“Carmina Burana”, una coreografía de Adriana Coll y con reposición de Ricardo Alfonso, es una de las obras del repertorio del Ballet del Sur. Foto gentileza Ballet del Sur.

Allá por 1956, un grupo de jóvenes entusiastas de la ciudad de Bahía Blanca, líder en la danza del sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina, decidieron lanzarse a la aventura de armar una compañía de ballet. Capitaneados por la maestra Alba Lutecia Collo de Duyos empezaron los ensayos y el trabajo cotidiano con énfasis en danza clásica. Cinco años después, el 22 de marzo de 1961, el grupo fue oficializado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. El Ballet del Sur se convirtió entonces en una de las pocas agrupaciones de danza del país fuera del Ballet Estable del Teatro Colón.

La agrupación realiza una labor de divulgación cultural a través del arte de la danza desde su creación, en continua relación con niños y jóvenes, a través de la inclusión, dentro de su programación anual, de ciclos de funciones gratuitas para estudiantes, infantes y público en general.

Cuenta con un amplio repertorio que incluye grandes clásicos como “Coppelia”, “Giselle”, la versión integral del “El Lago de los cisnes”, “Gayané”, entre otras. Su versión de “La Sylphide” de August Bournonville fue la primera que se montó en América Latina.

En Chile, el Ballet del Sur presentó “Giselle” con la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez. Foto gentileza Ballet del Sur.

A lo largo de estos años la compañía también ha incorporado obras de danza contemporánea de grandes creadores argentinos. Entre ellas, “Cantares”, “Concierto de ébano”, “Carnaval de los animales”, “Preludios”, “Canto jondo”, “Tangos en gris” de Oscar Araiz. Así como “Contrapunto” de Ana María Stekelman, y “Alicia en el país de las maravillas”, “Siesta de un fauno”, “Azul profundo”, “Circo Stravinsky”, “Tango vitrola”, “Perfume de gardenia”, “Azul 20” y “Satie Satie” de Alejandro Cervera, que forman una larga lista de coreógrafos.

Por otra parte, es la primera compañía argentina que incluyó obras del rumano-francés Gigi Caciuleanu como “Las cuatro estaciones” y “Mozartissimo”.
Desde 2010 Ricardo Alfonso, bailarín y coreógrafo uruguayo formado en la Escuela Nacional de Danzas de Montevideo, Uruguay, asumió la dirección del Ballet del Sur. Tras su paso por el Ballet del SODRE , empezó a crear sus primeras coreografías para Ballet Hoy, dirigido por Inés Camou. Con la Sociedad Uruguaya Pro-Opera y Ballet Hoy, Alfonso intervino en la puesta en escena de “María de Buenos Aires” (Piazzolla-Ferrer) como asistente de reggie y coreografía e interpretando uno de los personajes protagónicos (El Gato). En Brasil trabajó junto a Maria Waleska Van Helden, y participó en varias ediciones de Dança Alegre Alegrete. En Santa Fe, junto a otros profesionales, fundó TAIARTE y fue director del Ballet Contemporáneo de Santa Fe.

A lo largo de su historia, la dirección del Ballet del Sur estuvo a cargo de prestigiosos maestros como Alba Lutecia, Blanca Lemos, Jorge Sansinanea, Rubén Chayán, Elsa Mochen, Marta Pereyra, Alejandro Cervera, Violeta Janeiro, Liliana Martínez, Rodolfo Lastra Belgrano y Andrés Walsh. En 2019, recibió la Mención al Merito de los Premios Konex por estar entre las cinco mejores compañías de la Argentina de los últimos 10 años.

Participó en el Festival de la Danza de Jacksonville (Jacksonville, USA) y en la ciudad de Orlando, dentro de la gira realizada por el Estado de Florida (USA). Realizó, además, presentaciones en el Centro de Experimentación de Ópera y Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires y en galas y encuentros internacionales organizados por la UNESCO y el Consejo Argentino de la Danza, entre otros.Llegó también, junto a Marianela Núñez, al Teatro del Lago, en Frutillar (Chile), para presentar la versión integral de “Giselle”, considerado por el diario La Nación uno de los mejores espectáculos de danza de 2016. Y un año después volvió al mismo teatro con “La Sylphide”, junto a la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero.

Y así como Pagliero o Núñez, el Ballet del Sur también tuvo la visita de reconocidos bailarines: Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra, Cinthia Labaronne, Julio Bocca, Luis Ortigoza, Cristina Delmagro, Silvia Bazilis, Karina Olmedo, Silvina Perillo, Igor Selensky y Yuri Klevtsov (Rusia), así como Cecilia Kerche (Brasil) y otros.

El Ballet del Sur presentó “La Sylphide”, de August Bournonville, protagonizada por la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero, Foto gentileza Ballet del Sur.

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A sala llena, el sábado 4 de agosto Karina Olmedo bailó por última vez en el Teatro Colón. Flores, lágrimas y emoción. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

Una historia de amor, de encuentros y desencuentros es el marco en el que Karina Olmedo y Alejandro Parente, cierran una etapa que formó parte de la historia de la danza en la Argentina. Con casi 30 años en la compañía, los dos bailarines dicen “adiós” al Ballet Estable del Teatro Colón (BETC) con “La viuda alegre”, obra que comenzó sus funciones el 2 de agosto y cierra el 8, con la despedida de Parente.

Bajo la dirección de Paloma Herrera, el BETC subió a escena este ballet con adaptación musical de John Lanchberry, coreografía de Ronald Hydn, reposición coreográfica de Steven John Woodgate y dirección musical de Manuel Coves al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

“La viuda alegre” (Die Lustige Witwe – The Merry Widow), opereta escrita en 1905 por el compositor austro-húngaro Franz Lèhar, con libreto de Victor Léon y Leo Stein, está basada en la comedia “L’attaché d’ambassade” de Henri Meilhac. Desde su estreno en Viena, en diciembre de 1905, fue considerada como una de las obras más importantes del género. Robert Helpmann, codirector del Australian Ballet, llegó a un acuerdo con los herederos de Lehár para crear un ballet con la música de la opereta. Se ocupó del libreto y propuso a Ronald Hynd que hiciera la coreografía y a John Lachbery la adaptación musical. Fue el primer ballet original de esta compañía, que se estrenó con gran éxito el 29 de noviembre de 1975.

La primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón, Karina Olmedo, se retiró de los escenarios con el protagónico de “La viuda alegre”, con Juan Pablo Ledo como partenaire. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

El sábado 4, fue Olmedo quien bailó por última vez en el escenario que la vio crecer y a través del cual transitó alegrías y tristezas, y recorrió esas tablas junto a bailarines como Igor Zelensky, Faruk Ruzimatov, Yuri Klevtsov y Carlos Acosta, entre otros, interpretando los roles principales de los ballets más entrañables del repertorio clásico.

La primera bailarina del BETC asumió el rol principal en “La viuda alegre”, junto al primer bailarín Juan Pablo Ledo y a la compañía dirigida por Paloma Herrera. Al término de la función, cayeron flores sobre el escenario, y ante una sala llena ovacionándola, llegaron las lágrimas, la emoción, los afectos, los recuerdos… Y allí estaban también sus compañeros de ruta, la directora general del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz, su padre y sus hijas.

Luego de la función, el Teatro Colón homenajeó a su primera bailarina con una recepción en el Salón Dorado, y entre aplausos, besos y abrazos, logró decir, con emoción contenida: “Me retiro con una misión cumplida en esta casa. Les agradezco profundamente por todo el cariño que es lo que más me llena el alma y el amor con el que han compartido conmigo esta noche”.

Olmedo comenzó a los ocho años en la Escuela Nacional de Danzas y estudió en forma independiente con la profesora Gloria Kazda hasta que, a los 14 años entró al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y luego fue parte del BETC. En 1989 obtuvo la medalla de oro en el I Concurso Latinoamericano de Ballet de Buenos Aires y una beca para perfeccionarse en el centro de Rosella Hightower en Francia. A su regreso fue convocada por Julio Bocca para formar parte de su compañía, el Ballet Argentino, con el cual realizó una extensa gira internacional.

Como primera bailarina del BETC su repertorio incluyó grandes producciones como “La Fille Mal Gardée”, “La Bayadera”, “Don Quijote”, “El Cascanueces”, “Coppelia”, “La bella durmiente del bosque”, “Paquita”, “Raymonda”, “Suite en Blanc”, “Los cuatro temperamentos”, “Suite porteña”, “Estaciones porteñas”, “Romeo y Julieta”, “Giselle” y “Apollon Musagete”, sobre una innumerable lista de obras y roles protagónicos.

El miércoles 8 de agosto, cierra el telón de “La viuda alegre”, con la despedida del primer bailarín Alejandro Parente, interpretando su rol protagónico junto a la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez, con quien ya ha bailado la función del domingo 5 de agosto. Esta función se podrá ver en vivo por www.teatrocolon.org.ar.

El miércoles 8 de agosto, cierra el ciclo de “La viuda alegre”, con el primer bailarín Alejandro Parente que bailará con Marianela Núñez. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

Ver ensayos y testimonio de Alejandro Parente. Clic aquí.

El Ballet Estable del Teatro Colón repone “Por vos muero”, un clásico del coreógrafo español Nacho Duato, con música de Jordi Savall y texto de Garcilaso de La Vega. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Teatro Colón.

Luego de una breve gira por el interior, con la dirección de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón presentará, a partir del domingo 15 de octubre a las 17:00 horas, una propuesta que incluirá coreógrafos clásicos y contemporáneos. Se realizarán siete funciones con dos programas mixtos en los que se alternará un vocabulario clásico y nuevos modos de expresión de la danza escénica, y llevará como título, “Noche clásica y contemporánea”.

Javier Logioia Orbe, estará al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigirá las siete funciones que comenzarán el domingo y continuarán el martes 17, el miércoles 18, el jueves 19, el viernes 20, el sábado 21 y el martes 24 de octubre a las 20:00 horas.

En las funciones del 15, 18 y 19 de octubre el programa estará compuesto por “Concierto para violín Nᵒ 1”, con música de Max Bruch y coreografía de Clark Tippet, que también se verá en el segundo programa; “Por vos muero”, un clásico del coreógrafo español Nacho Duato, con música de Jordi Savall y texto de Garcilaso de La Vega; y “Tema y Variaciones”, una de las obras más famosas de George Balanchine, con música de Piotr Ilich Tchaikovski. La reposición coreográfica de esta obra estará a cargo de Ben Huys.

En las presentaciones del 17, 20, 21 y 24 de octubre se verá un programa compuesto por el “Concierto para violín Nᵒ 1”, con reposición coreográfica de David Richardson; el Pas de deux del Acto II de “El lago de los cisnes”, con música de Tchaikovski y coreografía de Mario Galizzi basada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov, versión que hace más de 20 años forma parte del repertorio de la compañía. También subirá a escena “Adagietto”, una célebre obra de Oscar Araiz con música de Gustav Mahler, creado para el Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires en 1971, estrenado también por el Royal Winnipeg de Canadá, el Ballet del SODRE, de Uruguay; el Ballet del Grand Theatre de Ginebra, de Suiza; el Ballet Nice Mediterranée, entre otros. Esta obra es hoy, uno de los clásicos del repertorio del Ballet Estable del Colón. La tercera obra de este segundo programa es “Tema y Variaciones”.

“Tema y Variaciones”, una de las obras más famosas de George Balanchine, con música de Piotr Ilich Tchaikovski. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Teatro Colón.

Programa 

Domingo 15 de octubre, 17:00 horas; y miércoles 18 y jueves 19 de octubre, 20:00 horas.

“Concierto para violín no. 1”
Música: Max Bruch
Coreografía: Clark Tippet
Reposición coreográfica: David Richardson

“Por Vos Muero”
Música: Jordi Savall
Coreografía: Nacho Duato
Texto: Garcilaso de La Vega

“Tema y variaciones”
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: George Balanchine
Reposición coreográfica: Ben Huys

Martes 17, viernes 20, sábado 21 y martes 24 de octubre, 20:00 horas.

“Concierto para violín no. 1”
Música: Max Bruch
Coreografía: Clark Tippet
Reposición coreográfica: David Richardson

Pas de deux (del segundo acto de “El lago de los cisnes”)
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: Mario Galizzi (basada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov)

“Adagietto”
Música: Gustav Mahler
Coreografía: Oscar Araiz

“Tema y variaciones”
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: George Balanchine
Reposición coreográfica: Ben Huys

Principales Intérpretes

El Ballet Estable del Teatro Colón, repone la versión de “Sylvia”, de Sir Frederick Ashton. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Teatro Colón.

Bajo la dirección de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón, comienza la temporada 2017 con su primer título: ”Sylvia”, el ballet de Sir Frederick Ashton, con música de Leo Delibes, reposición coreográfica de Susan Jones, y dirección musical del maestro Emmanuel Siffert al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Las siete funciones programadas se realizarán el miércoles 5, jueves 6, viernes 7, sábado 8, martes 11 y miércoles 12 de abril a las 20:00 horas, y el domingo 9, a las 17:00 horas en la sala mayor del primer coliseo de Buenos Aires. Dos de estas presentaciones cuentan con la participación especial de la primera bailarina del American Ballet Theatre (ABT) Isabella Boylston, quien asumirá el protagónico femenino el viernes 7 y el domingo 9 de abril.

Los roles principales serán interpretados por Nadia Muzyca y Maximiliano Iglesias en las funciones del 5 y 8 de abril; Nadia Muzyca y Federico Fernández lo harán en la función del 11 de abril; mientras que Fernández y Boylston serán la pareja principal el 7 y 9 de abril, y Nahuel Prozzi y Karina Olmedo bailarán en las noches del 6 y el 12 de abril. El rol de Orión estará a cargo de Dalmiro Astesiano, Emanuel Abruzzo y Alejandro Parente en diferentes funciones.

Este ballet, con partitura romántica del siglo XIX, narra la historia de amor entre el pastor Amintas y Sylvia, una de las ninfas de la diosa Diana. Secuestrada por el cazador Orión, Sylvia, gracias a su ingenio, embriaga a su captor, y con la ayuda de Diana logra escapar, para unirse con su amado Aminta bajo la buena voluntad de Eros y Diana. En este relato desfilan también personajes mitológicos de la tradición grecorromana como: Eros (dios del amor), Diana (diosa de la caza y de la castidad), náyades (ninfas de los ríos y las fuentes), dríades (ninfas que cuidan de los árboles y los bosques), faunos (o sátiros) y también, Endimión, pastor de Caria que había obtenido de Júpiter el privilegio de no envejecer, y del que Diana quedó prendada.

Este ballet en tres actos, se estrenó por primera vez en París en el Palais Garnier en junio de 1876 con coreografía de Louis Mérante y música de Delibes. Sus orígenes se remontan al poema “Aminta” (1573) de Torquato Tasso, y posteriormente Jules Barbier y el Barón de Reinach la adaptaron para la Ópera de París. En su primera presentación la obra fue ignorada, y recién en 1952, a través de la coreografía de Sir Frederick Ashton se popularizó y ganó un espacio importante en el repertorio de la mayoría de las compañías clásicas.

“Onegin”, una producción del Teatro Colón en la que participa Marianela Núñez en el rol de Tatiana. Foto gentileza Teatro Colón.

El Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Maximiliano Guerra, presentará a partir del domingo 11 de septiembre, “Onegin”, con coreografía de John Cranko y música del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski, con la participación especial de la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez. Las cinco funciones programadas se realizarán del 11 al 16 de septiembre en distintos horarios.

Esta versión de “Onegin” es una producción del Teatro Colón que contará con la dirección musical de Javier Logioia Orbe, al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la reposición coreográfica de Agneta y Víctor Valcu.

En las funciones del 11 y 13 de septiembre, los protagónicos, Tatiana y Onegin, estarán a cargo de Núñez y Parente. Mientras que Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo asumirán ambos roles en las presentaciones del 14 y 16, y Nadia Muzyca y Matías Santos, bailarán el jueves 15. “Onegin”, basado en la novela en verso de Alexander Pushkin que se publicó en entregas entre 1825 y 1831, y se estrenó por primera vez como pieza coreográfica en el Stuttgard Ballet en 1965, y los roles principales fueron interpretados en el día del estreno por Marcia Haydeé (Tatiana), Ray Barra (Onegin). En el Teatro Colón se presentó por primera vez en 1979 e ingresó al repertorio del Ballet Estable en 1994. Fue protagonizado por grandes figuras de la danza como Silvia Bazilis, Raúl Condal, Alessandra Ferri y Maximiliano Guerra.

Una historia de amor y vanidad situada en Rusia, en la que Eugenio Onegin, un dandi aburrido de la vida se traslada al campo y establece amistad con el poeta Vladímir Lensky. Al tiempo, conoce la familia de su prometida, Olga, y a su hermana, Tatiana, una joven romántica aficionada a los libros. Tatiana se enamora de Onegin, le confiesa su amor y él la rechaza. Así comienza el primero de los tres actos de esta magnífica historia que muestra la evolución de Tatiana a partir de su maduración como mujer adulta, y a su vez, su debate ético y moral.

Esta producción del Teatro Colón, cuenta con escenografía de Pier Luigi Samaritani, vestuario de Roberta Guidi Di Bagno e iluminación de Rubén Conde.

Informes:

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171

Tel.: 4378-7109 ó 5254-9100.

www.teatrocolon.org.ar.

Fechas y protagonistas:
Eugenio Onieguin

Alejandro Parente (11, 13)

Juan Pablo Ledo (14, 16)

Matías Santos (15)

Lensky

Federico Fernández (11, 13)

Edgardo Trabalón (14, 16)

Emanuel Abruzzo (15)

Tatiana

Marianela Nuñez (11, 13)

Karina Olmedo (14, 16)

Nadia Muzyca (15)

Olga

Natalia Pelayo (11, 13)

Carla Vincelli (14, 16)

Luciana Barrirero (15)

Una de las obras maestras de Petipa-Ivanov-Tchaikovsky, “El Cascanueces”, cierra la temporada del Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

La clásica fantasía navideña de “El Cascanueces” culmina la temporada 2015 del Ballet Estable del Teatro Colón con cinco funciones programadas los domingos 20 y 27 de diciembre a las 17:00 horas, y martes 22, miércoles 23 y sábado 26 de diciembre a las 20.

Con versión coreográfica de Maximiliano Guerra, director del Ballet Estable, esta producción del Teatro Colón contará con la dirección musical de Emmanuel Siffert al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

En la apertura, los primeros bailarines Carla Vincelli y Federico Fernández encarnarán a la pareja protagónica. Luego compartirán los roles principales las parejas formadas por Nadia Muzyca  y Juan Pablo Ledo, y Karina Olmedo y Edgardo Trabalón.

En consonancia con la más decantada tradición mundial, la compañía presenta este clásico estrenado por primera vez en 1892 en el teatro Mariinsky de San Petersburgo. Junto a “La bella durmiente” (1890) y a “Lago de los cisnes” (1895), la obra forma parte de la trilogía de obras maestras del ballet creadas por la dupla Marius Petipa- Piotr Illych Tchaikovsky.

El diseñador de modas Gino Bogani creó el vestuario para esta versión de “El Cascanueces”. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

La historia fue llevada a la danza por Lev Ivanov, con libro de Petipa, basado en el cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, “El Cascanueces y el rey de los ratones”, adaptado por Alejandro Dumas. Esta primera puesta fue dirigida por Riccardo Drigo, y tuvo a Antonietta Dell’Era como el Hada de azúcar; a Pavel Gerdt como el príncipe Coqueluche:}; a Stanislava Belinskaya como Clara; a Sergei Legat como el Príncipe Cascanueces, y a Timofey Stukolkin en el rol de Drosselmeyer.

En ésta oportunidad, el director de la compañía, resignificará este paseo por el imaginario infantil en el que la peripecia, la lucha entre el bien y el mal, y la festividad, se combinan para delinear la historia. Y tienen como marco, la mágica música de Tchaikovski. De esta forma los personajes reviven el sueño de Clara y sus fantásticas aventuras oníricas durante su viaje al país de los dulces

Gino Bogani, tras su celebrada labor en “La Cenerentola” de la  temporada 2012, creó el diseño de vestuario. El modisto, reconocido a nivel internacional, nació en Trípoli, colonia italiana en Libia, y luego su familia se radicó en la Argentina. Desde 1962, año en el que lanzó su primera casa de modas, se consagró como uno de los más importantes creadores, realizó el vestuario de numerosas películas y puestas del Teatro Colón de Buenos Aires. Sergio Massa, por su parte, tuvo a su cargo el diseño de la escenografía.

Programa

Producción del Teatro Colón

Música: Piotr Ilich Chaikovski

Coreografía: Maximiliano Guerra según Marius Petipa y Lev Ivanov

Diseño de escenografía: Sergio Massa

Diseño de vestuario: Gino Bogani

Diseño de iluminación: Rubén Conde

Orquesta Filarmónica de Buenos Aire dirigida por Emmanuel Siffert

“El Cascanueces”, basado en el cuento de E. T. A. Hoffmann, “El Cascanueces y el rey de los ratones”. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

Parejas protagónicas

Función del 20 y 22 de diciembre:

Carla Vincelli – Federico Fernández

Función del 23 y 26 de diciembre:

Nadia Muzyca – Juan Pablo Ledo

Función del 27 de diciembre:

Karina Olmedo – Edgardo Trabalón

Los argentinos Carolina Agüero y Dario Franconi, primeros bailarines del Hamburg Ballet se presentarán en la “IV Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires” . Foto gentileza TP.

Tras el éxito de las tres ediciones anteriores la Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires se renueva con un programa en el que las grandes figuras de las más importantes compañías internacionales se presentarán el 22 y el 23 de agosto en el Teatro Coliseo.

Los más destacados bailarines mundiales de la danza clásica y contemporánea, se encuentran nuevamente en Buenos Aires para esta Gala que ya se ha ganado un espacio en la agenda cultural anual de la ciudad como uno de los mejores espectáculos de danza del país.

Herman Cornejo, primer bailarín del American Ballet Theatre, quien el 27 de mayo fue honrado con el premio “Benois de la danse” al mejor bailarín del mundo, se presentará junto al español Joaquin de Luz del New York City Ballet (NYCB), también ganador de este premio en 2009.

Formarán parte de esta gala Lauren Lovette del NYCB, la primera bailarina del San Francisco Ballet, Maria Kochetkova, nominada al Benois en 2013; Jason Reilly y Alicia Amatriain del Stuttgart Ballet; Karina Olmedo del Teatro Colón; la pareja de bailarines de la Compañía española Hurycan, Candelaria Antelo y el francés Arthur Bernard Bazin; y la pareja de Momix, Nicole Loizides y Steven Marshall.

A ellos se suman los argentinos Carolina Agüero y Dario Franconi, primeros bailarines y únicos argentinos que triunfaron en el Hamburg Ballet dirigido por John Neumeier. Ambos bailarines se presentaron por primera vez, después de su partida, en el homenaje a la bailarina Olga Ferri.

Herman Cornejo, premio Benois de la Dance 2014 baila en Buenos Aires. Foto: Erin Baiano. Gentileza TP.

Hoy, regresan para esta cuarta edición de la Gala de Ballet, que se ha convertido en una oportunidad única para ver bailar en una misma noche y en un mismo escenario a las grandes figuras del mundo. Y allí se reúne el clásico, el neoclásico y contemporáneo en sus más diversas expresiones.

“Como bailarín —dijo Franconi—  lo especial de bailar en galas es ver en escena a otros bailarines, otros estilos, y coreografías. Y el ser parte de una gala nos da la oportunidad de poder mostrarnos. En este caso, llevar a escena una coreografía y un estilo como el de John Neumeier, nuestro director en el ballet de Hamburgo”.

Tanto para Franconi como para Agüero, bailar en la Argentina es algo que siempre los ilusiona, confesaron. Muchos familiares, amigos y ex compañeros los esperan, cargados de recuerdos y de afecto. Ambos partieron siendo jóvenes, como ha ocurrido con la mayoría de los bailarines argentinos que hoy forma parte de una diáspora no premeditada, pero diáspora al fin.

“Cuando uno es adolescente siente muchas cosas—afirmó Agüero—, y pensamos que ese momento era muy bueno para probar nuevos horizontes. Trabajar en renombradas compañías, con directores y coreógrafos muy importantes fue y es una experiencia que nunca se olvida. Eso nos ha llevado a crecer profesionalmente y como personas. Y eso no se cambia por nada”.

El espectáculo está organizado y presentado por la Gala de Ballet de Buenos Aires, institución fundada en 2011 con la misión de impulsar el nivel de educación profesional en la danza, preservar la herencia del ballet del mundo y difundir este arte introduciendo en el país a los mejores bailarines y a los más famosos coreógrafos.

Un porcentaje de las ventas de este evento será donado a la Fundación del Hospital Juan A. Fernández, para ayudar al equipamiento del hospital.

La “Gala de Ballet de Buenos Aires” ha sido galardonada como espectáculo cultural y cuenta con el apoyo de la Organización de Naciones Unidas. Está auspiciada por su división de Cultura y Educación (UNESCO), bajo el lema “Cultura por la Paz”.

Informes:

IV  Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires
Viernes 22 y Sábado 23 de Agosto, a las 20.30hs.
Teatro Coliseo – Marcelo T. de Alvear 1125, Capital Federal.

Las entradas están a la venta en boletería del Teatro Coliseo o a través de Ticketek.com.ar y sus puntos de venta.

Karina Olmedo, actual maestra del Instituto de Danza del teatro Colón participa del programa “Pequeños grandes maestros”. Foto gentileza Canal (á).

Canal (á), la señal de Chello Latin America, presenta un nuevo episodio de la serie “Pequeños grandes maestros”. El martes 16 de julio a las 8 de la noche el programa centra su foco en el ballet en la Argentina. Y los entrevistados son  Eleonora Cassano, Tatiana Fesenko y Karina Olmedo.

La serie muestra el oficio y la experiencia de los máximos referentes de las distintas ramas del arte argentino, junto al joven artista que emerge en plena formación.

Chello Latin America es una empresa dedicada a la producción y distribución de canales de televisión temáticos de Chellomedia para América Latina y el Caribe, países de habla portuguesa en África, Portugal y en los territorios del mercado hispano de Estados Unidos. Cubre un total de 26 países, y su cartera incluye 12 canales divididos en tres géneros populares de películas MGM,MGMHD, Film and Arts, Europa Europa, Canal (a), mujeres y estilo de vida El Gourmet, Casa Club TV, Cosmopolitan TV y Ella y hombres Reality TV, AM Sports y El Garage TV.

Esta serie permite conocer detalles del camino recorrido por cada uno de los artistas. Cómo fue la manera y los métodos de trabajo empleados para que ese artista se convierta en un referente, y la impresión particular, de lo que significa para él el arte.

El programa “Pequeños grandes maestros” convoca el martes 16 de julio en Canal (á) Eleonora Cassano, Tatiana Fesenko (foto) y Karina Olmedo. Foto gentileza Canal (á).

“Pequeños grandes maestros” es la nueva serie de Canal (á) que revela el mundo de la cultura y desnuda la sinergia que genera el arte en cada individuo, consagrado o principiante, que realiza alguna expresión artística.

Maestra de maestros, Tatiana Fesenko nació en Rostov, Rusia, y actualmente reside en la Argentina. Organizó en Rosario, provincia de Santa Fe, la Escuela Vaganova. Desde Rosario, formó bailarines del Teatro Colón, del Teatro San Martín, y de Uruguay.

Artista emérita de Rusia, primera bailarina de San Petersburgo, coreógrafa y pedagoga, Fesenko ingresó a la Academia Vaganova junto con Mikahil Barishnikov, terminó sus estudios superiores en el Conservatorio de Leningrado. A su vez, fue maestra del Ballet Juvenil del Teatro Kirov, pedagoga del Ballet Clásico en la cátedra de Coreografía del Conservatorio de San Petersburgo y profesora en la Academia Vaganova.

Eleonora Cassano, egresada del Instituto Superior del Teatro Colón fue partenaire de Julio Bocca. Foto gentileza Canal (á).

Eleonora Cassano, egresada del Instituto Superior del Teatro Colón, fue contratada por la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, y en la Argentina fue partenaire permanente de Julio Bocca. Junto al bailarín, fue una de las fundadoras del Ballet Argentino. También bailó con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, y participó de giras internacionales junto a Bocca.

La tercera de las grandes protagonistas, Karina Olmedo, actual maestra del Instituto de Danza del teatro Colón, egresó de la Escuela Nacional de Danzas, y luego estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Obtuvo una beca de perfeccionamiento en el Instituto de Rosella Hightower en Cannes y también acompañó a Bocca con el Ballet Argentino. En 1992 fue primera bailarina estable del Teatro Colón y partenaire de Igor Zelenski en “La Bayadera”, y de Faruk Ruzimatov en “Don Quijote”. Estrenó “La fille mal gardée” junto a Yuri Klevtsov e intervino en “Coppélia” con Luis Ortigoza.
Canal (á) se emite en la frecuencia 67 de Cablevisión y en los principales cableoperadores de América latina.

Informes:

www.canalaonline.com

Twitter: @canala

Facebook: CanalA.CulturaActiva

Sergio Neglia protagonizó “El Niño Brujo” junto a Silvina Vacarelli en la Gala homenaje a su padre y otros bailarines en el teatro Colón. Fotos: Maximo Vaccarelli. Gentileza TC.

El Teatro Colón recordó a los integrantes de su Ballet, muertos en el accidente aéreo del 10 de octubre de 1971. Hubo palabras de homenaje del director Pedro Pablo García Caffi, continuadas por la directora de la Compañía Lidia Segni reafirmando los esfuerzos efectuados para llevar a la escena obras de alto nivel artístico.

Para comenzar esta función tan especial para el público por el tenor de su objeto, se pasó a la representación con pas-de-deux y fragmentos coreográficos de recordados ballets incluido un solo, nueva versión de “La Muerte del Cisne” a cargo de Vladimir Malakhov.

El final fue para “La Bella Durmiente…” tercer acto de Tchaicovsky-Karl Burnett estrenada meses atrás por el elenco de la ilustre Casa. Inicialmente, “Chopin nº 1” de Chopin-Wainrot, estudiada coreografía de sesgo neoclásico y contemporáneo del director del Ballet del Teatro San Martín fue conmovedor homenaje. Dos de sus mejores bailarines, Sol Rourich y Leonardo Otárola, bailaron con amor la música romántica y melancólica de Chopin.

Luego el académico “Diana y Acteón” originado en “Nuestra Señora de París” de Jules Perrot, recreado por Marius Petipa, cargado años después de acrobacia y virtuosismos técnicos por Agrippina Vagánova. Lo bailaron los hermanos Erman y Erika Cornejo, primeras figuras del American Ballet Theatre y el Boston Ballet de los Estados Unidos, quienes con brío y excelencia lograron amplia repercusión en el público que los ovacionó.

Oscar Araiz presentó su inolvidable “Adagietto” (Mahler) y la interpretación de los enviados del SODRE (Uruguay) Lara Delfino y Sebastián Arias adentrados en los sentimientos y la peculiar atmósfera que rodea la siempre actual obra de Araiz.

Y llegó Sergio Neglia, actual director del Búfalo Ballet en los Estados Unidos hijo de José, cabal protagonista de “El Niño Brujo” de Jack Carter. Vino a Buenos Aires para evocar a su padre en un fragmento de obra. Réplica física de aquél gran bailarín, a los 47 años llevó a la escena el nacimiento del niño, cubierto por el cúmulo de harapos del brujo (Ricardo Ale) para descubrir el amor humano de la joven (Silvina Vacarelli) huida del acoso del predicador.

La pareja Maia Makhateli-Marijn Rademaker del Het Ballet Ámsterdam y Ballet de Stuttgart, respectivamente, fueron bailarines principales de “El Cascanueces”. Muy noble él y simpática ella: deslumbraron por momentos al público. Nueva versión, ésta contemporánea, alejada de la estética fokiniana de “La Muerte del Cisne” original, hubo de afrontar Malakhov (Berliner Ballet) con movimientos inspirados en la imitación y la figuración.

Finalmente, el Ballet del Teatro Colón escenificó el tercer acto de “La Bella…” con brillante puesta de Prego, Oswald, y Lápiz, en tanto Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo fueron ajustados protagonistas de la académica obra, con el elenco en procura de ofrendar a sus antecesores un cálido homenaje.

Aquel 10 de octubre

El 10 de octubre de 1971, un accidente de aviación, considerado como una de las peores tragedias aéreas del país, provocó la muerte de nueve bailarines del elenco estable del Teatro Colón. La troupe viajaba rumbo a Trelew, provincia de Chubut, para presentarse en el Teatro Español. A pocas minutos de despegar, el avión se precipitó sobre el Río de la Plata, cuando intentaba regresar al aeropuerto por fallas en uno de sus motores. No hubo sobrevivientes. El accidente no sólo truncó la vida de dos de los mejores bailarines argentinos, Norma Fontenla y José Neglia, sino que cambió el rumbo del ballet en la Argentina. Junto a ellos, también murieron los bailarines Antonio Zambrana, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Margarita Fernández, Martha Raspanti, Rubén Estanga y Sara Bochkovsky. De hecho, durante el velatorio en el Salón Dorado del Colón, unas 3.500 personas asistieron a despedir a los artistas.

El Ballet Estable del Teatro Colón subió a escena "La bella durmiente del bosque".Foto gentileza Teatro Colón.

El retorno de “La Bella Durmiente del Bosque” obra antológica del clasicismo académico en nueva versión para el Ballet Estable del Teatro Colón, debe ser celebrada no obstante  algunas partes de cierta confusión. Karl Burnett, británico vinculado al Colón por su reposición de “Manón”, manifestó en el programa de mano que “ha mantenido lo que conocemos de la versión original” e intentado recrear según la manera de Marius Petipa.

Sin embargo, en el segundo acto  (La Visión) introdujo coreografía de su propio coleto que resulta algo confusa estilísticamente y extiende el ballet.  De la nueva puesta surge belleza visual como pocas veces se pueden ver en la actualidad en el  ballet, que se suma a la música de escena que compuso Tchaicovsky con un marco majestuoso, y melódicos soportes en las fiestas palaciegas.

 Luego, la dramaticidad del sortilegio y las ironías del hada Carabosse que condena a la princesa a prolongado letargo, por no haber sido invitada a su bautismo. A esa historia íntimamente vinculada al cuento de Perrault la caracteriza el mundo féerico de Petipa-Burnett que hace vivir musicalmente Tchaicovsky, y que la Filarmónica con Logioia Orbe sostuvo con magníficencia. Así, Burnett eligió llevar al escenario casi todo el ballet concebido por Petipa, más sus propias reformas no del todo claras. Exitosas colaboraciones agregaron belleza visual al espectáculo: Roberto Oswald (iluminación y proyecciones), Anibal Lápiz (diseño del lujoso vestuario) y Christian Prego autor de la dorada escenografía que evoca el portón del Palacio de Versailles y otros ámbitos del mismo.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

La  pareja de invitados del Houston Ballet era parte de las expectativas, encarnando a Aurora la venezolana Karina González de convincente técnica pero… sin agregar nada a los encantos de aquélla, salvo los perfectos “poisson” compuestos con su eficaz partenaire Connor Walsh (Florimond) de pulida técnica, y falto de “noblesse”. 

Burnett confió el papel de Hada Lila a Marta Despérès que dio curso a suave interpretación sin bailar, como en el estreno (1890). Asignó trepidante, vital Carabosse, a Virginia Licitra quien apareció burlona y malévola, muy en papel y muy destacada. Principales figuras asumieron brillantes papeles de hadas: Karina Olmedo, Silvina Perillo, Gabriela Alberti, Maricel De Mitri, Silvina Vaccarelli, y Carla Vincelli, con descollante participación, así como Caballeros, Niños y personajes mimados.

El divertissement de Las Bodas de Aurora tuvo el mejor momento con El Pájaro Azul de Juan Pablo Ledo y Karina Olmedo (Florisse) de notable plástica del movimiento y técnica impecable él, como destacada ella en su labor y acompañante. En las Joyas lucieron Silvina Perillo (diamante) con Federico Fernández (Caballero), Vaccarelli y Matienzo.  EL Ballet Estable está dirigido por Lidia Segni.