El domingo 23 Iñaki Urlezaga junto a la bailarina del Royal Ballet de Londres Lauren Cuthbertson, luego de la función de “Romeo y Julieta”, en la versión de Kenneth MacMillan. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

El domingo 23, en la penúltima función de “Romeo y Julieta”, Iñaki Urlezaga deslumbró por última vez al público del primer coliseo, luego de haber estado en escenarios internacionales durante más de 25 años.

Al finalizar la función, en medio del cariño interminable de todos sus compañeros y ante una sala llena que aplaudió y ovacionó de pie hasta el final, Urlezaga se despidió bajo una lluvia de pétalos que dio paso a la entrega de seis ramos de flores. El primero de ellos, llegó a través de la Directora General del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz; el Segundo, por parte del Director General Artístico y de Producción, Enrique Arturo Diemecke y el tercero, fue el de Paloma Herrera, actual Directora del Ballet Estable. Luego siguieron sus sobrinas Antonia y Esmeralda, y tras ellas, Mariano Toffi, vestuarista durante todo el transcurso de la carrera del bailarían, y el sexto y último, se lo entregó su maestra Lilian Giovine.

Urlezaga comenzó su carrera profesional en 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y en 1993 ingresó por concurso al Teatro Colón en roles protagónicos. En 1995 invitado por Anthony Dowell formó parte del Royal Ballet de Londres como Primer Bailarín de la compañía. En 2005, invitado por Ted Brandsen, se unió como Principal Guest Dancer al Het National Ballet. Debutó en abril de 2006 con “El lago de los cisnes” y se presentó en las temporadas de la compañía en el Het Muziektheater Opera House.

“Romeo y Julieta”, ballet en tres actos con música de Sergei Prokofiev se presentó desde el 18 hasta el 25 de septiembre con diferentes elencos (Iñaki Urlezaga y Lauren Cuthbertson). Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

Su trabajo como coreógrafo comenzó en 2003 con versiones de clásicos como “Sylvia”, “El Cascanueces”, “El lago de los cisnes”, “Raymonda”, “Romeo y Julieta”, y también, de “Cuentos de Chopin” o “La Traviata”. Bailó como Primer Bailarín en el Teatro Mariinski, Teatro Bolshoi, Metropolitan de New York, NK Hall de Tokio, y Alla Scalla de Milán entre otros.

La función despedida se trasmitió en vivo a través de www.teatrocolon.org.ar. La clásica pieza romántica basada en la obra de William Shakespeare tuvo la reposición coreográfica de Susan Jones y Clinton Luckett, con dirección musical del maestro Enrique Arturo Diemecke al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Con música de Serguei Prokofiev, “Romeo y Julieta” se estrenó en 1938 en Brno, Checoslovaquia, donde fue muy bien recibido. Le siguieron el estreno ruso en 1940 en el Kírov, y en 1946 en el Bolshói. Este ballet en tres actos con coreografía de Kenneth MacMillan se presentó desde el 18 hasta el 25 de septiembre con diferentes elencos integrados por Macarena Giménez, Lauren Cuthbertson, Emilia Peredo Aguirre y Camila Bocca en el rol de Julieta, y Juan Pablo Ledo, Urlezaga y Maximiliano Iglesias encarnaron a Romeo.

Iñaki Urlezaga comenzó su carrera como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y en 1993 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

A sala llena, el sábado 4 de agosto Karina Olmedo bailó por última vez en el Teatro Colón. Flores, lágrimas y emoción. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

Una historia de amor, de encuentros y desencuentros es el marco en el que Karina Olmedo y Alejandro Parente, cierran una etapa que formó parte de la historia de la danza en la Argentina. Con casi 30 años en la compañía, los dos bailarines dicen “adiós” al Ballet Estable del Teatro Colón (BETC) con “La viuda alegre”, obra que comenzó sus funciones el 2 de agosto y cierra el 8, con la despedida de Parente.

Bajo la dirección de Paloma Herrera, el BETC subió a escena este ballet con adaptación musical de John Lanchberry, coreografía de Ronald Hydn, reposición coreográfica de Steven John Woodgate y dirección musical de Manuel Coves al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

“La viuda alegre” (Die Lustige Witwe – The Merry Widow), opereta escrita en 1905 por el compositor austro-húngaro Franz Lèhar, con libreto de Victor Léon y Leo Stein, está basada en la comedia “L’attaché d’ambassade” de Henri Meilhac. Desde su estreno en Viena, en diciembre de 1905, fue considerada como una de las obras más importantes del género. Robert Helpmann, codirector del Australian Ballet, llegó a un acuerdo con los herederos de Lehár para crear un ballet con la música de la opereta. Se ocupó del libreto y propuso a Ronald Hynd que hiciera la coreografía y a John Lachbery la adaptación musical. Fue el primer ballet original de esta compañía, que se estrenó con gran éxito el 29 de noviembre de 1975.

La primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón, Karina Olmedo, se retiró de los escenarios con el protagónico de “La viuda alegre”, con Juan Pablo Ledo como partenaire. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

El sábado 4, fue Olmedo quien bailó por última vez en el escenario que la vio crecer y a través del cual transitó alegrías y tristezas, y recorrió esas tablas junto a bailarines como Igor Zelensky, Faruk Ruzimatov, Yuri Klevtsov y Carlos Acosta, entre otros, interpretando los roles principales de los ballets más entrañables del repertorio clásico.

La primera bailarina del BETC asumió el rol principal en “La viuda alegre”, junto al primer bailarín Juan Pablo Ledo y a la compañía dirigida por Paloma Herrera. Al término de la función, cayeron flores sobre el escenario, y ante una sala llena ovacionándola, llegaron las lágrimas, la emoción, los afectos, los recuerdos… Y allí estaban también sus compañeros de ruta, la directora general del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz, su padre y sus hijas.

Luego de la función, el Teatro Colón homenajeó a su primera bailarina con una recepción en el Salón Dorado, y entre aplausos, besos y abrazos, logró decir, con emoción contenida: “Me retiro con una misión cumplida en esta casa. Les agradezco profundamente por todo el cariño que es lo que más me llena el alma y el amor con el que han compartido conmigo esta noche”.

Olmedo comenzó a los ocho años en la Escuela Nacional de Danzas y estudió en forma independiente con la profesora Gloria Kazda hasta que, a los 14 años entró al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y luego fue parte del BETC. En 1989 obtuvo la medalla de oro en el I Concurso Latinoamericano de Ballet de Buenos Aires y una beca para perfeccionarse en el centro de Rosella Hightower en Francia. A su regreso fue convocada por Julio Bocca para formar parte de su compañía, el Ballet Argentino, con el cual realizó una extensa gira internacional.

Como primera bailarina del BETC su repertorio incluyó grandes producciones como “La Fille Mal Gardée”, “La Bayadera”, “Don Quijote”, “El Cascanueces”, “Coppelia”, “La bella durmiente del bosque”, “Paquita”, “Raymonda”, “Suite en Blanc”, “Los cuatro temperamentos”, “Suite porteña”, “Estaciones porteñas”, “Romeo y Julieta”, “Giselle” y “Apollon Musagete”, sobre una innumerable lista de obras y roles protagónicos.

El miércoles 8 de agosto, cierra el telón de “La viuda alegre”, con la despedida del primer bailarín Alejandro Parente, interpretando su rol protagónico junto a la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez, con quien ya ha bailado la función del domingo 5 de agosto. Esta función se podrá ver en vivo por www.teatrocolon.org.ar.

El miércoles 8 de agosto, cierra el ciclo de “La viuda alegre”, con el primer bailarín Alejandro Parente que bailará con Marianela Núñez. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

Ver ensayos y testimonio de Alejandro Parente. Clic aquí.

El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Paloma Herrera, hará siete presentaciones de “Coppelia”, el clásico con música del compositor francés Léo Delibes. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

Bajo la dirección artística de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón presentará el viernes 15 de junio, “Coppelia”, con música del compositor francés Léo Delibes. Esta puesta cuenta con coreografía de Enrique Martínez, reposición coreográfica de Dalal Achcar, diseño de escenografía y vestuario de José Varona y contará con la participación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la batuta del director musical Martin West.

El Ballet Estable del Teatro Colón presentará esta producción en siete funciones: viernes 15, sábado 16, martes 19, jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de junio a las 20:00 horas; y la última función se realizará el domingo 24 de junio a las 17:00 horas.

Basado en una historia de E.T.A. Hoffmann, “Der Sandmann” (El hombre de arena) publicada en 1815, el ballet se estrenó el en mayo de 1870 en la Ópera de París con Giuseppina Bozzani en el rol principal. No obstante, el éxito de esta puesta se vio interrumpido por la Guerra franco-prusiana y el cerco de París, aunque con el tiempo se convirtió en el ballet más interpretado en la Ópera Garnier.

La historia trata sobre un inventor misterioso, el Doctor Coppélius, realizador de muñecos mecánicos, quien ha creado una muñeca especial, casi humana. Y parece tan real, que Franz, un aldeano comprometido con Swanilda, se enamora de esa enigmática joven que todos los días está sentada en la ventana de la casa de Coppelius leyendo un libro. Entre enredos, celos y peleas amorosas, Swanila decide descubrir quién es esa joven que le roba el amor de Franz.

La pieza, que de alguna manera toca un tema candente en la época en la que se debatía desde la filosofía el valor y alcance de la ciencia, muestra el costado menos macabro de este cuestionamiento sobre esta disciplina como “dadora de vida” o como “manipuladora de la voluntad”.

“Coppélia”, también conocido como “La muchacha con los ojos de esmalte” es una comedia que en su primera presentación fue protagonizada por Giuseppina Bozzacchi, una joven estudiante de ballet que acababa de cumplir 16 años, y si bien se esperaba que tuviese una gran carrera, se enfermó de cólera durante el cerco de París y murió al cumplir 17. Tiempo después del primer estreno, Marius Petipa recreó la puesta original de Saint-Leon, y diez años más tarde hizo su propia versión de este clásico.

Camila Bocca y Federico Fernández, del Ballet Estable del Teatro Colón, en los ensayos de “Coppelia”. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

La realizada en 1968 por el cubano Enrique Martínez para el American Ballet Theatre (ABT) se ha estrenado en diferentes compañías, incluido el Ballet Nacional del SODRE. El coreógrafo, formado en la escuela cubana y en Nueva York con Igor Schwesoff, comenzó bailar con el ABT en 1947 y desde 1960 hasta 1981, fue director y asistente de maître de ballet, y empezó a desarrollar su faceta como coreógrafo.

En el Teatro Colón, Swanilda, será interpretada por la bailarina Macarena Giménez en las funciones del 15, 22 y 24 de junio, asimismo lo hará Emilia Peredo Aguirre en las funciones del 16, 21 y 23 de junio y Camila Bocca en la función del 19 de junio.

En el rol de Franz, Juan Pablo Ledo realizará las funciones del 15, 22 y 24 de junio, Maximiliano Iglesias en las funciones del 16, 21 y 23 de junio y Federico Fernández en la función del 19 de junio.

Esta propuesta artística también integra el ciclo “Colón para chicos” que se presentará el sábado 23 de junio a las 11:00 horas bajo la interpretación de los bailarines Camila Bocca y Federico Fernández.

Programa 

Música: Léo Delibes
Coreografía: Enrique Martínez
Reposición coreográfica: Dalal Achcar
Asistentes coreográficos: María Luisa Noronha Krahl, María
Celeste Lima y Tindaro Silvano
Diseño de Escenografía y Vestuario: José Varona
Iluminación: Rubén Conde

Reparto

Herman Cornejo, primer bailarín del ABT, se presenta con “El Corsario” en el Teatro Colón junto al Ballet Estable. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza HC.

Estaba en su casa, en Nueva York, cuando recibió el llamado de Paloma Herrera, su antigua compañera del American Ballet Theatre (ABT) con quien compartió escenarios durante casi 15 años. En ese preciso momento se mezclaron sentimientos, recuerdos, deseos, ilusiones, sueños… Era volver a Buenos Aires, al Teatro Colón, donde se había formado desde niño. Era hacer “El Corsario”, una obra que había hecho infinidad de veces con el ABT y que, sin dudarlo, se convertía en una ventana para mostrar lo que mejor puede hacer: bailar.

Herman Cornejo, ese niño que se deslumbró con la danza desde que tenía 8 años cuando vio por primera vez a Maximiliano Guerra haciendo “Espartaco”, regresa por segunda vez al Teatro Colón, para interpretar el protagónico en este clásico ballet inspirado en el poema de Lord Bayron que narra una historia de amor, de aventuras, de piratas…

Esta producción, con música de Adolphe Adam, Riccardo Drigo y Leo Delibes, realizada en 2013 en el Teatro Colón con coreografía de Anne-Marie Holmes, y reposición de Julio Bocca, estrena el domingo 8 de abril con Cornejo, María Kochetkova, principal del San Francisco Ballet, y Daniil Simkin, también del ABT.

Herman Cornejo, en “El espectro de la rosa”, con el ABT, la compañía de sus sueños. Foto: Marty Sohl. Archivo Danzahoy. Gentileza ABT.

Considerado el Nijinsky del siglo XXI por la crítica de los Estados Unidos y del mundo, Cornejo, fue primer bailarín de la compañía de Julio Bocca cuando tenía 14 años, y fue el mismo Bocca quien pidió una excepción en la VIII Competencia Internacional de Danza de Moscú, para que este adolescente, que no cumplía con la edad mínima requerida, probara su suerte ante un riguroso tribunal. Y se llevó la medalla de oro, la misma que había ganado Bocca a los 19 años. En 2014 recibió el premio Benois de la Danza, el Oscar de los bailarines, y hoy, es el único primer bailarín hispano que queda en el ABT luego del gran boom de la década anterior, cuando comenzaba el nuevo siglo. Y en 2019, celebrará sus 20 años con la compañía en la que forjó su carrera de bailarín internacional.

Danzahoy: ¿Qué significa volver al Colón?

Herman Cornejo: Haber hecho el ISA (Instituto Superior de Arte del Teatro Colón) hace sentir que el teatro es tu casa, y realmente, es como volver a casa. Me gustaría estar más seguido en la Argentina y trabajar más en el Colón en estos próximos cinco años, que son los más importantes de mi carrera. El llamado de Paloma (Herrera) fue una gran emoción. Imagino que su idea, desde que ella asumió la dirección, es seguir trayendo a los argentinos que estamos en el exterior; hacer que vuelvan a casa. Es decir, lo que ella hizo como bailarina, lo está haciendo ahora con nosotros. Y sin duda, bailar en el teatro es muy especial.

D: ¿Cómo es mirar hacia atrás después de todos estos años, de tantos viajes, de tanta experiencia acumulada?

HC: Es emocionante. Especialmente cuando se empieza tan joven, como fue mi caso, porque en esa etapa uno es una máquina que mira solo hacia adelante. Y después de un tiempo, cuando uno vuelve la mirada hacia atrás, recién toma conciencia de lo que hizo. Cuando Julio (Bocca) fundó el Ballet Argentino -esa compañía para jóvenes de la que formé parte-, se abrieron muchas puertas para los bailarines. Desde entonces hasta hoy, a veces me pregunto: ¿me está pasando a mí?

D: Nueva York-Argentina, ¿cómo son los sentimientos de pertenecer a dos lugares?

HC: Cuando vine a Nueva York no fue con la intención era hacer carrera en Nueva York, sino porque era el ABT. Y cuando regreso a casa, en la Argentina, me siento como un turista. Es una sensación linda, porque es volver con más libertad.

HC: La idea surgió en cierta forma, por Julio. Conocí el ABT porque Julio bailaba allí, y después fue Paloma. De alguna manera fue como seguir los pasos de Julio. Él fue un ejemplo para todos los argentinos. Lo cual no significó, ni significa, copiar lo que él hizo, sino que él fue un modelo por el respeto al trabajo, a lo que representa y es esta carrera. Tanto Julio como Maximiliano Guerra, impusieron su nombre en el mundo de la danza a nivel internacional y nos representaron a través del arte casi a un mismo plano que nos reconocen por el deporte. Ellos dos lograron romper esa barrera, y también hicieron que la danza no fuera algo perteneciente a una elite en la Argentina.

Los hermanos Erica y Herman Cornejo en “Diana y Acteón”. Hace 20 años viajaron a Nueva York y se integraron al ABT Foto: Arnaldo Colombaroli. Archivo Danzahoy. Gentileza TC.

D: ¿De qué manera te insertaste en Nueva York?HC: La suerte fue estar con mi hermana Erica -ex bailarina del ABT y del Boston Ballet-, y a los dos nos pasó este “sueño americano”. Y el apoyo familiar fue fundamental. Mi madre viajó con nosotros los primeros tres meses y se encargó de que estuviéramos bien ubicados, y además, quiso comprobar que realmente estábamos seguros de que era eso lo que queríamos. Mi padre se ocupó de que pudiéramos hacerlo. Y si bien es cierto que el talento te lleva a estos niveles tan altos, también es cierto que además de talento hay que tener dos dedos de frente y mantener el respeto por la profesión. Todos los días de mi vida tomo clases como si fuera un principiante, es mi trabajo. Además, no me dejé tentar por lo que ofrece una ciudad como Nueva York, tengo ese arrastre de la vida campesina. Nací en San Luis y me crié en Buenos Aires, y esa vida familiar con mis padres ayudó. Soy más casero, me gusta ir al cine, no me gusta ir de fiesta…

D: ¿Y cómo empezaste a relacionarte con la ciudad y su gente?

HC: Era muy tímido con todo y con todos. Y mi timidez me llevó a no hablar inglés por dos años. Por otra parte, en aquella época en el ABT había como veinte hispanos en la compañía, por lo tanto, no necesitaba hablar mucho inglés. Ahora, me empiezo a olvidar palabras en castellano. En realidad, he pasado 20 años en los Estados Unidos y 16 en la Argentina, y me hice ciudadano estadounidense porque sentí que tenía que honrar al país que me había dado todo en mi carrera.

D: ¿Cómo habría sido tu carrera si hubieras vivido en la Argentina?

HC: Volver a lo de los padres es cómodo, al menos por un tiempo. Cuando vuelvo al Colon, me miman, y luego regreso a mi casa de todos los días en Nueva York, al lugar que construí con mi carrera, desde que entré como aprendiz. Ahora, con Paloma, subió un poco más el número de espectáculos. Con el ABT hacemos cerca de 100 funciones al año, mientras en el Colon hacen entre 20 y 40. Eso me impulsó a irme. En mi época era casi imposible pensar en una carrera como bailarín en la Argentina, especialmente por problemas de contratación. Partir fue casi obligatorio, y era muy común en nuestra generación. No te podías quedar a depender de un contrato.

D: ¿Alguna vez pensaste dejar el ABT por otra compañía o para convertirte en bailarín independiente?

HC: Mi sueño fue llegar al ABT y cuando lo conseguí fue decir: “este es mi sueño”. Trabajar como bailarín invitado es bueno, pero me gusta sentirme parte de una compañía estable. Creo que Kevin McKenzie -director artístico del ABT- maneja el grupo de una manera en la que la gente se siente como en una familia. Si bien puede haber cosas complejas, todo se maneja desde un lugar muy humano. Poder trabajar y hablar con el director en un mismo nivel es importante porque se asemeja a la relación que uno tiene con su propia familia.

Arraigado a las costumbres, Herman Cornejo no se despega de su mate en ningún lugar del mundo. Foto: Lucas Chilczuk. Gentileza HC.

D: Después de los rusos y de los hispanos que fueron estrellas en las últimas décadas en los Estados Unidos, ¿quiénes son los que predominan ahora?

HC: Creo que son olas de generaciones diferentes. Ahora la compañía está llena de asiáticos, algo que también se puede ver en las competiciones. La danza rusa es la cuna de la danza y siempre que veas a un ruso de alto nivel vas a ver un buen show. El hispano no es tan estudiado como el ruso y en cierta forma la explosión de un hispano tapa un poco el espectáculo de los rusos porque se mezcla lo humano y lo técnico. No sé si es culpa de los concursos, pero ahora es todo muy técnico y la expresividad queda de lado. El hispano, en cambio, reúne la técnica y el conocimiento de varias escuelas. Por ejemplo, en el ISA se estudian casi todas las escuelas, lo cual nos hace más abiertos para interpretar la danza desde otro nivel. Y tal vez porque en Sudamérica no hay muchas facilidades para estudiar seriamente, los hispanos valoramos más las oportunidades que se nos brindan. En Nueva York hay estudios impresionantes de primer nivel, en cambio en nuestros países, hacer danza es una pasión. No vamos a clase por que sí, sino porque tenemos ganas de ir y de ensayar. Por eso, el permanecer como estable, me hace sentir que sigo manteniendo esa antorcha encendida. Esa antorcha que también en cierta forma me pasó Julio cuando hizo su último “Don Quijote” en su despedida Japón. Al día siguiente hice mi primer protagónico en “Don Quijote” porque un bailarín se había lesionado. Entonces sentí que Julio me estaba asando la antorcha. Así que, hasta que no venga otro argentino, no me retiro…

“El Corsario” en escena

Programa

Coreografía: Anne-Marie Holmes

Reposición Coreográfica: Julio Bocca

Asistente Reposición Coreográfica: Lorena Fernández

Música: Adolph Adam, Riccardo Drigo, Leo Delibes

Diseño de escenografía: Christian Prego

Diseño de vestuario: Aníbal Lápiz

Diseño de Iluminación: Rubén Conde

Ballet Estable del Teatro Colón

Directora: Paloma Herrera

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Directora: Tara Simoncic

Parejas protagónicas

Función del 8 y 10 de abril:

María Kochetkova – Herman Cornejo

Función del 13 y 15 de abril:

Nadia Muzyca – Federico Fernández

Función del 12 y 14 de abril:

Macarena Giménez – Juan Pablo Ledo

El Ballet Estable del Teatro Colón repuso “Tema y variaciones”, de George Balanchine, a 70 años de su estreno, con Camila Bocca y Maximiliano Iglesias en los roles principales. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

“Noche clásica y contemporánea” ofrece dos programas y el primero se estrenó el 15 de octubre con coreografías de Clark Tippet, Nacho Duato y George Balanchine. Los bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón, dirigidos por Paloma Herrera, pudieron demostrar su fortaleza técnica, virtuosismo y despliegue de estilos. El director musical de la orquesta fue el invitado Javier Logioia Orbe. Además de las obras de Tippet y Balanchine en el segundo programa (20, 21 y 24 de octubre) subirán a escena “Adagietto”, de Oscar Araiz con música de Gustav Mahler y el pas de deux del segundo acto de “Lago de los cisnes”, de Mario Galizzi, basado en la versión de Marius Petipa y Lev Ivanov.

La función abrió con “Concierto para violín n° 1” de Clark Tippet con reposición coreográfica de David Richardson, discípulo de Tippet, obra bailada antes de su presentación en el primer coliseo, en una gira por el interior del país. La música es de Max Bruch; el violinista, Freddie Varela Montero. La pieza está pensada para cuatro parejas de primeros bailarines: el coreógrafo trabaja con cada primera bailarina y su relación con el divismo. El hombro del varón es el otro gran protagonista. El coreógrafo investiga y experimenta las posibles variaciones hasta agotarlas entre el cuerpo de un hombre, una bailarina y el hombro como elemento de apoyo. El cuerpo de baile, conformado por ocho parejas -no son un adorno de los primeros bailarines-, cada una tiene variaciones de gran trabajo técnico. El diseño de vestuario es de Dain Marcus y la iluminación de Rubén Conde.

La pareja de Georgina Giovannoni y Edgardo Trabalón fue la primera en aparecer: la llamada pareja turquesa porque la bailarina tenía un tutú estilo francés de color turquesa. Giovannoni se lució por su muy buen eje y gracia. En seguida fue el turno de Natalia Pelayo y Maximiliano Iglesias como la pareja roja. Iglesias demostró su solvencia técnica en los jeté manèges y los brisé en arrière. El cuerpo de baile: los varones se desplegaron con gracia eterna junto a sus parejas al unísono del violín. De repente, hizo su aparición la pareja azul, Nadia Muzyca y Alejandro Parente que despertaron con su canto hecho cuerpos como pareja enamorada. Muzyca se destacó por sus fluidos pas de bourrée en arrière y su grand développé à la seconde. Al final salieron a escena Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo como la pareja rosa: la primera bailarina brilló por su fuerza de espíritu y elegancia que transcendía el escenario con su sonrisa imperante y su excelente técnica, que remató con un temps de flèche a gran altura. Ledo, por su parte, subrayó sus jetés en l’air en tournant saliendo airoso. Las parejas bailaron junto a otras ocho parejas.

Duato y su marca registrada

“Por vos muero”,de Nacho Duato, con música de Jordi Savall y textos de Garcilaso de la Vega relatados por el actor y cantante Miguel Bosé. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

“Por vos muero” de Nacho Duato fue la segunda obra presentada. La música es de Jordi Savall y se escucha un audio con Miguel Bosé como relator de los textos poéticos de Garcilaso de la Vega. La intención de Duato, bien lograda, fue la de homenajear el papel preponderante que tenía la danza como forma de expresión del pueblo en los siglos XV y XVI. El vestuario es del propio Duato e Ismael Aznar.

Risas, cantos, máscaras, interrelaciones alegres y complaciente entre los bailarines se destacan. Los encuentros entre los bailarines que bailan en media punta son sutiles con movimientos que se mueven eternos. Los torsos aparecen en un primer momento semi desnudos y se desplazan como si fuera una cámara lenta. Luego la alegría comienza al son de una música barroca que presenta una puesta en escena en la gama de los verdes y azules. La obra que fue montada para seis parejas estuvo bailada por Candela Rodríguez Echenique, Magdalena Cortés, Emilia Peredo Aguirre, Iara Fassi, Manuela Rodríguez Echenique, Clara Sisti Ripoll, Jiva Velázquez, Facundo Luqui, Anotnio Luppi, Alejo Cano Maldonado, Emiliano Falcone y Edgardo Trabalón.

Infaltable Balanchine

La velada finalizó con “Tema y variaciones” de George Balanchine a 70 años de su estreno, con una espléndida Camila Bocca y Maximiliano Iglesias como bailarines principales. El objetivo de Balanchine era el de evocar la época dorada de los grandes ballets del siglo XIX en Rusia, la música elegida seguiría siendo la de Tchaikovski (Suite n° 3 para Orquesta in G mayor, Op. 55) pero en contraposición a las obras de Petipa, no habría una historia que contar, sino que ¡lo que primaría sería la técnica! Ni el argumento, ni el vestuario, ni la escenografía debían distraer la atención.
Bocca compuso unos brillantes pirouettes y fouettés en perfecto eje que junto a su partenaire se lució en sus fluidos developpés en croix. Iglesias se destacó por su gracia y sus tours en l´air en altura y precisión.

Balanchine quería así concentrar y guiar la energía visual del público en sus variaciones de gran brillo. La técnica era la diva. La obra fue creada para Alicia Alonso e Igor Youskevitch como primeros bailarines del Ballet Theater en 1947 (luego American Ballet Theatre): Alonso comentó en una entrevista que Balanchine comenzó a agregar variaciones, mismo durante el montaje, cada vez más demandantes; por ejemplo se marcaba una variación en cuatro compases pero había que bailarlo en cinco.

Una competencia comenzó entre los primeros bailarines y Balanchine. Alonso y Youskevitch trabajaron duro, ellos nunca dijeron que no a ninguna variación propuesta. La bailarina más tarde relató cómo sus amigas, primeras bailarinas que nailaron esta pieza después, como María Tallchief, le reclamaron a Alonso diciendo: “Pero, Alicia, ¿cómo permitiste que pusiera esto o aquello, ¿cómo vamos a hacer nosotras?, y yo les respondía: Bueno querida, eso lo puso Balanchine, eso es idea de él”. Balanchine quería llegar a los límites de Alonso y Youskevitch. Al final, el primer bailarín le expresó a Balanchine sonriente: “¡Gracias por matarme!” De esto resultó que la presente pieza que se vuelve a presentar en el Teatro Colón fuera la más difícil del repertorio balanchineano, y la de mayor virtuosismo técnico.

El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Paloma Herrera, repuso “La bella durmiente del bosque”, una producción del Teatro Colón. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colon.

Celebración, magia, alegría, hadas, encanto, virtuosismo y fastuosidad y un Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección de Paloma Herrera, que volvió a demostrar una vez más su excelencia en “La bella durmiente del bosque” que se estrenó el 29 de septiembre y cerró su última función el 8 de octubre. La puesta, tuvo como protagonistas de la primera noche y del 1 de octubre a los primeros bailarines de la casa, Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo. Un segundo reparto estuvo a cargo de Camila Bocca, en su debut en el papel principal en un ballet completo, junto a Federico Fernández, bailarín que bailó también en el tercer elenco con la primera bailarina invitada del Royal Ballet de Londres, Marianela Nuñez.

La obra incluye un prólogo y tres actos. La coreografía estuvo a cargo del argentino, Mario Galizzi, basado en el libreto de Iván Vsevolovsky y Marius Petipa de 1890, inspirada en el cuento homónimo de Charles Perrault.

Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo interpretaron los roles principales en “La bella durmiente del bosque”. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Prensa Teatro Colon.

En la versión de Galizzi el Hada Lila y Carabosse tienen un rol destacado con algunos cambios respecto al original de Petipa, como la utilización de puntas para Carabosse, dejando de lado los zapatos de tacos de la primera versión. Otro cambio fue la elección de una mujer en la interpretación de Carabosse, cuando generalmente es un hombre quien actúa. En la primera versión, Petipa estrenó el ballet con Enrico Ceccheti en el rol del hada maléfica. En la versión de Galizzi, Natalia Pelayo fue la elegida en el primer reparto y lo hizo de forma regia, desplegando bruscos y desdibujados movimientos, contrapuestos a los dulces y delicados port de bras del hada Lila, caracterizada por Ayelén Sánchez.

Los decorados que utilizó Galizzi fueron confeccionados siguiendo los diseños del pintor Nicola Benois (diseñador que dejó su huella en la Scala de Milán y en Les ballets Russes de Sergei Diaghilev), y el vestuario según Norman McDowell del London Festival Ballet. La música del genial Piotr Ilych Tchaikovsky fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y se invitó para dirigirlos al suizo, Emmanuel Siffert, quien condujo a la orquesta con solvencia y carisma.

El Hada Lila y Carabosse

El prólogo comienza con el bautismo de la princesa Aurora. Galizzi, introduce en su versión a dos sequitos, el del hada Lila, la reina de las hadas de las más altas y nobles cualidades, y al del hada Carabosse, quien representa al mal. El del Hada Lila aparece en escena con sus dulces y alegres danzas. Las hadas solistas, Manuela Rodríguez Echenique, Paula Cassano, Stephanie Kessel, Camila Bocca y Eliana Figueroa, ofrecen sus gracias y despliegan un vestuario de colores: celeste, turquesa, rosa, amarillo, verde y rojo que se suceden; ofreciendo a la recién nacida generosidad, encanto, alegría, elocuencia y temperamento.

Mientras las hadas buenas ofrecían sus dones a la princesa, Carabosse junto a su sequito irrumpe furiosa, en reclamo por no haber sido invitada a la celebración. Galizzi destaca este duelo entre el bien y el mal con rasgos definidos de las protagonistas. Sánchez interpreta con autoridad y suaves port de bras el enfrentamiento para con los malos augurios de Carabosse, quien decide castigar con un hechizo de muerte a la pequeña princesita. La Carabosse de Pelayo emula con enérgicos, tajantes y cortantes movimientos, y pequeñas inclinaciones de la cabeza, como a un pájaro furioso y despechado. De esta manera, el Hada Lila, enfrenta a Carabosse y alivia a los reyes, asegurando que la princesa no morirá, pero dormirá cien años hasta que un noble príncipe la despierte con un beso de amor.

Camila Bocca y su gran desafío

Camila Bocca hizo su debut como la princesa Aurora junto a Federico Fernández en el papel del príncipe Desirée. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colon.

El segundo reparto estuvo conformado por Camila Bocca en su primer rol protagónico en un ballet completo quien hiciera su debut el 30 de septiembre junto al primer bailarín, Federico Fernández. Bocca demostró estar a la altura de las circunstancias e hizo su aparición triunfal muy firme demostrando frescura en sus movimientos con magistral precisión. La bailarina, en el baile de presentación a los príncipes se mostró segura y en buen equilibrio junto a sus principescos partenaires.

En el segundo acto, en el baile de la ensoñación, Fernández, quien con su experiencia (en los días sucesivos también partenaire de la bailarina invitada, Marianela Nuñez) dio contención y seguridad a la bailarina en sus primeros pasos en este exigente rol, y fue un perfecto partenaire.

El hada Lila fue interpretado por Paula Cassano con certeras expresiones de carácter y autoridad, así como una gran línea corporal. Por su parte, en este reparto, Carabosse fue interpretado por Ayelén Sánchez con graciosos movimientos maléficos, emulando a una personalidad desequilibrada que sirvió al papel, en contraposición a la certeza y temple de Cassano, que vistió de brillo a su personaje.

Los tres actos

En el primer acto, en su fiesta de cumpleaños, la joven princesa Aurora, interpretada por Nadia Muzyca con sólidos equilibrios hace su gran entrada con pasos menudos y rápidos en despliegue de gracia y dulzura juvenil. Como princesa casadera, sus padres, los reyes, le presentan a los príncipes del reino. Muzyca, con buena línea en el attitude en arrière hace su presentación con cada uno de sus partenaires. Instantáneamente, una viejecita (Carabosse encapuchada) le regala un ramo de flores que oculta una aguja con la que se pincha y cae.

En el segundo acto, hace su aparición nuevamente Sánchez como el hada Lila quien logra transmitir la magia, con sutileza actoral, cuando se encuentra con el joven príncipe Desirée -un correcto Juan Pablo Ledo-, y le presenta a la princesa Aurora como a una visión.

En el tercer acto, en el marco de las bodas de Aurora con el príncipe Desirée se suceden los divertissements, y Galizzi invita al casamiento al Pájaro azul y la princesa Florisse y a Pulgarcito.

Maximiliano Iglesias se lució en Pájaro azul con saltos a gran altura y precisión. Se destacó también Georgina Giovannnoni como la princesa Florisse con buenas líneas de piernas y brazos. Asimismo, Williams Malpezzi sobresalió por su gracia traviesa como Pulgarcito por sus cabrioles y saltos como su grand jeté à la seconde.

El Ballet Estable del Teatro Colón repone “Por vos muero”, un clásico del coreógrafo español Nacho Duato, con música de Jordi Savall y texto de Garcilaso de La Vega. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Teatro Colón.

Luego de una breve gira por el interior, con la dirección de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón presentará, a partir del domingo 15 de octubre a las 17:00 horas, una propuesta que incluirá coreógrafos clásicos y contemporáneos. Se realizarán siete funciones con dos programas mixtos en los que se alternará un vocabulario clásico y nuevos modos de expresión de la danza escénica, y llevará como título, “Noche clásica y contemporánea”.

Javier Logioia Orbe, estará al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigirá las siete funciones que comenzarán el domingo y continuarán el martes 17, el miércoles 18, el jueves 19, el viernes 20, el sábado 21 y el martes 24 de octubre a las 20:00 horas.

En las funciones del 15, 18 y 19 de octubre el programa estará compuesto por “Concierto para violín Nᵒ 1”, con música de Max Bruch y coreografía de Clark Tippet, que también se verá en el segundo programa; “Por vos muero”, un clásico del coreógrafo español Nacho Duato, con música de Jordi Savall y texto de Garcilaso de La Vega; y “Tema y Variaciones”, una de las obras más famosas de George Balanchine, con música de Piotr Ilich Tchaikovski. La reposición coreográfica de esta obra estará a cargo de Ben Huys.

En las presentaciones del 17, 20, 21 y 24 de octubre se verá un programa compuesto por el “Concierto para violín Nᵒ 1”, con reposición coreográfica de David Richardson; el Pas de deux del Acto II de “El lago de los cisnes”, con música de Tchaikovski y coreografía de Mario Galizzi basada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov, versión que hace más de 20 años forma parte del repertorio de la compañía. También subirá a escena “Adagietto”, una célebre obra de Oscar Araiz con música de Gustav Mahler, creado para el Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires en 1971, estrenado también por el Royal Winnipeg de Canadá, el Ballet del SODRE, de Uruguay; el Ballet del Grand Theatre de Ginebra, de Suiza; el Ballet Nice Mediterranée, entre otros. Esta obra es hoy, uno de los clásicos del repertorio del Ballet Estable del Colón. La tercera obra de este segundo programa es “Tema y Variaciones”.

“Tema y Variaciones”, una de las obras más famosas de George Balanchine, con música de Piotr Ilich Tchaikovski. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Teatro Colón.

Programa 

Domingo 15 de octubre, 17:00 horas; y miércoles 18 y jueves 19 de octubre, 20:00 horas.

“Concierto para violín no. 1”
Música: Max Bruch
Coreografía: Clark Tippet
Reposición coreográfica: David Richardson

“Por Vos Muero”
Música: Jordi Savall
Coreografía: Nacho Duato
Texto: Garcilaso de La Vega

“Tema y variaciones”
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: George Balanchine
Reposición coreográfica: Ben Huys

Martes 17, viernes 20, sábado 21 y martes 24 de octubre, 20:00 horas.

“Concierto para violín no. 1”
Música: Max Bruch
Coreografía: Clark Tippet
Reposición coreográfica: David Richardson

Pas de deux (del segundo acto de “El lago de los cisnes”)
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: Mario Galizzi (basada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov)

“Adagietto”
Música: Gustav Mahler
Coreografía: Oscar Araiz

“Tema y variaciones”
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: George Balanchine
Reposición coreográfica: Ben Huys

Principales Intérpretes

La gala “Danzar por la Paz” fue dedicada a Oscar Araiz, actual coreógrafo del Ballet de la UNSAM, por su destacada carrera y trayectoria internacional. Foto gentileza Konex/UNICEF.

Cuerpos que cantan, la música que baila, colores de paz y alegría. Por cuarto año consecutivo tuvo lugar el evento de trayectoria internacional, “Danzar por la Paz” a beneficio de UNICEF, ideado y dirigido por el bailarín y coreógrafo argentino, Leonardo Reale. El objetivo es transmitir el mensaje de paz a través de la danza. Para ello, bailarines de toda América se dieron cita el 8 de septiembre en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires para esta gala solidaria  internacional. Los fondos recaudados por la venta de entradas se destinan a los programas de fortalecimiento a favor de la niñez y de la adolescencia desarrollados por la organización no gubernamental en Argentina.

“La gala a beneficio de UNICEF es de trayectoria internacional, desde hace cuatro años que se realiza en Buenos Aires pero la idea es tener la posibilidad de realizarlo en otras ciudades de América”, explicó el director general e impulsor del evento.

Bailarines de primer nivel de la escena nacional e internacional dieron sus sentires y ritmos a esta causa, es así que sobre el escenario se pudo disfrutar y seguir piezas coreográficas de tango, folclore, bailecitos latinoamericanos, contemporáneas, neoclásicas y ballet; algunas de las coreografías fueron exclusivamente creadas para esta ocasión. Nadie se quiso perder el evento solidario: Entre el público presente estaban los más importantes representantes de la danza local, como Paloma Herrera, directora del Ballet Estable del Teatro Colón, realizadores de la Asociación Arte y Cultura como el productor y especialista de danza, Juan Lavanga; el presidente de la Fundación KONEX, Luis Ovsejevich; bailarines destacados del Teatro Colón, y todos los coreógrafos que participaron de la velada como Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Guido de Benedetti y Reale, entre otros.

Luciana Paris, solista del ABT, presentó un dúo de tango con Rodrigo Colomba, Ballet Folklórico Nacional, y el pas de deux de “Corsario” con Juan Pablo Ledo del Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Lucas Chilczuk. Gentileza Konex/UNICEF

La Ciudad Cultural Konex brindó el espacio para el desarrollo del encuentro que fue dedicado en homenaje al maestro argentino Oscar Araiz, actual coreógrafo del Ballet de la UNSAM, por su destacada carrera y trayectoria internacional.

La bailarina argentina y actual solista del American Ballet Theatre, Luciana Paris, quien bailó dos piezas en esta gala solidaria, expresó: “Hace mucho que quiero participar en el ‘Danzar por la Paz’. Es muy gratificante para mí bailar en este tipo de galas. Siempre que existan estas posibilidades de dar, de aportar ese granito de arena son bienvenidas”.

A sala llena, la función abrió con el grupo de ARTE XXI y coreografía de Lucía García Puente con “Himno para danzar por la paz” interpretado por María Camila Cardona, Lucía Casali, Constanza Gimpel, Catalina Linguido, Florencia Mangiore, Mora Mariani, Lourdes Sansolini, Martina Simonettu, María José Sormani, Fiamma Topini y Pilar Villadangos.

Luego, Luciana Paris, realizó un dúo de tango junto a Rodrigo Colomba, bailarín principal del Ballet Folklórico Nacional con coreografía de Analía González y música de Astor Piazzolla. Esta pieza ya había sido presentada por primera vez por los mismos bailarines en el Lincoln Center de Nueva York para la gala homenaje que se le hiciera en abril de este año a Julio Bocca.

A continuación, hizo su presentación la compañía Calle 46, con la obra “APU”, danzada por Emiliana Echave y Agustín Hiriart con coreografía de Laura Cucchetti.

El primer bailarín del Teatro Colón, Federico Fernández se presentó junto al Buenos Aires Ballet del que es su director con “Cuerdas” coreografiada por Emanuel Abruzzo. Participaron de esta propuesta: Ayelén Sanchez, Eliana Figueroa, Emilia Peredo Aguirre, Emanuel Abruzzo y Jiva Velazquez.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ofreció “Estaciones Porteñas” de Mauricio Wainrot. Bailaron, Flavia Di Lorenzo, Sol Rourich, Benjamin Parada, Eva Prediger y Rubén Rodríguez. Finalizó la primera parte del espectáculo el Grupo de Danza UNSAM dirigido por Oscar Araiz, con una propuesta coreográfica colectiva cien por ciento masculina, con Nicolas Baroni, Oscar Farias, Germán Farias, Diego Machin, Matías Mansilla, Gerardo Merlo, Carlos Ojeda, Andrés Ormeño y Joaquín Toloza.

La Compañía Nacional de Danza de México bajo la dirección de Mario Galizzi presentó “La dama de las Camelias” interpretado por Agustina Galizzi y Sebastián Vinet. Foto gentileza Konex/UNISEF.

La segunda parte la abrió el grupo de Miami, Dimensions Dance Theatre con “Transparente” y coreografía de Roland Savkovic y cuyos interpretes fueron Jennifer Kronenberg y Carlos Guerra. Inmediatamente llegó el turno del Ballet Metropolitano de Buenos Aires con dirección de Reale, ideador del presente evento, que ofrecieron al público el dúo del segundo acto de “Cenicienta” coreografiado por Vicente Nebrada, con los bailarines, Yanina Toneatto y Rodrigo Villaverde.

La Compañía Nacional de Danza de México bajo la dirección de Mario Galizzi presentó “La dama de las Camelias” interpretado por Agustina Galizzi y Sebastián Vinet con reposición coreográfica de Martín Miranda.

Paris volvió a escena en el segundo acto junto al primer bailarín del Teatro Colón, Juan Pablo Ledo que brillaron con el pas de deux del dormitorio de “Corsario”.

La velada tuvo su gran cierre con el adagio del primer acto del “Lago de los Cisnes” interpretado por el Ballet Nacional de Danza dirigido por Iñaqui Urlezaga. Los papeles principales estuvieron a cargo del propio Urlezaga y Gabriela Alberti.

Una noche de encuentro y visualización de lo mejor de la danza argentina y americana. Excelente propuesta, que destacó la calidad escénica y técnica de los bailarines. Y a su vez, excelente iniciativa cuyo alto objetivo apuntó por y para la paz, a través de la danza.

“Onegin”, una producción del Teatro Colón en la que participa Marianela Núñez en el rol de Tatiana. Foto gentileza Teatro Colón.

El Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Maximiliano Guerra, presentará a partir del domingo 11 de septiembre, “Onegin”, con coreografía de John Cranko y música del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski, con la participación especial de la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez. Las cinco funciones programadas se realizarán del 11 al 16 de septiembre en distintos horarios.

Esta versión de “Onegin” es una producción del Teatro Colón que contará con la dirección musical de Javier Logioia Orbe, al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la reposición coreográfica de Agneta y Víctor Valcu.

En las funciones del 11 y 13 de septiembre, los protagónicos, Tatiana y Onegin, estarán a cargo de Núñez y Parente. Mientras que Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo asumirán ambos roles en las presentaciones del 14 y 16, y Nadia Muzyca y Matías Santos, bailarán el jueves 15. “Onegin”, basado en la novela en verso de Alexander Pushkin que se publicó en entregas entre 1825 y 1831, y se estrenó por primera vez como pieza coreográfica en el Stuttgard Ballet en 1965, y los roles principales fueron interpretados en el día del estreno por Marcia Haydeé (Tatiana), Ray Barra (Onegin). En el Teatro Colón se presentó por primera vez en 1979 e ingresó al repertorio del Ballet Estable en 1994. Fue protagonizado por grandes figuras de la danza como Silvia Bazilis, Raúl Condal, Alessandra Ferri y Maximiliano Guerra.

Una historia de amor y vanidad situada en Rusia, en la que Eugenio Onegin, un dandi aburrido de la vida se traslada al campo y establece amistad con el poeta Vladímir Lensky. Al tiempo, conoce la familia de su prometida, Olga, y a su hermana, Tatiana, una joven romántica aficionada a los libros. Tatiana se enamora de Onegin, le confiesa su amor y él la rechaza. Así comienza el primero de los tres actos de esta magnífica historia que muestra la evolución de Tatiana a partir de su maduración como mujer adulta, y a su vez, su debate ético y moral.

Esta producción del Teatro Colón, cuenta con escenografía de Pier Luigi Samaritani, vestuario de Roberta Guidi Di Bagno e iluminación de Rubén Conde.

Informes:

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171

Tel.: 4378-7109 ó 5254-9100.

www.teatrocolon.org.ar.

Fechas y protagonistas:
Eugenio Onieguin

Alejandro Parente (11, 13)

Juan Pablo Ledo (14, 16)

Matías Santos (15)

Lensky

Federico Fernández (11, 13)

Edgardo Trabalón (14, 16)

Emanuel Abruzzo (15)

Tatiana

Marianela Nuñez (11, 13)

Karina Olmedo (14, 16)

Nadia Muzyca (15)

Olga

Natalia Pelayo (11, 13)

Carla Vincelli (14, 16)

Luciana Barrirero (15)

Una de las obras maestras de Petipa-Ivanov-Tchaikovsky, “El Cascanueces”, cierra la temporada del Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

La clásica fantasía navideña de “El Cascanueces” culmina la temporada 2015 del Ballet Estable del Teatro Colón con cinco funciones programadas los domingos 20 y 27 de diciembre a las 17:00 horas, y martes 22, miércoles 23 y sábado 26 de diciembre a las 20.

Con versión coreográfica de Maximiliano Guerra, director del Ballet Estable, esta producción del Teatro Colón contará con la dirección musical de Emmanuel Siffert al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

En la apertura, los primeros bailarines Carla Vincelli y Federico Fernández encarnarán a la pareja protagónica. Luego compartirán los roles principales las parejas formadas por Nadia Muzyca  y Juan Pablo Ledo, y Karina Olmedo y Edgardo Trabalón.

En consonancia con la más decantada tradición mundial, la compañía presenta este clásico estrenado por primera vez en 1892 en el teatro Mariinsky de San Petersburgo. Junto a “La bella durmiente” (1890) y a “Lago de los cisnes” (1895), la obra forma parte de la trilogía de obras maestras del ballet creadas por la dupla Marius Petipa- Piotr Illych Tchaikovsky.

El diseñador de modas Gino Bogani creó el vestuario para esta versión de “El Cascanueces”. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

La historia fue llevada a la danza por Lev Ivanov, con libro de Petipa, basado en el cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, “El Cascanueces y el rey de los ratones”, adaptado por Alejandro Dumas. Esta primera puesta fue dirigida por Riccardo Drigo, y tuvo a Antonietta Dell’Era como el Hada de azúcar; a Pavel Gerdt como el príncipe Coqueluche:}; a Stanislava Belinskaya como Clara; a Sergei Legat como el Príncipe Cascanueces, y a Timofey Stukolkin en el rol de Drosselmeyer.

En ésta oportunidad, el director de la compañía, resignificará este paseo por el imaginario infantil en el que la peripecia, la lucha entre el bien y el mal, y la festividad, se combinan para delinear la historia. Y tienen como marco, la mágica música de Tchaikovski. De esta forma los personajes reviven el sueño de Clara y sus fantásticas aventuras oníricas durante su viaje al país de los dulces

Gino Bogani, tras su celebrada labor en “La Cenerentola” de la  temporada 2012, creó el diseño de vestuario. El modisto, reconocido a nivel internacional, nació en Trípoli, colonia italiana en Libia, y luego su familia se radicó en la Argentina. Desde 1962, año en el que lanzó su primera casa de modas, se consagró como uno de los más importantes creadores, realizó el vestuario de numerosas películas y puestas del Teatro Colón de Buenos Aires. Sergio Massa, por su parte, tuvo a su cargo el diseño de la escenografía.

Programa

Producción del Teatro Colón

Música: Piotr Ilich Chaikovski

Coreografía: Maximiliano Guerra según Marius Petipa y Lev Ivanov

Diseño de escenografía: Sergio Massa

Diseño de vestuario: Gino Bogani

Diseño de iluminación: Rubén Conde

Orquesta Filarmónica de Buenos Aire dirigida por Emmanuel Siffert

“El Cascanueces”, basado en el cuento de E. T. A. Hoffmann, “El Cascanueces y el rey de los ratones”. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

Parejas protagónicas

Función del 20 y 22 de diciembre:

Carla Vincelli – Federico Fernández

Función del 23 y 26 de diciembre:

Nadia Muzyca – Juan Pablo Ledo

Función del 27 de diciembre:

Karina Olmedo – Edgardo Trabalón