Olga Ferri en “Giselle”, uno de los emblemáticos roles de la bailarina argentina. Foto gentileza Fundación Arte y Cultura.

“Si volviera a nacer no cambiaría nada, lo haría tal cual lo hice, en el Teatro Colón”, dijo alguna vez la inolvidable etoile Olga Ferri. En el décimo aniversario de su muerte la Fundación Ballet Estudio, organizó la Primera Gala Olga Ferri con la participación de importantes bailarines argentinos.

La función, prevista para martes 9 de agosto a las 20hs se realizará en el Teatro Astral –Av. Corrientes 1639, CABA-. El programa fue seleccionado en base a diferentes obras interpretadas por Olga Ferri durante su carrera. Desde las emblemáticas “Giselle” y “El lago de los cisnes”, hasta el pas de deux de “El Corsario” que bailó en giras con Patricio Guiloff, o “La muerte del cisne”, que interpretó tanto en la Argentina como en Europa.

En esta velada única, a beneficio de Fundación Garrahan, se entregarán dos localidades a cambio de un juguete que será destinado a los niños y niñas alojados en la Fundación. Participarán primeras figuras del Teatro Colón -el Primer Bailarín Federico Fernández, Camila Bocca, Jiva Velázquez y Rocío Agüero- y del Teatro Argentino de La Plata -Elizabeth Antúnez y Bautista Parada-. Asimismo, habrá figuras invitadas -Sofía Menteguiaga y Benjamín Parada-.

La coordinación artística de la Gala estará a cargo del maestro Mario Galizzi, con la producción artística de Juan Lavanga, y será la presentación oficial de la Fundación Ballet Estudio, dirigida por Marisa Ferri, quien lleva adelante el legado de Olga Ferri y ha sido la impulsora de este homenaje.

Esta gala es a su vez un reconocimiento a su legado que se perpetuó a través de grandes bailarinas que se formaron con ella en su Estudio, institución que continúa su obra, con la dirección de Marisa Ferri y que lleva 50 años desde su creación.

“Olga Ferri fue una gran mujer que no sólo me transmitió su pasión por la danza clásica, sino también su fortaleza, su templanza y su confianza para llevar adelante el legado que recibimos todos aquellos que trabajamos en la escena argentina de ballet y transmitimos a las próximas generaciones. Fue mi mentora, una gran maestra que me mostró el camino que me condujo a ser una mujer independiente”, expresó Marisa Ferri.

A través de este tributo se rinde también un homenaje a los bailarines argentinos en general y al ballet del Teatro Colón. Esa noche se entregará el “Premio Olga Ferri a la Trayectoria Artística” a la Primera Bailarina Cecilia Figaredo, galardón que otorgará la Asociación Arte y Cultura.

Etoile del ballet internacional, Olga Ferri es un emblema del ballet en la Argentina. Primera Bailarina del Ballet del Teatro Colón, Primera Bailarina Invitada del Berliner Ballet y de la Opera de Munich, “Etoile” del Festival de Enghien en París, “Guest Artist” del London’s Festival Ballet, Guest del Washington Ballet, y de diferentes compañías estadounidenses hasta 1977; se presentó siempre con la categoría de Primera bailarina del Teatro Colón, su casa de formación y origen.

Premio Olga Ferri 2022

El Premio Olga Ferri se ha instituido por parte de la Asociación Arte y Cultura, preservando el nombre de la gran bailarina argentina, a los efectos de destacar reconocidas trayectorias nacionales e internacionales de grandes figuras de la danza de nuestro país.

Desde 2021, la Comisión Directiva conformada por Juan Lavanga, Alicia Sanguinetti, Nina Zaera, Jorge García Díaz y Yanina Toneatto han decidido la entrega de esta distinción.

En su primera edición 2021 fue premiada la primera bailarina Didi Carli y en esta segunda oportunidad se otorgará a Cecilia Figaredo.

Programa

Primera Gala Olga Ferri

• Presentación Victoria Barnfather

(Video alusivo Julian Bongiovanni)

• Entrega del Premio Olga Ferri a la “Trayectoria Artística” de parte de la Asociación Arte y Cultura a Cecilia Figaredo.

“Vals Homenaje”

Chopin – Analía Sosa Guerrero (Maestra Preparadora)

Elena Barbieri, Milena Ledesma, Melanie Rodríguez, Micaela López, Delina Martín Rein

Función de Ballet 

“Giselle” (adagio del acto segundo) Adam – Coralli

Camila Bocca y Federico Fernandez (*)

“El Lago de los Cisnes” Tchaikovsky – Ivanov (Adagio)

Elizabeth Antunez y Bautista Parada (**)

Piano: Mtro. Damián Risso

“Chopin N 1” Chopin – Mauricio Wainrot

Sofia Menteguiaga y Benjamin Parada

Vestuario: Mini Zuccheri (Agradecimiento TMGSM)

 “El Corsario” Drigo – Petipá

Rocio Agüero y Jiva Velazquez (*)

 “La Muerte del Cisne” Saint Saens – Fokine

Sofia Menteguiaga

“Gran Final Homenaje” todo el elenco

Tchaikovsky – Galizzi

Ficha Artístico-Técnica:

Coordinación Artística: Mario Galizzi

Informes:

Las entradas estarán disponibles desde el 25 de julio hasta el 4 de agosto en Ballet Estudio, Marcelo T. de Alvear 1435, de 11:00 hs a 15:00 hs.  Se entregarán dos localidades a cambio de un juguete que será destinado a los niños y niñas alojados en la Fundación Garrahan.

Se entregarán como máximo 4 entradas por persona. No se entregarán entradas en el Teatro ni fuera del horario y días establecidos.

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El Ballet Metropolitano de Buenos Aires llevará a escena “Coppelia y Swanilda”, un ballet basado en el clásico del siglo XIX, “Coppelia”, de Leo Delibes. Foto: Alicia Sanguinetti. Gentileza Fundación Konex.

Desde el domingo 12 de mayo la Fundación Konex presenta un nuevo espectáculo de ballet especialmente pensado para el público infantil y la familia, a fin de que disfruten una de las comedias más famosas de la historia del ballet.

“Coppelia”, la reconocida obra de Léo Delibes que fue estrenada en París en 1870, está adaptada por Juan Lavanga, quien presenta una particular versión, “Coppelia y Swanilda”. El Ballet Metropolitano de Buenos Aires llevará adelante la obra con coreografía de Leonardo Reale.

De esta forma, el público de todas las edades podrá internarse en un universo de muñecos, travesuras y alegría, de la mano de Coppelia, una muñeca mecánica creada por el extraño Dr. Coppelius; de Swanilda, la encantadora jovencita del pueblo; de Franz, el enamorado de Swanilda, y del estrafalario Dr. Coppelius, inventor de novedosos juguetes a cuerda. Junto a ellos, todos los personajes que integran la versión original del ballet estrenado por primera vez en el Teatro de la Ópera Imperial en Francia, basado en una historia macabra de E.T.A. Hoffmann titulada “Der Sandmann” (El hombre de arena), publicada en 1815. Aquella versión tuvo como protagonista a Giuseppina Bozzachiy suéxito fue interrumpido por la Guerra franco-prusiana y el cerco de París. No obstante, se convirtió en uno de los ballets más interpretados en la Ópera Garnier.

La puesta que presenta la Fundación Konex combina una escenografía íntegramente creada con “mapping” y efectos sonoros en vivo. Y su argumento, que no difiere demasiado del original, se desarrolla en una pequeña aldea donde viven Swanilda, su prometido Franz y el creativo Dr. Coppelius, dueño de la fábrica de muñecos más importante de la región.

Mientras todo el pueblo se prepara para una fiesta que se realizará para colocar una nueva campana en la torre principal, el misterioso Dr. Coppelius trabaja en su máxima creación: una muñeca de tamaño humano que será igual a Swanilda y a la que llamará Coppe“Coppelia y Swanilda” tendrá funciones los domingos a las 11 hs., en el marco de la 29° temporada del ciclo “Vamos al Ballet”, creado por la Fundación Konex con el propósito de promover y difundir en el público infantil el conocimiento y el gusto por los géneros clásicos.

Informes:
www.cckonex.org
Tel.: 4864-3200
vamosalamusica.fundacionkonex.org
FACEBOOK: /CicloVamosalaMusica

En diciembre de 2018, Ciro Mansilla interpretó el rol de Solor en “La Bayadera”, junto a la primera bailarina del Sttutgart Ballet, Hyo-Jung Kang. Foto: Boris Pekaski. Gentileza: Ciro Mansilla.

En las vísperas de la Pascua, en Alemania, llegó a su camarín, se vistió con su traje negro, pensó en el amor, en la pasión y en esa mujer que estaba esperándolo para morir en sus brazos. De golpe, ese joven que nació en Paraná, Entre Ríos, en el litoral de la Argentina, se había convertido en Armand Duval, el protagonista de “La dama de las camelias”, ese clásico indiscutible de John Neumeier, y uno de los títulos emblemáticos del Sttutgart Ballet.

Con sus 25 años a cuestas, y con apenas pocos meses en la compañía dirigida por Tamas Dietrich, el bailarín hizo su debut como Armando, rol que volverá a bailar el 27 de abril en el Opera House de Sttutgart. Durante este periplo en el que tuvo que sumergirse en una historia profunda y dolorosa, Mansilla estuvo acompañado no sólo por el coreógrafo, sino también por su musa inspiradora, la inolvidable Marcia Haydee y por Edgon Madssen, protagonista del primer Armand de esta versión.
Casi como un sueño, Mansilla se entregó en cuerpo y alma a esta ardua tarea de interpretar un personaje complejo, contradictorio, apasionado. También casi como en un sueño fue su llegada a esta compañía considerada una de las más importantes de Europa.

Apenas acababa de firmar contrato, lo eligieron como Solor en “La Bayadera”, y en apenas 32 días, lo nombraron solista. Hasta entonces, había hecho un largo recorrido: a los 8 años empezó a estudiar danza, en Paraná; a los 15 ganó una beca de la Asociación Arte y Cultura para estudiar con Cecilia Kerche. De allí, pasó por el Ballet de Iñaki Urlezaga, por el Ballet Metropolitano de Buenos Aires, y luego se fue al SODRE de Montevideo. Fue Don José, en “Carmen”, Conrad en “El Corsario”, y Stan Kowalsky en “Un tranvía llamado deseo”.

Ciro Mansilla acompañado por Marcia Haydée, la primera Violeta de “La dama de las camelias” de John Neumeier, y por Edgon Madssen, el primer Armando de la puesta. Foto gentileza Ciro Mansilla.

Danzahoy: ¿Cómo fue el salto de Uruguay a Europa?
Ciro Mansilla: Siempre soñé con Europa, con el Royal Ballet de Londres, y en un momento me llegó un email de la Opera de Munich diciendo que fuera a una audición porque necesitaban gente. Era una sola audición, un solo día, y justo coincidía con nuestra semana de vacaciones en el SODRE. Pero no tenía el dinero. No sabía si ir o no y a medida que fueron pasando los días fue creciendo la sensación de que “tenía que ir”. Finalmente, Juan Lavanga, de la Asociación Arte y Cultura, me pagó el pasaje, y allá fui. Pero cuando llegué, todo era un caos. No sabían que había llegado, y estaban todos de vacaciones. Me habían pedido que llevara música, y nunca me tomaron esa variación porque la mujer de Igor Zelensky, el director del ballet, nunca apareció. Después me dijeron que no estaban interesados.

D: ¿Y qué hiciste en un lugar donde no sabías el idioma y no conocías a nadie?

CM: Me sentí muy triste. Me había fallado la audición, estaba del otro lado del mundo, endeudado, perdido, solo… Me sentí insultado. Fue una desorganización tremenda. Y encima, Juan (Lavanga) me había dicho, en broma, por supuesto: “si no volvés con un contrato te mato”. Al otro día dije: “me vuelvo, pero antes voy a Sttutgart”. Al menos quería tomar clases en la compañía y volver con esa experiencia. Al segundo día de clases, el actual director fue a observarme por sugerencia de Marcia Haydée, y me propuso ser parte de la compañía. ¡Me quedé helado! En ese momento sentí que por alguna razón algo adentro de mí me había dicho que tenía que venir…

D: ¿También fue por intuición tu llegada a Buenos Aires, o lo tenías planeado?

CM: Mi maestra, Susana Gómez, se enteró de una audición en el teatro 3 de Febrero de Paraná organizada por la Asociación Arte y Cultura, y nos presentamos. Sólo iban a elegir dos chicos para los cursos de verano de Kerche en Buenos Aires y me becaron por todo el año. Siempre digo que mi formación en Buenos Aires fue en Arte y Cultura y en el Ballet Metropolitano con la gira a Rusia. Así fue como a los 14 años me fui solo a Buenos Aires porque mi mamá, que fue la que siempre nos mantuvo, tenía que seguir trabajando. Viví en una suerte de pensión internacional, y mi mamá me mandaba dinero para mantenerme.

John Neumeier en un ensayo con Ciro Mansilla en el Sttutgart Ballet. Foto gentileza Ciro Mansilla.

D: ¿Y cómo surgió tu interés por la danza desde tan chiquito, siendo varón y con todos los prejuicios que aún existen?

CM: Mi mamá es profesora de danzas orientales, pero nunca me incentivó a ser bailarín, si bien mi hermano y yo siempre bailábamos con mi mamá. Pero ella me llevaba a hacer deportes y yo me aburría mucho. En el club ciclista fue donde peor la pasé, a pesar de haber ganado premios. A ese club iba gente de mucho dinero y fue duro para mí porque era el pobre del grupo y me lo hacían sentir. Y los chicos son muy crueles con esas cosas.

D: Tal vez por envidia o recelo…

CM: Nunca pensé en la envidia, siempre me concentré a disfrutar de lo que hago. Y el tema del ballet fue casualidad. Había dejado de hacer gimnasia artística porque me cargaban, y un amigo de mamá dijo que era muy inquieto y le propuso que me entretuviera con danza clásica. Mi mamá pensó que iba a dejar a los dos meses, pero hice mi primera clase y me enamoré perdidamente de la danza. Recuerdo que salí de allí y le dije a mi mamá: “quiero hacer esto”.

D: ¿Y ahora qué dice tu mamá?

CM: Llora. Dice que le tengo que comprar tres entradas, la primera porque cuando entra se pone a llorar y no ve nada porque llora; la segunda porque cuando me ve llora, y la tercera, porque recién ahí puede ver el ballet tranquila y puede verme bailar. Estoy tratando de ahorrar para que venga.

D: ¿Cómo vas haciendo tu inserción en Alemania?

CM: Nunca pensé que iba a estar ahí. El idioma es muy difícil, pero por suerte tengo un buen manejo del inglés porque todo el mundo habla inglés aquí. También hay mucha gente que habla español, muchos italianos que hablan español, y tengo una amiga argentina acá. Estamos en una época de cambios en la compañía y hay muchos bailarines nuevos y jóvenes. Me siento muy cómodo acá, y si bien soy muy tímido, me gusta relacionarme con la gente. Hice varios amigos con los que nos reunimos a charlar y vamos a pasear. Al fin y al cabo, si bien cambia la cultura, todos somos seres humanos. Nunca senté cabeza en ningún lugar, ni siquiera donde nací. Siento que donde pueda bailar y hacer lo que amo, ese es mi lugar.

La gala “Danzar por la Paz” fue dedicada a Oscar Araiz, actual coreógrafo del Ballet de la UNSAM, por su destacada carrera y trayectoria internacional. Foto gentileza Konex/UNICEF.

Cuerpos que cantan, la música que baila, colores de paz y alegría. Por cuarto año consecutivo tuvo lugar el evento de trayectoria internacional, “Danzar por la Paz” a beneficio de UNICEF, ideado y dirigido por el bailarín y coreógrafo argentino, Leonardo Reale. El objetivo es transmitir el mensaje de paz a través de la danza. Para ello, bailarines de toda América se dieron cita el 8 de septiembre en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires para esta gala solidaria  internacional. Los fondos recaudados por la venta de entradas se destinan a los programas de fortalecimiento a favor de la niñez y de la adolescencia desarrollados por la organización no gubernamental en Argentina.

“La gala a beneficio de UNICEF es de trayectoria internacional, desde hace cuatro años que se realiza en Buenos Aires pero la idea es tener la posibilidad de realizarlo en otras ciudades de América”, explicó el director general e impulsor del evento.

Bailarines de primer nivel de la escena nacional e internacional dieron sus sentires y ritmos a esta causa, es así que sobre el escenario se pudo disfrutar y seguir piezas coreográficas de tango, folclore, bailecitos latinoamericanos, contemporáneas, neoclásicas y ballet; algunas de las coreografías fueron exclusivamente creadas para esta ocasión. Nadie se quiso perder el evento solidario: Entre el público presente estaban los más importantes representantes de la danza local, como Paloma Herrera, directora del Ballet Estable del Teatro Colón, realizadores de la Asociación Arte y Cultura como el productor y especialista de danza, Juan Lavanga; el presidente de la Fundación KONEX, Luis Ovsejevich; bailarines destacados del Teatro Colón, y todos los coreógrafos que participaron de la velada como Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Guido de Benedetti y Reale, entre otros.

Luciana Paris, solista del ABT, presentó un dúo de tango con Rodrigo Colomba, Ballet Folklórico Nacional, y el pas de deux de “Corsario” con Juan Pablo Ledo del Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Lucas Chilczuk. Gentileza Konex/UNICEF

La Ciudad Cultural Konex brindó el espacio para el desarrollo del encuentro que fue dedicado en homenaje al maestro argentino Oscar Araiz, actual coreógrafo del Ballet de la UNSAM, por su destacada carrera y trayectoria internacional.

La bailarina argentina y actual solista del American Ballet Theatre, Luciana Paris, quien bailó dos piezas en esta gala solidaria, expresó: “Hace mucho que quiero participar en el ‘Danzar por la Paz’. Es muy gratificante para mí bailar en este tipo de galas. Siempre que existan estas posibilidades de dar, de aportar ese granito de arena son bienvenidas”.

A sala llena, la función abrió con el grupo de ARTE XXI y coreografía de Lucía García Puente con “Himno para danzar por la paz” interpretado por María Camila Cardona, Lucía Casali, Constanza Gimpel, Catalina Linguido, Florencia Mangiore, Mora Mariani, Lourdes Sansolini, Martina Simonettu, María José Sormani, Fiamma Topini y Pilar Villadangos.

Luego, Luciana Paris, realizó un dúo de tango junto a Rodrigo Colomba, bailarín principal del Ballet Folklórico Nacional con coreografía de Analía González y música de Astor Piazzolla. Esta pieza ya había sido presentada por primera vez por los mismos bailarines en el Lincoln Center de Nueva York para la gala homenaje que se le hiciera en abril de este año a Julio Bocca.

A continuación, hizo su presentación la compañía Calle 46, con la obra “APU”, danzada por Emiliana Echave y Agustín Hiriart con coreografía de Laura Cucchetti.

El primer bailarín del Teatro Colón, Federico Fernández se presentó junto al Buenos Aires Ballet del que es su director con “Cuerdas” coreografiada por Emanuel Abruzzo. Participaron de esta propuesta: Ayelén Sanchez, Eliana Figueroa, Emilia Peredo Aguirre, Emanuel Abruzzo y Jiva Velazquez.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ofreció “Estaciones Porteñas” de Mauricio Wainrot. Bailaron, Flavia Di Lorenzo, Sol Rourich, Benjamin Parada, Eva Prediger y Rubén Rodríguez. Finalizó la primera parte del espectáculo el Grupo de Danza UNSAM dirigido por Oscar Araiz, con una propuesta coreográfica colectiva cien por ciento masculina, con Nicolas Baroni, Oscar Farias, Germán Farias, Diego Machin, Matías Mansilla, Gerardo Merlo, Carlos Ojeda, Andrés Ormeño y Joaquín Toloza.

La Compañía Nacional de Danza de México bajo la dirección de Mario Galizzi presentó “La dama de las Camelias” interpretado por Agustina Galizzi y Sebastián Vinet. Foto gentileza Konex/UNISEF.

La segunda parte la abrió el grupo de Miami, Dimensions Dance Theatre con “Transparente” y coreografía de Roland Savkovic y cuyos interpretes fueron Jennifer Kronenberg y Carlos Guerra. Inmediatamente llegó el turno del Ballet Metropolitano de Buenos Aires con dirección de Reale, ideador del presente evento, que ofrecieron al público el dúo del segundo acto de “Cenicienta” coreografiado por Vicente Nebrada, con los bailarines, Yanina Toneatto y Rodrigo Villaverde.

La Compañía Nacional de Danza de México bajo la dirección de Mario Galizzi presentó “La dama de las Camelias” interpretado por Agustina Galizzi y Sebastián Vinet con reposición coreográfica de Martín Miranda.

Paris volvió a escena en el segundo acto junto al primer bailarín del Teatro Colón, Juan Pablo Ledo que brillaron con el pas de deux del dormitorio de “Corsario”.

La velada tuvo su gran cierre con el adagio del primer acto del “Lago de los Cisnes” interpretado por el Ballet Nacional de Danza dirigido por Iñaqui Urlezaga. Los papeles principales estuvieron a cargo del propio Urlezaga y Gabriela Alberti.

Una noche de encuentro y visualización de lo mejor de la danza argentina y americana. Excelente propuesta, que destacó la calidad escénica y técnica de los bailarines. Y a su vez, excelente iniciativa cuyo alto objetivo apuntó por y para la paz, a través de la danza.

Todos los domingos, la Fundación Konex presenta en su horario habitual de las 11 de la mañana el ballet en versión para niños “El lago de los cisnes y las Princesas Encantadas”. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza FAyC.

Nueva temporada en Ciudad Cultural Konex del exitoso ciclo “Vamos al Ballet”, una propuesta que tiene como objetivo acercar la danza a los niños. Instalada como un clásico familiar de los domingos, esta propuesta se enmarca en la 25ta. temporada del ciclo Vamos a la Música.

Todos los domingos, la Fundación Konex presenta en su horario habitual de las 11 de la mañana el ballet en versión para niños “El lago de los cisnes y las Princesas Encantadas”. Las funciones seguirán hasta octubre.

Con música de Piotr Ilitch Tchaikovsky, con idea y adaptación argumental de Juan Lavanga y dirección general y coreografía de Leonardo Reale, cuenta con la actuación de las principales figuras del Ballet Metropolitano de Buenos Aires, compañía fundada en 2001, y dirigida por Reale, bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón.

Al igual que en las anteriores propuestas del ciclo ¨Vamos al Ballet¨, esta versión de “El lago de los cisnes” está adaptada de forma tal que incorpora distintos personajes. Cuenta con la participación de un bufón y mago, que hace malabares, trucos de magia e irá narrando la historia en vivo. A este personaje se suman cuatro chanchitas que son transformadas por el Brujo-Búho Von Rothbart en cisnes junto con Odette, la princesa convertida en cisne del ballet original.

Las Princesas Encantadas –la Princesa Española, la Princesa Napolitana y la Princesa Rusa-, llegan desde los reinos vecinos para que el Príncipe Sigfrido elija a una de ellas como esposa, cosa que finalmente no sucede ya que se inclina por Odile (el Cisne Negro), confundiéndola con Odette, de quien está profundamente enamorado.

El argumento, una versión libre del clásico “El lago de los cisnes” que inmortalizaron Marius Petipa y Tchaikovsky, cuenta la historia de la Princesa Odette que fue transformada en cisne por el maligno Brujo Von Rothbart, pero de noche vuelve a convertirse en mujer al borde del lago. Allí la ve el Príncipe Sigfrido, se enamora de ella y le jura amor eterno.

En esta adaptación infantil de “Lago de los cisnes”,cuatro chanchitas que son transformadas en cisnes por Von Rothbart. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza FAyC.

Al llegar a su mayoría de edad, Sigfrido debe contraer matrimonio y llegan desde distintos países las Princesas Encantadas. Pero él recuerda a Odette. Con motivo de este acontecimiento se realiza un gran fiesta en el palacio, donde llega el brujo con su maléfica hija Odile, muy parecida a Odette. Sigfrido se confunde y le jura amor eterno a Odile.

Odette se entera y regresa al lago a llorar. Sigfrido advierte su equivocación, le pide perdón a Odette, lucha con el mago y se une para siempre a su amada rompiendo el hechizo.

El reparto de esta puesta que lleva varios años en cartel está integrado por Nina Zaera, como Odette; Yanina Toneatto en el rol de Odile; Rodrigo Villaverde es el príncipe Sigfrido; Martín Parrinello, asume el papel de Benno, amigo de Sigfrido, mientras que Walter Aón es el Brujo-Búho y Barón Von Rothbart.

El ciclo “Vamos a la Música”, que la Fundación Konex realiza desde 1991 en forma ininterrumpida, presenta anualmente óperas, ballets, conciertos, tango y comedia adaptados para el público infantil. Su propósito es promover en los niños el conocimiento, adhesión y disfrute de estos géneros relevantes de la expresión artística.

En su historia, el ciclo cuenta con 490 funciones, 1084 artistas y 366.000 espectadores.  La característica principal de la propuesta es la adaptación de versiones originales de grandes clásicos adaptados para los más pequeños de una manera didáctica. La intención es que estas propuestas puedan acercar a las familias al arte de calidad y en salas de prestigio para que cada puesta se convierta en una experiencia inolvidable.

Funciones:

Domingos a las 11 AM.

Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Capital Federal)

Boletería de Ciudad Cultural Konex o sistema Ticketek (5237-7200) www.ticketek.com.ar

"El Cascanueces y las princesas encantadas", estará hasta el 7 de agosto en cartel. Foto gentileza FAyC.

La versión para niños de “El Cascanueces y las princesas encantadas” que el Ballet Metropolitano de Buenos Aires ofrece desde mayo en la Ciudad Cultural KONEX,  está basada en el cuento original de Hoffmann pero fue adaptada especialmente para transmitir a los niños la fantasía y la magia de una de las más maravillosas obras coreográficas de todos los tiempos.

La obra, con coreografía de Leonardo Reale, e idea, guión y adaptación de Juan Lavanga, inicialmente estaba programada hasta el 17 de junio. Sin embargo, el éxito de público y la llegada de las vacaciones de invierno, como también el Día del Niño han motivado a los organizadores a agregar funciones en los siguientes días y horarios: sábados 9 y 23 de julio, y 6 de agosto, y los domingos 3 y 17 de julio, y 7 de agosto a las 11 de la mañana.  

El Cascanueces, un cuento de hadas llevado al ballet,  se estrenó por primera vez en el Teatro Marinsky de St Petersburgo el 18 de diciembre de 1892 con música de Tchaikovsky (constituyendo el último ballet de su celebre trilogía junto a ¨El Lago de los Cisnes¨ y ¨La Bella Durmiente¨) y coreografía de Marius Petipá y se ha convertido en uno de los ballets más populares del mundo.

El Cascanueces cuenta la historia de una noche de Navidad en la que Clara recibe como regalo, un muñeco Cascanueces y sueña que vive grandes aventuras junto a él: ambos son  atacados  por el ejército del Rey de los ratones, atraviesan el Reino de las Nieves y viajan al País de las Golosinas.

En esta versión, pensada especialmente para chicos, algunos de los personajes más importantes de los cuentos preferidos de todos los tiempos participarán también del  sueño de Clara quien  podrá conocer a La Cenicienta, La Bella Durmiente y Blancanieves, entre muchas otras princesas.

Este Cascanueces está protagonizado por Karina Olmedo, Primera Bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón, y Premio Konex 1999, y Nahuel Prozzi, primera figura del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata.

El orden de los números musicales ha sido alterado como parte del trabajo conjunto entre coreógrafo y adaptador y el asesoramiento del maestro Simonetti en los cortes de grabación, utilizando una misma orquestación no de fonograma comercial, sino grabada con los tiempos musicales que requieren los bailarines de ballet.