La Academia Acosta Danza llevó al teatro Mella, “A Buenos Aires”, de Gustavo Mollajoli, con música de Astor Piazzola, interpretado por Brian Pérez y Amisaday Naara. Foto: Yuri Norido. Gentileza AD.

Un promisorio espectáculo fue ofrecido, recientemente, por la Academia Acosta Danza –con un programa mixto- en el teatro Mella, elegante coliseo art déco en la barriada capitalina de El Vedado, considerado como espacio referente de los mejores eventos de danza.

Esta función de gala es la primera que propone el Grupo Artístico Docente (GAD) de la compañía Acosta Danza, fundado hace solo dos años por el afamado bailarín cubano Carlos Acosta.

Actualmente, la Academia Acosta Danza cuenta con 31 estudiantes, seis de ellos extranjeros, provenientes de Colombia, República Dominicana y Brasil, el resto lo completan los cubanos. Todos fueron elegidos en una rigurosa audición supervisada por un jurado independiente formado por reconocidas personalidades del mundo de la danza.

Los participantes de estas funciones cursan el 1ro y 2do año, y algunos de ellos fueron también los autores de sus propias coreografías.

Fundado en septiembre de 2017, el GAD es una academia avalada por el Ministerio cubano de Cultura y el Centro Nacional para la Enseñanza de las Artes (Ceneart). Su principal propósito es “completar” la formación media-superior de jóvenes bailarines (entre los 15 y 18 años) que provienen del nivel elemental de las escuelas de danza y ballet.

Según la propuesta de Acosta, la estética de este centro docente puede definirse como “danza de técnica mixta”, pues posee un fuerte basamento de “ballet clásico”, junto a técnicas de la “danza moderna”, la llamada “contemporánea” y de la danza folklórica cubana.

Apoyado por la Carlos Acosta International Dance Foundation, el GAD también otorga becas gratis a jóvenes de todas partes del mundo que poseen talentos para la danza; pero que “no cuentan con posibilidades económicas para costearse los estudios de arte”. El GAD se propone graduar “profesionales creativos y disciplinados, con un alto sentido de la responsabilidad, humanamente solidarios, con altos valores éticos y estéticos”. Al mismo tiempo, les ofrece una formación que les permite desarrollar la cultura y hacer de su labor artística “un medio de disfrute, en pos del mejoramiento humano”.

Transmisión de los saberes

“Avium”, con coreografía de Elys Regina, sobre música de Camille Saint-Saens y arreglos del compositor cubano José Víctor Gavilondo. Foto: Yuri Norido. Gentileza AD.

El programa estructurado por el atinado equipo de apoyo técnico y académico de Acosta –en este loable empeño- con la ejecutoria fundamental de dos experimentadas ex-solistas del Ballet Nacional de Cuba, Rosa Elena Álvarez y Aymara Vasallo, poseedoras de un caudal de saberes tanto en la formación técnica como estilística –particularmente en el repertorio clásico- permite augurar un futuro promisorio, según lo observado en esta primera confrontación con la crítica especializada y el numeroso público que acudió expectante de los resultados artísticos, en tan breve tiempo.

Esta primera muestra de nueve coreografías pudiera, en su diversidad, considerarse estilísticamente como híbrida: los juveniles participantes demostraron su ductilidad y formación en obras contemporáneas, neoclásicas, en clásicos del canon (de Petipa, Gusev, Gorski o Vainonen), inclusive unos breves fragmentos corales de la pieza “Tocororo” del propio Carlos Acosta (con música original de Miguel Núñez).

De lo bailado, merece destacar la pieza en un acto “Avium” con una coreografía de Elys Regina, según la de Fokine para Anna Pavlova, “La muerte del cisne” sobre la música de Camille Saint-Saens con arreglos ad hoc para cello y piano del compositor cubano José Víctor Gavilondo,  y un mimético vestuario emplumado con máscaras diseñado por Marta Gil y la propia coreógrafa.

Algunos dúos y solos, dejaron ver los incipientes talentos histriónicos de los bailarines. Tal fue el caso de “A Buenos Aires” un dúo del coreógrafo argentino Gustavo Mollajoli (fallecido recientemente) con el eficaz soporte musical de una brillante obra de Astor Piazzola, bailado con pasión por Brian Pérez y Amisaday Naara, quien reapareció posteriormente en un solo de su autoría, “Adiós”, sobre una inigualable interpretación por el chansonier Bola de Nieve.

Otro dúo contemporáneo, “Border”, incursionó sobre temas de la realidad latinoamericana, con apropiada música por Wardruna, contando con los talentos de Jenifer Suárez y Héctor Rodríguez, también autor de esta miniatura coreográfica. Entre los solos masculinos que se destacaron: el neoclásico “Invierno”, bailado con poderío y musicalidad por su autor Jonatas Soares, con el seductor empleo de esta sección de la conocida suite “Las cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi.

Completaron el programa de 60 minutos con una breve pausa, la variación masculina del pas de deux “Don Quijote” de Marius Petipa en la versión de Alexander Gorski, con música de Ludwig Minkus bailada por el juvenil Daniel José Pérz; el solo de “Arlequinada” de Peter Gusev con música de Riccardo Drigo, ejecutado por Brandis Martínez, y el infaltable pas de deux “Las llamas de París”, de Vasily Vainonen con música de Boris Azafiev, en un verdadero tour de force realizado por Mariona Roger y Leandro Fernández.

El talento está allí. La madurez y el refinamiento técnico, así como mayor seguridad y confianza en el baile de parejas, se conseguirá con la constante dedicación en el trabajo cotidiano, en los salones de clase, bajo la rigurosa supervisión de los profesores. Tal vez, para algunos, esta fue una prematura presentación escénica, otros la valoran como un reto positivo.

Jenifer Suárez y Héctor Rodríguez interpretaron un dúo contemporáneo, “Border”, sobre temas de la realidad latinoamericana. Foto: Yuri Norido. Gentileza AD.

El proyecto creado por Las Danzas del Futuro, de Chile, salió a las calles de La Habana durante la edición 23 del Festival de Danza en Paisajes Urbanos. Foto gentileza DTR.

Del 11 al 15 de abril se desarrolló en el Centro Histórico de La Habana Vieja la edición 23 del Festival de Danza en Paisajes Urbanos con la participación de unos mil danzantes provenientes de 18 países de tres continentes, junto a 30 agrupaciones nacionales. Colateralmente se realizó, la XIII edición del Festival internacional de video danza, en cuyo ámbito sesionó el Tercer Encuentro de la Red Iberoamericana de VideoDanza, y cabe señalar que la capital cubana ha sido elegida sede del congreso mundial de la REDIV en 2019.

Este evento, realizado anualmente desde 1996 en el sector habanero, proclamado por la UNESCO -en 1982- Patrimonio Cultural de la Humanidad, es organizado por la compañía Danza Teatro Retazos, la Oficina del Historiador de la Ciudad y apoyado por el Centro de Teatro de La Habana. Reconocido como una contribución valiosa al enriquecimiento del acervo cultural de la capital cubana, el Festival fue incluido desde 1999 en el Circuito Internacional Ciudades que Danzan, red constituida en Barcelona en 1992, y que incluye a importantes urbes de Europa y América.

La fundadora en Cuba de estos “festivales callejeros”, como lo han bautizado popularmente los residentes-participantes de este municipio habanero, fue la coreógrafa chileno-ecuatoriana y cubana por adopción, Isabel Bustos, premio nacional de danza. Por allá por los 90s del siglo pasado y en medio de una crisis económica grave, Bustos buscaba espacios donde representar sus obras, y las salas formales escaseaban. Entonces se dedicó a la tarea de concebir alternativas informales. ¿Qué pasó entonces? “Pues me enamoré de esta ciudad, de sus portales, de sus patios interiores -confesó-. No teníamos sede, éramos nómadas, y teníamos una necesidad urgente de espacio, entonces decidimos trabajar cada día en un palacio-museo del patrimonio colonial. Todas encerraban un encanto. Allí se fueron creando diferentes obras con la visión de la calle hacia el teatro. (…) Queríamos recuperar el valor artístico de la danza, que a veces se le trata como un arte menor y realmente en ocasiones responde como tal”.

Y recordó: “La Oficina del Historiador entendió que nosotros (Retazos) queríamos apoyar el trabajo del Dr. Eusebio Leal, su eminente director, lo que el sueña y trata de construir. Nuestra propuesta de festival callejero no era algo que iba a restarle a su visión de la cultura, sino a sumarle. Mi idea primaria fue siempre contribuir a su misión y enriquecer espiritualmente esta ciudad (…)”

Así fue como Retazos y este festival se integraron al Centro Histórico: soñando, sintiendo como suyo este sitio, la naturaleza, trabajando con la arquitectura, apuntó.

El festival que se realiza desde 1996 y ofrece una diversidad de propuestas y estilos, fue proclamado por la UNESCO -en 1982- Patrimonio Cultural de la Humanidad. Foto gentileza DTR.

Redes de colaboración
“Hay que pensar -comentó-, que lo más interesante de este encuentro es solidificar esta unión, un encuentro entre creadores para fortalecer el espacio artístico. Tal vez debamos generar una especie de red para crear juntos, los cubanos con los artistas de Colombia, Uruguay, Argentina, entre otros. Pienso que debemos rescatar la posibilidad de mantenernos unidos, tener lazos para sobrevivir a una etapa difícil que sobreviene para la región. Creo que la mejor manera de defender el arte es pensar juntos y mantener la unidad entre nosotros”.

En una entrevista a la coreógrafa, publicada en el boletín distribuido por el equipo organizador del evento, con la contribución de Thais García, aparecen los siguientes interrogantes:

¿Piensan los organizadores mantener esta apertura y pluralidad?

“Soy bastante lírica y tengo una tendencia a lo trágico, aunque pudiera hacer obras de otro tipo. Pero el mundo está compuesto de muchas tendencias, y es importante defender la pluralidad y la diversidad. Por ejemplo, asistir al evento un grupo chileno para teorizar sobre el movimiento y las diferentes maneras de pensar el trabajo, es un intercambio positivo. Pienso, que todo lo que pueda enriquecer nuestra labor creativa, tanto intelectual como física, va a beneficiar a la danza”.

¿Quiénes integran el público que asiste a las jornadas diarias del festival? Acaso se ha ganado espectadores habituales en más de 20 años?

“Por supuesto. Los moradores del Centro Histórico habanero apoyan, los niños de la comunidad se suman. Al principio la gente no entendía nada. En una coreografía puedes tener una parte estructurada, pero si de repente en la calle pasa un perro, o sucede algo imprevisto, lo tienes que integrar. De alguna manera las piezas que se apropian del espacio público hacen que la gente se ponga a pensar también en los espacios que ocupamos y habitamos, se interesen en quiénes han pasado por allí y cómo por esos espacios han transitado personas que han hecho historia. (…) Con el paso de los años la gente se ha ido sumando. La constancia que hemos tenido ha hecho que se difunda esta propuesta. Los artistas que participan aquí tienen que integrarse al espíritu de la ciudad. El teatro crea otra situación: las luces, el escenario, la escenografía, el vestuario. Mientras que en la calle tienen que inspirarse en lo que está sucediendo en ese sitio específico y en ese instante, el hic et nunc. Es un gran reto, empero creo que todos deben asumirlo y no llegar con algo preparado previamente. Nosotros los invitamos a soñar en esta pequeña parte de La Habana”.

Resultados de esta edición

Una de las cosas más relevantes este año ha sido la alta cifra de instituciones de varios países, particularmente de América Latina, que han observado en el festival posibilidades de participación y superación enriquecedoras; Universidades de México y Colombia trajeron a buen número de sus alumnos como parte de su formación y compartieron con los participantes cubanos esta aventura gigante por las calles de la Habana Vieja.

Hubo casos excepcionales, como las clases de danza africana, típicas de Ghana y Guinea, impartidas por una compañía chilena; un profesor de tango argentino de origen suizo; una compañía mexicana que baila cumbia y merengue, son aspectos curiosos que motivan a los públicos de estos encuentros, “donde el arte abre las más insólitas puertas”, al decir de Eugenio Chávez, coordinador general del festival.

Las escenificaciones agresivas muy directas provocan, en buena parte del público virgen ante las improvisaciones directas, la intimidación, pero para los bailarines de foros como “Traspaso de las prácticas”, del proyecto creado por Las Danzas del Futuro (de Chile) o de la agrupación cubana Danza Teatro Retazos -y algún que otro cuerpo que quiso improvisar-, es motivación para desarrollar las dinámicas propias, explorarse a sí mismos, y darle una mayor posibilidad al espacio.

El festival que se realiza desde 1996 y ofrece una diversidad de propuestas y estilos, fue proclamado por la UNESCO -en 1982- Patrimonio Cultural de la Humanidad. Foto gentileza DTR.

El director musical del Ensamble Interactivo de La Habana, José Víctor Gavilondo, que aportó el soporte musical de esta improvisación en la hermosa Plaza de San Francisco de Asís, describió este tipo de arte libre como “el verdaderamente puro, ese que está fuera de cualquier paradigma, cualquier clisé o dogma. Ojalá todos los días se pudieran producir cosas así”.

Como un encuentro abierto a todas las manifestaciones, las artes visuales -aparte del DVdanza- estuvieron muy presentes, con los lienzos del llamado “cronista del caos”, Yohy Suárez, joven artista de 29 años que expresa con imaginación exuberante “sucesos que tal vez nunca ocurrieron…solamente es testigo de paisajes de la memoria, de esas falsas crónicas de la capital que son tan ficticias como reales”. Y el soporte fotográfico estuvo brillantemente representado por Jessica Angel, al mostrar oficialmente su iniciativa Liquid Heat, en la galería principal de la Casa museo Guayasamín, con la colaboración del coreógrafo Santiago Alfonso, Premio Nacional de Danza, pues sus diez fotos a tamaño real impresas en tela muestran la secuencia coreográfica de una pareja de bailarines. “Liquid Heat” es fluidez, movimiento, algo que se transforma”, explicó Angel.

La artista de la lente -ahora residente en Londres-, primeramente se dedicó al cine. Su actual proyecto fotográfico involucra a tres ciudades: La Habana, New York y Río de Janeiro. “Existe una cultura de danza muy fuerte en estos sitios, una transculturación que se traslada al baile. Yo he realizado un camino con el baile cubano que no ha sido solamente de aprender los pasos, sino que cuando te enseñan estás aprendiendo de la cultura de un país, de su gente, de cómo se mueven. Aprendes de su historia a través del movimiento. Quería mostrar este aprendizaje”.

En agosto próximo, Angel, la trasladará al barrio neoyorquino de Harlem, donde se estarán celebrando los vínculos culturales entre Cuba y esta gran metrópoli estadounidense.