Daniel Doña Compañía de Danza regresa a celebrar los 69 años del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y hará funciones en Palacio de los Córdova. Foto: Beatrix Molnar. Gentileza DDCD.

“Campo cerrado” es el primer título de “Laberinto mágico”, el ciclo de novelas que Max Aub concibió para dar cuenta de la Guerra Civil y de sus trágicas y traumáticas consecuencias para miles de españoles. Y es también el nombre que ha elegido el bailarín y coreógrafo Daniel Doña para su nuevo espectáculo coreográfico, con el que regresa al Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que cumple su 69 edición. Tras el obligado paréntesis provocado por la pandemia de coronavirus, esta vuelta a los escenarios de Daniel Doña Compañía de Danza se producirá en el marco del 17 Festival Extensión (FEX). La cita será el martes 14 de julio, en dos sesiones, a las 21 y a las 22 horas, en el Palacio de los Córdova. Sobre las tablas estará Doña acompañado por los bailarines Cristian Martín y Miranda Alfonso, bajo la dirección escénica de Jordi Vilaseca.

La obra es una reflexión coreográfica sobre dos conceptos sobre los que ha venido girando la creación artística de Daniel Doña: identidad y diversidad. En esta ocasión, además, se trenzan con ideas como resistencia, represión, exilio, que marcan un tiempo de la historia de España entre los años 40 y 50, en los que ha ahondado en busca de huellas culturales y artísticas.

“Campo cerrado” quiere ser, pues, una manera alternativa de leer la historia, de reivindicar a una generación de creadoras y creadores que, a golpe de genialidad y talento, superando el miedo y la censura, fueron capaces de desarrollar diversos y enriquecedores discursos artísticos con los que trascendieron una época que muchos consideran yerma, poco fértil en las artes. Pero en ese tiempo oscuro y sórdido del Franquismo, se produjo una recuperación y una dignificación de lo popular, de las estructuras tradicionales, que actuaron como señas de identidad y que contribuyeron a la construcción de la modernidad y la vanguardia.

“En ‘Campo cerrado’ hemos querido aprovechar todas las connotaciones que trae consigo el título —dijo Doña—. Campo habla de la reinvención de lo rural y lo popular, con sus tradiciones musicales, estilísticas y dancísticas. Cerrado nos retrotrae a un país que pretende abastecerse exclusivamente de sus propios recursos artísticos, viviendo a espaldas de las vanguardias internacionales. Pero también descubrimos que hay muchas grietas dentro de esa cerrazón. Y de ahí que exploremos hacia el pasado, hacia el futuro y hacia el exterior, en los que encontramos más conexiones con la vanguardia artística de las que sospechábamos”.

La pieza de Daniel Doña se basa en “Campo cerrado”, primer título de “Laberinto mágico”, serie de novelas de Max Aub sobre la Guerra Civil española. Foto: Beatrix Molnar. Gentileza DDCD.

Doña no ha perdido de vista tampoco a los exiliados, artífices también de este impulso cultural. “A pesar de la derrota, de la represión, ellos nos dibujan una suerte de paisajes, de laberinto, en el que se entremezclan realidades y ficciones, historias vividas, oídas o imaginadas, a las que hemos dado forma a través del movimiento y la intuición de nuestros cuerpos”, agregó.

Con el paso de los años, Doña se ha consolidado como uno de los más brillantes exponentes de la danza española actual, capaz de aunar en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes y de moverse con absoluta naturalidad entre una danza española renovadora, el flamenco y la expresión más contemporánea, esquivando cualquier límite disciplinario, cualquier corsé estilístico.

Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, Premio HEBE de Honor 2016 y Premio MAX de las Artes Escénicas en 2009 por “De Cabeza” y en 2019 por “Psique”, entre otros.

Nacido en Granada en 1977, Daniel Doña es punta de lanza de una generación de bailarines y bailaores que trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa a partir del flamenco, la danza española y el aprendizaje de otras disciplinas artísticas.

Con dirección de Jordi Vilaseca, “Hábitat” tiene como protagonistas a Daniel Doña y a Cristian Martín, acompañados por los músicos Alfredo Valero y David Vázquez. Foto: Marcos G. Punto. Gentileza CDD.

El coreógrafo y bailarín Daniel Doña presentará el próximo viernes 26 de enero, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Almuñécar (C/Puerta de Granada, 19), su espectáculo “Hábitat”, que fue galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016 y con el que abrió la pasada edición del Festival Internacional Madrid en Danza en los Teatros del Canal. Sobre el escenario, bajo la dirección escénica de Jordi Vilaseca, el artista granadino estará acompañado por el bailarín Cristian Martín y por los músicos Alfredo Valero y David Vázquez, quienes junto a Héctor González son los creadores de la composición musical original de “Hábitat”. Las entradas, que ya están a la venta, tienen un precio único de 15 euros.

Dos días antes de su regreso a Almuñécar, donde ya triunfó en noviembre de 2016 con el espectáculo “No pausa”, la compañía de Doña bailará “Hábitat” en MADferia, feria de artes escénicas dirigida a programadores, que se celebra anualmente en Madrid con el objetivo de presentar las producciones de pequeño y mediano formato y las propuestas de riesgo, así como servir de plataforma de reuniones y espacio de reflexión de los profesionales del sector.

En “Hábitat”, Daniel Doña ha querido poner en orden su danza e investigar sobre sus conceptos en torno a la tradición y la vanguardia artísticas. El fruto de esta reflexión es este espectáculo experimental que ahora llega a Almuñécar. El propio artista confesó que en su quehacer creativo cotidiano requiere construir su propio “Hábitat”, un lugar en el que depositar sus huellas, rastros, señales y vestigios: “Necesito crear un entorno que plantee nuevas formas de convivencia, un cruce de lenguajes entre diferentes expresiones artísticas que respondan a los criterios de la diversidad, la singularidad y la pluralidad. En definitiva, un paisaje donde proponer nuevas estructuras, donde poner orden a mi danza y profundizar sobre los limites de mi discurso coreográfico”.

“Hábitat” fue finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017, que organiza la Fundación SGAE, con dos nominaciones: Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza.

Daniel Doña, que los días 20 y 21 de septiembre de 2017 estrenó en los Teatros del Canal la coreografía “Cuerpo a cuerpo”, es uno de los máximos exponentes de la danza española actual, capaz de aunar en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes y de moverse con absoluta naturalidad entre una danza española renovadora, el flamenco y la expresión más contemporánea, esquivando cualquier límite disciplinario.
El bailarín granadino ha bebido de distintas fuentes y ha forjado, a partir de esa multiplicidad de influencias, una personalidad artística expresada a través de la claridad en el movimiento, una técnica segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad y las buenas ideas resueltas con sobrada solvencia. Formó parte del Ballet Nacional de España y destacado como bailarín solista de las compañías más relevantes del país: Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto en Compañía y Rojas y Rodríguez, entre otras.

Como director y coreógrafo sus trabajos fueron programados en certámenes como Dansa Valencia, Festival de Jerez, Festival de Otoño de Madrid, Festival Internacional Madrid en Danza, Dansat2007, Festival Tanzaus (Dusseldorf-Alemania), Festival Iberoamericano de Bogotá, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias (Masdanza) o Festival LekuzLeku. Está al frente de su propia agrupación,  Daniel Doña Compañía de Danza Española, desde 2004.

Daniel Doña Compañía de Danza presenta “Hábitat” el 21 y el 22 de noviembre en Teatros del Canal, durante el Festival Internacional Madrid en Danza. Foto gentileza DDCD.

El coreógrafo y bailarín Daniel Doña será el encargado de levantar mañana martes, 21 de noviembre, el telón de la 32ª edición del Festival Internacional Madrid en Danza, con el espectáculo “Hábitat”, que fue galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016. La presencia de Daniel Doña Compañía de Danza está programada también para el día siguiente, miércoles 22 de noviembre, a las 20 horas, en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Sobre el escenario, bajo la dirección escénica de Jordi Vilaseca, el artista granadino estará acompañado por el bailarín Cristian Martín y por los músicos Alfredo Valero y David Vázquez, quienes junto a Héctor González son los creadores de la composición musical original de Hábitat. El festival se desarrollará desde el 21 de noviembre hasta el 17 de diciembre.

Doña ha querido poner en orden su danza e investigar sobre sus conceptos en torno a la tradición y la vanguardia artísticas. El fruto de esta reflexión es este espectáculo experimental que ahora se presentará en Madrid en Danza. El propio artista confiesa que en su quehacer creativo cotidiano necesita construir su propio hábitat, un lugar en el que depositar sus huellas, rastros, señales y vestigios: “Necesito crear un entorno que plantee nuevas formas de convivencia, un cruce de lenguajes entre diferentes expresiones artísticas que respondan a los criterios de la diversidad, la singularidad y la pluralidad. En definitiva, un paisaje donde proponer nuevas estructuras, donde poner orden a mi danza y profundizar sobre los límites de mi discurso coreográfico”.

“Hábitat” fue finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017, que organiza la Fundación SGAE, con dos nominaciones: Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza.

Doña, que los días 20 y 21 de septiembre pasado estrenó en los Teatros del Canal la coreografía “Cuerpo a cuerpo”, es uno de los máximos exponentes de la danza española actual, capaz de aunar en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes y de moverse con absoluta naturalidad entre una danza española renovadora, el flamenco y la expresión más contemporánea, esquivando cualquier límite disciplinario. Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, Premio HEBE de Honor 2016 y Premio MAX de las Artes Escénicas en 2009 por “De Cabeza”, entre otros muchos galardones, Daniel Doña Compañía de Danza se ha convertido en uno de los referentes más renovadores de la escena nacional e internacional, con espectáculos que combinan la tradición con las nuevas tendencias de la danza española y el flamenco.

El bailarín granadino ha bebido de distintas fuentes y ha forjado, a partir de esa multiplicidad de influencias, una personalidad artística expresada a través de la claridad en el movimiento, una técnica segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad y las buenas ideas resueltas con sobrada solvencia.

La troupe Teresa Nieto en Compañía presenta su nueva obra, “Las 4 estaciones”, para celebrar sus 25 años de carrera. Foto gentileza TN en Compañía.

En el marco de la XXX edición del Festival Internacional Madrid en Danza se presentará “Las 4 Estaciones”, la última pieza coreográfica de Teresa Nieto en Compañía. El estreno absoluto será los días 13, 14 y 15 de noviembre en el Teatro de La Abadía. En esta creación, que persigue contagiar el placer de la danza, toman parte los bailarines Sara Cano, Daniel Doña, Laia Santanach y Jordi Vilaseca, bajo la dirección de la propia Teresa Nieto.

La obra propone un viaje onírico, un recorrido por momentos y lugares vividos, añorados, soñados, inventados, reinventados, idealizados. Un viaje emprendido desde el goce de enfrentarse con un nuevo periplo y la íntima necesidad de echarle un pulso, una vez más, al paso del tiempo.

En esta propuesta tan personal, que coincide con los 25 años de trayectoria al frente de su propia compañía de danza, Teresa Nieto da un paso más en la libertad creativa que ha caracterizado sus producciones. a coreógrafa se aleja de los prejuicios para embarcarse en una emocionante aventura de la que hace partícipes a los espectadores.

El espectáculo está dedicado a sus nieto. “Ellos son el espejo en el cual se refleja mi pasado —dijo Nieto—, el presente que vivo con los pies en la tierra, el futuro esperanzado… y los que  hacen que, mágicamente,  el tiempo se detenga y el resto del mundo desaparezca con su sola presencia”.

Su trayectoria

Ahora que tiene entre manos un nuevo proyecto, ha querido echar la vista atrás y hacer balance del camino recorrido en 25 años de andadura, así como reflexionar sobre el presente y fijar la vista en el futuro. “Si miro hacia el pasado, la memoria me dice que el trayecto ha sido largo y difícil, pero gratificante, plagado de experiencias compartidas, de aprendizaje, de lucha”, apuntó la creadora nacida en Tanger, Marruecos.

Su trayectoria profesional abarca la interpretación como bailarina y actriz,así como también la creación coreográfica, la dirección de escena y la docencia. Fue coreógrafa invitada en compañías como la Antonio Canales, el Ballet Nacional de España, el Ballet Nacional de Paraguay, la Cía. Flamenca Belén Maya y otras tantas.

En 1990 creó Teresa Nieto en Compañía, con la que ha estrenado espectáculos como “Danza Breve” (1990), “Calle del Cordón” (1991), “Mano a mano” (1992), “La mirada” (1994), “Tánger” (2000) entre algunas de las más reconocidas.

“La Danza vive una situación difícil, cuyo síntoma más evidente es la pérdida del público que con tanta dedicación y esfuerzo habíamos conseguido atraer a nuestras representaciones en las últimas décadas”, remarcó, mientras reafirmó la necesidad de atrapar al público perdido.