Jonathan Larson frente al espejo

mgueler — Fri, 02 Feb 2024 18:15:15 +0000

Brandon Uranowitz y el elenco de “Tick, Tick… Boom!” en el Eisenhower Theater. Foto: Teresa Castracane. Gentileza JFKC.

Nueva York, 1990. Una historia de película. Un aspirante a compositor, Jon. Fracasos. Decepciones. La duda permanente de haber tomado la decisión equivocada al optar por las artes escénicas. Las contradicciones. Y un triunfo que no alcanza a disfrutarse.

“Tick, Tick… Boom!”, esta suerte de “monólogo reflexivo”, semi-autobiográfico, puso en la escena del Eisenhower Theater del Kennedy Center de DC fragmentos de la vida del compositor Jonathan Larson, conocido por el exuberante éxito de “Rent”, la superproducción de Broadway ganadora del Premio Pulitzer. Aunque Larson no vivió para disfrutar de su éxito. El compositor murió en 1996 por un problema cardíaco no diagnosticado, el día antes de que “Rent” se estrenara en Broadway.

Larson interpretó “Tick, Tick… Boom!” en el Off-off Broadway en los ’90, y luego, en 2001 ganó la taquilla del West End en Nueva York. Giras y numerosas producciones terminaron en 2021 con una adaptación cinematográfica de Netflix dirigida por Lin-Manuel Miranda y protagonizada por Andrew Garfield.

En esta reposición “a gran escala” que presenta el Kennedy Center, la dirección está a cargo de Neil Patrick Harris, ganador de un premio Tony de canto y baile, quien también interpretó a Jon, en una producción realizada en 2005 en Londres.
Harris convocó a un reparto excelente y talentoso que tiene como protagonista a Brandon Uranowitz, ganador de un Tony en 2023 por “Leopoldstadt”, quien compone un personaje absolutamente creíble con sus contradicciones y su apuro por demostrar su talento como si desde lo más profundo de su ser hubiera sabido su próximo final.

Sumergido en el barrio del SoHo neoyorquino, sin recursos y ya a punto de cumplir 30 años, Jon se interna en sus planteos existenciales acerca de su elección de vida. El recurso escénico de Harris pone las reflexiones de Jon en una pantalla dentro del escenario, como si el inconsciente le hablara a su propio dueño.

Denée Benton y Brandon Uranowitz en “Tick, Tick… Boom!”. Foto: Teresa Castracane. Gentileza JFKC.

Junto a Uranowitz, Denée Benton como Susan, la novia de Jon y profesora de danza, y Grey Henson como Michael, su amigo de la infancia que optó por una empresa de estudios de mercado y dejó atrás sus aspiraciones como actor.

Sin duda, esta es una pieza de cámara, reflexiva, que quizás se aleja de la estructura de un musical tradicional. Cuenta una historia que podría ser esencialmente teatral, para tres personajes, pero la sucesión de canciones y su contenido, la proyectan de una manera diferente. Tal vez, difícil de encasillar en un género en particular.

Algunos temas conmovedores interpretados por Uranowitz o a dos voces con Henson son algunos de los aciertos de esta obra, de la que es necesario resaltar la calidad vocal de los tres intérpretes y, especialmente, la potencia de Benton en sus solos.

Los cuatro bailarines y cantantes que forman parte de esta producción y que cumplen diferentes roles, es otro de los aciertos de Harris. A ellos se suma la puesta de luces de Cory Patak y la coreografía, sencilla y apropiada de Paul McGill.

“Tick, Tick… Boom!”, permite revisar la vida de Larson desde una mirada más cercana a los conflictos humanos de todos los días. Permite a su vez, descubrir en uno mismo esas preguntas que a veces están prohibidas por el peso de la sociedad y la agobiante cotidianeidad.

Y pasaron 20 años

mgueler — Fri, 23 Jun 2017 00:28:32 +0000

“Rent” en el National Theater de Washington DC, celebra 20 años en escena. Foto: Carol Rosegg.

Nochebuena en Nueva York. Un loft industrial del Alphabet City. Un grupo de amigos, bohemios, idealistas, condenados por el pasado y por un futuro incierto, intentan sobrevivir en ese loft. Pero la suerte se da vuelta. Justo antes de la Navidad, reciben un llamado de un antiguo compañero de apartamento, devenido en propietario del edificio, y tras él, la amenaza de desalojo si no pagan el alquiler adeudado.

“Rent”, el musical rock llegó al National Theater de Washington DC por solo cinco días, desde el 20 al 25 de junio, como parte de la gira que comenzó en 2016 para celebrar sus 20 años. Con libreto, música y canciones de Jonathan Larson, el musical, basado en la ópera “La bohème, de Giacomo Puccini, se asoma a la década de los 90 y a la constante amenaza del SIDA y las adicciones. Una reflexión puramente existencialista sobre el sentido de la vida y de la muerte.

El espectáculo, que fue presentado por primera vez en 1994 como una experiencia teatral del New York Theatre Workshop, se estrenó dos años después en el mismo sitio, un mes después de la muerte de Larson. Con funciones a sala llena, “Rent” saltó en apenas dos meses al Nederlander Theatre de Broadway, donde debutó el 29 de abril de 1996 y permaneció en cartel durante doce años.

David Merino como Angel Schunard y Aaron Harrington en el rol de Tom Collins. Foto: Carol Rosegg.

Más allá del paso del tiempo, “Rent” sigue manteniendo su vigencia. Los conflictos que plantea siguen siendo comunes las nuevas generaciones, y las reflexiones sobre la vida, el amor, la muerte, el presente y el futuro, siguen siendo las mismas. Sus temas son universales, conmovedores y ricos en detalles de lo cotidiano. Los perfiles de sus personajes se debaten en sus propias contradicciones mientras la vida sigue su curso.

Allá por 1988 el dramaturgo Billy Aronson tuvo la idea de crear un musical con los lineamientos de la ópera de Puccini, pero sin el exquisito esplendor del mundo contado por el compositor italiano. Aronson buscó la sordidez y el torbellino de una ciudad como Nueva York de finales del siglo XX. La puesta en escena de este “Rent” dirigido por Evan Ensign, con coreografía de Michael Grief, encuentra la tecla justa para la emoción, el humor, y la intriga de saber qué sucederá con cada uno de sus personajes.

Kaleb Well, interpreta a Roger (der.) y Danny Harris Kornfeld, protagoniza a Mark Cohen en “Rent”. Foto: Carol Rosegg.

Grief, desarrolló una estructura coreográfica basada en el estilo del street dance, con una interesante dinámica corporal dirigida a la caracterización de cada uno de los personajes. Sensual, atractiva, intensa, la danza se integra de una manera imperceptible a la trama y se convierte también en protagonista, junto con la música y las letras de las canciones que van hilvanando el argumento.

Magníficos trabajos actorales. Kaleb Well, como Roger, un músico recién salido de una cura de desintoxicación, atormentado por la muerte de la mujer que amaba caracteriza con sutileza su personaje. Danny Harris Kornfeld, en el rol del cineasta dispuesto a filmar la vida de sus propios amigos en ese apartamento que deberán dejar, pone en escena su sensibilidad y su naturalidad en el decir, así como también en sus mínimos gestos. Skyler Volpe, como Mimi, la vecina del piso de abajo que coquetea con Roger, transita por diferentes estadios emocionales que hacen que su composición transite desde lo más superficial a lo más profundo con una gran intensidad.

David Merino protagoniza con sutileza y estereotipos a Angel Schunard, un percusionista callejero -transgénero- que muere de SIDA. Mientras Aaron Harrington, en el papel de Tom Collins, un profesor de filosofía que regresa a Nueva York y se enamora de Angel, convierte a su personaje en uno de los más conmovedores.

Con un elenco de excelentes cantantes, con voces estupendas, intérpretes y actores solventes, y buenos bailarines, “Rent”, después de 20 años, justifica su existencia y su permanencia, y sigue siendo una obra transgresora e intensa.

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Y pasaron 20 años