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Un clásico para celebrar 70 años

mgueler — Sun, 26 Oct 2025 11:51:36 +0000

En su aniversario, la Washington National Opera presenta una reposición de 2017 de “Aida” de Giuseppe Verdi en el Opera House del Kennedy Center de Washington DC. Foto: Scott Schuman. Gentileza JFKC.

La “Aida” con la que la Washington National Opera (WNO) celebra su 70.º aniversario combina la solidez de un clásico con la energía de una creación moderna que deja translucir la universalidad de la trama. Dirigida por Francesca Zambello y con Kwamé Ryan al frente de la orquesta, esta producción diseñada por RETNA transita por jeroglíficos plasmados como grafitis, muros, paneles que suben y bajan, y telas que adquieren formas, dimensiones y colores. Cada uno de estos elementos envuelven el espacio y lo enaltecen.

Desde el 25 de octubre al 2 de noviembre esta ópera indiscutible en la historia del género sube a la escena del Opera House del Kennedy Center de Washington DC con vigor y solvencia. Emblemática ópera trágica en cuatro actos de Giuseppe Verdi, con libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni, ambientada en el antiguo Egipto, que se estrenó en El Cairo en 1871. El libreto centra la historia en un triángulo amoroso. Aida, una princesa etíope capturada y llevada a Egipto como esclava. Radamés, un militar que se debate entre su amor por ella y su lealtad al Faraón, y Amneris, la hija del Faraón, que se enfrenta a Aida para disputar el amor de Radamés.

Pero más allá de ese triángulo, la ópera plantea dicotomías que transitan por cuestiones éticas y morales universales en medio de una guerra en la que opresores y oprimidos sufren las consecuencias. El deber contra el deseo. La lealtad contra el amor, y una lucha de sentimientos encontrados que convierten al escenario en una suerte de campo de batalla donde todo se pone en juego.

Esta interesante reposición de “Aida”, data de 2017, y es una coproducción entre la WNO, la Ópera de San Francisco, la Ópera de Seattle y la Ópera de Minnesota. En este estreno, la soprano Jennifer Rowley (Aida) debutó por primera vez para la WNO en la noche de apertura. Una voz con un marcado lirismo que logró una conmovedora interpretación en el acto IV, cuando debe optar entre la lealtad a su padre y a su pueblo y su amor por Radamés. Su rival, Raehann Bryce-Davis, encarna a Amneris con temperamento, presencia escénica y una fuerza que deslumbra especialmente en el acto IV. Adam Smith, como el guerrero Radamés, con una voz potente, conforma esta trama que, aún hoy, conmueve y genera interrogantes.

Los solistas Jennelle Figgins y Dwayne Brown junto al cuerpo de baile de “Aida”, dirigida por Francesca Zambello. Foto: Scott Schuman. Gentileza JFKC.

En medio de esta trama, los pasajes de danza, con coreografía de Jessica Lang, aportan un toque de modernidad interesante, no solo por el vestuario, sino también por una propuesta netamente contemporánea. De esta manera consolida un estilo que comenzó a desarrollarse en el siglo XVII, cuando el ballet se integró gradualmente en las representaciones operísticas, para luego afirmarse en el siglo XIX. En “Aida”, el ballet toma protagonismo en el Acto II, ambientado en el templo de Ptah, creando un tono de misterio y opulencia.

La danza es una parte fundamental de esta puesta en escena y asume un rol importante en la parte ceremonial de la ópera. Lang creó su propuesta desde una visión amplia en la que los guerreros reemplazan a las sacerdotisas. Su coreografía otorga movimiento, respiración, textura y pulso visual del espectáculo. La solista Jennelle Figgins, magnífica en sus solos, logra crear junto al cuerpo de baile y al solista Dwayne Brown, interesantes climas y transiciones. El grupo de niños descolla con sus saltos y piruetas, y pone un toque de ternura a este drama.

Ryan dirige la orquesta con sutileza y mantiene con solvencia la tensión entre la exuberancia coral y la intimidad de los solistas. El coro y la orquesta responden con precisión y una energía especial. Los metales suenan con vigor y las cuerdas se sumergen en la melancolía de los amantes atrapados.

El diseño de RETNA, junto con la escenografía de Michael Yeargan y los vestuarios de Anita Yavich, logran un delicado equilibrio entre lo arcaico y lo moderno: un Egipto simbólico, donde la guerra y el amor se pintan con el mismo pincel. La puesta en escena y sus simbolismos marcan una explosión de colores.

Esta puesta de “Aida” por la WNO es una desafiante puesta que reúne una potencia visual deslumbrante, una realización y conducción musical impecable y esa búsqueda de los conflictos y sentimientos que deja vibrando el corazón del espectador.

La coreografía de Jessica Lang aporta una propuesta que se afirma en la danza contemporánea. Foto: Scott Schuman. Gentileza JFKC.

Una efervescencia que no cesa

mgueler — Sat, 17 Feb 2024 17:47:39 +0000

The Washington Ballet presentó “Coloring Silent Space” de Jessica Lang en el Eisenhower Theater de Washington DC. Foto: ©xmbphotography. Gentileza TWB.

En esta nueva producción de The Washington Ballet, “Jazz Icons: A Fine Romance”, que se estrenó justamente el 14 de febrero, día de San Valentín o el día del amor y la amistad, la compañía dirigida por Edwaard Liang presentó dos obras chispeantes y desenfadadas donde se funden el neoclásico, la danza contemporánea y el jazz. Antes de comenzar la función Liang sugirió a la platea que se preparara para “Ver la música… oír la danza”. Y así fue.

La propuesta, que subió a escena del 14 al 18 de febrero en el Eisenhower Theater del Kennedy Center de DC, abrió con “Coloring Silent Space”, la nueva obra de Jessica Lang. Una pieza colorida, ocurrente y encantadora, que combina con destreza y habilidad el jazz y la danza contemporánea a partir de la música de The Craig Davis Trio.

El vestuario de Jillian Lewis puso un toque incomparable en esta producción en la que el minimalismo estético, respaldado por la escenografía geométrica generada por Lang, se vio desbordado por la intensidad del movimiento y la energía de esos bailarines que disfrutaban cada instante. Los colores brillantes estampados sobre leotardos negros al estilo de Henri Matisse, según refiere Lang en el programa, generan un especial atractivo visual que se complementa con la velocidad de los movimientos y sutiles toques de humor.

Andile Ndlovu y Maki Onuki en un pas de deux de “Midnight Riff” con coreografía de Dwight Rhoden. Foto: ©xmbphotography. Gentileza TWB.

Secuencias grupales, dúos, tríos y solos componen esta obra que induce, por momentos, a la reflexión. Hasta que casi al final, la luz se posa sobre uno de los círculos del escenario y una luna imaginaria provoca una suerte de eclipse. Bella imagen que anuncia el final.

Quizás como la otra cara de la luna, “Midnight Riff”, de Dwight Rhoden, marcó un registro más dramático con poses recurrentes, vestidos de noche brillantes, y zapatillas de punta para las bailarinas.

Rhoden, cofundador de Complexions Contemporary Ballet, logra un particular ensamblaje con la música de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra y New York Voices. La claridad y transparencia de la danza se funde con magníficas interpretaciones musicales con temas de Mary Lou Williams, Duke Ellington y George e Ira Gershwin, entre otros clásicos del jazz.

Y en escena, los cantantes Kim Nazarian, Lauren Kinhan, Darmon Meader y Peter Eldridge, de New York Voices, haciendo scatt, mientras los bailarines insertan sus movimientos a “tempo” con deslumbrante precisión. El diseño de vestuario de Christine Darch y la propuesta de iluminación de Brandon Stirling Baker, le dan a “Midnight Riff” un toque dramático que se asocia con los clubes nocturnos llenos de humo, de luces y sombras y misterio.

Un programa que permite ver lo mejor de la compañía, con sus excelentes y dúctiles bailarines, cuyo talento y personalidad componen una magnífica amalgama. Ajenos al ballet clásico, esta vez volvieron a demostrar que se atreven a todo con absoluta libertad.

El regreso postergado desde 2020

mgueler — Mon, 31 Jan 2022 01:08:05 +0000

Bailarines de The Washington Ballet, Adelaide Clauss y Gian Carlo Perez protagonizan “Lago de los cisnes”. Fotos: ©ProcopioPhotography. Gentileza TWB.

“Presentar ‘Lago de los cisnes’, el icónico ballet que posiblemente sea la columna vertebral de este arte es un momento muy emocionante para The Washington Ballet (TWB) -dijo Julie Kent, directora de la compañía-. Esta producción es el siguiente paso, lógico, en la construcción del repertorio. Todos los ballets románticos que hemos presentado en los últimos años como “Giselle”, “Les Sylphides”, “La Bella Durmiente”, han preparado a nuestros bailarines para este preciso momento”.

El Washington Ballet estrenará la esperada puesta de “Lago de los cisnes”, del 9 al 13 de febrero en el Eisenhower Theater del John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington DC. Una producción cuyo estreno en 2020 se postergó por el comienzo de la pandemia del Covid-19, cuyas restricciones aun siguen afectando el mundo de las artes escénicas.

Con puesta en escena y coreografía de Kent y Victor Barbee, director artístico asociado, la producción marca el regreso triunfal de la compañía al escenario del Kennedy Center. Con la poderosa partitura de Piotr I. Tchaikovsky, la trágica historia de amor de la etérea princesa cisne Odette y el príncipe Sigfrido promete magia, intriga, melancolía y suspenso.

Con coreografía original de Marius Petipa y Lev Ivanov, Kent y Barbee adaptaron este clásico, basándose en sus años de experiencia y en las notaciones de Vladimir Stepanov. Así como también, en una meticulosa investigación que contó con la asistencia de la becaria en residencia de TWB, Natalie Rouland. Completan esta puesta un vestuario y un diseño escénico especial, que cuenta con orquesta en vivo dirigida por el director Charles Barker.

La compañía dirigida por Julie Kent incorpora a su repertorio una nueva versión de “Lago de los cisnes”. Fotos: ©ProcopioPhotography. Gentileza TWB.

“Cuando nos encerramos hace dos años, ninguno de nosotros podía predecir lo que seguiría: la incertidumbre existencial, la pérdida de oportunidades, la pérdida de la unión que es la esencia de la actuación en vivo. Pero TWB se comprometió a seguir adelante, juntos y, a menudo, de manera innovadora. Ahora estamos al borde de marcar un hito artístico importante: nuestro propio ‘Lago de los cisnes’”, reflexionó la directora artística.

George Balanchine y Francis Mason en “101 Stories of the Great Ballets” describieron la trama desde un punto de vista sutil y particular. “La heroína de ‘Lago de los cisnes’ es una princesa de la noche; ella es toda magia, una criatura de la imaginación. Es la reina de los cisnes, un hermoso pájaro, excepto entre la medianoche y el amanecer, cuando el misterioso hechicero Von Rothbart le permite convertirse en una bella mujer. En el mundo del cielo y del agua se siente como en casa, pero en el mundo real, donde el romance es posible, parece estar irremediablemente perdida. El gran amor que llega a tener por un príncipe mundano está condenado desde el principio; ella no tiene control sobre su destino”.

La temporada 2022 de TWB continuará en la primavera con “Giselle” (del 28 de abril al 3 de mayo en el Warner Theatre) y NEXTsteps (del 22 al 26 de junio en el Sidney Harman Hall) con nuevas obras de los coreógrafos Brett Ishida, Mthuthuzeli November y Jessica Lang. A su vez, y fuera de escena, la compañía presentará Dance for All (del 21 de marzo al 8 de abril), una serie de eventos y experiencias gratuitos que se reslizarán en los ocho distritos de la ciudad.

Funciones:

The Washington Ballet presenta “Lago de los cisnes” en el Eisenhower Theater del Kennedy Center
Coreografía sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivanov de Julie Kent y Victor Barbee
Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky
The Washington Ballet Orchestra, Charles Barker
Vestuario cortesía de Ballet West
Escenografía y vestuario: Peter Cazalet
Iluminación: Brad Fields

Miércoles 9 de febrero a las 20 h.

Jueves 10 de febrero a las 20 h.

Viernes 11 de febrero a las 20 h.

Sábado 12 de febrero a las 14 h.

Sábado 12 de febrero a las 20 h.

Domingo 13 de febrero a las 14 h.

www.washingtonballet.org

Salud y Seguridad
Para todas las actuaciones, TWB ha instituido varias políticas de salud y seguridad de COVID-19, incluida la prueba de vacunación para todos los espectadores mayores de 12 años, así como el requisito universal de usar de mascarillas.