En el bosque de las Willis, el cuerpo de baile del ABT y Devon Teuscher (ctro.) en el rol de Mirtha en el Kennedy Center. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

“Giselle” es una de las obras clave de la historia del ballet, emblemática, y un desafío técnico y de interpretación. Cada bailarín pone su impronta personal, y quizás en ese punto se pueda distinguir esa sutil barrera que separa a los grandes bailarines de los verdaderos artistas.

A su vez, la pieza presenta una trama intrincada, con connotaciones psicológicas que ponen en juego los valores morales, la pasión y la entrega, deviene en un debate emocional entre el perdón, la justicia y el amor en todas sus aristas.

La versión que subió a escena el American Ballet Theatre (ABT) en su breve temporada -del 11 al 16 de febrero- en el Kennedy Center de Washington DC, con puesta en escena del director de la compañía, Kevin McKenzie, permite un desarrollo especial de sus personajes tanto principales como secundarios. Pero básicamente, abre una puerta para que los intérpretes se internen en lo más profundo de esos seres que, como Albrecht y Giselle crecen a través de la historia.

La noche del estreno de “Giselle” por el American Ballet Theatre tuvo como protagonista a la bailarina principal Hee Seo como Giselle. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

Estrenada en 1841 en la Ópera de París, “Giselle” es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli, y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy. Basado en la obra “De l’Allemagne” (1835) de Heinrich Heine, la obra introduce a las Willis, esos personajes sobrenaturales que representan el espíritu de las doncellas que fueron traicionadas antes de su boda y murieron inmersas en la locura y la desolación.

El ABT presentó por primera vez este ballet en 1940 en el Center Theatre de Nueva York. Una segunda producción en 1946 en el Brodway Theatre, puso a Alicia Alonso en la cima de la danza de Nueva York. Finalmente, la compañía tuvo su sexta producción en 1987, estrenada en Los Ángeles con Marianna Tcherkassky como Giselle y McKenzie como Albretch.

La historia se centra en tres personajes fundamentales: Giselle la campesina enamorada de Albretch, un noble que pretende ser campesino para conquistar su amor; Hilarion, el joven aldeano que, despechado por el rechazo de Giselle, descubre el engaño de Albretch y provoca que la joven enloquezca y muera.

La noche del estreno tuvo en los protagónicos a Hee Seo como Giselle y Cory Stearns, como Albretch. Ambos impecables en la técnica y en la precisión. Hilarion, encarado en la noche del estreno en Washington por Roman Zhurbin se mostró como un bailarín sólido y expresivo. Al igual que Andrii Ishchuck, que cubrió el mismo rol en la noche del 13 de febrero en la que los protagonistas fueron Herman Cornejo y la solista Skylar Brandt. Ambos en una interpretación conmovedora e intensa.

En el primer acto, Seo y Stearns, hacen una pareja agradable, con un impecable despliegue técnico, y en el segundo, el acto blanco, cuando Albrecht, arrepentido, llega hasta la tumba de Giselle y juega con el espíritu de la doncella muerta, ambos muestran una gran solvencia. No obstante, la intensidad de la comunicación entre ambos bailarines estuvo ausente.

Una composición diferente, con otra óptica, fue la encarada por Cornejo para su Albrecht. Mientras Stearns parece acercarse a Giselle solo como una diversión y con sus gestos asegura a Mathilde, su prometida, que fue solo una locura, Cornejo no puede ocultar su enamoramiento hacia Giselle.

Luciana Paris mostró su calidad como bailarina en el Pas de Paisan del primer acto en la primera noche, y como Moyna el 13 de febrero. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

El cuerpo de baile de la compañía, atractivo y dinámico en el primer acto, fue sublime y bello en el acto blanco, donde las Willis, en arabesque, se desplazan, en ese bosque hechizado en el que los hombres que osan entrar en él mueren atrapados por las Willis vengativas. Devon Teuscher y Christine Shevchenko (el 11 y el 13 respectivamente), como Mirtha, hicieron un excelente trabajo, al igual que Katherine Williams y Luciana Paris (Moyna) y Stephanie Williams y Cassandra Trenary (Zulma). Paris también volvió a mostrar su calidad como bailarina y su habitual vitalidad en el primer acto (el 11 de febrero) cuando junto a Gabe Stoine Shayer interpretó el Pas de Paisan.

Brandt, quien reemplazó a Misty Coopeland debido a una lesión, conformó una dupla entrañable con Cornejo en el primer acto el 13 de febrero. Frescos, jóvenes, enamorados, ambos bailan juntos con enorme soltura. Partenaire impecable, Cornejo puso especial cuidado en la joven bailarina con potencial para estos roles. Brandt se sumergió en el acto de la locura, clave en este primer acto, con intensidad y fuerza expresiva.

Cornejo, en una interpretación memorable, deja fluir la danza con precisión, cuidado, perfección y gozo. En el acto blanco, Brandt y Cornejo transitaron con sutileza impecable el pas de deux y cada una de las escenas en el reino de las Willis.

Ver a Cornejo en escena confirma, una vez más, que los verdaderos artistas, los que dejan huella, los que son capaces de despertar las emociones más profundas de iniciados y neófitos, son pocos. Y Cornejo es uno de ellos.

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El Ballet Nacional de Cuba presentó “Giselle” en la Opera House del Kennedy Center durante el ciclo “Artes de Cuba”. Foto: Nancy Reyes. Gentileza JFKC.

Constituye un reto para este cronista, en tanto que único crítico de danza llegado de la isla y testigo presencial de este histórico acontecimiento artístico para las dos naciones involucradas – Cuba y Estados Unidos de América-, el expresar con justas palabras desprovistas de todo chauvinismo, o apasionamientos nacionalistas a ultranza, las mágicas noches desplegadas por el Ballet Nacional de Cuba (BNC) en la Opera House, el principal escenario del Kennedy Center for the Performing Arts, al borde del río Potomac en la capital de los Estados Unidos.

Estas presentaciones coincidieron con una efeméride significativa no solo para los cubanos sino para el mundo de la danza en general: se cumplían, en esa fecha (30 de mayo), los 40 años desde la última vez que el BNC bailó en el Kennedy Center con Alicia Alonso en su paradigmático rol de Giselle. Además, entre otras razones de peso, esta leyenda viva y gloria de la danza (su carrera llegó a la cima en los Estados Unidos durante los 40s y 50s de la pasada centuria), actualmente directora general de la compañía y prima ballerina assoluta, estaba presente con toda la augusta vitalidad de sus 97 primaveras.

Pude valorar las entregas diversas y notables (todas ovacionadas en pie) de los cuatro elencos seleccionados por la dirección artística del BNC, con el objetivo sincero de deslumbrar con su virtuosismo técnico a las exigentes audiencias cosmopolitas que concurrieron a esta importante institución, del 28 de mayo al 3 de junio.
El público celebró con espontaneidad y a veces exaltaciones extemporáneas, los múltiples giros; las cargadas desafiantes; los saltos con un “ballon” notable; los arabesques penchées sostenidos; así como los balances “en pointe”; los chenées  en las diagonales de vértigo; los tours o promenades á la seconde, entre otros. Paralelamente, se desarrollaba la pantamomima con claridad interpretativa, que en ciertos momentos, con pinceladas de humor, provocaron discretas risas, por ejemplo, en la escena del acto I cuando Giselle y el duque deshojan la margarita; o cuando éste se disfraza de aldeano y olvida la suntuosa espada en su cintura.

El argumento fue concebido por Théophile Gautier, inspirado por una popular leyenda alemana contada por Heinrich Heine. La reconstrucción coreográfica, realizada inteligentemente por la propia Alicia Alonso, fue realizada a partir de la original de Jean Coralli y Jules Perrot (según la versión estrenada en 1841 por el Ballet de L´Opéra de Paris), con el soporte musical de la música compuesta por Adolphe Adam. Sin duda, mediante el paso de la coreografía a otras compañías, ésta se enriqueció o contaminó con aportes de sus repositores, como los del eminente maestro Marius Petipa durante su preeminencia en los ballets de la Rusia zarista.

Tres principales alternaron el rol titular, Viengsay Valdés con Patricio Revé (foto), Sadaise Arencibia y Grettel Morejón. Foto: Nancy Reyes. Gentileza JFKC.

La historia
En esencia, aquí se relata la historia de una chica campesina asediada o cortejada por dos pretendientes: uno de ellos es el Duque de Silesia disfrazado como un aldeano y el otro es Hilarión, el guardabosque. La bella Giselle escapa de su hogar en la temporada de la vendimia para divertirse con sus amigos y el pretendiente favorito: el disfrazado duque. Pero su madre, Bertha, está preocupada por la frágil salud, y, eventualmente la reingresa en su casa, al estar temeros que su hija se sobrepase y pueda transformarse en una willi, atormentadas almas de jóvenes doncellas que murieron antes de sus bodas. Desafortunadamente, cuando Giselle es coronada reina de la vendimia, la rivalidad entre el duque y el guardabosque se acalora, irrumpe en la aldea el séquito de una cacería real en busca de refrescos y reposo, entonces el duque es descubierto como miembro de la realeza por Hilarión, y Giselle pierde su mente porque descubre que el duque está comprometido con otra de su clase y muere.

En el acto II, la acción tiene lugar ante la tumba de Giselle instalada en un claro del bosque. Hilarión está sollozando sobre la tumba, mientras que algunos otros aldeanos tratan de alejarlo y de quitarle de su mente la pena. Entonces aparecen extrañas luces (como fuegos fatuos): las wilis así anuncian su llegada y los lugareños salen en estampida. Cuando Giselle emerge, Myrtha, la reina de las wilis, celebra su iniciación en la cofradía y le ordena bailar con el duque hasta que muera. Entre tanto, las wilis apresaron a Hilarión. Pero su amor por el duque ha sobrevivido a su muerte, y trata de salvarlo. La aurora anuncia su llegada, el duque es salvado, las wilis se disipan con la luz del día y Albrecht se lanza sobre la tumba penando por siempre.

Sin duda, el cuerpo de baile femenino reiteró su profesionalismo y disciplina en sendos actos, pero demostró ser incomparable, referencial, en sus elegantes “maniobras” del espectral segundo acto: impecables en el tránsito de las wilis en posición de arabesque -desde coté cour a coté jardín -; las dos diagonales con una asombrosa precisión y sincronía en sus port des bras y los port des tetes, que incitaron cerrados aplausos -por  sólo mencionar lo más relevante.

Los protagonistas

Sadaise Arencibia y Raúl Abreu interpretaron los roles principales en la primera función de “Giselle”, el 31 de mayo en el Opera House. Foto: Nancy Reyes. Gentileza JFKC.

Tres principales alternaron el rol titular, dos consagradas como Viengsay Valdés (electrizante por su fiabilidad en la ejecución y la pasión de su proyección escénica) y Sadaise Arencibia (un despliegue de lirismo y elegancia en la línea); además Grettel Morejón (juvenil debutante refinada y con una fresca y personal entrega). Cada una mostró sus distintivas personalidades al regalarnos a la aldeana traicionada en todos sus matices, en sus tesituras acordes con las demandas dramatúrgicas del rol: incluso en la figura espectral de la wili danzante hasta la muerte. Aquí, cada una exhibió su pericia en las difíciles batteries, o en los soubresauts italiano, o en los ligados petits battements.

El BNC demostró, en esta ocasión, que posee una infantería masculina de altos quilates, si bien interpretativamente algunos se revelan bisoños (con la madurez y el aprendizaje en este aspecto lograrán nuevos desarrollos). Notables  estuvieron los alternantes en el papel de Albrecht. Dani Hernández (el único “étoile” del BNC hasta hoy), con su porte de “danseur noble” y de hermosas piernas y trabajados empeines; los bailarines principales Raúl Abreu y Patricio Revé (talentos evidentes en ciernes, a un paso de la nominación como “principals”). Dos excelentes bailarines  “démi´charactére” alternaron en el desempeño del importante personaje de Hilarión, fue el caso de Ernesto Díaz, con confirmada veteranía, y el joven debutante Ariel Martínez, ambos revelaron sus cualidades histriónicas  y el atletismo propio de un guardabosques.
Destacaremos el notable rigor en la entrega de las variaciones virtuosas de Ginett Moncho (intimidante reina de las wilis con elevados grands jetés y puntas portentosas), o la dupla alternante formada por las wilis Moyna y Zilma, en la piel de las juveniles Chavela Riera, Ivis Díaz o Ely Regina y Bárbara Fabelo (deslumbrantes en los renversés o los assemblés respectivos).

En esta versión, Alonso ha remplazado el tradicional pas de paysain por un festivo y brillante “pas de huit”,  donde destacan los solistas por su técnica, justeza y musicalidad;  en tanto los personajes de composición adquieren una relevancia no otorgada por otras versiones, ora Bathilde, la prometida del duque  o Berthe, la madre de Giselle.
Reconozcamos, antes de concluir, que si bien algunos “props” y “costumes” del primero se muestran fatigados, susceptibles de renovación, ya sea en sus colores y sus figurines; el resto de la producción mantiene las adecuadas condiciones escénicas. En cuanto al segundo acto, la maestría de su factura sigue mereciendo el Grand Prix de la Ville de Paris, recibido hace varios lustros en el Festival de danza del Teatro de los Campos Elíseos.

No será ocioso apuntar la excelente entrega musical de The Kennedy Center Opera House Orchestra, esta vez bajo la batuta del maestro cubano Giovanni Duarte, el cual se benefició con las estupendas ejecuciones de la sección viento-metal y de la arpista solista Susan Robinson. Cada uno de los elementos que integraron estas funciones de “Giselle” colaboraron para que las imágenes de estos bailarines queden en la memoria para siempre.

The Washington Ballet presentó “Giselle” en el Kennedy Center de DC. Foto: media4artists, Theo Kossenas. Gentileza TWB.

Una historia de amor, traición y redención que, a pesar del paso del tiempo y de las infinitas veces que ha subido a escena a lo largo de tres siglos, “Giselle” es uno de esos clásicos que no se agota. Una obra de belleza y perfección indiscutibles que habla de conflictos morales de hoy y de siempre, con una cuota de mito y de leyenda.

Julie Kent, la nueva directora de The Washington Ballet (TWB) puso su sello propio en este ballet que la compañía estrenó en 2004 y que marca en el comienzo de su temporada de primavera en el Eisenhower Theater del Kennedy Center de Washington DC, abre una nueva perspectiva.

Kent logró refinar ciertos detalles de técnica clásica, enfatizar el trabajo de interpretación de los bailarines, ajustar el cuerpo de baile y forjar una producción que apunta hacia el futuro. Con un toque adicional: volver a la orquesta en vivo. Esta vez, la agrupación de TWB estuvo dirigida por Charles Barker, quien desde 1987 es director principal en el American Ballet Theatre.

Maki Onuki, Gian Carlo Perez y Rolando Sarabia (izq. a der.), de The Washington Ballet, en el primer acto de “Giselle”. Foto: media4artists,Theo Kossenas. Gentileza TWB.

Este ballet en dos actos, con música de Adolph Adam, coreografía de Jean Coralli y Jules Perrot, con libreto de Teophile Gautier, Vernoy de Saint Georges y Coralli, basado en una antigua leyenda alemana rescatada por Heinrich Heine, fue estrenado el 28 de junio de 1841 en la Académie Royale de Musique de Paris. Sus intérpretes principales fueron Carlota Grisi y Lucien Petipa. Casi cuarenta años más tarde Marius Petipá la estrenó en 1884 en el Teatro Imperial de San Petersburgo, versión que ha permanecido hasta hoy. Kent y Victor Barbee, director artístico adjunto de TWB, quienes estuvieron a cargo de la puesta en escena de esta “Giselle”, lograron desvelar ese mágico encantamiento de la obra.

La historia se sitúa en una aldea de la Renania medieval, donde Hilarion, un cazador que ama a Giselle, descubre que su rival, vestido como un campesino, esconde al duque Albrecht. Así comienza esta trama en la que el componente mágico llega en el segundo acto, donde la antigua leyenda de las Willis -jóvenes que murieron vírgenes por la traición de sus enamorados-, surge con un magnetismo inexplicable.

Maki Onuki (izq.) y Kateryna Derechyna, como Myrtha, en la producción de “Giselle” de The Washington Ballet. Foto: media4artists, Theo Kossenas. Gentileza TWB.

Kent y Barbee, eligieron tres elencos para protagonizar este clásico. En la noche del estreno, Maki Onuki asumió el rol de Giselle junto al cubano Rolando Sarabia -una reciente incorporación de la compañía- como Albrecht, quien tuvo como contrafigura a otro cubano, también salido de las filas del Ballet Nacional de Cuba, Gian Carlo Pérez. No obstante, el trío entre Giselle, Albrecht e Hillarion en el primer acto, no alcanzó a generar la tensión suficiente que anticipa el drama final.

Onuki, una bailarina con larga historia en TWB, adquirió presencia en la escena de la locura, mientras que en el comienzo de la obra no mostró una real conexión con su personaje. En el segundo acto, ya convertida en Willis, dejó ver su transformación y su refinada técnica. Y en el pas de deux final con Albrecht, quien llega a su tumba en busca de perdón y redención, Onuki parece acercarse un poco más a su partenaire.

Sarabia, en cambio, como Albrecht, hizo una búsqueda más profunda de su Albrecht, fue un excelente partenaire, contenedor y cuidadoso, y sacó su personajes desde su interior. Con una técnica indiscutible y un cuidado estilo, fue absolutamente convincente en las contradicciones morales de su Albrecht.

El cuerpo de baile, quizás, es el que ha evidenciado el mayor impacto, y especialmente se advierte en el acto blanco del la segunda parte, donde las filas mostraron una notable mejora, y el port de bras de las bailarinas tuvo cambios sustanciales. Impecable, el despliegue de las Willis en “arabesque penche” cruzando a través del escenario. Kateryna Derechyna compuso una excelente Myrta, la reina de las Willis, al igual que Ashley Murphy y Ayano Kimura, como Moyna y Zulma.

Sin duda, el segundo acto de “Giselle” fue lo más logrado de esta producción que, en apenas cinco meses, ha logrado una notoria transformación, y ha abierto una puerta hacia la pureza del clásico, sin alejarse de las propuestas contemporáneas.

Con un cuerpo de baile totalmente renovado, el flamante director del Ballet del Estado de Baviera, Igor Zelensky, inauguró un nuevo ciclo con “Giselle”. Foto: © Wilfried Hösl. Gentileza Ballet del Estado de Baviera.

La apertura de una nueva temporada de ballet es siempre un acontecimiento hasta cierto punto festivo. Esta vez a ese carácter se añadió el enorme interés despertado por el comienzo de una nueva era en el Ballet de Baviera. Tras dieciocho años bajo el mismo director, se presentaba el nuevo jefe de la compañía, Igor Zelensky, un hombre de ballet formado en la Academia Vaganova y que, además de haber sido una de las estrellas más festejadas del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y del New York City Ballet, llegó a Múnich con toda la experiencia que ha acumulado durante años como director de los ballets de la Ópera de Novosibirsk y del Teatro Stanislavsky de Moscú.

Las expectativas eran pues, muy grandes y la apertura de la temporada, del 23 de septiembre al 2 de octubre fue con “Giselle”, ballet en dos actos con libreto de Theophile Gautier, Vernoy de Saint-George y Jean Coralli, y música: Adoplhe Adam, Friedrich Burgmüller y Ludwig Minkus.

La función del 23 de septiembre fue anunciada y celebrada justamente como un “estreno”, pese a que se ofrecía la misma producción de Sir Peter Wright que lleva más de cuarenta años en el repertorio de este conjunto. Aunque la versión de Wright no es la más hermosa de las que existen de esta obra, debido a su clasicismo, sigue resultando aceptable. El coreógrafo británico, ya nonagenario, participó activamente en esta reedición de su añeja producción.

Natalia Osipova y Sergei Polunin, protagonizaron “Giselle” en las primeras funciones del Ballet del Estado de Baviera. Foto: © Wilfried Hösl. Gentileza Ballet del Estado de Baviera.

Desde el primer momento de la función se advirtió un gran salto cualitativo en comparación con el nivel tanto artístico como técnico, mucho más modesto, al que el público de Múnich se había habituado desde hacía varias temporadas. En primer lugar debe destacarse el aumento del nivel en el cuerpo de baile, que ha sido totalmente renovado. Se ha ganado no sólo en unidad, sino también en competencia técnica y estilística, y en algo tan fundamental como la sincronía, que en el período anterior a la llegada de Zelensky dejaba bastante que desear. Es éste un hecho de importancia capital.

La “antigua“ compañía pudo durante unas temporadas salir del paso gracias a algunos solistas sobresalientes, tanto propios (Yelena Pankova, Kirill Melnikov, Lucía Lacarra) como invitados (Uliana Lopatkina, Svetlana Zajarova, el propio Igor Zelensky), en una estrategia de reparto que recordaba un poco al cuento de “Los trajes del emperador”. En cuanto estos solistas faltaban (al final sólo quedaba Lacarra…) se veía a las claras la desnudez del emperador. Un buen cuerpo de baile, el fundamento de toda compañía, se echaba de menos de modo doloroso.

Igor Zelensky ha conseguido en muy pocas semanas, con un grupo de bailarines jóvenes y que por primera vez trabajaban juntos, lo que su antecesor no logró nunca en casi dos décadas. Seguramente nunca ha tenido esta compañía un cuerpo de baile de tanta calidad como el presente. Aunque sólo sea por esto, el comienzo del mandato de Zelensky en esta casa sólo puede ser calificado de brillante.

Pero también el formar un equipo de solistas como el que ha presentado es un mérito nada baladí. Los protagonistas de esta velada, Natalia Osipova (Giselle) y Sergei Polunin (Albrecht), son primeros solistas huéspedes “estables“ de la compañía, lo que garantiza un alto nivel también en los papeles principales. Es un gran placer ver cómo Natalia Osipova ha dejado de ser un fenómeno técnico, una especie de niña precoz de habilidades circenses, para convertirse en una bailarina de enormes cualidades artísticas al tiempo que dotada de una técnica impecable. En ella se advierte a una intérprete que ha alcanzado la madurez sin perder la frescura juvenil. En el plano técnico sobresale su bellísimo trabajo de piernas y pies, puro y preciso.

En el aspecto puramente interpretativo, su Giselle combina contención clásica (sin concesiones a la acrobacia) con un encanto ingenuo y una carga de sentimiento justamente dosificado, de modo que crea la ilusión de la espontaneidad y de una natural fluidez emocional. El patetismo de la escena de la locura resulta creíble y sincero. La verosimilitud es acentuada por el hecho de que en esta misma escena se insinúa una metamorfosis del personaje, en el que se vislumbran ya, muy sutilmente, algunos rasgos de la mágica Willi que aparecerá en el segundo acto. Esta finísima transformación tiene dos consecuencias: la figura de Giselle gana hondura psicológica, mientras el destino que la convierte en un fantasma aparece aún más trágico e inexorable.

En el segundo acto, Osipova sabe expresar emoción dentro del estricto rigor clásico y de la sublimidad que caracterizan a todo acto blanco. Sergei Polunin es un Albrecht masculino, vigoroso, siempre discreto, virilmente elegante, algo introvertido, técnicamente impecable y que en ningún momento roba la función a su compañera. En sus entrechats del segundo acto no sólo ofrece un número técnicamente muy brillante, sino también de excepcional fuerza expresiva. Polunin es un intérprete que sabe poner el virtuosismo al servicio de la emoción y del significado de la escena.

Prisca Zeisel (Myrtha) encabeza un grupo de Willis implacables y bien coordinadas. En general los tiempos son muy rápidos, en algunos pasajes quizás sería conveniente un poco más de sosiego, sobre todo en las apariciones de Myrtha. La orquesta y su director, Aivo Välja, están igualmente a muy bien nivel. El sonido está bien empastado y es compacto, la interpretación es precisa y cálida, los matices están bien trabajados y la tanto la línea melódica como la dinámica hacen justicia al estilo romántico propio de la partitura.

Segundo reparto

La serie de funciones de Giselle contó en total con cuatro repartos diferentes. El 2 de octubre, la penúltima representación fue protagonizada por un miembro estable de la compañía, la primera bailarina Maria Shirinkina. Si Osipova representa lo mejor de la escuela moscovita, Shirinkina es un excelso ejemplo de la petersburguesa. Las diferencias son pues muy notables. La Giselle de Shirinkina es lirismo puro. En su interpretación renuncia a todo ornamento, a todo lo que pudiera resultar superfluo. Su danza es un arte cuya depuración llega hasta la quintaesencia.

Ya en el primer acto, Giselle aparece como un personaje poético muy diferenciado del medio ambiente que la rodea. La expresión de las emociones está sublimada, la excelente técnica de la bailarina está rigurosamente subordinada a la pureza estilística y a una belleza etérea y casi abstracta. La pantomima es del todo convinvente, pero lo que verdaderamente importa es la danza en sí misma.

En el segundo acto Shirinkina parece desmaterializarse. Más ligereza y blandura resultan inimaginables. Sus tiempos son bastante más lentos que los de Osipova, el virtuosismo no se expresa de modo acrobático, sino en los detalles más sutiles del bellísimo, ondulante port de bras y de un trabajo de piernas y de pies de elegancia incomparable. Se echa de menos una acentuación más marcada, quizás algo más de arrojo y de patetismo, pero las cualidades que muestra esta bailarina, nacida para ser Giselle, compensan de sobra estos pequeños déficits. Iviy Amista, como Myrtha es muy convincente. Quien no alcanza el nivel desable es Osiel Gouneo. Su Albrecht resulta falto de sutileza y demasiado extrovertido. Gouneo no es el danseur noble que requiere este papel, sino un intérprete que muestra más fuerza que arte en todos sus movimientos.

El Ballet Bolshoi de Bielorrusia inicia una gira por cinco ciudades de España con “Giselle” en la versión de Marius Petipa. Foto gentileza BBB.

El próximo domingo 29 de noviembre, el Ballet Bolshoi de Bielorrusia inicia una mini gira en España con cinco únicas representaciones en los principales teatros delas ciudades de Murcia, Alicante, Pamplona, Logroño y Terrasa. La compañía de danza de uno de los tres únicos teatros a nivel mundial con el título Bolshoi, el Teatro Académico Bolshoi de Ópera y Ballet de Bielorrusia (Minsk), fue galardonada con el Premio UNESCO “Cinco Continentes” en 2014.

En esta visita a España, el Ballet Bolshoi de Bielorrusia pondrá en escena “Giselle”, joya del ballet clásico y obra maestra del romanticismo por su concepción dramática y coreográfica. Amor, muerte y fantasía son los motivos argumentales de Giselle, la mujer que ama demasiado, dispuesta a enloquecer y morir de amor, y dispuesta a amar incluso después de la muerte.

“Giselle”  es un  ballet en dos actos con una duración de 102 minutos que la compañía rusa presentará por primera vez en España, después de haber recorrido los principales coliseos de todo el mundo. Con música de Adolphe Adam, sobre un libreto de Vernoy de Saint-Georges, Théophile Gautier y Jean Coralli, la coreografía de “Giselle” se basa en la versión de Coralli, Jules-Joseph Perrot y Marius Petipa. La puesta en escena es del Artista del Pueblo de la Unión Soviética,  Nikita Dolgushin, y el diseño, del Artista del Pueblo de Rusia, laureado del Premio Estatal de la República de Bielorrusia, Vyacheslav Okunev.

Tres elencos diferentes del Ballet Bolshoi de Bielorrusia interpretarán “Giselle” en España. Foto gentileza BBB.

Fundado  en 1920, el Ballet Bolshoi de Bielorrusia ocupa en Minsk un espectacular teatro, recientemente reformado, donde trabajan más de 1.200 personas entre artistas de ballet, ópera, orquesta, administración y personal técnico. La compañía tiene un extenso repertorio que incluye los más importantes títulos de ballet de todos los tiempos. En los últimos años han visitado más de 30 países de todo el mundo.

El cuerpo de baile, de 50 bailarines, bajo la dirección artística de Uriy Troyan,  director artístico de esta compañía de ballet, de reconocido prestigio internacional por su talento plástico, primero como bailarín y posteriormente en su faceta como coreógrafo.

En 1996 la agrupación recibió el premio “Benois de la Danse” por su prestigio a nivel internacional.

Además, abierto al público y coincidiendo con estas representaciones, los alumnos y escuelas de danza de toda la Región de Murcia, Comunidad Valenciana, Navarra, La Rioja y Cataluña  recibirán clases magistrales y talleres impartidas por los primeros bailarines de la compañía.

En España

Domingo 29 de noviembre: Teatro Romea de Murcia

Martes 1 de diciembre: Teatro Principal de Alicante

Miércoles 2 de diciembre: Baluarte de  Pamplona

Jueves 3 de diciembre: Riojaforum de Logroño

Sábado 5 de diciembre: Centro Cultural de Terrasa

Paloma Herrera y Juan Pablo Ledo protagonizan “Giselle” con el Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza JPL.

Con un clásico insoslayable, Paloma Herrera se presenta nuevamente en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, con “Giselle”. Después de anunciar su retiro en 2015, Herrera, que a los 19 años fue bailarina principal del American Ballet Theatre (ABT) ha comenzado su despedida. Y esta vez, su partenaire será el argentino Juan Pablo Ledo. Junto al ensamble del Ballet Estable del Teatro Colón, Herrera se presentará el 2, 4, 8 y 11 de octubre.

“Giselle”, ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli, y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, se basa en la obra “De l’Allemagne” (1835) de Heinrich Heine. En la versión que sube a escena en el Colón, la música estará a cargo de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Emmanuel Siffert, el diseño de iluminación de Rubén Conde, y la versión coreográfica sobre la de Marius Petipa es de la directora del Ballet Estable del Teatro Colón, Lidia Segni.

En las funciones del 3, 5 y 9 de octubre, Giselle será interpretada por Nadia Muzyca, primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón, y el 3 y el 5, el rol de Albrecht estará a cargo del primer bailarín Federico Fernández. En la función del 9 de octubre, Edgardo Trabalón será Albrecht.

“Estoy feliz de poder hacer ‘Giselle’ en el Teatro Colón. Es un ballet que quiero y que lo he bailado muchísimo, y cada vez ha sido única. Igual en los ensayos, porque siempre es diferente”, dijo la bailarina. Esta es la primera vez que Ledo y Herrera bailan juntos, un proyecto que empezaron a planear hace varios meses.

“Giselle”, una obra de la era romántica por excelencia, se estrenó en 1841 en la Ópera de París convirtiéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica, tanto por el tratamiento de los ideales románticos como por sus características de ballet d’ action propias siglo XIX.

La trama se desarrolla en una aldea de la Renania medieval, donde Hilarion, el cazador, ama a Giselle y muere de celos por el duque Albretch quien, con ropas de campesino, enamora a joven campesina. Hilarion descubre la mentira y la joven enloquece y muere.

Paloma Herrera comenzó a bailar a los 7 años y a los 19 fue bailarina principal del ABT. Foto gentileza
Galicia-Éminent.

En la temporada de primavera del ABT en el Metropolitan Opera House, Herrera le dijo adiós a “su” Kitri en “Don Quijote”, y bailó su última “Bayadera”. Todos estos ballets la acompañaron en su carrera y como siempre confesó, le dieron los mejores momentos de su vida profesional.

Al terminar “Giselle”, Herrera volverá a Nueva York para la temporada de otoño del ABT donde interpretará un repertorio mixto. Y a fines de octubre hará su despedida en el Festival Internacional de Ballet de La Habana que se realiza desde el 28 de octubre hasta el 7 de noviembre.

Cuando en mayo de este año Herrera anunció que dejaría de bailar en 2015, “con gran emoción y sentimientos encontrados”, aseguró que esta carrera es su vida, su pasión, su burbuja, su amor. “Ni el sueno más increíble hubiese imaginado que pudiera vivir esta vida, esta carrera maravillosa es muchísimo más de lo que pude haber imaginado, y por eso sólo agradezco. También siempre supe que quería retirarme joven exactamente con la misma pasión, ganas y energía que tenía a los 7 años, cuando empecé. ¡¿Y por qué no seguir cumpliendo mi sueño?!
Siempre supe que esta carrera era corta (sin embargo al empezar tan temprano para mí fue larga) y por eso disfruto cada segundo”.

Herrera, comenzó a bailar con Olga Ferri, su maestra y su mentora, para luego ingresar a los 15 años al cuerpo de baile de la compañía a la que siempre quiso pertenecer, el ABT. Por allí había pasado uno de sus ídolos, Mikhail Baryshnikov, y llegar hasta ahí fue parte de su sueño.

Paloma Herrera y Cory Stearns, del ABT, protagonizaron “Giselle” en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Foto: Marty Sohl. Gentileza ABT.

En la historia de “Giselle”, hubo pocas realmente memorables. Paloma Herrera, en la noche del viernes 20 de junio, logró engrosar la escasa lista de intérpretes que encontraron esa delicada y sutil combinación entre el arte y la perfección técnica. En su Giselle, supo encontrar la frescura de una campesina enamorada, y la locura más descarnada al descubrir el engaño de su amado. Y fue etérea al convertirse en espíritu. Desde el principio hasta el final Herrera jugó con la emoción más profunda.

“Giselle” es una de las obras clave de la historia del ballet, pieza emblemática, desafío no sólo para primeros bailarines sino también para cuerpo de baile y solistas. Intrincada, con fuertes connotaciones psicológicas, con valores morales, y un mundo de seres sobrenaturales en el que el perdón y la justicia se debaten, al igual que el amor.

La versión que subió a escena el American Ballet Theatre (ABT) en su temporada del Metropolitan Opera House, con puesta en escena del director de la compañía, Kevin McKenzie, es atractiva, bella, y permite un desarrollo especial de sus personajes secundarios y principales.

Estrenada en 1841 en la Ópera de París, “Giselle” es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli, y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy. Basado en la obra “De l’Allemagne” (1835) de Heinrich Heine donde aparecen las Willis, personajes sobrenaturales que representan el espíritu de las doncellas que fueron traicionadas antes de su boda.

El ABT la presentó por primera vez en 1940 en el Center Theatre de Nueva York. Una segunda producción en 1946 en el Brodway Theatre fue la que catapultó a Alicia Alonso en la cima de la danza de Nueva York. Finalmente, la compañía tuvo su sexta producción en 1987, estrenada en Los Ángeles con Marianna Tcherkassky como Giselle y McKenzie como Albretch. La puesta que se ve actualmente es del director del ABT sobre la original.

Una “Giselle” memorable interpretada por Paloma Herrera en la temporada de verano del ABT en el Met. Foto: Gene Schiavone. Gentileza ABT.

La historia se centra en tres personajes fundamentales: Giselle la campesina enamorada de Albretch, un noble que pretende ser campesino para conquistar su amor, e Hilarion, el joven aldeano que, despechado por el rechazo de Giselle, descubre el engaño de Albretch y provoca que la joven enloquezca y muera.

Esta es una de las pocas versiones en las que Hilarion, encarado en esta oportunidad por Thomas Forster, combina una gran demanda de actuación y danza con igual intensidad. Forster compuso un personaje creíble, enérgico, y mostró interesantes cualidades como bailarín.

En el primer acto, Herrera y Cory Stearns, como Albretch, hacen una pareja entrañable. Frescos, enamorados, ambos bailan juntos como si fueran uno. Stearns ha crecido como bailarín y como intérprete, y ha adquirido mayor presencia escénica. Sólo necesita dejar que surja completamente el artista que aún esconde.

Herrera, magnífica, deja fluir la danza con precisión, cuidado, perfección y gozo. Su escena de la locura quedará en la memoria y en el corazón de los miles de espectadores que aquella noche llenaron el Metropolitan. Su Giselle, transformada en Willis, fue, sencillamente, impecable y tremendamente conmovedora.

El cuerpo de baile de la compañía, fue atractivo y dinámico en el primer acto, y sublime en el acto blanco, donde las Willis, en arabesque, se desplazan, etéreas sobre el escenario en ese bosque encantado. Verónika Park, como Mirtha, hizo un buen trabajo, al igual que Misty Copeland (Moyna) y Yuriko Kajiya (Zulma).

Cabe destacar el pas de deux de paisanos del primer acto, donde Luciana Paris lució su calidad como bailarina, delicada, precisa y, por sobre todo, mostró su entusiasmo visceral y su pasión en todo lo que baila. Una bailarina que merecería pasar de cuerpo de baile a solista, dado que en cada presentación muestra su intensidad y su buena técnica. Luis Ribagorda fue un buen partenaire, aunque en sus variaciones dejó ver ciertas imprecisiones en los cierres.

El final, una ovación de pie. Y también, lágrimas de emoción para esta “Giselle” inolvidable.

El Bolshoi Ballet llegó a Washington DC con su versión de “Giselle”. Foto: Damir Yusupov. Gentileza JFKC.

Una historia de amor donde las diferencias de clase se hacen insoslayables, y el engaño es la clave de un desenlace trágico. “Giselle”, el emblema del ballet romántico del siglo XIX, conjuga todos estos elementos, y deja entrever aspectos psicológicos y morales de cada uno de los personajes protagónicos.

Basado en la obra “De l’Allemagne” (1835) de Heinrich Heine, este ballet, incomparable en su género, muestra a la joven aldeana Giselle enamorada de un “supuesto” campesino, que es en realidad el Duque Albrecht, prometido de Bathidle, hija del Duque de Courtland. Y en el otro lado del triángulo, el guardabosques, Hilaríon, también enamorado de Giselle, que descubre el engaño del noble y lo desenmascara. Traicionada en sus sentimientos, la joven pierde la razón y muere en brazos de su madre.

El Ballet Bolshoi, dirigido por Sergei Filin (director al que hace algunos años, miembros de la compañía le tiraron ácido en la cara por no estar de acuerdo con su forma de conducir el ensamble) trajo al Kenendy Center, su versión de “Giselle”. Con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli, Marius Petipa, y Yuri Grigorovich, quien fue director de la compañía durante la era soviética, este ballet dejó ver una nueva generación de bailarines.

Svetlana Zakharova y David Hallberg –desde 2011 principal del Ballet Bolshoi–, fueron los protagonistas en la noche del estreno en el Opera House. Ambos compusieron una buena dupla, no sólo desde lo visual sino también, por el nivel de comunicación entre ambos.

Zakharova, deslumbra con sus magníficos pies y sus asombrosas extensiones en las que sus piernas, literalmente, llegan a rozar su oído. No obstante, su port de bras no logra el mismo refinamiento que sus piernas. Por momentos, sus brazos se alejan del clásico estilo que siempre caracterizó la escuela rusa.

Musical y más enérgica que etérea, la Giselle de Zakharova, cobró encanto en el acto blanco, donde la doncella engañada, convertida en Willi, salva de la muerte a su amado Albretch.

Con una puesta en tonos ocres, el primer acto, que se desarrolla en una campiña renana, tuvo como principal atractivo el trabajo de los bailarines solistas y del ensamble. Dinámicos y frescos, mostraron un cuadro campesino atractivo, pero estuvo ausente ese compromiso actoral particular del Bolshoi de otros tiempos.

Daria Khokhlova e Igor Tsvirko, en el pas de deux de los campesinos, hicieron un fantástico trabajo. Con energía, convicción y estilo. Khokhlova, precisa y vital, encaró sus variaciones con solidez y consistencia. Tsvirko, a pesar de algunas imprecisiones en los cierres, mostró sus habilidades para los saltos y los battements.

En esta versión de Grigorovich, Hilarion, convertido en Hans, el guardabosques enamorado de Giselle, no tiene demasiado lucimiento como bailarín. Su Hans, requiere a un actor. Vitaly Biktimirov, cumplió su rol con poca convicción, pero en el segundo acto dejó vislumbrar al bailarín.

Y fue también en el segundo acto donde la tradición de perfección de la compañía marcó su presencia para componer un acto blanco sublime. Si bien al comienzo, en la tumba de Giselle, unas luces intermitentes (que asemejaban a un arbolito de navidad) rompieron la magia de ese bosque sombrío donde moran las almas de las jóvenes doncellas traicionadas antes de su boda.

Luego, todo fue encantamiento. Especialmente en el pasaje de entrada de las willis, en arabesque penchée, cuya perfección y sincronización fueron parte del embrujo.

Zakharova, quizás demasiado enérgica para ser un espíritu, pero deslumbrante en sus posiciones. Maria Allash, como Mirtha, reina de las willis, magnífica en sus saltos, hizo una precisa composición de su personaje, sin exageraciones ni excesivas asperezas. Mientras Hallberg, por su parte, ha logrado, desde su incorporación en el Bolshoi, encontrar al actor y al partenaire comprometido con su compañera.

Con la conducción de Pavel Klinichev, la Opera House Orchestra del Kennedy Center, hizo sonar la música de Adam con maestría y calidez, y convirtió cada pasaje de este ballet en un momento particular y único.

Svetlana Zakharova, del Ballet Bolshoi y el estadounidense David Hallberg serán los protagonistas de “Giselle” junto a la compañía rusa en el Kennedy Center de Washington, DC. Foto: E. Fetisova. Gentileza JFKC.

Esperado con ansiedad, el Ballet Bolshoi, desde su primera presentación en los Estados Unidos, es uno de los preferidos del público estadounidense, y sigue siendo hoy una de las compañías históricas más reconocidas del mundo. Desde el 20 al 25 de mayo, el ensamble dirigido por Sergei Filin llega al Kennedy Center for the Performing Arts de Washington, DC, con uno de esos clásicos irreemplazables: “Giselle”.

Con coreografía de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa, y puesta en escena del legendario Yuri Grigorovich, la compañía rusa estará acompañada por la Kennedy Center Opera House Orchestra. Y los protagonistas de la primera noche, Svetlana Zakharova (Giselle), David Hallberg (Albrecht), Vitaly Biktimirov (Hans) y Ekaterina Shipulina (Myrtha).

Desde su creación en 1776, por el príncipe Petr Urusov y el empresario inglés Michael Maddox, el Ballet Bolshoi marcó hitos en la historia del ballet internacional con nombres indiscutibles como el de Maia Plissetskaya, Ekaterina Maximova y Vladimir Vassiliev, entre otros tantos que llegaron a occidente durante la era soviética.

“Giselle” se estrenó por primera vez en París en 1841 con Carlota Grisi, Lucien Petipa, hermano del Marius Petipa como el Duque Albrecht, y Adèle Lumilàtre en el rol de Mirtha, reina de las Wilis. Esta versión llegó a San Petersburgo en 1843 y, fue Marius Petipa quien introdujo algunos de los cambios coreográficos que aún permanecen como base de la coreografía. Entre ellos, el pas de deux del primer acto.

La escenografía de esta primera puesta fue diseñada por Pierre Ciceri y el vestuario por Paul Lormier. Y si bien esta versión original se representó en París hasta 1868, luego, en 1910, Serge Diaguilev la rescató para los Ballets Russes. La coreografía fue de Mikhail Fokine, los decorados eran de Alexandre Benois, y Vaslav Nijinski y Tamara Karsavina fueron los protagonistas. Adolphe Adam, compositor reconocido en la época, fue el autor de la partitura.

Basada en “De l’Allemagne” (1835) de Heinrich Heine, “Giselle” describe una trama de amor, venganza y redención que marca un hito en la historia del ballet romántico. En una aldea de la Renania medieval, Giselle enamorada de Loys, quien bajo un mentido atuendo campesino esconde al duque Albrecht, descubre, a través de Hilarion la mentira de su amado. Giselle, al comprender el engaño y el compromiso de Albretch con Bathilde, cae en la locura y muere en brazos de su madre ante un Albrecht atónito y arrepentido.

La historia que rige el ballet es la de una joven e inocente campesina enamorada de Albrecht, un noble que se hace pasar por aldeano para conseguir su amor. Hilarión, el guarda cotos, también está enamorado de ella y descubre la mentira del noble, ya comprometido en matrimonio con alguien de su clase.

Sediento de venganza, Hilarión lo desenmascara ante Giselle, y la joven enloquece y muere porque su corazón no resiste el dolor.

El segundo acto transcurre en un bosque donde está la tumba de Giselle. Y por las noches, el bosque está dominado por las Willis, espíritus de las jóvenes que murieron de amor antes de su boda. Hilarión y Albretcht, arrepentidos por distintas razones visitan la tumba de Giselle. La doncella, convertida en espectro, se conmueve ante el dolor de su amado, y lo perdona.

“Giselle” en directo desde el Covent Garden con bailarines del Royal Ballet de Londres. Foto gentileza ROHLC.

Carlos Acosta, estrella y principal bailarín del Royal Ballet, protagoniza junto a Natalia Osipova de “Giselle”, obra clásica y una de las más románticas de la historia del ballet, que se podrá ver en directo en cines de todo el país el 27 de enero dentro de la temporada de la Royal Opera House de Londres.

Tras cosechar excelentes críticas por sus representaciones de “Romeo y Julieta” en el Royal Ballet, para las que se colgaron el cartel de “no hay entradas”, Carlos Acosta y Natalia Osipova regresan al emblemático escenario de Covent Garden preparados para ofrecer otra impresionante interpretación, que será retransmitida en todo el mundo.

La retransmisión en directo de “Giselle” llega tras las cifras de record de asistencia del 12 de diciembre de 2013 con “El cascanueces”, que llegó a ser número uno en la taquilla del Reino Unido.

El Royal Opera House es la institución líder en promoción cinematográfica de su producción de ópera, ballet y danza.

“Giselle” es un cuento sobrecogedor sobre traición y perdón, de espíritus sobrenaturales y en el que el amor trasciende a la muerte. El tema principal, bailado por Natalia Osipova, es un gran desafío técnico y dramático y nos proporciona una muestra sublime del talento de la bailarina principal. Osipova fue bailarina principal del Ballet Mikhailovsky antes de unirse al Royal Ballet en 2013.

Carlos Acosta, que lleva bailando profesionalmente desde los diez años y es considerado como uno de los bailarines más influyentes de su tiempo,  interpreta al duque Albrecht. Sus fans de todo el mundo le conocen por su habilidad para saltar con gracia y velocidad, su capacidad atlética y su gran presencia.

El primer acto del ballet está repleto de detalles históricos y toques rústicos, y contrasta con el segundo, que lleva al espectador a un escalofriante bosque encantado por los etéreos Wilis, vengativos  espíritus de jóvenes novias que murieron antes de poder celebrar sus bodas. Combinando una historia memorable y una coreografía exquisita, “Giselle” es la obra perfecta para que el público de todo el mundo  comience a descubrir el ballet clásico.

La Royal Opera House continúa siendo la institución líder en ópera, ballet y danza en cines, tanto en 2D como en 3D y en  las numerosas plataformas  disponibles, incluyendo descargas digitales, CD, DVD y Blu-ray. Todos ellos son  distribuidos a través de Opus Arte y su nueva sociedad con Digital Theatre, lo que permite que  las producciones de la Royal Opera House estén disponibles en todas las plataformas de Digital Theatre, incluyendo sus apps para iPhone, iPad y Samsung Smart TV, además de en streaming a través de Internet. Actualmente, las obras de la Royal Opera House se pueden ver en más de 1.000 cines de todo el mundo.

Proyecciones

Giselle
Lunes 27 de enero, 20:15 hs.

Marius Petipa al modo de Jean Coralli y Jules Perrot  |  Adolphe Adam  |  Ballet en dos actos
Duración: aprox. 2 horas y 30 minutos (incluyendo 1 intervalo)

Giselle: Natalia Osipova
Albrecht: Carlos Acosta

Orquesta de la Royal Opera House

Coreografía: Marius Petipa al modo de Jean Coralli y Jules Perrot
Música: Adolphe Adam
Producción: Peter Wright
Director de orquesta: Boris Gruzin
Diseños: John MacFarlane

Cines españoles que proyectarán “Giselle” en directo el lunes 27 de enero a partir de las 20:15

ANDALUCÍA
Fuengirola (Málaga): Cines Alfil
Granada: Kinépolis Granada
Málaga: Yelmo Cines Rincón de la Victoria, Yelmo Cines Vialia Málaga
Marbella (Málaga): Cinesa La Cañada, Gran Marbella
Roquetas de Mar (Almería):Yelmo Cines Gran Plaza
Sevilla: Cinesa Plaza de Armas

ARAGÓN
Zaragoza: Cinesa Puerto Venecia, Cine Cervantes, Cines Palafox Zaragoza

ASTURIAS
Gijón: Yelmo Cines Ocimax
Oviedo: Cinesa Parque Principado Oviedo, Yelmo Cines Los Prados

CANTABRIA
Santander: Cinesa Santander

CASTILLA – LA MANCHA
Albacete: Yelmo Cines Vialia Albacete

CASTILLA Y LEÓN
Segovia: Artesiete Segovia
Valladolid: Cines Broadway

CATALUNYA
Arenys de Mar (Barcelona): Teatre Principal
Barcelona: Cinesa Diagonal, Cinesa Mataro Parc, Cinesa Diagonal Mar, Cinesa Heron City, Cinesa Parc Vallès, Cinesa Sant Cugat, El Bosque, Las Arenas, Megacine ACEC, Cines Verdi Barcelona, Yelmo Cines Icaria
Cornellá De Llobregat (Barcelona): Cines Full HD
El Vendrell (Tarragona): Ocine Les Mates
Girona: Ocine Girona, Ocine Parc d”Aro
Granollers (Barcelona): Ocine El Nord
Lleida: Teatre Principal
Manresa (Barcelona): Multicines Bages
Sant Feliu de Llobregat (Barcelona): Cinebaix Sant Feliu de Llobregat
Tarragona: Ocine Les Gavarres, JCA Cinema Valls
Vic (Barcelona): Multicines Sucre

COMUNIDAD VALENCIANA
Alicante: Cineroma, Yelmo Cines Puerta Alicante
Ontinyent (Valencia): El Teler
Valencia: Ocine Aqua, Cines LYS, Kinépolis Valencia, Yelmo Cines Valencia

EUSKADI
Artea (Bizkaya): Cinesa Artea Bilbao Leioa
Bilbao: Cinesa Zubiarte
Durango (Bizkaya): Sala Zugaza
Errenteria (Guipuzkoa): Multicines Niessen
Irun (Guipuzkoa): Ocine Txingudi

GALICIA
A Corunya: Multicines Filmax A Corunya
Santiago de Compostela: Cinesa As Cancelas

ISLAS BALEARES
Mahón: Ocimax Multisalas – Mahón
Mallorca: Cinesa Festival Park Baleares, Cinemas Ocimax

LA RIOJA
Logroño: Difusora Logroño

MADRID
Madrid: Cinesa Principe Pío, Cinesa Proyecciones, Cinesa Las Rozas, Cinesa Manoteras, Cinesa Moraleja, Cinesa Méndez Álvaro, Conde Duque, Cines Palafox Madrid, Cines Verdi Madrid, Kinépolis Madrid, Yelmo Cines Ideal, Yelmo Cines Plaza Norte

MURCIA
Murcia: Cinesa Nueva Condomina, Rex Murcia

NAVARRA
Pamplona: Saide
Tudela (Navarra): Ocine Tudela
Viana (Navarra): Cines Las Cañas

Programación de ballet del Royal Opera House Live Cinema 2013/14

27 de enero
“Giselle”
Musica: Adolphe Adam
Coreografía: Marius Petipa según Jean Coralli y Jules Perrot
Director de orquesta: Boris Gruzin

19 de marzo
“La bella durmiente”
Música:Pyotr Il”yich Tchaikovsky
Coreografía: Marius Petipa
Director de orquesta: Valeriy Ovsyanikov

28 de abril
“El Cuento de Invierno”
Música:Joby Talbot
Coreografía: Christopher Wheeldon
Director de orquesta:David Briskin