Metamorphosis Dance presentó “Prisma”, una pieza sugerente de 70 minutos que reúne seis bailarines. Foto: Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo

No resulta una tarea sencilla acercarse al dolor de las víctimas del terrorismo desde el mundo del arte y de la danza. Y menos en un territorio con la sensibilidad a flor de piel como el País Vasco. Hace dos años la bailarina y coreógrafa Iratxe Ansa recibió la llamada del ex ministro José Guirao, entonces director de la Fundación Montemadrid, para proponerle una creación en torno a este tema. Premio Nacional de Danza 2020 en la modalidad de interpretación, Ansa, criada en la década de los 80 del pasado siglo en un pueblo muy politizado en medio del conflicto vasco, era consciente de lo fácil que era dar un paso en falso en una cuestión tan delicada. Después de pensárselo mucho, aceptó el encargo y desde su eterna reivindicación del estatus de ciudadana del mundo, optó por un planteamiento más abierto en el que prima la víctima de cualquier tipo de terrorismo, ya tenga raíces en lo político, en lo religioso o en otra circunstancia.

El resultado es la obra “Prisma”, cuyo preestreno tuvo lugar la última semana en el Museo Universidad de Navarra, donde el año pasado estrenaron “CreAcción”, galardonada con dos premios Max de las Artes Escénicas. Iratxe Ansa e Igor Bacovich se habían propuesto elaborar una coreografía luminosa, sugerente y empática, siempre desde el respeto a la memoria de las víctimas, pero abogando por un proceso interior que pueda desembocar en la sanación de las heridas ocasionadas por la sinrazón. Con una duración de ochenta y cinco minutos, la pieza va atravesando las cinco fases del duelo de una víctima: negación, ira, negociación, tristeza y aceptación.

Ejercicio complejo desde el punto de vista emocional, los seis bailarines de Metamorphosis Dance, entre los que sobresale como pilar central la interpretación de Kate Arber, despliegan su sólida técnica contemporánea, requisito imprescindible para el tándem formado por la vasca y el italiano. Tan rigurosos son con su método creativo que son capaces de generar una cantidad de movimiento superlativa y siempre sobre la base de una danza muy física y exigente. Solos, dúos, tríos y escenas corales ofrecen al mismo tiempo tal cantidad de movimientos y de información que a la retina del espectador le cuesta procesarlos. Danza contemporánea pura y dura, sin aditivos ni colorantes.

En “Prisma” el color rojo representa la ira, una de las fases del duelo de toda víctima de la sinrazón terrorista. Foto: Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo.

Otra de las vertientes importantes de cualquier trabajo de Metamorphosis son sus cuidadas escenografía e iluminación. En cuanto a la escenografía firmada conjuntamente por Mariona Ubia, Francesc Bonsfills e Igor Bacovich, cuatro grandes espejos móviles multiusos van delimitando la escena y creando los espacios en los que transcurre “Prisma”. Un curioso juego de espejos, de sombras y de siluetas que sirve tanto para crear la cárcel del silencio en la que se encierra la víctima como para mostrar la actitud pasiva (o no) del público. Si la paleta de colores tiende hacia los tonos grises y negros, dos excepciones marcan los momentos cumbre de la pieza: el rojo de la ira que tiñe la escenografía y el verde del esperanzador renacer en forma de alfombra de hierba. La iluminación de Nicolas Fischtel acentúa el dramatismo de las escenas iniciales mediante el empleo del claroscuro, para dar paso al torrente de luz del deseado ritual de sanación. La música original de Marc Álvarez se da la mano con todos los elementos escénicos y presenta curiosas sorpresas para el oído avezado como la lluvia sirimiri del País Vasco, el sonido del ancestral instrumento de la txalaparta o el ruido de las fábricas del pueblo natal de Ansa, Errenteria.

Justicia y perdón, caos y ensoñación, tristeza y amor, locura y sanación son los binomios que se reflejan en el proceso interior de la víctima, en cuyo homenaje construyen la coreografía Ansa y Bacovich, en todo momento asesorados por expertos en la materia. Aunque ya lo hiciera Edwaard Liang en el paso a dos “Finding Light” (2012) inspirado en la masacre del cine Century 16 de Aurora (Estados Unidos), quizás el aspecto más novedoso de “Prisma” sea su apuesta por la luminosidad: poner luz en la oscuridad de una experiencia altamente traumática. Emoción o conmoción –en función de la cercanía a un acto terrorista-, lo cierto es que la obra no dejó indiferente al público asistente a la función en Pamplona. En cualquier caso, aplauso sentido en el preestreno en el Museo Universidad de Navarra, antesala del estreno oficial en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, donde en origen la obra iba a formar parte del programa inaugural del Centro Memorial de las Víctimas del Terrorismo.

En primer plano, Igor Bacovich e Iratxe Ansa ante el juego de espejos de “Prisma”. Foto: Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo.

El coreógrafo y bailarín Igor Bacovich en “CreAcción”. Foto: Danilo Moroni. Gentileza Metamorphosis Dance.

El fin de las restricciones derivadas de la pandemia –a excepción de la obligatoria mascarilla en los espacios interiores- ha marcado el inicio de un periodo de ebullición en la programación escénica de danza. Si bien los teatros españoles sólo permanecieron cerrados en los meses de confinamiento domiciliario del pasado año, la situación sanitaria de cada región llevó a diferentes normativas en lo referente al aforo de los espectáculos, permitiéndose generalmente una ocupación máxima del 60% con un límite de 600 espectadores. La mejora de la incidencia gracias al alto índice de vacunación en España también ha conllevado una relajación de la estricta normativa.

Como si fueran brotes verdes en el ámbito de la cultura, los teatros abren sus puertas a los ávidos artistas por cuyas cabezas pululan miles de ideas y cuyos cuerpos están deseosos de vehiculizar sus ganas de crear y de bailar sin cortapisas. Éste es el caso de Iratxe Ansa, reconocida bailarina con una importante carrera internacional en prestigiosas formaciones como el Basel Ballet, el Ballet Gulbenkian, la Compañía Nacional de Danza –bajo la dirección artística de Nacho Duato-, el Ballet de la Ópera de Lyon y Nederlands Dans Theater. Desde muy pequeña sintió el impulso de crear y ya en 2009, orientó su carrera hacia sus proyectos personales, contando con la colaboración del también coreógrafo y bailarín Igor Bacovich desde 2013. Juntos concibieron un método que llevaron por todo el mundo y que hace apenas dos años, convirtieron en la materia prima de su compañía, Metamorphosis Dance. La asociación del tándem Ansa-Bacovich no pudo ser más fructífera para ambos, pues la coreógrafa vasca obtuvo el Premio Nacional de Danza 2020 en la modalidad de interpretación y recientemente el Premio Max de las Artes Escénicas, mientras que el creador italiano se hizo con el Premio Nazionale Sfera d´Oro per la Danza 2021.

Metamorphosis Dance estrenó “CreAcción” en el Museo Universidad de Navarra. Foto: Danilo Moroni. Gentileza Metamorphosis Dance.

La mayor visibilidad de Metamorphosis en el ámbito español también ha acarreado nuevos proyectos, entre ellos, el encargo del Museo Universidad de Navarra cuyo estreno absoluto tuvo lugar el pasado sábado. Bajo el título de “CreAcción”, la obra arranca de un proceso participativo de un grupo de personas ajenas a la danza, quienes sugerían ideas, conceptos o líneas de trabajo. El reto para Iratxe Ansa e Igor Bacovich consistía en “traducir” al lenguaje coreográfico estas propuestas tan dispares como el sentimiento de desarraigo por la emigración o la disconformidad con el propio cuerpo, entre otras. Con una duración de setenta minutos, la pieza se compone de diversas escenas cuyo hilo conductor principal es el bailarín y coreógrafo italiano, soberbio intérprete que maneja los tiempos y las transiciones. En una meditada decisión, Ansa renuncia a bailar en escena para focalizar su atención en la dirección y creación de la coreografía junto a Bacovich, a quien le acompañan otros cuatro bailarines en escena -Katherine Currier, Clementine Dumas, Antonella Alabanese, David Serrano-.

Las señas de identidad del lenguaje coreográfico de Iratxe Ansa e Igor Bacovich son la fisicidad de la danza, la apuesta por el movimiento puro y constante, y la exigencia máxima para los intérpretes que deben poseer una excelente base dancística para poder explorar los límites. En este sentido, no es una excepción “CreAcción”, pues tanto los dúos como las partes grupales responden a estas características, siempre a partir de la premisa de intentar corporeizar las propuestas del equipo participativo. Buen trabajo para amalgamar bajo su estilo a los diferentes intérpretes, en el que Bacovich brilla especialmente al ser el mejor exponente de cómo metabolizar todo aquello que significa el método Metamorphosis.

Otro elemento de importancia capital en “CreAcción” es la iluminación firmada por Nicolas Fischtel, una instalación compuesta por dieciséis tubos led que recordaban a las blanquecinas fluorescentes de antaño y que partieron del dibujo esbozado por el coreógrafo italiano. Inicialmente suspendida en las alturas, la disposición de la estructura permitía mover cada uno de los componentes al antojo de los intérpretes, lo que iba creando espacios y atmósferas escénicas. La preocupación de Ansa y Bacovich por la influencia de la iluminación en la puesta en escena viene de lejos, tal y como se pudo apreciar en piezas precedentes como “Al desnudo” y “Elkarrizketa Ilunak”, ambas estrenadas en 2020.

La música original de Juan Belda y el apartado audiovisual con los habituales Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo completan ese todo que es “CreAcción”. El disfrute con tintes casi lúdicos que supone para Iratxe Ansa entrar a un lugar sagrado como un estudio para crear, se traduce en una obra sólida que va ‘in crescendo’, pero que quizás quedaría mejor enmarcada si sintetizara un poco su material coreográfico. Hay mucha verdad, muchas ganas de explorar, mucho derroche creativo, pero a veces menos es más. En cualquier caso, excelente resultado de la entente entre el Museo Universidad de Navarra y Metamorphosis Dance –y que también cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco-. En la fría noche de Pamplona, el público en pie gratificó con una calurosísima ovación de cinco minutos de aplausos el estreno absoluto de “CreAcción”, una creativa invitación a la acción en tiempos post pandémicos.

El 25 de abril se otorgaron los XIII Premios de la Danza (de izda a dcha) a Asier Zabaleta, Aitor Arrieta, Merche Filgueira y Juan Antonio Urbeltz, en el Ayuntamiento de San Sebastián. Foto gentileza José Ceballos /APDG

La Asociación de Profesionales de la Danza de Gipuzkoa (APDG) entregó los XIII Premios de la Danza, en la recta final de los actos del ‘Mes de la Danza’. En 1996, la APDG comenzó a organizar las actividades conmemorativas del Día Internacional de la Danza que, con el paso del tiempo, fueron tan numerosas hasta extenderse durante todo el abril, siendo denominadas como Mes de la Danza.

Estos Premios se crearon en 2003 para distinguir a bailarines, coreógrafos y maestros cuya contribución artística fuera especialmente relevante y para agradecer a las instituciones que apoyaran la danza. Desde 2006, se instituyeron tres categorías: Premio Revelación –para destacar el potencial de un bailarín-, Premio Trayectoria Artística –para reconocer la carrera de un bailarín o coreógrafo- y Premio Dedicación a la Danza –orientado, principalmente, hacia el reconocimiento de la labor de los profesores y maestros. A ellos, se suma este año la categoría de Premio Investigación – para quienes por su afición a la búsqueda e investigación preservan el legado cultural de la danza-.

Aitor Arrieta recibe el Premio Revelación de manos del alcalde. Foto gentileza José Ceballos/APDG

En ediciones anteriores, los consolidados galardones han reconocido, en sus diferentes categorías, a destacadas figuras guipuzcoanas como Lucía Lacarra (Ballet de la Ópera de Munich), Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), Urtzi Aranburu (Nederlands Dans Theater), Itziar Mendizabal (The Royal Ballet), Jone San Martín (The Forsythe Company), Iker Murillo (Béjart Ballet de Lausanne), Jorge Nozal (NDT), Monica Zamora (Birmingham Royal Ballet), Iratxe Ansa (NDT), Iratxe Beorlegui (Compañía Nacional de Danza de México), Jon Vallejo (Ballet de Dresde), Asier Edeso (Les Ballets de Monte-Carlo), Ion Agirretxe (Real Ballet de Flandes), Carlos Martín (Ballet Nacional de Polonia), entre otros.

Los galardonados

El Premio Revelación 2015 recayó en Aitor Arrieta “por su potencial con un futuro prometedor en el mundo de la danza”. Oriundo del municipio guipuzcoano de Errenteria, Arrieta se inició en la danza tradicional vasca, donde fue Campeón de Aurresku de Euskadi (2011), dando posteriormente un viraje a su carrera y dedicándose al ballet clásico. En 2013, con sólo diecinueve años,  fue contratado por José Carlos Martínez para la Compañía Nacional de Danza (CND), siendo el varón más joven que accedió a la formación ese año.

Premio Trayectoria Artística para Asier Zabaleta. Fotografía de José Ceballos/APDG

Asier Zabaleta logró el Premio Trayectoria Artística 2015 “por su dilatada trayectoria forjada con coherencia”. Bailarín, coreógrafo y director de la compañía Ertza, debutó como bailarín  profesional en la plataforma Arteszena, en 1994.

Tras un lustro de colaboraciones con diferentes formaciones, recaló en Alies Compagnie de Ginebra (Suiza), donde permaneció de 1999 a 2004. Al volver a instalarse en el País Vasco, potenció su faceta como coreógrafo y fundó la compañía Ertza. Su retorno coincidió con la pieza “Ego” (2003), ganadora del Primer Premio en el Festival 10MasDanza de Gran Canaria. También ha creado obras para compañías en el extranjero como la Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre, que le valió el Premio de Chelyabinsk a la Mejor Coreografía (2011) y la nominación a los premios Golden Mask como Mejor Coreógrafo y Mejor Producción.

Merche Filgueira, Premio Dedicación a la Danza. Foto gentileza José Ceballos/APDG.

Premio Dedicación a la Danza 2015 fue a parar a manos de Merche Filgueira “en reconocimiento a la honestidad del trabajo diario”. Maestra de Danza Clásica Española, Escuela Bolera y de Bailes Latinos y de Salón, la trayectoria de Merche Filgueira como docente es dilatada: desde 1987, en la escuela “Merche y Carlos” de Irún y luego, en Dantzaka, en Errenteria e Irún. Ha participado como Jurado en Concursos Latinos en Santander y en el Campeonato de Francia de Baile Retro en París. Merche Filgueira es miembro de honor de la Federación de Baile Retro de Torremolinos.

Juan Antonio Urbeltz y Marian Arregi, Premio Investigación. Foto de José Ceballos/APDG

La recién inaugurada categoría de Premio Investigación recayó de forma ex aequo en Juan Antonio Urbeltz y Marian Arregi, “por su ingente labor, llena de pasión y honestidad en la búsqueda de la raíz de la danza tradicional”.

A lo largo de los últimos cincuenta años, Juan Antonio Urbeltz ha desarrollado su actividad en torno a la cultura tradicional del pueblo vasco, en el campo específico de la danza. Autor de numerosos estudios y libros al respecto, Urbeltz, en unión con su mujer Marian Arregi, lleva a cabo una serie de espectáculos, a partir de 1987, con la compañía Argia Dantza Taldea: “Irradaka”, “Zortziko”, “Muriska”, “Alakiketan”, “Kondharian”, “Pas de Basque”, “Axeri-Boda”, “Axuri-Beltza” y “Besta Berri”, con los que buscan recrear la puesta en escena de la danza tradicional vasca. Urbeltz, dirige la sociedad Ikerfolk con la que ha editado varios libros y discos. Marian Arregi, por su parte, ha dirigido a los músicos del grupo Argia con los que editó varios discos, ha preparado sus partituras.

El acto de entrega

El salón de Plenos del Ayuntamiento de San Sebastián acogió la entrega de los galardones el sábado 25 de abril. Alrededor de doscientas personas coparon el recinto del consistorio municipal, en un acto sobrio, con las dosis justas de solemnidad. El alcalde de la ciudad, Juan Karlos Izagirre, junto a la presidenta de la APDG, Idoia Lecumberri, hicieron entrega de las distinciones.

Previamente, se había procedido a dar lectura al manifiesto oficial del Día Internacional de la Danza, escrito, este año, por Israel Galván: “Me gustaría poder dedicar este Día Internacional de la Danza y estas palabras a una persona cualquiera que en el mundo esté bailando en este justo momento. Pero, permitidme una broma y un deseo: bailarinas, músicos, productores, críticos, programadores, demos un fin de fiesta, bailemos todos, como lo hacía Béjart, bailemos a lo grande, bailemos el Bolero de Ravel, bailémoslo juntos”, aseguraba el coreógrafo y bailaor sevillano.

Kresala Dantza Taldea interpreta el Contrapass de Honor para los homenajeados. Foto gentileza José Ceballos/APDG.

Una vez que Kresala Dantza Taldea interpretó el contrapass de honor para los premiados, con la emoción contenida, los homenajeados agradecieron sus distinciones y no se olvidaron de sus familias en sus palabras. Al día siguiente, gran parte de ellos participó en la XIX Gala del Día Internacional de la Danza, con la que se finiquitó el Mes de la Danza 2015.