La edición 2026 del Flamenco Festival New York presenta a Eva Yerbabuena en la Gala Flamenca. Foto: Laura León. Gentileza FFNY.

Nueva York, ciudad donde laten diferentes idiomas, acentos y culturas, ha sido desde hace más de un siglo territorio fértil para el flamenco. Figuras como Trinidad Huertas “La Cuenca”, Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero y Mario Escudero encontraron en la Gran Manzana un espacio que transformó su expresión artística. La ciudad resonó en sus cuerpos y guitarras, inspiró nuevas lecturas del arte jondo y consolidó un diálogo creativo que permanece a través de diferentes generaciones de artistas.

Este año, el Flamenco Festival New York celebra su 25º aniversario evocando esa profunda historia de amor entre el flamenco y la ciudad. Del 25 de febrero al 15 de marzo, más de 80 artistas de 16 compañías cruzarán el Atlántico para presentar sus más recientes creaciones en una edición que se anuncia como memorable.

Entre los grandes nombres invitados se destacan Manuel Liñán, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Olga Pericet, Andrés Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Dani de Morón, Gerardo Núñez y Antonio Rey, entre muchos otros. Cada uno de ellos despierta recuerdos imborrables que han quedado plasmados en los ojos y en el alma.

Más de veinte compañías se reúnen para ofrecer un total de 40 funciones en 20 escenarios diferentes de Nueva York, Miami, Tampa, Chicago y Boston.

Homenajes: “Tributo a Sabicas”, convoca a Olga Pericet junto a Gerardo Núñez, Antonio Rey. Foto: Paco Villalta. Gentileza FFNY.

Los espacios habituales en la Gran Manzana: New York City Center, Jazz at Lincoln Center, Joe’s Pub y Roulette, junto a sedes emblemáticas como el Baryshnikov Arts Center, el Guggenheim Museum, el Metropolitan Museumof Art y la New York Public Library for the Performing Arts.
La edición 2026 incluye propuestas que dialogan con la tradición y la experimentación: Gala Flamenca convoca a la inolvidable Eva Yerbabuena, Manuel Liñán y El Farru. Sara Baras y su compañía, llegan con el espectáculo “Vuela”, mientras “Landscape + Silencios”, de Estévez / Paños y Compañía, propone una exploración del flamenco a través del ritmo, el movimiento y la composición experimental. Propuesta interpretada por Rafael Estévez y Yoel Vargas, se inspira en el feroz zapateado de Carmen Amaya y en las radicales obras percusivas del inolvidable John Cage.

Entre los homenajes más destacados figuran “Tributo a Sabicas”, con Gerardo Núñez, Antonio Rey y Olga Pericet, y “Tributo a Manuel de Falla”, en el 150º aniversario de su nacimiento.

“El 25º aniversario celebra la verdadera historia de amor entre Nueva York y el flamenco -afirmó el fundador Miguel Marín-. Este año reunimos artistas cuya contribución al arte flamenco es legendaria. La diversidad de escenarios es igualmente deslumbrante. No hay duda: la edición 2026 será inolvidable”.

Fundado en 2001 en Nueva York por Miguel Marín, Flamenco Festival se ha consolidado como la mayor plataforma internacional del flamenco. Ha presentado más de 170 compañías y realizado 1.350 funciones en 112 ciudades del mundo, y ha posicionado el flamenco en algunos de los teatros más prestigiosos.

Habrá espectáculos en el Metropolitan Museum of Art y en el Guggenheim, programas de residencias “In Progress” y laboratorios creativos “glo-cal”, que apuestan por la experimentación y el flamenco como herramienta de transformación individual y social.

Con el apoyo de INAEM, el Ministerio de Cultura de España, el Instituto Cervantes y diversas instituciones culturales, Flamenco Festival New York 2026 reafirma su lugar como uno de los grandes acontecimientos culturales dedicados al arte español en Estados Unidos.

Entradas e información completa: www.flamencofestival.org

Sara Baras y su compañía, llegan a Nueva York con el espectáculo “Vuela”. Foto: Sofía Wittert. Gentileza FFNY.

FLAMENCO FESTIVAL DE GIRA

Miami
Vuela
Sara Baras
Sábado 28 de febrero a las 7:30PM y domingo 1 de marzo a las 3PM | KnightConcert Hall, Arsht Center
https://www.arshtcenter.org/tickets/2025-2026/flamenco-festival/sara-baras/

En concierto
Ángeles Toledano
Jueves 5 de marzo a las 8PM | Miami Beach Bandshell
https://miamibeachbandshell.com/event/angeles-toledano/

Tampa
Vuela
Sara Baras
Martes 3 de marzo a las 7:30PM | Straz Center
https://www.strazcenter.org/events/2526-season/dance/sara-baras-vuela/

Chicago
RAW
Irene Morales
Domingo 1 de marzo a las 6PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Carte Blanche
Dani de Moron
Viernes 6 de marzo a las 7PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Boston
Tributo a Sabicas
Gerardo Núñez, Antonio Rey, Álvaro Martinete. Invitada especial: Olga Pericet
Viernes 13 de marzo a las 8:00PM | Berklee Performing Arts Center
https://www.berklee.edu/BPC/events/tribute-to-maestro-sabicas-featuring-gerardo-nunez-antonio-rey-alvaro-martinete-olga-pericet

Anabella Lenzu/DanceDrama presenta en Nueva York el espectáculo “En búsqueda de la felicidad” en Bernie Wohl Arts Center. Foto Todd Carroll. Gentileza ALDD.

“Sin querer y queriendo”, su profesión se fue formando. Fue aprendiendo de la mano de cada alumno y de cada bailarín. Anabella Lenzú nunca en su vida se imaginó haciendo otra cosa que compartir, enseñar y coreografiar. Desde que tuvo uso de razón y memoria, su vida es la danza. Como coreógrafa, celebra, medita, responde, protesta, grita, se ríe, llora sobre la vida. Todo, a través de la danza.

El 18 de febrero a las 7 PM presentará con Anabella Lenzu/DanceDrama el espectáculo “En búsqueda de la felicidad” en Bernie Wohl Arts Center, Manhattan, NY. Y también a partir del 4 de febrero comenzará con los Laboratorios Dancedrama Series 2017. Un programa exclusivo y personalizado para que los bailarines y coreógrafos desarrollen su potencial en el ámbito de la composición coreográfica, la improvisación, técnica y repertorio y metodología de la enseñanza de la danza (Ver fechas en Información).

Su rol como escritora en este período se ha consolidado y así descubrió diferencias fundamentales en oposición a su rol como coreógrafa. Cuando escribe, confesó, “siento una gran responsabilidad civil y moral. Necesito expresar mis ideas de manera clara y transparente; en cambio cuando coreografío puedo explorar mis rincones más oscuros y descubrir por qué me dedico a la danza”.

Como educadora busca lo esencial, afirmó. Y también, reconectar a la gente con la alegría de bailar. “Mi función es ayudar a los estudiantes a exteriorizar el potencial creativo y la pasión, que cada uno tiene adentro de su ser. Amo observar cómo un bailarín se desarrolla y florece. Soy estricta y dedicada cuando se trata de buscar la “voz” individual de cada bailarín. No pretendo solamente enseñarles movimientos y técnica; quiero que descubran porqué y para qué bailan”.

Según la bailarina y coreógrafa argentina, nacida en Bahía Blanca, la integración “cuerpo+mente+espiritu” se traduce en “coreografiar+escribir+enseñar”. Y apunta a que artistas y público se encuentren todos caminando en la misma dirección, integrando cuerpo, mente y espíritu y sirviendo a la comunidad.

La coreógrafa estuvo invitada para la Ópera Mata Hari, compuesta por Matt Marks y dirigida por Paul Peers en Here Art Center del 5-16 de enero, parte del Festival de Ópera Experimental Prototype.

Los talleres de Anabella Lenzú proponen un programa personalizado para bailarines y coreógrafos. Foto: Todd Carroll. Gentileza ALDD.

Veinticinco años enseñando
Diez años en Nueva York, marcan un intenso período de su vida, que abarcan desde sus 30 hasta sus 40 años. Se mudó a Nueva York hace 11 años, me convirtió en mamá, profesora en diferentes universidades y cumplió su sueño de crear una compañía de baile en los Estados Unidos. La primera que dirigió en Bahía Blanca fue L’Atelier Ballet Contemporáneo (1994-2000), Segunda en Roma, Italia, desde (2002-2005) y desde 2006, en Nueva York, Anabella Lenzu/DanceDrama (ALDD).

En los últimos 10 años, ALDD presentó 300 espectáculos, 12 obras coreográficas en 80 sedes en los Estados Unidos y Argentina y enseñó en más de 40 instituciones, colegios, universidades, escuelas de danza profesional y festivales. En estos 10 años, 40 bailarines pasaron a través de ALDD.

“Vivir en Nueva York es gratificante, difícil e inspirador –confesó–. Trabajar con bailarines de todo el mundo y con un público tan internacional, es el fuego que purifica mis ideas coreografías. En 2007, empecé un programa de pasantías para ALDD para ayudar con el trabajo administrativo, el desarrollo y la promoción. Desde entonces, hemos entrenado y guiado a más de 30 pasantes”.

Convertida en punto de referencia de jóvenes y talentosos artistas, muchos de aquellos que hacen pasantías en ALDD tienen sus propias compañías ahora, o trabajan como administradores para las compañías importantes. Muchos de ellos descubrieron que la danza no era para ellos, otros, aprenden a amar la danza.

El futuro que viene

En los últimos 10 años Anabella Lenzu/DanceDrama presentó 300 espectáculos, 12 obras coreográficas en 80 sedes en los Estados Unidos y Argentina. Foto: Todd Carroll. Gentileza ALDD.

Está escribiendo su segundo libro “Gestos Significativos: Pensamientos Internos y Expresiones Externas” (Meaningful Gestures: Inner Thoughts and Outward Expressions) solamente en inglés que será publicado en 2018. Este libro acompaña el primero, “Revelando Movimiento y Emoción” (que es bilingüe español e inglés).

“Mi primer libro explora la importancia de la danza, la comunidad, la composición coreográfica y la pedagogía, a través de mis experiencias trabajando y enseñando en Sudamérica, en Europa, y en los Estados Unidos, a partir de la creación de mi propio centro de danza en Bahía Blanca, Argentina a los 18 años”.

En Junio de 2015,”Revelando Movimiento y Emocion”, recibió una mención especial como Mejor Libro de Arte Bilingue/ Espanol en The International Latino Book Awards en San Francisco como parte de American Library Association Conference. Desde su publicación en marzo de 2013, ha sido presentado en instituciones tanto privadas como públicas, entre ellas, Argentinean Consulate in New York, Wagner College, Lehman College, Casita Maria, Bluestockings Bookstore, Dance New Amsterdam, Nuyorican Poet Cafe, Instituto Cervantes, Bronx Museum, Figment Festival, Bernie Wohl Art Center, The Cornelia Street Cafe, y City Reliquary Museum.

“Gestos Significativos” será una exploración más profunda de la formación, y la realización artística. Su filosofía es que el viaje es el destino, uno debe poner tanto foco y energía para entrenar como para realizar.

Su segundo libro explora ejercicios básicos, ejercicios de visualización, imaginación y aplicación artística. Investiga la técnica como filosofía y teoría; el cuerpo como un instrumento: la alineación, el uso y la proyección de la energía, y el uso de la gravedad. Finalmente, explica cómo trabajar y crear conciencia de su esqueleto, músculos y centro de energía en los diferentes centros de movimiento.

“La enseñanza en tres idiomas ha tenido un efecto profundo: ha encontrado claras explicaciones, metáforas e historias que comunican mi enfoque a la formación –explicó–. Estoy escribiendo para fomentar el diálogo y la comunidad entre las tres culturas de las que he sido parte, compartir el conocimiento y la experiencia que he adquirido durante los últimos 25 años”. Este texto estará acompañado de fotografías de Todd Carroll y dibujos para ilustrar los ejercicios.

Después diez años explorar cómo la memoria y la espiritualidad moldean la identidad, Lenzú reafirma que sus obras de teatro-danza provocan conciencia histórica y social al derrumbar el muro que divide al artista del público.

Anabella Lenzú, bailarina y coreógrafa argentina, nacida en Bahía Blanca, reside en Nueva York desde hace 11 años. Foto: Todd Crroll. Gentileza ALDD.

Próximos eventos en 2017 en Nueva York
Información:

• Laboratorios Dancedrama Series 2017: Un programa exclusivo y personalizado para que los bailarines y coreógrafos desarrollen su potencial en el ámbito de la composición coreográfica, la improvisación, técnica y repertorio y metodología de la enseñanza de la danza: 1) Febrero 4, 11, 18 and 25:  Composición coreográfica 2) 4 & 5 de Marzo: Metodología de la  Enseñanza de la Danza 3) Abril 1, 8, 15y 22: Composición coreográfica. Para participar enviar currículum a: info@AnabellaLenzu.com. Mas información:http://www.Anabell alenzu.com/workshops
  

Anabella Lenzu/DanceDrama
Espectáculos:

• Repertorio de la compañía AL/DD: http://www.anabellalenz u.com/repertorio

• Videos: http://www.anabellalen zu.com/videos/

• Misión artística: http://www.anabella lenzu.com/mision/

Programas Educativos:

• Workshops http://www.anabellal enzu.com/seminarios/

• Programas Educativos: http://www.anabell alenzu.com/programas-educativo s/

• Clases Regulares y Abiertas a todo publico en NY: http://www.anabellalenzu.c om/clases-semanales/

http://www. anabellalenzu.com/libro/