Danzahoy » Hyo-Jung Kang

Imperdibles para ver en familia

mgueler — Thu, 23 Apr 2020 18:14:39 +0000

Friedemann Vogel como Onegin, Alicia Amatriain como Tatiana en la versión cinematográfica del Ballet de Stuttgart de “Onegin”, el clásico de John Cranko. Foto ©Stuttgart Ballet.

El Stuttgart Ballet continuará su serie StuttgartBallet@Home durante las próximas dos semanas con dos propuestas diferentes. Una obra contemporánea, “Out of Breath”, de Johan Inger y un clásico de su repertorio, “Onegin”, de John Cranko. Esta selección destaca la diversidad de los bailarines que integran la compañía y, también muestra un repertorio ecléctico que permite transitar por distintas propuestas en el campo del ballet.

“Out of Breath” estará disponible por video a pedido desde el jueves 23 de abril a las 6 pm (CET) hasta el domingo 26 de abril a las 10 pm (CET). En este intenso estudio sobre la fragilidad de la vida y el siempre presente espectro de la muerte, seis bailarines saltan, trepan y se arrojan sobre, sobre y contra una pared, y entre sí. Con música de Jacob ter Veldhuis y Lájkó Félix, la pieza presenta a Agnes Su, Elisa Badenes, Hyo-Jung Kang, Jason Reilly, Shaked Heller y Louis Stiens, así como a los músicos del Staatsorchester Stuttgart. El estreno del Ballet de Stuttgart de este trabajo fue en junio de 2019.

Hasta el 26 de abril está disponible en la Web “Out of Breath”, de Johan Inger, con Agnes Su, Jason Reilly y elenco. Foto ©Stuttgart Ballet.

Desde el viernes 1 de mayo a las 6 pm (CET) hasta el domingo 3 de mayo a las 10 pm, el Ballet de Stuttgart presenta la versión cinematográfica de 2018 de la obra maestra de John Cranko, “Onegin”, una coproducción de UNITEL, NHK, SWR / ARTE junto con el Ballet de Stuttgart.

Cranko creó “Onegin” para el Ballet de Stuttgart en 1965 (revisado en 1967) con Marcia Haydée y Ray Barra, en 1965, y Heinz Clauss en 1967 en los roles principales. Basado en la novela en verso escrita por Aleksandr Puskin, este clásico de la literatura rusa que se publicó en forma de serie entre 1823 y 1831, se abrió paso tanto en el campo del ballet como en la ópera.

Una historia dramática sobre el amor no correspondido, las oportunidades perdidas y las decisiones fatídicas. La versión de Cranko es un desafío para los bailarines, no solo desde el punto de vista técnico sino desde el aspecto actoral, y los protagónicos forman parte de los roles más codiciados y más buscados en el repertorio internacional de ballet.

Tatiana se enamora del amigo del poeta Lensky, Eugenio Onegin, quien llega desde San Petersburgo al campo para huir del aburrimiento, pero el amor de la joven no es correspondido. Por el contrario, el forastero prefiere provocar a Lensky y coquetear con su enamorada, Olga, hermana de Tatiana. Ambos se baten a duelo, y a partir de este hecho comienza el periplo de los protagonistas que los lleva a reflexionar sobre sus propias vidas. El desengaño, elarrepentimiento y la soledad son los pilares que definen esta historia.

“Onegin”, de Cranko está considerado como uno de los grandes ballets del siglo XX y ha entrado en el repertorio de más de 35 compañías en todo el mundo. Esta versión cinematográfica presenta a Friedemann Vogel como Onegin, Alicia Amatriain como Tatiana, Elisa Badenes como Olga, David Moore como Lensky y Jason Reilly como el Príncipe Gremin. Además, Marcia Haydée hace un cameo como la nodriza de Tatiana. El vestuario y la escenografía de Jürgen Rose capturan cada uno de los tres actos, mientras la Staatsorchester Stuttgart, dirigida por James Tuggle, interpreta la partitura de Piotr I. Tchaikovsky.

Esta grabación está disponible en la serie StuttgartBallet @ Home por cortesía de Unitel. Todos los programas de Unitel se pueden ver en Fidelio, la plataforma en línea de UNITEL en www.myfidelio.at. Por otra parte, Unitel Edition lanzó un DVD, que incluye material adicional, y está disponible comercialmente.

Días y horarios

“Out of Breath” -video a pedido
23 de abril, 18:00 hs. hasta el 26 de abril, 22:00 hs.
En el sitio web y el canal de YouTube del Ballet de Stuttgart:
https://www.stuttgart-ballet.de/schedule/stuttgartballetathome
https://www.youtube.com/c/dasstuttgarterballett

“Onegin” -video a pedido
1 de mayo, 18:00 hs. hasta el 3 de mayo, 22:00 hs.
Sólo en el sitio web del Ballet de Stuttgart:
https://www.stuttgart-ballet.de/schedule/stuttgartballetathome

Cumpliendo un sueño

mgueler — Sun, 21 Apr 2019 22:03:51 +0000

En diciembre de 2018, Ciro Mansilla interpretó el rol de Solor en “La Bayadera”, junto a la primera bailarina del Sttutgart Ballet, Hyo-Jung Kang. Foto: Boris Pekaski. Gentileza: Ciro Mansilla.

En las vísperas de la Pascua, en Alemania, llegó a su camarín, se vistió con su traje negro, pensó en el amor, en la pasión y en esa mujer que estaba esperándolo para morir en sus brazos. De golpe, ese joven que nació en Paraná, Entre Ríos, en el litoral de la Argentina, se había convertido en Armand Duval, el protagonista de “La dama de las camelias”, ese clásico indiscutible de John Neumeier, y uno de los títulos emblemáticos del Sttutgart Ballet.

Con sus 25 años a cuestas, y con apenas pocos meses en la compañía dirigida por Tamas Dietrich, el bailarín hizo su debut como Armando, rol que volverá a bailar el 27 de abril en el Opera House de Sttutgart. Durante este periplo en el que tuvo que sumergirse en una historia profunda y dolorosa, Mansilla estuvo acompañado no sólo por el coreógrafo, sino también por su musa inspiradora, la inolvidable Marcia Haydee y por Edgon Madssen, protagonista del primer Armand de esta versión.
Casi como un sueño, Mansilla se entregó en cuerpo y alma a esta ardua tarea de interpretar un personaje complejo, contradictorio, apasionado. También casi como en un sueño fue su llegada a esta compañía considerada una de las más importantes de Europa.

Apenas acababa de firmar contrato, lo eligieron como Solor en “La Bayadera”, y en apenas 32 días, lo nombraron solista. Hasta entonces, había hecho un largo recorrido: a los 8 años empezó a estudiar danza, en Paraná; a los 15 ganó una beca de la Asociación Arte y Cultura para estudiar con Cecilia Kerche. De allí, pasó por el Ballet de Iñaki Urlezaga, por el Ballet Metropolitano de Buenos Aires, y luego se fue al SODRE de Montevideo. Fue Don José, en “Carmen”, Conrad en “El Corsario”, y Stan Kowalsky en “Un tranvía llamado deseo”.

Ciro Mansilla acompañado por Marcia Haydée, la primera Violeta de “La dama de las camelias” de John Neumeier, y por Edgon Madssen, el primer Armando de la puesta. Foto gentileza Ciro Mansilla.

Danzahoy: ¿Cómo fue el salto de Uruguay a Europa?
Ciro Mansilla: Siempre soñé con Europa, con el Royal Ballet de Londres, y en un momento me llegó un email de la Opera de Munich diciendo que fuera a una audición porque necesitaban gente. Era una sola audición, un solo día, y justo coincidía con nuestra semana de vacaciones en el SODRE. Pero no tenía el dinero. No sabía si ir o no y a medida que fueron pasando los días fue creciendo la sensación de que “tenía que ir”. Finalmente, Juan Lavanga, de la Asociación Arte y Cultura, me pagó el pasaje, y allá fui. Pero cuando llegué, todo era un caos. No sabían que había llegado, y estaban todos de vacaciones. Me habían pedido que llevara música, y nunca me tomaron esa variación porque la mujer de Igor Zelensky, el director del ballet, nunca apareció. Después me dijeron que no estaban interesados.

D: ¿Y qué hiciste en un lugar donde no sabías el idioma y no conocías a nadie?

CM: Me sentí muy triste. Me había fallado la audición, estaba del otro lado del mundo, endeudado, perdido, solo… Me sentí insultado. Fue una desorganización tremenda. Y encima, Juan (Lavanga) me había dicho, en broma, por supuesto: “si no volvés con un contrato te mato”. Al otro día dije: “me vuelvo, pero antes voy a Sttutgart”. Al menos quería tomar clases en la compañía y volver con esa experiencia. Al segundo día de clases, el actual director fue a observarme por sugerencia de Marcia Haydée, y me propuso ser parte de la compañía. ¡Me quedé helado! En ese momento sentí que por alguna razón algo adentro de mí me había dicho que tenía que venir…

D: ¿También fue por intuición tu llegada a Buenos Aires, o lo tenías planeado?

CM: Mi maestra, Susana Gómez, se enteró de una audición en el teatro 3 de Febrero de Paraná organizada por la Asociación Arte y Cultura, y nos presentamos. Sólo iban a elegir dos chicos para los cursos de verano de Kerche en Buenos Aires y me becaron por todo el año. Siempre digo que mi formación en Buenos Aires fue en Arte y Cultura y en el Ballet Metropolitano con la gira a Rusia. Así fue como a los 14 años me fui solo a Buenos Aires porque mi mamá, que fue la que siempre nos mantuvo, tenía que seguir trabajando. Viví en una suerte de pensión internacional, y mi mamá me mandaba dinero para mantenerme.

John Neumeier en un ensayo con Ciro Mansilla en el Sttutgart Ballet. Foto gentileza Ciro Mansilla.

D: ¿Y cómo surgió tu interés por la danza desde tan chiquito, siendo varón y con todos los prejuicios que aún existen?

CM: Mi mamá es profesora de danzas orientales, pero nunca me incentivó a ser bailarín, si bien mi hermano y yo siempre bailábamos con mi mamá. Pero ella me llevaba a hacer deportes y yo me aburría mucho. En el club ciclista fue donde peor la pasé, a pesar de haber ganado premios. A ese club iba gente de mucho dinero y fue duro para mí porque era el pobre del grupo y me lo hacían sentir. Y los chicos son muy crueles con esas cosas.

D: Tal vez por envidia o recelo…

CM: Nunca pensé en la envidia, siempre me concentré a disfrutar de lo que hago. Y el tema del ballet fue casualidad. Había dejado de hacer gimnasia artística porque me cargaban, y un amigo de mamá dijo que era muy inquieto y le propuso que me entretuviera con danza clásica. Mi mamá pensó que iba a dejar a los dos meses, pero hice mi primera clase y me enamoré perdidamente de la danza. Recuerdo que salí de allí y le dije a mi mamá: “quiero hacer esto”.

D: ¿Y ahora qué dice tu mamá?

CM: Llora. Dice que le tengo que comprar tres entradas, la primera porque cuando entra se pone a llorar y no ve nada porque llora; la segunda porque cuando me ve llora, y la tercera, porque recién ahí puede ver el ballet tranquila y puede verme bailar. Estoy tratando de ahorrar para que venga.

D: ¿Cómo vas haciendo tu inserción en Alemania?

CM: Nunca pensé que iba a estar ahí. El idioma es muy difícil, pero por suerte tengo un buen manejo del inglés porque todo el mundo habla inglés aquí. También hay mucha gente que habla español, muchos italianos que hablan español, y tengo una amiga argentina acá. Estamos en una época de cambios en la compañía y hay muchos bailarines nuevos y jóvenes. Me siento muy cómodo acá, y si bien soy muy tímido, me gusta relacionarme con la gente. Hice varios amigos con los que nos reunimos a charlar y vamos a pasear. Al fin y al cabo, si bien cambia la cultura, todos somos seres humanos. Nunca senté cabeza en ningún lugar, ni siquiera donde nací. Siento que donde pueda bailar y hacer lo que amo, ese es mi lugar.