Clases de técnica de ballet, danza moderna y diversos géneros forman parte del programa del KCDL. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza JFKC,

Por quinto año, y bajo la dirección de Hope Boykin, regresa el Kennedy Center Dance Lab (KCDL), un programa de danza de verano de dos semanas para bailarines pre profesionales que están cursando entre el noveno y doceavo año de la escuela secundaria en los Estados Unidos.

Este año, 35 estudiantes -representantes de ocho estados y Washington D.C.- participarán en clases de técnica de ballet y danza moderna, clases magistrales de diversos géneros de danza, laboratorios de creatividad y coreografía, talleres sobre bienestar en la danza y prevención de lesiones. También tendrán la oportunidad de actuar bajo la dirección de Boykin, de Akua Noni Parker, ex integrante de la compañía Alvin Ailey Dance Theater (AADT); de Khamla Somphanh, renombrada coreógrafa de danza moderna, y de otros profesores.

“Como directora artística del KCDL, he alineado mi misión con la de la División de Educación del Kennedy Center -dijo Boykin-. Guiamos y promovemos el arte ciudadano empoderando a los jóvenes bailarines que crean y se movilizan a través de nuestro programa. Fomentamos una comprensión plena y completa de la mejor manera de utilizar el arte, no sólo como catalizador del cambio, sino como base para sus vidas futuras. Vidas que tendrán un impacto y crearán conciencia, y harán que dirijan sus voces únicas hacia el liderazgo”.

Los programas educativos del Kennedy Center utilizan las artes para abrazar los ideales de servicio, justicia, libertad, valentía y gratitud del presidente John F. Kennedy. El objetivo es despertar al artista ciudadano que cada persona lleva en sí misma para que las artes y la creatividad se conviertan en el eje central de la vida cotidiana.

Entre los aspectos más destacados del plan de estudios del KCDL figuran conversaciones con profesionales de la industria de la danza, un taller de educación financiera con Tiffany Soricelli de Virtuoso Asset Management; talleres de prevención de lesiones con Marissa Schaeffer, de Flyspace Physical Therapy; nutrición con Rachel Fine de To the Pointe Nutrition, y arte y defensa con la International Association of Blacks in Dance.

También se realizarán talleres adicionales sobre bienestar mental, atención plena y danza para el impacto social, cursos de simulación de audiciones con un panel de representantes de programas universitarios de danza, como la George Mason University, Howard University, Juilliard School, Ailey School, Fordham, University, University of North Carolina School of the Arts, Towson University y Marymount Manhattan College.

Los estudiantes participarán de debates sobre temas críticos y el papel del “Arte Ciudadano”, y tendrán la oportunidad de tener fotografías profesionales y fotos de la audición realizadas por la reconocida fotógrafa Rosalie O’Connor. Y para el final, una actuación en el estudio para familiares y amigos.

Hope Boykin, ganadora de dos premios Bessie, fue miembro original de Complexions, bailó con Philadanco, y durante 20 años fue bailarina y coreógrafa de AADT. Sus coreografías forman parte de una diversidad de compañías, entre ellas, Philadanco, Dallas Black Dance Theatre, Minnesota Dance Theater, Ballet X, Eisenhower Dance Detroit, Ballet Black of London, American Ballet Theatre Studio Company, Philadelphia Ballet y Hubbard Street Dance Chicago.

Boykin ha sido una de las oradoras principales del Lincoln Center Activate, un foro nacional de educación en el que se debaten temas cruciales del mundo de la danza. Como educadora, creadora y motivadora, Boykin cree firmemente que no existen los límites.

Para más información, visite kennedy-center.org/education/

El programa de Hubbard Street Dance Chicago está integrado por cuatro coreografías. Foto gentileza INBAL.

Una de las agrupaciones más importantes de danza contemporánea en Estados Unidos, la Hubbard Street Dance Chicago, llegará a nuestro país gracias a la residencia artística que sus primeros bailarines hicieron al interior de la compañía mexicana Danza Visual. Se presentará el lunes 27 y martes 28 de junio, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo con apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Danza.

La Hubbard Street Dance Chicago está considerada como una potencia de la danza contemporánea en Estados Unidos, ya que se mantiene en gira por ese país durante todo el año. Fundada hace 44 años, se ha presentado en célebres salas de baile en 44 estados y 19 países bajo la dirección de Jacqueline Burnett y David Schultz.

El programa que se presentará en este recinto estará integrado por cuatro coreografías, de las que sobresale el estreno mundial de “Three´s a Crowd | Tres son multitud”, resultado de la residencia que Burnett y Schultz hicieron con el grupo mexicano codirigido por Patricia Marín Escutia, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín.

Sobre el interés de trabajar con los artistas estadounidenses, Patricia Marín explica en principio que uno de los objetivos de Danza Visual es realizar proyectos internacionales que permitan cortar fronteras, idiomas y dejar que la comunidad mexicana aprenda sobre otros procesos culturales. En segundo lugar, comenta que ella los conocía de manera personal cuando vivió en Chicago y habían planeado trabajar juntos en un futuro.

En “Three´s a Crowd | Tres son multitud” los coreógrafos Burnett y Schultz crean un paisaje sonoro con una mezcla ecléctica de música y sonidos tanto del interior como del exterior de una casa, mientras que los bailarines evocan fragmentos de experiencias que revelan su conexión con la naturaleza y la existencia humana cotidiana. Cabe destacar que dicha pieza formará del repertorio de Danza Visual y la Compañía Danza Joven de Sinaloa.

Las otras piezas que integrarán el programa son “Romans, excerpt from Echo Mine” y “Connection, excerpt from Dichotomy of a journey”, que forman parte del repertorio de la Hubbard Street Dance Chicago y que sus directores permitieron fueran interpretados en México. En tanto que Danza Visual participará con la pieza “El principio de Incertidumbre padre nuestro, nuestro”, danza contemporánea que realiza una reflexión en torno a dos estados epistemológicos de conciencia.

Patricia Marín -autora y directora de dicha obra- explica que a través de una mirada al libro tibetano de la vida y la muerte se erige una interpretación móvil y corporal sobre la percepción de la vida, la muerte, la impermanencia y el umbral incomprensible entre ellas: “Es una investigación escénica sobre procesos de la vida, la muerte y el duelo. Mediante una revisión al principio de incertidumbre de Heisenberg nos adentramos en las profundidades infinitas que llenaban el vacío al comienzo de los tiempos y el espacio; esto con una elucubración imposible e improbable: la vida”.

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Ezralow Dance estrena en Ford Theatres, de Hollywood, un espectáculo multimedia con cuatro obras de su director, Daniel Ezralow. Foto: Angelo Redaeli. Gentileza Ford Theatres.

Daniel Ezralow presenta su nueva compañía, Ezralow Dance con un estreno mundial comisionado y creado específicamente para Ford Theatres, de Hollywood, Los Ángeles, el sábado 13 de septiembre a las 8 pm.

Acompañado por ‘wild Up’, un grupo de música clásica y contemporánea, el ensamble del bailarín y coreógrafo incluirá dos obras de repertorio y dos nuevas creaciones como parte del cierre de la temporada del programa Zev Yaroslavsky Signature Series.

Considerado como “uno de los mejores bailarines y coreógrafos americanos que actualmente trabaja en escala internacional” por el Chicago Tribune, Ezralow ha creado coreografías para el teatro, el cine, la ópera, y la televisión. Sus trabajos abarcaron los géneros más diversos en propuestas destinadas a The Beatles, Cirque du Soleil, Spider-Man: Turn off the Dark de Broadway, la película “Across the Universe”, así como también para compañías de danza contemporánea como Hubbard Street Dance Chicago, Batsheva Dance Company, y el Ballet de la Ópera de París.

“Trato de que la gente pueda disfrutar la belleza de la danza, y que la danza sea una medicina para la longevidad —apuntó Ezralow—. Me encantaría que los doctores prescriban mi show para sus pacientes”.

Cofundador de ISO Dance, fue bailarín y coreógrafo de los primeros tiempos de Momix, compañía dirigida por Mosses Pendleton.

Ezralow Dance, integrado por nueve bailarines y un grupo de voluntarios, presentará un show con música en vivo. Foto: Angelo Radaeli. Gentileza Ford Theatres.

Ezralow se lanzó en la década de los 90 con un espectáculo que rompía los cánones tradicionales de la danza contemporánea, incluía elementos multimedia y hacía una revolución estética: “Mandala”. Su reflexión sobre la condición humana, y su visión filosófica de la danza hicieron que esta puesta se cponvirtiera en un hito y un modelo de la danza contemporánea de los finales del siglo XX.
Ezralow Dance, integrado por nueve bailarines y un grupo de voluntarios con formación en danza y otras disciplinas, propone una mirada sobre el mundo desde el humor y la reflexión. Y el coreógrafo apunta a que sea una suerte de “nuevo despestar”.

“Con esta nueva compañía —comentó— quiero construir un espacio creativo que permita trabajar con el enorme repertorio que he creado a lo largo del tiempo en distintos lugares del mundo. He tenido la suerte de poder experimentar diversos géneros como el cine, la TV y el teatro, pero siempre ha sido difícil armar una compañía. Especialmente porque cuesta solventarla. Pero básicamente quiero que este ensamble sirva también para la experimentación”.

Ganador de dos premios de coreografía en los Estados Unidos por sus trabajos innovadores y originales; de un Emmy, del Premio Positano en Italia; del Nijinsky, y de una beca NEA de coreografía, Ezralow montó este año una obra para la apertura de la XXII Olimpíadas de Invierno en Sochi, Rusia.

Las coreografías que se verán en el Ford Theatre tendrán música en vivo a cargo de wild Up, bajo la dirección de Christopher Rountree. Y el programa incluye el estreno de una pieza sobre música de Bach, en una deconstrucción de Chris Kallmeyer, y otra sobre el Concierto Brandenburgues N° 3 de Bach, interpretado con un set de instrumentos distinto al pautado en la partitura original.

Con este espectáculo, que se realizará al aire libre Ezralow propone un estilo que no se había experimentado anteriormente en este teatro. “Este show está dedicado a los soñadores”, concluyó Ezralow.

Información:

Ford Theatres
2580 Cahuenga Blvd. East
Hollywood, CA

Consultas y entradas: (323) GO 1-FORD (461-3673) o www.FordTheatres.org