Los protagonistas, Cenicienta y el Príncipe, serán interpretados por Laura Rauber y Fabio Roblejo. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza GDBdanza.

La historia del príncipe que busca a la bella joven que ha perdido un zapato de cristal, tan pequeño que no cabe en ningún otro pie, ha quedado en la memoria de quien haya escuchado o leído esta historia durante su niñez. Una trama que, no solo ha servido para elaborar las más sofisticadas teorías psicológicas y sociológicas, sino que ha transitado por todos los géneros artísticos: el teatro, el cine, el musical, el ballet, la pintura.

El 21 y 22 de septiembre en el Teatro Avenida (Av. de Mayo al 1200, CABA), a las 20 horas, se estrenará “Cenicienta”, ballet tradicional en tres actos con coreografía de Guido De Benedetti y música de diferentes compositores. La obra será interpretada por el GDBdanza y contará con invitados especiales como Liliana Belfiore en el rol del Hada, Edgardo Trabalón como el Concellieur , Sol Infer y Aldana Jiménez las Hermanastras, Sofía Sciaratta en la Madrasta , Rodrigo Maplpezzi en el rol de Perro.

Los protagonistas, Cenicienta y el Príncipe, serán interpretados por Laura Rauber y Fabio Roblejo. Acompañados por un elenco de 26 bailarines dirigidos por De Benedetti.

Coreógrafo de 37 obras, entre ellas “Sueño de una Noche de Verano”, “Luz Cámara Baile!”, “Romeo y Julieta”, “Giselle”, “Spartacus”, “Ladislao y Camila”, “Otello”, “Dama de las Camelias”, De Benedetti recibió el premio Ruanova como Maestro de Danzas, y tres premios Konex. Fue bailarín principal y luego codirector del Ballet Estable del Teatro Colón entre 2000 y 2001 y, después de dirigir varias compañías, actualmente es presidente de la Asociación ArteXXI y codirector de la Escuela de Danza Contemporánea ArteXXI.

“El cuento de ‘Cenicienta’ es una historia antigua que se repite en diferentes culturas desde hace siglos -comentó De Benedetti-. A lo largo del tiempo, ha habido muchas versiones con variaciones en los personajes y en la resolución, pero todas comparten un subtexto importante. Este cuento, al igual que otros, través de sus enseñanzas sobre el amor, la superación y la justicia, sigue siendo relevante en la educación y en la formación psicológica y moral de los niños”.

La primera versión escrita y publicada de este cuento tradicional es la del italiano Giambattista Basile ”La Gatta Cenerentola”, escrita en napolitano. El relato, publicado en 1634 formó parte de la obra “Pentamerón”. Luego llegó una de las más conocidas, la del francés Charles Perrault con el título “Cendrillon ou La petite pantoufle de verre” (Cenicienta o El zapatito de cristal), que escribió en 1697 y que tenía grandes similitudes con la de Basile.

GDBdanza y sus 26 bailarines protagonizan “Cenicienta” en esta versión del director de la compañía, Guido De Benedetti. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza GDBdanza.

Casi dos siglos más tarde, en 1812, apareció la versión de los hermanos Grimm, que es parte de la colección de cuentos de hadas que se conocen como “Cuentos de la infancia y del hogar”. Si bien esta “Cenicienta” varía bastante de la italiana y de la francesa, tiene ciertos elementos que la acercan a las anteriores.

Aquí también juegan un rol importante la madrastra y las dos hermanastras, malvadas al fin, que ofician como oponentes del personaje principal. Y, sin duda, aparecen las transformaciones mágicas creadas, en este caso, por el hada buena y el príncipe infaltable.

“En el cuento encontramos enseñanzas sobre la importancia de discernir entre lo justo e injusto -agregó De Benedetti-, la valoración de las conductas, la importancia de la familia, la superación de la adversidad y la aceptación de uno mismo. Además, el cuento nos muestra que la magia transformadora y superadora es posible a través del amor”.

Ya en 1817 “la Cenicienta” tuvo su primera versión musical, un drama jocoso en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Jacopo Ferretti, basado en el cuento de Perrault. Y a mediados del siglo XX, a través de Jorge Peña Hen se presentó como ópera infantil hasta que llegó, en 1945 la versión musical para ballet de Serguéi Prokófiev, transitada por coreógrafos clásicos y contemporáneos.

“A pesar de las diferentes versiones, el cuento también denuncia la desigualdad de género y muestra cómo las mujeres eran limitadas en su educación y herencia. En resumen, el cuento de Cenicienta es una historia atemporal que nos enseña lecciones valiosas sobre la vida”, aseguró el director.

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“Lobo estás ahí” es una adaptación libre del cuento “Caperucita Roja”, que aborda el tema de la soledad y el deseo de ser parte de una familia. Foto gentileza INBA.

Y al final, el lobo no es tan malo como se piensa. Simplemente desea ser parte de un núcleo familiar para sentirse querido después de vivir inmerso en una profunda soledad.

Tal es la esencia del montaje infantil “Lobo estás ahí”, una creación del maestro Jesús Laredo que estrenó su compañía Athosdc el sábado 27 y domingo 28 de octubre, se repetirá los sábados 10 y 17 y los domingos 11 y 18 de noviembre, a las 13:00 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque.

El maestro Laredo, quien posee una maestría en Investigación de la Danza por el CENIDI, explicó que sintió el deseo de hacer una adaptación libre del cuento “Caperucita Roja” de los hermanos Grimm pata abordar el tema de la soledad y el deseo de ser parte de una familia.

“Lobo estás ahí” obra que presenta Athosdc en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

Para ello, narra en escena la historia de una niña, un lobo y un abuelo, quienes vivirán experiencias que los harán descubrir la importancia de estar juntos y de recibir cariño de los seres queridos. Su encuentro es detonado por el gusto de probar unas galletas, las cuales son cocinadas por el hombre para la pequeña, quien descubrirá al hambriento lobo que no tiene quien lo consienta y cuide.

La pieza es un reto para el destacado coreógrafo. Si bien ha realizado cerca de 40 obras escénicas que se han presentado en los foros y festivales más importantes de México, y ya había realizado dos adaptaciones de dos cuentos clásicos (“El Principito” y “Alicia en el país de las maravillas”), tenía que ser muy cuidadoso para producir un montaje de calidad para un público tan especial como lo es el infantil.

Athosdc es una compañía de arte escénico para público infantil fundada en 1995 bajo la dirección del maestro Laredo. Se ha caracterizado por fusionar danza, teatro, música, video, títeres y muñecos, con la interacción activa del público. “Contamos historias…bailando. Creamos un mundo imaginario en escena…”, expresó su fundador.

Sobre el mensaje que quiere compartir con la obra “Lobo estás ahí”, explicó: “La historia muestra a un lobo que no es malo y a una caperucita que no es tan buena, así que la lectura que tendrá el público es la de una historia de malentendidos donde, al final, todos se sentarán a disfrutar de unas ricas galletas. El lobo es un ser solitario que no desea hacer daño a Caperucita o a su abuelo; simplemente desea comer galletas de las que cocina el abuelo de caperucita roja y sentir un poco del cariño de este”.

Al preguntarle cuál será la innovación escénica en esta ocasión, el maestro Laredo, quien posee una licenciatura en Coreografía por el INBA y es docente en diversas instituciones públicas y privadas desde 1995, aclaró que su compañía siempre se ha caracterizado por propuestas escénicas donde la coreografía convive con muchos elementos escénicos, pero en esta ocasión privará la ausencia de una gran producción y se utilizará un gis para dibujar en el piso parte de la escenografía.

Maria Kochetkova del San Francisco Ballet, en “Cenicienta” de Christopher Wheeldon. Foto: Erik Tomasson. Gentileza JFKC.

Si la idea es encontrarse con un cuento de hadas tradicional, quizás habrá que buscarlo en otro teatro. Esta versión de “Cenicienta” creada por Christopher Wheeldon para el Dutch National Ballet en el Amsterdam Music Theatre en 2012, rescata algunos aspectos más sombríos de la versión de los hermanos Grimm, en contraposición con la de Jacques Perrault. Un año más tarde, el San Francisco Ballet también estrenaba en el Opera House de la ciudad esta magnífica coproducción entre ambas compañías que rompe con algunos clichés del género.

Sobre música de Sergei Prokofiev, una espectacular escenografía y un magnífico vestuario del diseñador británico, Julian Crouch, la compañía dirigida por Helgi Tomasson, llevó al escenario del Opera House del Kennedy Center esta “Cenicienta” deslumbrante, con toques de humor y dramatismo al mismo tiempo. En esta versión, Cenicienta planta una rama de avellana sobre la tumba de su madre, que luego crece y se convierte en un árbol mágico, que junto a cuatro espíritus reemplazan el rol del hada madrina del cuento tradicional.

Maria Kochetkova y Joseph Walsh, son los protagonistas de “Cenicienta” en la verión de Christopher Wheeldon para el San Francisco Ballet. Foto: Erik Tomasson. Gentileza JFKC.

El libreto de Craig Lucas, que induce al análisis de estereotipos psicológicos y sociales, muestra en el principio, a modo de prologo, a Cenicienta jugando con su madre enferma, el vacío de su muerte, el entierro y una escena en el cementerio. Escenas breves a través de las cuales la niña va creciendo. Hasta que finalmente, llega la madrastra (Sara Van Patten) y las desagradables hermanastras (Sasha De Sola y Ellen Rose Hummel). Y el caos. Cenicienta, Maria Kochetkova, se convierte en una víctima de esas tres mujeres y de un padre pusilánime que ni siquiera atina a defenderla.

Pero en esta historia no hay un hada madrina que se disfraza de pordiosera para probar la bondad de Cenicienta, sino que es el mismo príncipe quien llega a la casa en busca de comida y amparo. Allí se produce el primer encuentro entre Cenicienta y su “salvador”. El príncipe Guillaume, interpretado por Joseph Walsh, mostró a un bailarín interesante, atractivo y preciso en sus saltos, “pirouettes” y repetidos giros. Descollante, Taras Domitro (Benjamín), el amigo del príncipe, que no sólo hace despliegue de su histrionismo, su humor y su gracia, sino que deslumbra con sus saltos precisos.

En esta “Cenicienta”, los elementos mágicos y los poderes sobrenaturales los posee el árbol de avellana que había plantado Cenicienta plantó a los pies de la tumba de su madre. Al llegar allí, guiada por los espíritus protectores, el espacio se transforma en un bosque encantado donde los gnomos y los duendes logran transformar a la joven en una bella mujer. Aquí no hay ratones convertidos en lacayos, no hay calabazas transformadas en carrozas, ni lagartos mutados en caballos. Son los duendes del bosque los que realizan ese cambio: la carroza se construye con las ramas del bosque, y el traje dorado de Cenicienta, con plumas de aves.

Kochetkova es una bailarina delicada, sutil, con unos maravillosos brazos y una exquisita fluidez en sus movimientos. No obstante, en su segundo encuentro con el príncipe, en el palacio, no alcanzó a transmitir la emoción y el encanto de una joven enamorada durante en el impecable “pas de deux” que bailaron juntos.

Y en esta sucesión de elementos simbólicos, bellos, sutiles y deslumbrantes, el coreógrafo dejó para el desenlace final una escena sorprendente: una larga fila de sillas donde las damas de la comarca se probaron infructuosamente el zapatito de cristal, comienzan a suspenderse en el aire. Finalmente, Cenicienta reaparece en la escena y demuestra que era ella la secreta dama que había llegado al palacio. Y nuevamente, triunfa el amor.

Cenicienta ante el árbol mágico que la transformará en princesa. Foto: Erik Tomasson. Gentileza JFKC.

"Blancanieves", un cuento clásico con coreografía contemporánea interpretado por el Ballet Preljočaj. Foto: J.C. Carbonne. Gentileza JFKC.

Con veintiseis bailarines, fragmentos de las sinfonías de Mahler, y el siempre vigente cuento de los hermanos Grimm, “Blancanieves”, el Ballet Preljočaj, dirigido por el bailarín y coreógrafo francés Angelin Preljočaj, se presenta desde el 30 de marzo hasta el 1 de abril en el Kennedy Center de DC.

El trabajo coreográfico, que mantiene la estructura de un ballet clásico, tiene un toque netamente contemporáneo. Según aseguró el coreógrafo, esta obra es completamente diferente a las otras de su autoría. Esta fue la primera vez que Preljočaj trabajó con un cuento infantil, si bien en su historia tiene obras literarias como “Romeo y Julieta”. Aunque por lo general se lo ha identificado con temas más abstractos.

“Blancanieves” se estrenó en septiembre de 2008 en la Biennale de la Danse de Lyon, que por casi tres década se realiza en esta ciudad francesa. El coreógrafo francés creó esta obra a lo largo de dos años y la organizó en cinco actos. Contó con Jean Paul Gaultier, para el diseño del vestuario, y con Thierry LeProust, para la escenografía.

Preljočaj, seducido por el personaje central del cuento, intentó reproducir las situaciones dentro de un ámbito actual, con diseños de vestuarios más modernos, referencias a los tratamientos de belleza estética que permiten a las mujeres maduras conservar su belleza y seducción. Pero esencialmente, el coreógrafo apuntó a demostrar que las historias de hadas pueden ser un vehículo para transportar a la audiencia del ballet al mundo de la fantasía con un concepto diferente al de la danza clásica.

Preljocaj estudió ballet clásico antes de dedicarse a la danza contemporánea. Fue alumno de Karin Waehner en la Schola Cantorum, para luego estudiar con Merce Cunningham en Nueva York, hasta que en 1980 se incorporó a la compañía Quentin Rouillier. Y en 1982 lo contrataron como bailarín en la compañía de Dominica Bagouet en Montpellier.

Como coreógrafo, Preljocaj se inició con el dúo “Aventuras coloniales” con Michel Kélémenis en 1984 en el Festival Montpellier Danza. Luego creó “Mercado negro”, hasta que fundó su propia compañía. Su danza se caracteriza por una base técnica neoclásica y moderna. Preljocaj centra su interés por la imagen del cuerpo de los bailarines, en particular, a través de las nuevas tecnologías.

En 1992, recibió el Gran Premio Nacional de la Danza del Ministerio de Cultura y su compañía fue invitada, en 1993, a la Ópera Garnier para revisar “Desfile”, “El Espectro de la rosa” y “Bodas”, en homenaje a los Ballets Rusos de Sergei Diaguilev. Al año siguiente creó “El Parque” para el Ballet de la Ópera Nacional de París, luego “El Anuro”, y “ El Pájaro de fuego”, en 1996, para el Ballet de Munich. A partir de estas realizaciones, algunas coreografías de Preljocaj comenzaron a integrar el repertorio del Ballet de la Ópera Nacional de París.

Los primeros años

1984 : Aventuras coloniales, Mercado negro

1985 : Lágrimas blancas, Miedos azules

1986 : A nuestros héroes

1987 : El pequeño tapete se mueve, Hallali Romée

1988 : Licores de carne

1989 : Bodas (directorio), Un guión

1990 : Marca América, Roméo y Juliette

1992 : La Piel del Mundo

1993 : Desfile, Bodas (nueva versión), El Espectro de la rosa

1994 : El Parque para el Ballet de la Ópera nacional de París

1995 : Anunciación (Bessie Award en 1997), Pequeña Prueba sobre el tiempo que pasa, El Anuro

1996 : El Pájaro de fuego, Roméo y Juliette (nueva versión) en colaboración con Enki Bilal, La Anunciación

1997 : El Stravaganza, Paisajes después de la batalla

1998 : Centauros, Casanova

1999 : Nadie casa a las medusas

2000 : Retratos en Corpore, MC/14-22 (esto es mi cuerpo)

2001 : La Consagración de la primavera, Helikopter sobre una música de Karlheinz Stockhausen

2002 : Near LIFE Experiencia

2003 : La Anunciación (vídeo)

2004 : MC/14-22 (nueva versión)

2004 : El Sueño de Médée , Empty Moves (parte I) sobre una música de John Cage, N

2005 : Las 4 temporadas…

2007 : Empty Moves (Parte I and II), Eldorado (Sonntags Abschied)