Laura Domingo seleccionó catorce bailarines para representar a los personajes que el autor mexicano Juan Rulfo incluye en su novela “Pedro Páramo”. Foto gentileza LD.

Con motivo celebrar los 62 años de la compañía Danza Contemporánea de Cuba (DCC), su director general, Miguel Iglesias (Premio Nacional de Danza), convocó a la joven coreógrafa cubana Laura Domingo, para realización de una nueva obra, basada en la novela “Pedro Páramo”, del escritor mexicano Juan Rulfo. No obstante, cuando solamente faltaba el montaje de esta pieza coral de 30 minutos, el mundo entró en los oscuros designios de la pandemia, y se sumergió en las contingencias sanitarias de COVID-19. Todo se paralizó. La vida quedó en “stand-by”. Y el estreno de “Páramo”, previsto para septiembre de este año, se instaló en la nebulosa de lo impredecible.

Domingo se formó en la Escuela Nacional de Ballet y allí dictó clases durante un tiempo hasta que la creación la fue distanciando de la enseñanza. No obstante, la Escuela fue su primer laboratorio. Allí montó algunas obras y luego, con el Ballet Nacional de Cuba (BNC) hizo tres coreografías grupales y un solo para Viengsay Valdés y, por último, DCC se convirtió en su gran cantera creativa.

En Italia trabajó con la Compagnia Körper de Napoli, el Balletto Teatro di Torino y Eko Dance International Project, como parte del intercambio coreográfico entre cubanos e italianos que comenzó la crítica de danza Elisa Guzzo Vaccarino en 2016. También estuvo involucrada en la realización del documental “Cuban Dancer” (coprod. Italia/Canadá/Chile) que se estrenará dentro del marco del Festival de Cine de Roma. Y aún sin fecha fija, su nueva obra, “Páramo”, subirá, pandemia mediante, al escenario del Gran Teatro Alicia Alonso.

Danzahoy: ¿Por qué Juan Rulfo?
Laura Domingo: La obra de Rulfo siempre llamó mi atención y me adentré más profundamente en ella durante la época universitaria. Como lectora, me atrajo primero la atmósfera, el estilo y la prosa de este escritor, así como su capacidad de irradiar universalidad desde lo particular mexicano. El realismo de Rulfo, por más desgarrador y violento que sea, contiene lo fantástico y místico que inspiró el realismo mágico y a muchos autores que formaron parte de este boom. Este contraste, de algún modo representa también el temperamento latinoamericano y la efervescencia social, emocional y política del continente.

D: ¿Y cuál es el motivo de la elección de “Pedro Páramo” como base para su coreografía?
LD: “Pedro Páramo”, en mi opinión es una obra visual y sensorial. En una primera lectura quizás uno no llega a comprender o ensamblar ciertas partes del argumento, pero de seguro, se queda con montones de frases, momentos y personajes vagando en la memoria. Esta es una cualidad que pertenece al movimiento, a la danza, a la imaginación.

D: ¿Cómo surgió la propuesta de hacerlo para DCC?
LD: Desde hacía mucho tiempo deseaba realizar una coreografía a partir de la novela, pero la posibilidad se dio cuando a principios de marzo, Jorge Brooks y Miguel Iglesias me propusieron desarrollar una nueva pieza para DCC. Sólo con esta compañía podía hacer algo así. ¿El motivo? Considero que muy pocas agrupaciones de danza en el mundo poseen el magnetismo escénico y la fuerza expresiva de los bailarines de DCC, gracia que privilegia y supera el virtuosismo individual.

En marzo 2020, Laura Domingo (ctro.) en un ensayo de “Páramo” con los integrantes de Danza Contemporanea de Cuba. Foto gentileza LD.

D: ¿Cuándo y cómo empezaron?
LD: Empezamos a trabajar en marzo. Seleccioné a catorce bailarines que representaban personajes puntuales de la novela. Entre ellos, algunos ocupaban un puesto protagónico (Leyna González en el papel de Susana San Juan, Heriberto Meneses en el de Juan Preciado, Víctor M. Varela en el de Pedro Páramo); pero traté de insistir desde un principio en que cada bailarín comprendiese su participación como esencial y exclusiva. Montamos cinco escenas de siete que serían el total, con una duración estimada de 30 minutos, y tuvimos que detenernos debido a la pandemia. Nadie imaginaba que la pausa sería tan prolongada; pero creo que esto ya ha traído sus beneficios en el presente. El futuro, luego dirá.

D: ¿Cual es la razón de seleccionar la música de Chopin para una obra como esta?
LD: Me interesó desde un principio el contraste que podía establecerse entre el lenguaje de la danza contemporánea y el estilo romántico del genio polaco. Sin embargo, quería realizar algunos ajustes a los preludios, nocturnos y scherzos seleccionados, y para ello sumamos al proyecto al compositor cubano Jorge Amado quien además creó una pieza original. ¿Por qué Chopin? Son varias las razones. La más cercana a mí y la que llamó mi atención es que hay en la obra de Rulfo y de Chopin una atención a la desdicha, el sabor de la hiel, las sombrías orillas de la existencia humana.

D: ¿Cómo elaboró la idea del vestuario?
LD: Los diseños de vestuario estuvieron en manos de un artista con el que, siempre que puedo, trato de colaborar: Vladimir Cuenca. Suelo sentir que Vladimir adivina lo que yo a veces ni siquiera le he explicado con palabras. Así ocurrió cuando estrené “Cénit” con DCC en 2016, obra para la cual él también realizó los diseños. En el caso de “Páramo”, los catorce trajes estaban ya listos antes de que se interrumpiesen los ensayos.

D: Como coreógrafa, ¿qué significación tiene esta obra dentro de tu lista de creaciones?
LD: “Páramo” sería mi primera pieza coral para DCC. He realizado otras obras con quince o veinte bailarines con el BNC, por ejemplo, u otras compañías de Colombia e Italia. Pero la producción en serie, la velocidad, nunca me han interesado y considero que no pertenecen siquiera al arte.

“Páramo” es la mi primera pieza coral que la coreógrafa Laura Domingo creó para Danza Contemporánea de Cuba. Foto gentileza LD.

Danza Contemporánea de Cuba, presentó “La segunda piel”, de Julio César Iglesias, en la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Foto: Adolfo Izquierdo. Gentileza DCC.

Danza Contemporánea de Cuba, la compañía que hace más de tres décadas dirige el ex bailarín Miguel Iglesias (Premio Nacional de Danza), anunció el estreno de un nuevo título para su repertorio. Provenga de la creatividad local o foránea, cada nueva presentación provoca una sensación de inquietante asombro. Es el caso ahora de “La segunda piel”, del joven y talentoso coreógrafo cubano Julio César Iglesias. Una intrigante y polisémica pieza de poco más de 50 minutos para 13 bailarines de ambos sexos, con la participación fundamental del reconocido músico alemán Inhalt Der Nacht, presentada solamente un fin de semana en el prestigioso escenario de la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso.

Sendos creadores se afanan en entregarnos, en imágenes fragmentadas bajo códigos posmodernos, con la evidente influencia de las nuevas tendencias de danza germánicas, una metáfora agónica de las realidades contemporáneas que agreden y contaminan “nuestra casa común” (como califica el papa Francisco al planeta que vivimos). La multiplicidad de temas -abordados con pasión y desparpajo- que agobian los niveles sociales, ambientales y espirituales.

Esa “segunda piel” de los seres humanos del siglo XXI aflora, en los bailarines-actores manipulados diestramente por Iglesias, como bofetadas directas al espectador: las adicciones a la droga; la violencia de género; los abusos sexuales; los dobles raseros en las relaciones humanas; el abuso de poder; la homofobia, entre otras miserias que nos afligen. Recordemos lo que nos dice el evangelista Marcos: “…lo que hace impura a una persona es lo que sale de ella”.

“La segunda piel” es una obra para 13 bailarines de ambos sexos, con la participación del músico alemán Inhalt Der Nacht. Foto: Adolfo Izquierdo. Gentileza DCC.

Impactante fue el “opening”, apenas abierto el telón, dos bailarines se instalan en el proscenio, uno en cuclillas y el otro de pie de espaldas al público, acto seguido, el primero baja los pantalones y el slip al que está parado, se lo coloca sobre sus rodillas y comienza a ejecutar una rumba utilizando sus glúteos como si fuera un bongó (instrumento cordófono de origen africano), y entonces el Dj inicia sus frases electrónicas. Las carcajadas de la audiencia fueron sonoras también.

Julio César Iglesias, actualmente, es coreógrafo residente de DCC y en Alemania, del Tanzhaus NRW de Dusseldorf. En el tránsito de su carrera como creador ha sido premiado en varias ocasiones y ha trabajado en proyectos con diversas personalidades internacionales de la danza, tales como Wim Vandekeybus, Susana Linke, Samir Akika o Helder Seabra, entre otros.

El autor alemán de la música, quien la ejecuta en vivo desde una tribuna-consola ad hoc en un lateral del escenario, se desempeña como productor desde hace ocho años, ha grabado ocho discos con grandes casas discográficas, como Seelan, Interstate Records, Modul, así como la realización de “remixes” con otras productoras. Su calificación técnica alcanzó niveles inesperados en breve tiempo, al punto que sus “tracks” son tocados además por grandes DJ´s en importantes clubs europeos.

Sobre la puesta en escena pudiera señalar, antes que todo, la afortunada posibilidad de contar con importantes recursos escenográficos y de luces (diseños del propio César Iglesias): una especie de diorama similar a una plaza de toros, con una puerta central polisémica, según lo requerido por la dramaturgia asignada a los danzantes que la atravesaban. Todo funcionó con eficacia de efectos escénicos, hasta lograr un final impactante, con el resultado deseado: aplausos cerrados en pie, la noche del estreno.

Tras un prolongado intermedio, el programa cerraba cada noche con la reposición de una lograda y bien recibida coreografía de George Cespedes, “Identidad menos 1”, una pieza coral para una veintena de espléndidos bailarines de ambos sexos, en la que se destacan las prestaciones de Arelys Hernández, Arletis Viera, Lilliet Orozco, Alejandro Miñoso, Heriberto Meneses, José Elías entre otros. La música es un factor imprescindible para el éxito de esta pieza, compuesta por Alexis de la O Joya y Edwin Casanova, y el aporte del diseño de luces por Fernando Alonso.