“De punta a cabo”, una icónica obra de Acosta Danza con coreografía de Alexis Fernández y Yaday Ponce. Fotos: Yuris Nórido. Gentileza Acosta Danza.

Después de una larga ausencia de los escenarios de la capital cubana, retornó a su Habana natal el ennoblecido Sir Carlos Acosta, eximio ídolo de oro del ballet cubano, para recibir los merecidos reconocimientos por haber mantenido con “alto voltaje” la compañía Acosta Danza. Fundada hace ya una década, la agrupación siguió demostrando, con pasión y sólida formación técnica, su rigor y ductilidad en la ejecución de la diversidad de propuestas coreográficas, no exentas de dificultades. Sin embargo, Acosta Danza ha logrado sostener la madurez profesional del elenco y el interés del público en el repertorio.

Carlos Acosta sorprendió con su espíritu artístico perseverante, si tenemos en cuenta que hace algunos años era director artístico de una importante compañía inglesa, el Royal Birmingham Ballet. Superado todo encumbramiento, Acosta se comprometió en ofrecernos (solo tres funciones) un programa sugerente conformado por reposiciones y estrenos, de creadores locales y foráneos, necesariamente interpretados por 14 bailarines bisoños, nacionales, recién egresados de la academia de la propia compañía.

En septiembre, el Teatro Nacional de Cuba acogió las presentaciones de “Una década en movimiento” en su sala mayor, la Avellaneda, con un aforo para unos tres mil espectadores, que desbordaron las capacidades y respondieron con ovaciones en pie cada noche, curiosamente un público juvenil, más allá de los fans habituales del género.

Carlos Acosta en el saludo final de su compañía exhibe un cuadro simbólico de una de las deidades cubanas. Fotos: Yuris Nórido. Gentileza Acosta Danza.

Sin embargo, hubo luces y sombras en las calificaciones del valor artístico y creativo de los títulos presentados, que se pudieron etiquetar de desiguales. Como dato curioso, se afirmaba en ellos el hecho del trabajo coreográfico coral, cuando en el programa de mano se omitió el apellido de los danzantes. ¿Acaso algunos de ellos serían los solistas del mañana?

La pieza de apertura, tal vez la de más altos quilates, “La Ecuación”, del notable coreógrafo cubano George Céspedes (también diseñador teatral), había sido estrenada previamente por miembros de Danza Contemporánea de Cuba. En ella, tres bailarinas y un bailarín demostraron con sólida técnica y precisión musical (música de X Alfonso) el apego del creador a los elementos matemáticos al elegir como base el cubo de Rudolf Laban, autor de la “Labanotation”, para transformarlo en la mente humana y, a partir de ahí, filosofar desde el movimiento: “sobre la existencia del ser humano y la eterna búsqueda de la verdad personal”. La iluminación, por el diseño de luces de Erik Grass, fue fundamental para su éxito.

A continuación, el público se enfrentó a otro discurso coreográfico minimalista, debido a un creador invitado de la península ibérica, el joven Javier de Frutos, en ascenso entre los talentos europeos del arte coreográfico de vanguardia, quien se mostró desafiante con su obra “98 días”, para conseguir una entrega lírica y conmovedora del poema “Son de negros en Cuba”, de Federico García Lorca, donde reflejó los momentos culminantes de sus 98 días en la mayor de las Antillas en 1920. La obra tuvo un acertado soporte musical donde intervino Estrella Morente, según versiones de Michael Nyman, sobre poemas de Juan de la Cruz: “El pregón de las moras” y “Calle del aire”. La iluminación diseñada por el propio Frutos y Pedro Benítez se transformó en protagonista. No obstante, su intención primaria de “imaginar” lo que había sucedido entonces, con total libertad, param entregarnos el “paisaje impresionista” de aquellos momentos, no fue conseguida.

Como segunda parte del programa, Acosta Danza ofreció la creación del español Goyo Montero, “Llamada”, con la cual retornó a la escena cubana con un discurso revelador de su fibra sensible, casi mágica, algo así como una segunda parte de su pieza precedente “Imponderable”, donde trajo a discusión el concepto de género, entonces “cada vez más diversificado”, donde se añadieron las múltiples maneras de vivir, al aceptar la diversidad sexual en todos sus matices. Su título mismo subrayaba “un término del baile flamenco que define el momento en el cual se producirá un cambio”. En la puesta en escena, con la manipulación eficaz del vestuario de Ángelo Alberto, se sugiere el interrogante: ¿por qué el mundo se sigue viendo masculino y femenino? ¿Hasta qué punto ser diferente es un ataque a las costumbres sociales?

Para el cierre, Carlos Acosta y su equipo de producción eligieron el título “De punta a cabo”, en versión de Yaday Ponce (bailarina y maestra principal) sobre la original de Alexis Fernández (Maca). Una suerte de movimientos vinculados a la fusión musical de la banda sonora, que fue desde lo más tradicional hasta lo actual (Kumer, Kike Wolf, a partir de “La Bella Cubana” de White, X Alfonso y Omar Sosa). Las realidades de lo cotidiano en la vida del cubano se vieron más sintetizadas, con su imbricación lograda con las proyecciones de imágenes en video de X Alfonso localizadas en el Malecón habanero, como contribución inteligente al ritmo dancístico urbano. Es decir, estuvimos en presencia de un coherente divertimento donde se reflejaron los conceptos fundamentales de esta agrupación, como la variedad de diferentes técnicas y estilos que dieron nacimiento a la compañía Acosta Danza. Su permanencia en la escena cubana e internacional depende de la vitalidad creativa de su fundador, Carlos Acosta, y de los futuros reconocimientos de sus coterráneos.

Acosta Danza abrió sus presentaciones con “La Ecuación”, del notable coreógrafo cubano George Céspedes. Fotos: Yuris Nórido. Gentileza Acosta Danza.

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Acosta Danza lleva a Europa “Belles Lettres”, creación neoclásica del estadounidense Justin Peck, con música de César Frank, entre otras obras de su repertorio. Foto> Enrique Smith Soto. Gentileza AD.

Acosta Danza, compañía dirigida por Carlos Acosta, se presentará en escenarios del Reino Unido y Francia con un programa conformado por conocidas obras de su repertorio. Los días 31 de mayo y primero de junio, la agrupación actuará en la escena del Royal Theatre de Norwich, ciudad del condado de Norfolk. El 4 de junio los artistas cubanos bailarán en el Wales Millennium Center, en la ciudad galesa de Cardiff.

Continuando el periplo, Acosta Danza se presentará por primera vez en Francia, el 7 y 8 de junio, durante las celebraciones del Festival Les nuits de Fourviere, en Lyon.

El programa está compuesto por las coreografías “El cruce sobre el Niágara”, pieza antológica de la danza moderna cubana, realizada en 1987 por Marianela Boán; “Belles Lettres”, creación neoclásica del estadounidense Justin Peck, con música de César Frank.

También bailarán las coreografías “Imponderable”, de Goyo Montero, a partir de la obra musical y poética de Silvio Rodríguez; “Mermaid”, dueto del belga Sidi Larbi Cherkaoui, que será interpretado por Carlos Acosta y Marta Ortega, y “Twelve”, de Jorge Crecis, en la que se funden la danza, el deporte y las matemáticas.

“Mermaid” fue uno de los estrenos de la temporada 2017 que la compañía presentó en La Habana durante la temporada anterior, al igual que “Twelve”, y las obras de Boán y Peck, formaron parte de las presentaciones de 2017 que la compañía realizó también en Cuba.

Fundada en 2015 por Carlos Acosta, Acosta Danza hizo su premiere en abril de 2016. En 2017 fue nominada al Premio Robert Robson para la Danza de los Manchester Theatre Awards que entrega la crítica especializada en Artes Escénicas a los mejores espectáculos presentados durante el año en Greater Manchester, condado del Reino Unido. Con este reconocimiento, la compañía, a dos años de su fundación, se inserta en el mismo escalón que las emblemáticas compañías británicas English National Ballet y la Rambert Dance Company. La compañía tiene como objetivo ofrecer espectáculos integradores desde lo contemporáneo y lo neoclásico, sin desechar otras expresiones, épocas y estilos coreográficos.

Acosta Danza subió a escena “Imponderable”, del coreógrafo español Goyo Montero sobre canciones de Silvio Rodríguez. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AD.

La juvenil compañía Acosta Danza, bajo la batuta del icónico bailarín cubano Carlos Acosta, retorna  a los escenarios habaneros con cuatro estrenos para Cuba, en una primera temporada para 2018 bautizada “Mitos”. Y vuelve a desafiar a los observadores escépticos, quienes han reflejado en sus comentarios sus dudas en cuanto a la permanencia o durabilidad de esta nueva institución, en un país caribeño sometida a varios avatares limitantes, ya sea en lo político como en lo financiero, a las puertas de una nueva centuria.

Con apenas tres años de su primera presentación pública –el 8 de abril de 2016- ha pasado con éxitos la prueba de fuego de su consolidación, cuando otras agrupaciones del género en la isla –y otros rincones del planeta-, murieron casi al nacer.

El programa propuesto para iniciar su andadura en el año que comienza –esta vez en el vasto escenario de la Sala Avellaneda del moderno Teatro Nacional de Cuba a la vera de la Plaza José Martí y con aforo para unos tres mil espectadores–, suscitó grandes expectativas en sus fieles admiradores al conocer que podrían ver bailar al “mulato de oro”. Ídolo de los compatriotas aficionados a la danza, concitó llenos totales en las tres funciones anunciadas, y abrió la posibilidad de verlo en dos de las novedades, “Mermaid” y “Rooster”.

Los títulos que irán integrando, sucesivamente, el repertorio activo de esta joven compañía, según las premisas desveladas previamente por su fundador-director serían, primeramente la reposición de “Imponderable” del coreógrafo español Goyo Montero sobre algunas populares canciones del mediático cantautor local  Silvio Rodríguez. Luego se sucedieron los cuatro estrenos: el dúo “Mermaid”, del belga-marroquí Sidi Larbi Cherkaoui (tuvo en el pasado septiembre su premier en Londres); dos miniaturas de la catalana María Rovira: “El salto de Nijinsky”, para siete bailarines de ambos sexos como tributo al icono de los Ballets Russes, y el espectacular solo “Impronta”, especialmente concebido para una excepcional bailarina mulata, Zeleidy Crespo, con el soporte musical creado por el talentoso joven compositor y pianista José Víctor Gabilondo. Finalmente, como colofón vino “Rooster” (versión de 1994) del británico Christopher Bruce, un favorito de mayorías debido al inteligente uso de los mejores éxitos de la afamada banda inglesa The Rolling Stones, pero su aporte creativo está por verse.

En el Teatro Nacional de Cuba Acosta Danza estrenó “Mermaid”, protagonizada por Carlos Acosta y Marta Ortega. Foto: Manuel Vason. Gentileza AD.

Algunos de los párrafos impresos en el programa de mano, definen los basamentos estéticos de Acosta Danza. Ella(…) se inserta en el panorama escénico cubano persiguiendo una línea contemporánea, sin dejar de lado el desarrollo técnico del ballet clásico (sic). Responde a la necesidad de su creador (CA) de concretar en una obra la visión artística que ha ido conformando durante sus años de carrera fecunda. (sic)

La compañía se define como un espacio de renovación, de búsqueda y experimentación, no sólo para artistas cubanos, sino que también abre puertas a los creadores del mundo, coreógrafos, músicos, diseñadores, artistas de la plástica y de las artes visuales.(sic)

(…) igualmente, tiene el objetivo de realizar espectáculos de danza en plena concordancia con las nociones  más actuales que se desarrollan en el mundo, no solo en materia del movimiento de los cuerpos sino todo lo referente a la escena. (sic)

Después de leer detenidamente lo expresado arriba, se manifiesta como irresistible a la memoria, una cita reveladora del sistema poético de José Lezama Lima, en su ensayo “Mitos y cansancio clásico”: “Sólo lo difícil es estimulante; sólo la resistencia que nos reta es capaz de enarcar, suscitar o mantener nuestra potencia de conocimiento”.

En el propio Acosta, sus maitres, profesores y equipo técnico, es admirable su perseverancia y coraje, particularmente porque cuentan con un elenco de bailarines afiatados y con especiales talentos, los cuales se entregan en cada representación con todas sus dinámicas, energías y pasión, a veces hasta el extremo.

No obstante, al revisar las nuevas obras que integran el corpus de su repertorio activo, se advierte que no aportan lo necesario o lo esperado en el aspecto de la creatividad. Ciertamente, como una verdad de Perogrullo, los danzantes requieren siempre del reto constante en los discursos, acicate para su desarrollo muscular, cerebral y técnico.

Es altamente valorable la entrega del dúo “Mermaid”, donde se puede apreciar una defensa de altos calibres por parte de ambos intérpretes: la diminuta, precisa y exquisita Marta Ortega y del propio Acosta, en excelente forma, gran clase y proyección escénica deslumbrante. Así como el ya mencionado solo “Impronta”, esculpido a la medida de una bailarina como Zeleydi Crespo, dotada de una fisicalidad y destrezas fuera de serie para entregarse, con toda su encarnación, a las diosas del panteón yoruba predominantes en la tradiciones culturales cubanas de origen africano. Las otras piezas del programa mostraron el buen oficio de sus coreógrafos, pero el resultado final de sus puestas en escena podría calificarse de intrascendente.

Por vez primera, para cumplir un añorado sueño de Carlos Acosta, la compañía Acosta Danza realizó una gira nacional con presentaciones en los coliseos de cuatro capitales provinciales del archipiélago cubano, con las mismas obras que integraron la temporada Mitos en febrero.

“Rooster” (versión de 1994) de Christopher Bruce, incluye los más famosos temas de The Rolling Stones. Foto: Manuel Vason. Gentileza AD.

Compañía Acosta Danza nominada en los Manchester Theatre Awards del Reino Unido

Acosta Danza, compañía dirigida por el bailarín Carlos Acosta, ha sido nominada al Premio Robert Robson para la Danza de los Manchester Theatre Awards que entrega la crítica especializada en Artes Escénicas a los mejores espectáculos presentados durante el 2017 en Greater Manchester, importante condado del Reino Unido.

El pasado año, Acosta Danza actuó con éxito de crítica y público los días 12 y 14 de octubre de 2017, en The Lowry Theatre de la Ciudad de Salford, en Manchester, con un programa compuesto por las piezas “El cruce sobre el Niágara”, de Marianela Boán; “Belles Lettres”, de Justin Peck; “Imponderable”, de Goyo Montero; “Mermaid”, coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui y “Twelve”, de Jorge Crecis.

Con este reconocimiento, la compañía cubana se inserta, a solo dos años de su fundación, en la categoría de Mejor Espectáculo de Danza junto a las emblemáticas compañías británicas English National Ballet y la Rambert Dance Company.

Los Manchester Theatre Awards son unos de los más prestigiosos galardones de las Artes Escénicas que se entregan en el Reino Unido.

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Acosta Danza presentó el dúo “Nosotros”; concebido por Beatriz García y Raúl Reynoso, con música de José Víctor Gabilondo. Foto: Yuris Nórico. Gentileza AC.

Nuevamente, el notable bailarín Carlos Acosta desafía a los demonios tropicales de las calientes aguas del Mar Caribe, esta vez, uno bautizado con nombre de mujer, Irma, y supera el reto. Este poderoso huracán desataba su furia sobre las vulnerables islas caribeñas el mismo día 8 de septiembre, elegido para iniciar una temporada con la compañía Acosta Danza –que recién fundó y dirige artísticamente- en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, en el escenario de su Sala principal García Lorca sede cubana de sus grandes éxitos.

Por ello, debió reprogramarla para la siguiente semana, pero con la cancelación del estreno mundial de “Mermaid” del coreógrafo belga de origen marroquí Sidi Larbi Cherkaoui, creado para el propio Acosta, quien estaría acompañado por Marta Ortega, miembro del cuerpo de baile de su agrupación con sede en la capital cubana. Esta pieza tuvo su estreno en Londres, durante las presentaciones en el Sadler´s Wells desde el 27 al 30 de septiembre (posteriormente, viajarán a Alemania, Austria y Turquía). A su retorno a la isla, el bailarín-director y su compañía se verán implicados de lleno en el filme que rodará en Cuba la cineasta ibérica Icíar Bollaín, basado en el libro autobiográfico “No Way Home”, durante noviembre y diciembre.

Otro estreno mundial anunciado sí pudo estrenarse: “Imponderable” del coreógrafo español Goyo Montero, el cual consiguió éxito de público empero la crítica se mostró reticente. La obra contó con una baza a su favor en la elección de su soporte musical, debido al atractivo local de las canciones del afamado cantautor cubano Silvio Rodríguez (recientemente ovacionado en las jornadas del festival estival al aire libre en el neoyorquino Central Park).

Los temas escogidos por Montero, fanático del trovador en su adolescencia, fueron elaborados musicalmente por el compositor canadiense Owen Belton, utilizando con eficacia recursos electroacústicos en intervalos interrumpidos por las declamaciones de los textos en la voz atiplada del propio Rodríguez (sin duda cargados de grandes valores poético-metafóricos, al nivel tal vez de las creaciones del premio nobel Bob Dylan). ¿Y de la danza qué? Montero explica tesis a la hora de escoger el título de “Imponderable”: “es una reflexión sobre lo incomprensible, lo indescriptible y lo que no podemos medir: el peso del alma, el espíritu”.

El estreno mundial de “Imponderable” del coreógrafo español Goyo Montero tuvo buena recepción de parte del público. Foto: Yuri Nórido. Gentileza AD.

Ciertamente, si de filosofía se trata, resulta más difícil su traslado a los movimientos e imágenes, con los recursos coreográficos del posmodernismo y el minimalismo, apoyados por su colaborador en el diseño de luces, el muy reconocido Olaf Lundt. Ha diseñado una especie de “non-iluminación”, con reiterativos blackouts y humaredas provocadas por los aparatos ambulatorios, manipulados por ciertos danzantes, todos con un vestuario de tonalidades oscuras, para acentuar las indefiniciones de lo “imponderable” de este trabajo coral de ocho bailarines en 24 minutos.

Medularmente subliminal, Montero pretende acercar los discursos poéticos del trovador para entregarlos con una visión nueva y trascendente, y al decir del coreógrafo, “acercarlo a lo universal” al desvestirlo de todo clisé.

Este programa -dividido en dos partes- se completó con otras piezas bailadas ya estrenadas por Acosta Danza, algunas creadas especialmente para la agrupación, como “Belles Lettres” de Justin Peck sobre una seductora música de cámara neoclásica de César Franck y el espléndido vestuario diseñado por el taller Reid and Harriet resaltado por la iluminación producida por Mark Stanley. Los solistas se alternaban cada dos noches, aportando sus acentos y personalidades diversas “sui generis”, desvelando nuevas facetas de la escritura coreográfica de Peck.

La siempre agradecida reposición del dúo masculino “El cruce sobre el Niágara” de Marianela Boán, según la narración homónima del dramaturgo peruano Alonso Alegría con el magnífico soporte musical del desaparecido compositor francés Olivier Messiaen. Contó con cuatro intérpretes de lujo, con exuberantes físicos y seducción carismática en su masculinidad peculiar, como resultaron las entregas de Carlos Julio Blanco con Alejandro Silva; así como Julio León y Mario Sergio Elías (todos ex solistas de Danza Contemporánea de Cuba).

Luego vino el remplazo de “Mermaid”: el dúo “Nosotros”; concebido por dos bailarines de la compañía devenidos coreógrafos, Beatriz García y Raúl Reynoso, quienes tuvieron la fortuna de contar con el talentoso joven compositor José Víctor Gabilondo para realizar su soporte musical adecuado. Excelentes interpretaciones de Marta Ortega y Javier Rojas (un idiosincrático bailarín de formación clásica y versátil). Esta miniatura coreográfica se engrandeció con las brillantes ejecuciones en vivo del cellista Alejandro Martínez y la pianista Lianne Vega.

Temporada de primavera de Acosta Danza en el Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. con ¨Belles Lettres¨ de Justin Peck. Fotos: Enrique Smith Soto. Gentileza AD.

El espectáculo concluyó con “Twelve”, creación del español Jorge Crecis (varios años afincado en Reino Unido), con música original electrónica del compositor italiano Vincenzo Lamagna. Es una coreografía coral que está enfocada en el despliegue de las energías, dinámicas y exigencia física de doce bailarines de ambos sexos, calificada por el propio Crecis como una pieza de danza-deporte. Un universo regulado por complejas permutaciones matemáticas y gráficas, “que pone a prueba la resistencia física y mental” de los ejecutantes lúdicos. Sin duda, esto es en síntesis una combinación de lógica, estética y emoción, empero no siempre bien acogida por el público más aficionado a lo tradicional.

“Twelve” es una re-creación exclusiva para Acosta Danza a partir de la pieza denominada “36”, creada en 2011 para la compañía Edge y estrenada en 2012 en la escena londinense de la Royal Opera House.

Laura Treto y Javier Rojas, bailarines de Acosta Danza se presentarán en el exterior con “Carmen”, de Carlos Acosta. Foto: Ma. Eugenia Bode. Gentileza: AC.

“Esta gira es el debut de Acosta Danza en escenarios internacionales –dijo Carlos Acosta, director y fundador de la compañía–. Tendremos el privilegio de presentarnos en tres importantes festivales de Europa, a los que asiste público y críticos muy conocedores, personas que aman la buena danza. Esto nos impone un compromiso con la excelencia”.

Acosta Danza, iniciará sus presentaciones internacionales con su participación en tres festivales de danza europeos, desde el 20 de mayo al 3 de junio. El programa está diseñado con “El cruce sobre el Niágara”, de Marianela Boán; “Fauno”, de Sidi Larbi Cherkaoui; “Alrededor no hay nada”, de Goyo Montero; “De punta a cabo”, de Alexis Fernández (Maca), y “Carmen”, de Carlos Acosta. Los bailarines de la troupe se presentarán el 20 y 21 de mayo en el Lodz Ballet Festival, en Polonia; luego viajarán a Moscú, Rusia, para actuar en el Festival Chéjov, el 25, 26 y 27 de mayo, y el 3 de junio concluyen el periplo en la escena del Festival de Bergen, en Noruega.

“Hemos trabajado mucho en los últimos meses –afirmó Acosta–. No hemos dejado de ensayar, y estamos conformando un repertorio. Tengo mucha fe en que el público de estos festivales va salir complacido de las funciones, pues nuestros artistas y técnicos son excelentes. Y llevamos una buena muestra del nivel que tiene la danza en Cuba, de nuestra pasión a la hora de entregarnos a la escena. Confío que durante estas semanas compartiremos grandes momentos”.

“El cruce sobre el Niágara”, de Marianela Boán, es una coreografía estrenada por Danza Contemporánea de Cuba en 1987, e inspirada en la pieza teatral homónima del dramaturgo peruano Alonso Alegría, Premio Casa de las Américas en 1969. Por su parte, “Fauno”, es una coproducción con el Sadler’s Wells, Théâtre National de Chaillot, Monaco Dance Forum, Teatre Nacional de Catalunya, Mercat de les Flors, Opera de Dijon y Théâtres de la Ville de Luxembourg, estrenada en el Sadler’s Wells el 13 de octubre de 2009. La pieza es un dúo creado por encargo del teatro Sadler’s Wells de Londres para integrar la gala “En el espíritu de Diaghilev”, celebrada en octubre de 2009, en homenaje al centenario de los Ballets Rusos.

“De punta a cabo”, de Alexis Fernández (Maca), llegará a los escenarios de Polonia, Moscú y Noruega con Acosta Danza. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

La compañía presentará también “De punta a cabo”, coreografía que tuvo su estreno mundial en la temporada Acosta Danza Première, presentada en abril de 2016, en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Fernández lleva a la danza sus impresiones sobre la Cuba contemporánea, un país de mezclas y contrastes. Entre lo tradicional y lo moderno, pobreza y desarrollo, lo clásico y lo más corrosivo y lo real maravilloso.

“Carmen”, una creación de Acosta en co-producción con el Royal Opera House, Covent Garden, Londres; Texas Ballet Theatre y Queensland Ballet, estrenada en el Royal Opera House el 26 de octubre de 2015 con Acosta y Marianela Núñez como protagonistas.

Otra de las obras que Acosta Danza llevará al exterior es “Alrededor no hay nada”, cuya primera versión, “El día de la creación”, fue ganadora del Concurso Internacional de Coreografía CIC 2006. Estrenada por el Ballet Nacional de Cuba, 29 de octubre de 2006, como parte del 20. Festival Internacional de Ballet de La Habana. La obra incluye cuatro poemas adicionales del cantautor español Joaquín Sabina.

Cada una de estas funciones tendrán como atractivo la actuación de Acosta en el solo “Two”, de Russell Maliphant, considerada una de las piezas más originales del coreógrafo. Concebida originalmente por Russell Maliphant, Michael Hulls y Andy Cowton en 1998, en 2004 Maliphant creó el rol para Sylvie Guillem, y a partir de ese momento la pieza ha sido reinterpretada por varios bailarines. “Two” ilustra la posible combinación entre el movimiento, la música y la iluminación.

Con esta primera gira, la compañía fundada hace un año, comienza a cumplir con sus compromisos internacionales de 2017, mientras países como España y Reino Unido ya anuncian próximas actuaciones durante el transcurso de esta temporada.

Festivales y fechas

Lodz Ballet Festival, Polonia
20 y 21 de mayo,

Festival Chéjov (Rusia (Moscú))
25, 26 y 27 de mayo

Bergen Festival, Noruega
3 de junio

Acosta Danza estrenó “Twelve”, del español Jorge Crecis, en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

El notable y laureado bailarín Carlos Acosta sigue fiel a su vocación fundacional: crear una agrupación cubana de danza dúctil y versátil, dispuesta y afiatada para acometer todos los desafíos coreográficos y conceptuales que les sean propuestos, en aras de enriquecer sus saberes. Y por ende, los del público cubano, amén del foráneo interesado como han manifestado desde su debut, en este mismo escenario de la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso.

Sin duda, esto se consigue por la labor entregada de un equipo experimentado de ensayadores y técnicos de probada profesionalidad. En consecuencia con ello, en este tercer mes de 2017 la compañía llevó a escena un programa de seis títulos, que incluyó tres novedades y tres reposiciones.

Dos de los estrenos mundiales, “Avium” y “Nosotros”, fueron creados y bailados por miembros solistas de la compañía, y el tercero, “Twelve”, es un nuevo e interesante trabajo coral propuesto por el coreógrafo ibérico invitado, Jorge Crecis. Por supuesto, las reposiciones fueron elecciones acertadas –esta vez con nuevos elencos-, tales como el dúo “End of Time”, y las dos piezas corales, “Alrededor no hay nada” y “Babbel 2.0”.

Con “Avium”, la joven coreógrafa y bailarina Ely Regina Hernández ratifica, con esta breve pieza, sus talentos para desarrollar con eficaces movimientos corporales imágenes metafóricas evidenciadas en la manipulación intencional de un pequeño grupo de bailarines. Literalmente emplumados y sin “rostros” (ocultos por capuchas de tela grises), como figuras antropomorfas inspiradas en conocidos pasajes de “El carnaval de los animales” del compositor francés Camille Saint-Saens, orquestados eficazmente por el joven músico Jose V. Gavilondo, los bailarines apoyan con precisión las entradas y salidas de los solos, dúos o del quinteto de los danzantes. La ejecución diferenciada por los solistas alternantes, al enfatizar los matices contrastantes de sus personalidades, en los casos de Mario Sergio Elías y Carlos Luis Blanco.

El elemento sorpresa viene al cierre, en una original apropiación del célebre solo creado por Mikhail Fokine para Ana Pavlova, “La muerte del cisne”, esta vez bailado con desbordado lirismo por la pareja solista, efectivo disparador de las ovaciones que le siguieron.

“Nosotros”, un dúo creado a cuatro manos por la pareja de bailarines formada por Beatriz García y Raúl Reinoso. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

La segunda premier , “Nosotros”, resultó un hermoso dúo creado a cuatro manos por la pareja de bailarines formada por Beatriz García y Raúl Reinoso; donde logran meterse en la piel de una sencilla pero emotiva escritura coral, para comunicar los sentimientos amorosos de una idílica dupla, en la cual aparecen los “desencuentros, coincidencias, frustraciones y trascendencias” de un amor sincero. En particular, deseo señalar los valores añadidos que insufla la música original del joven Gavilondo Peón, con las adecuaciones armónicas y tímbricas como factor decisivo para el éxito de esta neoclásica miniatura coreográfica.

Como tercer estreno llega “Twelve”, en esta ocasión debido al talento de un creador foráneo, apoyado aquí por un esquipo multidisciplinario y pluricultural. El propio Crecis se califica en el programa de mano como autor del concepto y de la dirección. Se trata de una pieza que pudiera calificarse dentro del movimiento controvertido de la non-danse, o deportiva. “Un universo”, explica, “regulado por complejas permutaciones matemáticas y gráficas”.

Es un desafío para los doce bailarines involucrados en este “peligroso juego”, donde ponen a prueba su resistencia física y mental. Allí Crecis propone un discurso tipo rompecabezas, cuando utiliza botellas transparentes iluminadas en su interior, lanzadas por los propios bailarines como infalibles proyectiles; donde se “juega” con los conceptos del “éxito y el fracaso”, o del “riesgo y el pragmatismo”.

“Twelve” ha sido una re-creación exclusiva, para Acosta Danza, a partir de la pieza denominada “36”, creada originalmente para la compañía inglesa Edge, y presentada en 2012 en el escenario de la Royal Opera House de Londres, con la música de Vincenzo Lamagna, los figurines de Eva Esribano y las excelentes iluminaciones diseñadas por Michael Mannion y Warren Letton, sin duda un tanto a favor para Acosta.

Después de una breve pausa comenzó la segunda parte, igualmente marcada por el eclecticismo de las obras presentadas. Tres reposiciones de títulos bailados en temporadas precedentes, tales como “Alrededor no hay nada” de Goyo Montero. La escena, con aforo y ciclorama negros, se va poblando de bailarines sobriamente vestidos, con una iluminación concebida con elemento enfático de los procesos melódico-poéticos apoyados por la “música” emergente de la declamación en “off” de una selección inteligente de versos debidos a Joaquín Sabina y Vinicius de Moraes. La segunda versión de “El día de la creación” de Montero, estrenada por el Ballet Nacional de Cuba en 2006, y laureada entonces con el Premio Iberoamericano de coreografía). Con los danzantes de esta juvenil agrupación, la danza se transforma en imagen poética, particularmente con la calidad de movimiento exhibida por los solistas Marta Ortega, Liliana Menéndez, Alejandro Silva o Esnel Ramos (en las funciones que pudimos asistir).

Como catalizador de la excesiva carga emocional producida por esta pieza de Montero, con justeza colocó de seguido un neorromántico dúo: “End of Time”, del prestigioso coreógrafo británico Ben Stevenson –creado y laureado en Tokio en 1984, e inspirado en el filme de Stanley Kramer “On the Beach”. La fuerza expresiva y el virtuosismo técnico de las parejas solistas formadas por Deborah Sánchez y Enrique Corrales, o la de Laura Rodríguez y Javier Rojas, dejó ver el intenso drama interior del dúo, según las claras intenciones de Stevenson al optar por un elegíaco soporte musical de Sergei Rachmaninof, sin caer en un patetismo a ultranza.

La obra coral de cierre fue “Babbel 2.0” de la catalana María Rovira, una reposición beneficiada, ahora, con algunos ajustes en su “timing”, que constituye una positiva adquisición para el repertorio activo de Acosta Danza, en sus primeras andaduras nacionales e internacionales. Sin duda, la entrega del conjunto fue un elemento primordial para una mejor recepción, aunque sería imposible obviar la mención a los recursos extra-dancísticos empleados para una mejor comunicación del concepto planteado por Rovira, desde su título mismo: “la sobreexposición de comunicación comienza a incomunicarnos. Una torre se va alzando, desde la realidad a la utopía”. Para entender ese 2.0 de las autopistas de la navegación cibernética de “este mundo confuso”, vienen en su ayuda la música de Salvador Niebla; los figurines de Vladimir Cuenca ; la iluminación de Pedro Benítez, y no por último menos importante, las imágenes en “backprojections” diseñadas por el cineasta Doñas.

Bailarines emplumados y sin rostro interpretan “Avium”, una breve pieza de la joven coreógrafa y bailarina Ely Regina Hernández. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

Por primera vez en Cuba Acosta Danza subió a escena “Carmen”, de Carlos Acosta, una producción estrenada en 2015 por el Royal Ballet de Londres. Foto Buby Bode. Gentileza BB.

Carlos Acosta, el portentoso bailarín cubano en sus 42 primaveras, después de triunfar con su virtuosismo técnico e interpretativo en los principales escenarios del orbe, decidió acometer un nuevo desafío: fundar su propia compañía de danza en su país natal. Anteriormente sorprendió como coreógrafo, e incursionó en dos géneros literarios. En abril, debutó con Acosta Danza en la sala García Lorca del ahora flamante Gran Teatro Alicia Alonso de La Habana, con dos programas diferentes montados y ensayados en solo seis meses, acometidos por un inteligente y esforzado equipo técnico. Y, por supuesto, bailado por los 25 bailarines locales, seleccionados en audiciones abiertas, provenientes de compañías de danza contemporánea o ballet, o recién egresados de las reconocidas escuelas de ballet y danza nacionales.

Acosta había expresado previamente en una multitudinaria conferencia de prensa, su interés seminal de crear una compañía de gran ductilidad en sus técnicas y “novedosa” en los movimientos estilísticos. Y también, a partir de la diversidad aportada por los creadores nacionales o foráneos -con una real contemporaneidad-, así como interpretar y ejecutar el repertorio llamado “clásico”, o el “neoclásico”, sacralizados por la historia de la danza o por la tradición en las artes escénicas.

“Fauno”, obra creada para el Sadler´s Wells de Londres, en 2009, por el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui. Foto: Buby Bode. Gentileza BB.

El programa “contemporáneo” de la primera semana incluyó cuatro piezas en reposición y un estreno mundial. Entre los “revivals”: “Alrededor no hay nada” (2006), una laureada coreografía del español Goyo Montero sobre cuatro poemas de Joaquín Sabina y Vinicius de Moraes, cuyas propias declamatorias sirvieron de intrigante soporte “musical” a las cinco parejas ataviadas de riguroso negro, con ciclorama del mismo color de fondo auxiliadas por las sillas respectivas. Le siguió “Fauno”, un fabuloso dúo para una pareja mixta creado para el Sadler´s Wells de Londres, en 2009, por el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui, interpretado aquí por Yanelys Godoy y Julio León. Dos espléndidos bailarines, quienes regalaron una audaz, apasionada y sensual interpretación cargada de notable calidad de movimiento, con el consecuente éxito de público y de la crítica cada noche, además del valor agregado de la música de Debussy, el innovador vestuario de Chalayan y el diseño de luces de Adam Carrée.

La bailarina y coreógrafa cubana Marianela Boán (residente por más de dos décadas en el exterior), retornó a su natal Habana para remontar su conocido dúo masculino “El cruce sobre el Niágara”, estrenado por Danza Contemporánea de Cuba en 1987, con el soporte de una música vibrante y emotiva de Olivier Messiaen. Boán encontró la inspiración creativa en la pieza teatral homónima del peruano Alonso Alegría. Con dos atléticos danzantes de gran control corporal, capaces de ser armónicos, y de conseguir la conmovedora entrega de esta pieza minimalista “avant la lettre”, que por su vigencia puede calificarse de un “clásico” de la danza contemporánea cubana. Sus intérpretes actuales fueron Mario Sergio Elías y Raúl Reinoso, ambos de una asombrosa intensidad dramática. La pieza contó con el experto diseño de luces de Carlos Repilado, laureado con el Premio nacional de danza 2016.

El único estreno mundial propuesto, esta vez, por Acosta Danza para iniciar su andadura planetaria es “De punta a cabo”, creación del bisoño coreógrafo Alexis Fernández (Maca), en una transición de su carrera como bailarín. Maca ha pretendido, situando toda la acción en un set único que muestra escenas populares en un anochecer del Malecón habanero, llevar a la danza “sus impresiones sobre la Cuba de hoy, un país de mezclas y contrastes”. Con la participación de casi todo el elenco de Acosta Danza, se tradujo en un débil trabajo coral al no lograr las necesarias articulaciones, para clarificar la “mixtura” de lo tradicional y lo moderno.

El dúo de Kenneth MacMillan, “Winter Dreams”, interpretado por Acosta Danza en Cuba. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

Después de una prolongada pausa, se abrió el telón para dar paso al último título anunciado: la nueva versión de “Carmen” de Carlos Acosta, siempre sobre la novela homónima de Prosper Merimée y la música de George Bizet, orquestada por el ruso Rodión Schedrin (por encargo de Alberto Alonso para el estreno Moscú de “su” Carmen). Una producción mejorada de la interpretada, en 2015,  por el Royal Ballet de Londres (según confirman testigos del Covent Garden). Aunque no es menos cierto que, a lo largo de la pieza, se evidenciaron los guiños a las versiones referenciales, como la de Alberto Alonso, o en menor grado la de Roland Petit, sin menoscabo a lo diseñado por Acosta.

De los dos elencos programados, en el primero se vio una admirable entrega de Laura Treto, por su sólida técnica y la apasionada interpretación del papel titular, y un meritorio  Don José encarnado por el bisoño Javier Rojas, recién egresado de la academia con 18 años. De fina estampa pero con una caracterización del personaje aun en ciernes. Como partenaire, su desempeño tuvo el fuste necesario. Los comprimarios, tal Zúñiga por Alejandro Silva, en una sobria pero precisa ejecución, y particularmente el Escamillo de Luis Valle, en sus solos virtuosos y los dúos eróticos con Carmen, se robaron las salvas de aplausos en la noche inaugural.

A la versión de Acosta se le podrían marcar puntos débiles, como el escaso empleo del personaje del destino-toro. Sin embargo, las escenas de la taberna alcanzaron un punto álgido con la intervención del afamado bailaor Rafael Amargo y su conjunto en una serie de palos del flamenco y de su notable cantaora gitana Genara Cortés. La respuesta masiva y bulliciosa del respetable, que colmó la Sala García Lorca cada noche, no se hizo esperar. La música en vivo fue un aliciente más, especialmente por un desempeño aceptable del conjunto orquestal (brillante la sección de las percusiones) dirigido por el maestro Giovanni Duarte.

La Compañía Nacional de Danza interpretó su nueva producción “Romeo y Julieta”, en el Teatro Arriaga de Bilbao. Foto: Jesús Vallinas. Gentileza CND.

Dos años han transcurrido desde la última ocasión en la que la Compañía Nacional de Danza (CND) visitó el Teatro Arriaga de Bilbao. En aquel tiempo, la agrupación estaba regida interinamente por Hervé Palito y ofreció un programa compuesto por “Noodles” (coreografía: Philippe Blanchard), “Gnawa” y “White darkness” (coreografías de Nacho Duato). En su primera actuación en la capital vizcaína bajo la dirección de José Carlos Martínez, la CND presentó la producción estrella de la temporada 2012/13: “Romeo y Julieta”, un ‘full-lenght’ o ballet de noche completa con coreografía de Goyo Montero (Madrid, 1975), actual director del Ballet de la Ópera Estatal de Nuremberg, y sobre la genial partitura de Sergei Prokofiev (1891-1953), interpretada por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS), bajo la batuta de Günter Neuhold.

Un título como “Romeo y Julieta” supone por sí mismo un reclamo suficiente para congregar a un nutrido número de público, tal y como fue el caso en ambas actuaciones en el coliseo bilbaíno. De la fecunda producción literaria William Shakespeare (1564-1616) surgió la tragedia de los amantes de Verona (1597), dos jóvenes de familias enemistadas de forma acérrima –los Capuleto y los Montesco– que se enamoran y sufren un cruel destino. Precisamente, este destino, la fatalidad o el hado de la muerte juega un papel importante en la versión coreográfica creada por Goyo Montero para la compañía que dirige y que fue estrenada en 2009. La Reina Mab (Ryan Ocampo) –criatura en miniatura que conduce su carro a través de las caras de personas durmientes, les obliga a soñar y a cumplir sus deseos– se convierte, al mismo tiempo, en el maestro de ceremonias, narrador de los monólogos del Bardo de Avon en su lengua natal y personaje, cuyas manos dirigen los hilos y los tempos de la obra.

Premio Nacional de Danza 2011, Goyo Montero apunta de manera genérica las características esenciales de Capuletos y Montescos, como una turba ingente que se profesa enemistad entre sí, aunque no fácil de diferenciar ni siquiera por su vestimenta, en la que priman los colores negros y ocres, con la única excepción de rojo para Mercucio y Julieta (segundo acto) como premonición de la sangre que va a ser derramada. La masa popular es la que nutre las grandes escenas corales que conforman gran parte de la obra, especialmente, la primera parte. Como coreógrafo, Goyo Montero se caracteriza por un lenguaje limpio, de ideas sobrias y ejecución compleja, con una buscada geometría y cierto gusto por lo acrobático. Las líneas puras en el espacio son una constante de su trabajo. Además, esa acusada geometría se apuntala más con la iluminación.

Amigos y enemigos

En el desarrollo coreográfico, Montero construye frases bien definidas, de gran intensidad, trufadas de rotundas caídas al suelo –buena muestra de la dificultad y resistencia necesarias para ejecutar su trabajo-, y aderezadas con algunos cánones. Especialmente impactante en el aspecto visual y plástico, es la escena del baile de máscaras en el que se conocen los protagonistas. Se despliegan diversos pendones dorados como telones de fondo, mientras avanzan hieráticas y majestuosas las figuras de los convidados, ataviados de negro, y una hilera de maniquíes con miriñaque –con cierto aire a “Petite Mort” (1991) de Jirí Kylián-. Allí transcurre una multitudinaria escena coral que se vio dificultada por las dimensiones del escenario.

Frente al esbozo de los bandos enemigos, el coreógrafo madrileño construye de forma nítida los roles principales, tanto los protagonistas –Romeo y Julieta– como los secundarios de lujo: Mercucio, Teobaldo, Benvolio, París, Lady Capuleto/Ama, Fray Lorenzo. En la trama shakesperiana, la mayor evolución de un personaje se da en Julieta: de niña ingenua a mujer consecuente con sus decisiones. El proceso de madurez de la joven Capuleto es, quizás, el mayor reto para toda bailarina que interprete a la heroína trágica. Kayoko Everhart encarnó a una Julieta de acusada gestualidad infantil y con una notable vena dramática.

En el caso de Romeo, su porte principesco hace que, en muchas versiones, parezca un personaje relativamente insípido. Sin embargo, con Lucio Vidal, Romeo asoma su lado más humano y afortunadamente imperfecto que otros predecesores idealizados. Los pasos a dos de Everhart y Vidal fueron una buena muestra de energía y dinamismo, en los que la sutileza es un sentimiento muy lejos de la cursilería y ñoñería con la que se edulcora el trágico-romántico amor de Julieta y Romeo, Romeo y Julieta. Dentro de los diferentes espacios escénicos creados por los andamiajes y cajones móviles, la archiconocida escena del balcón adquiere un tono de intimidad diferente.

Otro punto culminante de la obra es la concatenación de muertes de Mercucio (Javier Monzón) y Teobaldo (Joel Toledo). Si bien la primera parte deja sin aliento al espectador por la excesiva saturación de movimiento y acrobacias en la escritura coreográfica, el segundo acto muestra un tono más sosegado, acorde al drama en ciernes que parece manejar a su antojo el oscuro personaje de la Reina Mab.

El estilo Montero

El estilo de Goyo Montero como coreógrafo ha ido evolucionando y se ha ido depurando a lo largo de más de una década. Tras su primera creación, “Cuadrado x 7”, fechada en 2000, el madrileño dio la campanada con el estreno del proyecto “Vasos comunicantes” (2003), en el que unía la danza clásica y contemporánea, representadas ambas disciplinas por Tamara Rojo, Iván Gil-Ortega, Ander Zabala, Mónica Zamora, Iratxe Ansa, Roser Muñoz, Joan Boix y el propio Montero, cuyo estreno tuvo lugar en el donostiarra Auditorio del Kursaal. Después de ese ambicioso proyecto, el bailarín y coreógrafo madrileño continuó explorando su propio lenguaje, evolucionando desde el neoclásico, hasta formas más contemporáneas.

En 2006, despuntó en el panorama de la coreografía a nivel nacional e internacional: estreno de “Desde Otello” con el Ballet de Carmen Roche, Premio de Coreografía en el Concurso Iberoamericano, con la obra “El día de la creación”, montada para el Ballet Nacional de Cuba, Premio ‘Villa de Madrid’ y encargo de “La Bella Durmiente” por Centro Coreográfico de los Teatres de la Generalitat de Valencia (CCTGV). Su puesta de largo como director del Ballet de la Ópera Estatal de Nuremberg tuvo lugar con este “Romeo y Julieta” (2009), una lectura del clásico sumamente personal, en clave puramente contemporánea y verdadera muestra del poso creativo de sus cerca de tres lustros en estas labores. En una galaxia diferente a las versiones más conocidas de John Cranko (1962) y Kenneth MacMillan (1965), el gran hallazgo de Goyo Montero es su capacidad de manejar los tiempos a través del enigmático personaje de Mab.