En su aniversario, la Washington National Opera presenta una reposición de 2017 de “Aida” de Giuseppe Verdi en el Opera House del Kennedy Center de Washington DC. Foto: Scott Schuman. Gentileza JFKC.

La “Aida” con la que la Washington National Opera (WNO) celebra su 70.º aniversario combina la solidez de un clásico con la energía de una creación moderna que deja translucir la universalidad de la trama. Dirigida por Francesca Zambello y con Kwamé Ryan al frente de la orquesta, esta producción diseñada por RETNA transita por jeroglíficos plasmados como grafitis, muros, paneles que suben y bajan, y telas que adquieren formas, dimensiones y colores. Cada uno de estos elementos envuelven el espacio y lo enaltecen.

Desde el 25 de octubre al 2 de noviembre esta ópera indiscutible en la historia del género sube a la escena del Opera House del Kennedy Center de Washington DC con vigor y solvencia. Emblemática ópera trágica en cuatro actos de Giuseppe Verdi, con libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni, ambientada en el antiguo Egipto, que se estrenó en El Cairo en 1871. El libreto centra la historia en un triángulo amoroso. Aida, una princesa etíope capturada y llevada a Egipto como esclava. Radamés, un militar que se debate entre su amor por ella y su lealtad al Faraón, y Amneris, la hija del Faraón, que se enfrenta a Aida para disputar el amor de Radamés.

Pero más allá de ese triángulo, la ópera plantea dicotomías que transitan por cuestiones éticas y morales universales en medio de una guerra en la que opresores y oprimidos sufren las consecuencias. El deber contra el deseo. La lealtad contra el amor, y una lucha de sentimientos encontrados que convierten al escenario en una suerte de campo de batalla donde todo se pone en juego.

Esta interesante reposición de “Aida”, data de 2017, y es una coproducción entre la WNO, la Ópera de San Francisco, la Ópera de Seattle y la Ópera de Minnesota. En este estreno, la soprano Jennifer Rowley (Aida) debutó por primera vez para la WNO en la noche de apertura. Una voz con un marcado lirismo que logró una conmovedora interpretación en el acto IV, cuando debe optar entre la lealtad a su padre y a su pueblo y su amor por Radamés. Su rival, Raehann Bryce-Davis, encarna a Amneris con temperamento, presencia escénica y una fuerza que deslumbra especialmente en el acto IV. Adam Smith, como el guerrero Radamés, con una voz potente, conforma esta trama que, aún hoy, conmueve y genera interrogantes.

Los solistas Jennelle Figgins y Dwayne Brown junto al cuerpo de baile de “Aida”, dirigida por Francesca Zambello. Foto: Scott Schuman. Gentileza JFKC.

En medio de esta trama, los pasajes de danza, con coreografía de Jessica Lang, aportan un toque de modernidad interesante, no solo por el vestuario, sino también por una propuesta netamente contemporánea. De esta manera consolida un estilo que comenzó a desarrollarse en el siglo XVII, cuando el ballet se integró gradualmente en las representaciones operísticas, para luego afirmarse en el siglo XIX. En “Aida”, el ballet toma protagonismo en el Acto II, ambientado en el templo de Ptah, creando un tono de misterio y opulencia.

La danza es una parte fundamental de esta puesta en escena y asume un rol importante en la parte ceremonial de la ópera. Lang creó su propuesta desde una visión amplia en la que los guerreros reemplazan a las sacerdotisas. Su coreografía otorga movimiento, respiración, textura y pulso visual del espectáculo. La solista Jennelle Figgins, magnífica en sus solos, logra crear junto al cuerpo de baile y al solista Dwayne Brown, interesantes climas y transiciones. El grupo de niños descolla con sus saltos y piruetas, y pone un toque de ternura a este drama.

Ryan dirige la orquesta con sutileza y mantiene con solvencia la tensión entre la exuberancia coral y la intimidad de los solistas. El coro y la orquesta responden con precisión y una energía especial. Los metales suenan con vigor y las cuerdas se sumergen en la melancolía de los amantes atrapados.

El diseño de RETNA, junto con la escenografía de Michael Yeargan y los vestuarios de Anita Yavich, logran un delicado equilibrio entre lo arcaico y lo moderno: un Egipto simbólico, donde la guerra y el amor se pintan con el mismo pincel. La puesta en escena y sus simbolismos marcan una explosión de colores.

Esta puesta de “Aida” por la WNO es una desafiante puesta que reúne una potencia visual deslumbrante, una realización y conducción musical impecable y esa búsqueda de los conflictos y sentimientos que deja vibrando el corazón del espectador.

La coreografía de Jessica Lang aporta una propuesta que se afirma en la danza contemporánea. Foto: Scott Schuman. Gentileza JFKC.

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“La Traviata”, interpretada por el Ballet Clásico Nacional, se presentó desde el 27 de octubre al 2 de noviembre en el Teatro Coliseo. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza BCN.

El Ballet Clásico Nacional ―creado en 2013 por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación― volvió con esplendor y brillo con “La Traviata”, tras un año sin pisar las tablas por cambio de gobierno. Desde su concepción las entradas son gratuitas. El ballet realizó seis funciones acompañado por la Orquesta Académica con dirección de Luis Belforte, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Esta ópera con música de Giuseppe Verdi fue convertida en ballet en 2009 por Iñaqui Urlezaga y tuvo su estreno mundial en la ciudad de Salta, Argentina.

“Yo creo que este ballet es una genialidad –expresó la primera bailarina del Ballet Clásico Nacional, bailarina del Teatro Colón y actual maestra de la escuela de ballet del Colón, Gabriela Alberti–. Iñaqui (Urlezaga) es muy talentoso y le gusta crear. Tuvo el coraje de tomar clásicos como el ‘Lago de los cisnes’ o el ‘Cascanueces’ y hacer sus propias versiones. No hay muchos que se dediquen a hacer ese tipo de trabajo. Desde que estoy con Iñaqui es un disfrute tras otro, yo lo admiro como coreógrafo”.

El ballet se despliega a lo largo de dos actos con un primer cuadro “La fiesta” a donde se puede ver a Violeta Valery interpretada por Alberti en una velada fastuosa con escenografía de Daniel Feijoo, vestuario, María Fernanda Sánches, Celia Cañada, Claudia Sánchez, Bárbara Faul y montaje y tocados de Adrían Dellabora.

Cabe destacar la figura rectilínea de Alberti y sus arabesques en altura. A la fiesta llega un nuevo integrante Alfredo Germont interpretado por Urlezaga que hace gala de sus perfectos giros, emboîtés bien ejecutados y manèges con gran control de los espacios. El cuerpo de baile se desliza con los grandes valses que amenizan la soirée.

En el segundo cuadro del primer acto “En una casa de campo”, Violeta y Alfredo viven su amor, pero el padre de Alfredo le pide a Violeta que deje a su hijo porque no es buena para él pero que este nunca debía conocer esta conversación. Alfredo lee la carta y queda destruido. La química entre los dos primeros bailarines es notable.

En el cuadro I del segundo acto, “La fiesta´ en casa de Flora”, Alfredo la humilla de forma penosa y vergonzosa; Violeta se desmaya y cuando se recupera le confiesa su amor. La sublime y profunda interpretación de Alberti traspasa el escenario y hace sentir al público la desesperada existencia de Violeta y este amor atormentado y la injusticia de su situación.

En el cuadro final, “En la habitación de Violeta”, Violeta yace en su cama debido al feroz avance de la enfermedad y lee una carta que le envió el padre de Alfredo en la que le cuenta que finalmente le reveló toda la verdad. Alfredo se apresura a llegar a su lado, pero enseguida se desata el trágico final. El cuerpo de baile brilló con excelente técnica e interpretación.

Iñaqui Urlezaga y Gabriela Alberti protagonizaron a Violeta y Alfredo en la versión de “La Traviata”, estrenada en 2009 en Salta. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza BCN.

El Ballet Clásico Nacional en números

-En 2013 se forma el Ballet Clásico Nacional por iniciativa del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación.

-Se realizaron 32 audiciones abiertas y públicas en todo el país para integrar el nuevo Ballet Nacional.

-Se eligió por concurso a 60 bailarines y un staff de 20 profesionales.

-El 28 de marzo de 2014 debuta con un promedio de 55 funciones anuales.

-En 2015 dentro de su temporada anual se incorporó una gira de 22 funciones en España y Portugal.

-En 2016 realizaron funciones en el Teatro Sodre de Montevideo, Uruguay.

-En octubre de 2017, tras un año sin actividad ni salario, se reanudan las funciones luego de la decisión gubernamental del traspaso del ballet del Ministerio de Desarrollo Social al de Cultura.

Zenaida Yanowsky y Federico Bonelli en la producción del Royal Ballet of London de “Marguerite y Armand” con coreografía de Sir. Frederick Ashton. Foto: Tristram Kenton. Gentileza Royal Opera House / ArenaPAL.

El miércoles 7 de junio el Royal Ballet of London mostrará la gran visión creativa de Frederick Ashton, coreógrafo fundador de de la compañía que actualmente dirige Kevin O’Hare. Con  un magnífico programa mixto de tres ballets cortos en directo en cines de España, la cita es a las 20:15 horas. Las tres obras, “The Dream”, “Symphonic Variations” y “Marguerite y Armand” forman, por tradición, parte del legado más querido del Royal Ballet.

“The Dream” es la adaptación de Frederick Ashton del desenfrenado “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare. Esta breve obra de ballet captura las confusiones que sufren los desaventurados amantes. La ingeniosa y famosa partitura de Felix Mendelssohn se convierte en la compañera perfecta para esta encantadora coreografía interpretada por los bailarines principales Sarah Lamb y Steven McRae. Ambos se pondrán a las órdenes de Emmanuel Plasson, quien dirigirá este programa mixto, para interpretar los roles principales de Titania y Oberón, reyes de las hadas. Tanto Lamb como McRae han compartido escenario más de una vez. Ambos bailarines fueron protagonistas de “Jewels” en la anterior producción de la temporada de la Royal Opera House que se transmitió en directo en cines españoles.

“Symphonic Variations”, primer trabajo de Ashton para la compañía, tendrá entre sus intérpretes a Marianela Núñez y a Vadim Muntagirov. Foto: Tristram Kenton. Gentileza Royal Opera House / ArenaPAL.

“Symphonic Variations”, por su parte, es una pieza fundamental del repertorio de Ashton. Una obra maestra que se centra en la belleza del movimiento. La obra fue el primer trabajo de Ashton creado para la compañía cuando ésta se mudó a su nuevo escenario en el Covent Garden luego de la Segunda Guerra Mundial. Creado únicamente para seis bailarines la coreografía se acelera y ralentiza, manteniendo una sensación de serenidad y amplitud. Entre los intérpretes, se destacan la argentina Marianela Núñez, quien ha sido merecedora de las mejores críticas con la comprensión única del estilo de Frederick Ashton. Núñez, junto al bailarín ruso Vadim Muntagirov, protagonizarán este trabajo abstracto, inspirado por las cuatro estaciones.

La tercera obra de este programa es “Marguerite y Armand”, una hermosa y emotiva versión de Ashton de una historia conocida tanto desde la literatura y el cine como desde la ópera. Famosa a través de la creación de Giuseppe Verdi, “La Traviata” es una de las piezas indiscutibles en el mundo de la ópera.

Ashton creó esta obra para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev en 1963, un apasionado ballet que cuenta la historia de Marguerite, una cortesana parisina que, desde su lecho de muerte, recapitula su trágico romance con Armand en una serie de recuerdos febriles. El poderoso pas des deux y la famosa “Sonata para piano en B Menor” de Franz Liszt, aseguran un final emotivo para este programa mixto.

Ésta será una de las últimas ocasiones en las que se presentará la bailarina española Zenaida Yanowsky en la Royal Opera House, de la que forma parte desde 1994, ya que ha anunciado su retiro. Yanowsky seguirá las indicaciones del repositos Emmanuel Plasson para interpretar por última vez el papel de Marguerite.

Mientras, el italiano Roberto Bolle regresará como artista invitado para interpretar a Armand. Bolle ha bailado en los mejores escenarios italianos y con las más prestigiosas compañías del mundo, y a pesar de haber actuado como artista invitado numerosas veces con The Royal Ballet, este será el único papel del bailarín italiano en la actual temporada.

“The Dream”, la adaptación de Ashton de “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare tendrá como protagonistas a Sarah Lamb y Steven McRae. Foto: Bill Cooper. Gentileza Royal Opera House / ArenaPAL.

Cines españoles
En directo el 7 de junio a las 20:15 hs.
Las entradas ya están a la venta en cines de toda España y en www.rohencines.es. La Temporada de la Royal Opera House en directo en cines 2016/2017 está distribuida en España por Versión Digital.

Cartel de promoción del Royal Ballet of London para el programa que se transmitirá desde el Coven Garden.

Andalucía
Bormujos (Sevilla): Al Andalus Bormujos
Cádiz: Al Andalus Cádiz
Coín (Málaga): Cine Píxel, Cinesur Bahia de Cadiz
Córdoba: Cinesur El Tablero
Fuengirola (Málaga): Multicines Alfil, Cinesur Miramar
Jaén: Multicines La Loma UCC
Mairena de Aljarafe (Sevilla): Metromar Cinemas UCC
Málaga: Yelmo Vialia Málaga, Cinesur Malaga
Marbella: Cine Teatro Goya, Cinesa La Cañada
Puerto de Santa María (Cádiz): Multicines Bahia Mar UCC
Rincón de la Victoria (Málaga): Yelmo Rincón de la Victoria
Roquetas de Mar (Almería): Yelmo Roquetas
Sevilla: Cinesa Plaza de Armas, Cine Cervantes UCC, Cinesur Nervion Plaza
Vélez Málaga (Málaga): Cinesur El Ingenio

Aragón
Zaragoza: Cine Cervantes Zusa, Cinesa Grancasa

Asturias
Oviedo: Yelmo Los Prados, Cinesa Intu Asturias
Gijón: Yelmo Ocimax

Cantabria
Santander: Cinesa Bahía de Santander
Reinosa: Teatro Principal Reinosa

Castilla La Mancha
Albacete: Yelmo Vialia Albacete
Valdepeñas (Ciudad Real): Multicines Valdepeñas
Toledo: Cinesur Luz del Tajo

Castilla y León
Segovia: Artesiete Segovia
Valladolid: Cines Broadway
Zamora: Multicines Zamora

Catalunya
Arenys de Mar (Barcelona): Teatre Principal de Arenys de Mar
Barcelona: Arenas Multicines, Boliche Cinemes, Bosque Multicines, Cinesa Diagonal, Cinesa Diagonal Mar, Cinesa Heron City, Gran Sarrià Multicines, Yelmo Icaria
Castelldefels (Barcelona): Yelmo Castelldefels
Cornellá (Barcelona): Acec Full HD
El Masnou (Barcelona): Cinema La Calandria
Igualada (Barcelona): Ateneu Igualadí
La Seu d”Urgell (Lleida): Cinemes Guiu
Manresa (Barcelona): Acec Bagés Centre
Mataró (Barcelona): Cinesa Mataró Parc, Foment Mataroní
Palamós (Guirona): Cinema Arinco
Premià de Mar (Barcelona): Cine Teatre L”Amistat
Sabadell (Barcelona): Acec Cines Imperial
San Cugat del Vallés (Barcelona): Cinesa San Cugat
San Pere de Ribes (Barcelona): Ribes Cinema
Sitges (Barcelona): Cinema Prado
Terrasa (Barcelona): Cinesa Parc Valles, Yelmo Parc Central
Valls (Tarragona): JCA Valls
Vic (Barcelona): Multicines Sucre
Vilanova i la Geltrú (Barcelona): Teatre Círcol Catòlic
Vilallonga del Camp (Tarragona): Cinema Centre Recreatiu de Vilallonga

Comunidad Valenciana
Alicante: Yelmo Puerta de Alicante, Cines Panoramis
Alzira (Valencia): Acec Cines el Punt de la Ribera
Calpe (Alicante): Auditorio Calpe
L”Alfàs del Pi (Alicante): Cinema Roma
Oliva (Valencia): Teatre Olimpia
Ontinyent (Valencia): Cineapolis El Teler
Valencia: Yelmo Campanar

Euskadi
Bilbao: Cinesa Zubiarte
Leioa (Vizcaya): Cinesa Artea
Oridizia (Guipuzkoa): Herri Antzokia
Tolosa (Guipuzkoa): Cine Leidor
Vitoria: Yelmo Boulevard

Extremadura
Badajoz: Cinesur Conquistadores

Galicia
A Coruña: Cine Cantones
Santiago de Compostela: Cinesa As Cancelas, Cine Compostela
Vigo: Yelmo Vigo, Multicines Norte

Islas Baleares
Palma de Mallorca: Cinesa Festival Park

Madrid
La Moraleja: Cinesa La Moraleja
Las Rozas: 7º Oficio, Heron City Las Rozas
Madrid: Cinesa Manoteras, Cinesa Príncipe Pío, Cinesa Proyecciones, Cinesa Méndez Álvaro, Cines Dreams Palacio de Hielo, Cine Palacio de la Prensa, Yelmo Ideal, Yelmo Plaza Norte

Murcia
Cartagena: Neocine Mandarache
Churra: Cinesa Nueva Condomina
Lorca: Acec Almenara
Murcia: Cine Rex