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Con la historia a flor de piel

mgueler — Wed, 29 Oct 2025 16:52:29 +0000

El Centro Prodanza de Cuba, capitaneado por Laura Alonso, subió a escena “Giselle”, en la versión de su directora. Fotos gentileza Centro Prodanza Cuba.

El ballet “Giselle”, obra paradigmática de la danza en el período romántico del arte, ostenta una trascendencia capital en la historia del ballet cubano y, por extensión, en toda la cultura de la Mayor de las Antillas. Con esta pieza decimonónica y la versión coreográfica de la eximia prima bailarina Alicia Alonso y “su excepcional intérprete y repositora”, la marca Cuba adquiere una calificación de excelencia, por primera vez, en el parnaso internacional de la danza.

Estoy obligado a reiterar aquí algunos elementos históricos (en su mayoría de dominio público), como el caso de la anécdota de cómo Alonso sustituyó a la titular del rol en el entonces Ballet Theatre, Alicia Markova, por indisposición repentina, en la temporada de noviembre de 1943, lo que dio nacimiento a uno de los grandes mitos del arte coreográfico del siglo XX: Alonso-“Giselle”.

Esta producción adquiere un valor adicional, en cuanto a la veracidad de la versión realizada titánicamente por la experimentada maestra y antigua solista del BNC, Laura Alonso, heredera carnal de dos pilares de este arte: Alicia y Fernando Alonso, y heredera intelectual de las versiones reeditadas por su progenitora, hasta lograr una de las versiones más coherentes en el aspecto dramático teatral. Fue significativo que la propia Alonso fuera invitada a situar su “Giselle” en el repertorio del Ballet de la Ópera de París. En sus anales, “Giselle” o “Les Willis” (su título original), fue estrenada en el Teatro de la Academia Real de la Música (edificio destruido por un incendio) el 28 de junio de 1841. Este fue reemplazado por el actual Palais Garnier. La célebre Carlota Grisi fue entonces Giselle, con 89 representaciones.

Sin caer en el didactismo, pudiera sintetizar el argumento para enriquecer los conocimientos historicistas de los nuevos espectadores. El tema fantástico de “Giselle” proviene de la imaginación popular. Una antigua leyenda germánica relataba cómo las Willis eran los espíritus de las muchachas muertas antes de sus bodas, y emergían de sus tumbas para bailar a la luz de la luna. Unos seres fantasmales y aéreos que eran para los hombres tan peligrosos como irresistibles. A su permanencia contribuyó el poeta francés Théophile Gautier, al descubrir la leyenda de las Willis en la edición francesa del libro “Espíritus elementales” (1837) del poeta alemán Heinrich Heine. Con la contribución del libretista Jules Henri Vernoy, encontraron la fórmula exitosa de la ópera: engaño, locura y muerte. La música de Adolphe Adam, compositor de éxito en esa época, fue fundamental para hacer creíble la historia. Jules Perrot, excelente bailarín y amante de Grisi, concibió la coreografía con la contribución creativa de Jean Coralli, quien participó en escena como Hilarión, el rival de Albrecht. Perrot, varios años como maître de ballet en San Petersburgo, traspasó a su alumno y sucesor, Marius Petipa, sus saberes con respecto a “su obra maestra”. Desde entonces, el marsellés montó, revisó y readaptó la obra en numerosas ocasiones. La muy aplaudida variación de “Giselle”, en el primer acto, es de su autoría en 1887, con música de Ricardo Drigo.

Las juveniles bailarinas de los últimos años de la Escuela Nacional de Ballet integraron las filas en el ballet blanco. Fotos gentileza Centro Prodanza Cuba.

Es precisamente en la versión de Petipa que “Giselle” desembarca en Occidente, por medio de los ya célebres Ballets Russes de Serge Diaghilev. (El acucioso investigador y productor del mejor programa de televisión dedicado a la danza, Ahmed Piñeiro, nos desvela un dato fundamental: “la definitiva reposición que realizó Nicholas Sergeiev”, con “un gran cuidado filológico”, en 1924 para la Ópera de París, donde debutó en el titular la excelsa Olga Spessitseva. Es conocido que Sergeiev partió a Occidente llevando en su equipaje todos los carnets y apuntes de Petipa sobre sus creaciones, como consecuencia de la Revolución Bolchevique de octubre de 1917).

Puesta en escena en la versión de Laura Alonso

Laura Alonso encarna a Berthe, la madre de Giselle en esta puesta en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional. Fotos gentileza Centro Prodanza Cuba.

La experimentada maestra de ballet y directora del Centro Prodanza de Cuba, Laura Alonso, ha diseñado su propia versión “Giselle”, a partir del evidente legado transmitido por sus padres y maestros formadores, Alicia y Fernando Alonso, incorporado a partir de años en la participación artística activa y profesional de los procesos creativos en el Ballet Nacional de Cuba, del cual fue miembro como solista principal y “coach”. La “grand ballet mistress” -como la califican las notas al programa de mano de su compañía-, y Premio Nacional de Danza 2021, ha expresado recientemente que “se trata de una producción renovada, que respeta y honra la coreografía de Alicia Alonso, a la que se le han añadido ciertos matices y ajustes sutiles en su construcción dramática visual”. La coherencia dramática lograda por AA, tan laureada y elogiada por la crítica internacional, está evidentemente aquí y ahora. Los momentos histriónicos de las pantomimas, que lo requieren en el primer acto, fueron enfatizados por la propia repositora, que personalmente subió a escena para encarnar el rol de Berthe, madre de Giselle (como vimos en una de las tres representaciones programadas). Observamos los matices definitorios del porqué de cada acción dramática, propios de la formación primera de Alonso en las escuelas coreográficas ruso-soviéticas, donde fue becaria en la pasada centuria.

Para ejecutar los diseños del ballet blanco, la ballet mistress se vio obligada a importar las juveniles bailarinas de los últimos años de la Escuela Nacional de Ballet. Muchos ensayos consiguieron una digna entrega: las diagonales en arabescos del segundo acto fueron ovacionadas. También muy aplaudidas las variaciones de Myrtha, reina de las wilis, en cada función. Una digna entrega del icónico ballet blanco. Igualmente, para el vestuario, atrezzos y telones, hubo que recurrir a los almacenes de antiguas producciones, así como a generosas donaciones de academias foráneas. En resumen, podríamos calificarlo de una hazaña teatral con resultados plausibles.

El cuento que siempre vuelve

mgueler — Thu, 21 Sep 2023 00:45:44 +0000

Los protagonistas, Cenicienta y el Príncipe, serán interpretados por Laura Rauber y Fabio Roblejo. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza GDBdanza.

La historia del príncipe que busca a la bella joven que ha perdido un zapato de cristal, tan pequeño que no cabe en ningún otro pie, ha quedado en la memoria de quien haya escuchado o leído esta historia durante su niñez. Una trama que, no solo ha servido para elaborar las más sofisticadas teorías psicológicas y sociológicas, sino que ha transitado por todos los géneros artísticos: el teatro, el cine, el musical, el ballet, la pintura.

El 21 y 22 de septiembre en el Teatro Avenida (Av. de Mayo al 1200, CABA), a las 20 horas, se estrenará “Cenicienta”, ballet tradicional en tres actos con coreografía de Guido De Benedetti y música de diferentes compositores. La obra será interpretada por el GDBdanza y contará con invitados especiales como Liliana Belfiore en el rol del Hada, Edgardo Trabalón como el Concellieur , Sol Infer y Aldana Jiménez las Hermanastras, Sofía Sciaratta en la Madrasta , Rodrigo Maplpezzi en el rol de Perro.

Los protagonistas, Cenicienta y el Príncipe, serán interpretados por Laura Rauber y Fabio Roblejo. Acompañados por un elenco de 26 bailarines dirigidos por De Benedetti.

Coreógrafo de 37 obras, entre ellas “Sueño de una Noche de Verano”, “Luz Cámara Baile!”, “Romeo y Julieta”, “Giselle”, “Spartacus”, “Ladislao y Camila”, “Otello”, “Dama de las Camelias”, De Benedetti recibió el premio Ruanova como Maestro de Danzas, y tres premios Konex. Fue bailarín principal y luego codirector del Ballet Estable del Teatro Colón entre 2000 y 2001 y, después de dirigir varias compañías, actualmente es presidente de la Asociación ArteXXI y codirector de la Escuela de Danza Contemporánea ArteXXI.

“El cuento de ‘Cenicienta’ es una historia antigua que se repite en diferentes culturas desde hace siglos -comentó De Benedetti-. A lo largo del tiempo, ha habido muchas versiones con variaciones en los personajes y en la resolución, pero todas comparten un subtexto importante. Este cuento, al igual que otros, través de sus enseñanzas sobre el amor, la superación y la justicia, sigue siendo relevante en la educación y en la formación psicológica y moral de los niños”.

La primera versión escrita y publicada de este cuento tradicional es la del italiano Giambattista Basile ”La Gatta Cenerentola”, escrita en napolitano. El relato, publicado en 1634 formó parte de la obra “Pentamerón”. Luego llegó una de las más conocidas, la del francés Charles Perrault con el título “Cendrillon ou La petite pantoufle de verre” (Cenicienta o El zapatito de cristal), que escribió en 1697 y que tenía grandes similitudes con la de Basile.

GDBdanza y sus 26 bailarines protagonizan “Cenicienta” en esta versión del director de la compañía, Guido De Benedetti. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza GDBdanza.

Casi dos siglos más tarde, en 1812, apareció la versión de los hermanos Grimm, que es parte de la colección de cuentos de hadas que se conocen como “Cuentos de la infancia y del hogar”. Si bien esta “Cenicienta” varía bastante de la italiana y de la francesa, tiene ciertos elementos que la acercan a las anteriores.

Aquí también juegan un rol importante la madrastra y las dos hermanastras, malvadas al fin, que ofician como oponentes del personaje principal. Y, sin duda, aparecen las transformaciones mágicas creadas, en este caso, por el hada buena y el príncipe infaltable.

“En el cuento encontramos enseñanzas sobre la importancia de discernir entre lo justo e injusto -agregó De Benedetti-, la valoración de las conductas, la importancia de la familia, la superación de la adversidad y la aceptación de uno mismo. Además, el cuento nos muestra que la magia transformadora y superadora es posible a través del amor”.

Ya en 1817 “la Cenicienta” tuvo su primera versión musical, un drama jocoso en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Jacopo Ferretti, basado en el cuento de Perrault. Y a mediados del siglo XX, a través de Jorge Peña Hen se presentó como ópera infantil hasta que llegó, en 1945 la versión musical para ballet de Serguéi Prokófiev, transitada por coreógrafos clásicos y contemporáneos.

“A pesar de las diferentes versiones, el cuento también denuncia la desigualdad de género y muestra cómo las mujeres eran limitadas en su educación y herencia. En resumen, el cuento de Cenicienta es una historia atemporal que nos enseña lecciones valiosas sobre la vida”, aseguró el director.

Unidos en busca de la Paz

mgueler — Fri, 03 Feb 2023 17:22:46 +0000

Bailarines del United Ukrainian Ballet junto a Alexei Ratmansky (ctro.) cantan el himno de Ucrania luego del saludo final de “Giselle”. Foto: Mena Brunette. Gentileza JFKC.

“Menuda estupidez la guerra/ Qué has llegado a ser ahora/ Bajo esta lluvia de hierro/ De fuego de acero de sangre”, escribió el poeta francés Jaques Prevert en su libro de poemas “Palabras”, publicado en 1946 cuando ya la Segunda Guerra Mundial había terminado. Hoy, que el mundo vuelve al horror de la guerra, el United Ukrainian Ballet (Ballet ucraniano unido), levanta su estandarte de resistencia con una producción que hasta parece un “milagro”.

Mientras la invasión de Rusia a Ucrania empieza a transitar por su segundo año, los artistas ucranianos llevan su lucha simbólica desde la escena. Unidos por la tragedia, por el amor a su Patria y a la danza, estos 60 profesionales exiliados de los teatros nacionales de Kiev, Járkov y Odessa, entre otros, hicieron su debut en el Kennedy Center de Washington DC entre el 1 y el 5 de febrero.

Bajo la dirección artística de Igone de Jongh, el United Ukrainian Ballet tiene su sede en La Haya, en el edificio del antiguo Conservatorio Real, donde viven y trabajan gracias al apoyo de las empresas locales y del gobierno.

La compañía estrenó por primera vez en Estados Unidos la producción de “Giselle” del reconocido coreógrafo Alexei Ratmansky. Un clásico del repertorio y una obra emblemática en la historia del ballet romántico donde se funden elementos esenciales de la condición humana: el amor, la traición, el despecho, la muerte y la misericordia. Esta nueva interpretación de Ratmansky, creada especialmente para la compañía, tiene como invitados especiales a Christine Shevchenko, bailarina principal del American Ballet Theatre, y a Oleksii Tiutiunnyk, bailarín de la National Opera de Ucrania.

Christine Shevchenko, bailarina principal del American Ballet Theatre, y Oleksii Tiutiunnyk, bailarín de la National Opera de Ucrania. Foto: Mark Senior. Gentileza JFKC.

Durante 2022 la compañía llevó esta producción especial a varias ciudades holandesas, al London Coliseum Theatre, y contó con escenografía y vestuario del Birmingham Royal Ballet.

Ratmansky, revisitó “Giselle” para el Bolshói en 2019 y, de acuerdo con su investigación, trató de acercar esta tragedia a la versión original de 1841. El coreógrafo propone una visión delicada y fresca de esta campesina traicionada por Albert, un noble disfrazado.

Shevchenko, que protagonizó a Giselle en la noche del estreno, hizo una entrañable composición de la campesina, con magníficos equilibrios, delicados brazos y una intensa musicalidad. Conmovedora y etérea en el acto blanco. Mientras que Tiutiunnyk, en el role de Albert tuvo momentos de intensidad interpretativa, especialmente en el segundo acto cuando, arrepentido, visita la tumba de Giselle y se encuentra con las Willis.

Hilarion, el guardabosques (Sergei Kliachin) despechado que revela la traición de Albert y desencadena la tragedia es un bailarín sólido con buenos saltos y precisión.

El resto de la compañía muestra un cuerpo de baile ajustado y preciso que hace perfectamente creíble cada una de las situaciones del primer acto y permite crear los climas sugerentes para el desenlace.

Un segundo acto, magnífico, y emocionante, se desarrolla en un bosque que parece mágico a partir de la presencia de esas Willis. Coordinación y equilibrios perfectos es lo que caracteriza desde lo técnico. No obstante, esos bailarines no solo muestran precisión sino que dejan salir el duende del ballet hasta tocar el corazón del espectador. El redentor segundo acto se desarrolla junto a una tumba bañada en añil de medianoche.

Esculturales Willis -espíritus de novias traicionadas- acechan implacables a los intrusos. Giselle, protege a Albert de la condena de las Willis. Ambos bailan uno de los pas de deux más desafiantes del ballet. Ambos logran esa magia inevitable del amor, aún después de la muerte.

Cuando bajó el telón la sala explotó en aplausos. Los bailarines, envueltos en la bandera ucraniana, esperaron la llegada de Ratmansky, también con su bandera, y cantaron el himno de su patria. Imposible no emocionarse. Imposible no pensar en lo injusto de la guerra. Imposible no pensar en resistir hasta que vuelva la Paz.

United Ukrainian Ballet en el estreno de “Giselle” en el Kennedy Center de Washington DC. Foto: Mark Senior. Gentileza JFKC.

Premios, ceremonias y jóvenes intérpretes

mgueler — Sun, 21 Aug 2022 00:34:47 +0000

DCC presentó “Coil”, de Julio César Iglesias, una coreografía coral mixta, con intervenciones de gran virtuosismo atlético. Foto: Adolfo Izquierdo. Gentileza DCC.

Con el patrocinio del Ministerio cubano de Cultura, el buque insignia de la danza contemporánea en la mayor de las Antillas, Danza Contemporánea de Cuba (DCC), tuvo la responsabilidad de producir un rotundo espectáculo con dos de sus obras más recientes. Siempre bajo la dirección general de Miguel Iglesias, ambas piezas realizadas por reconocidos creadores de su elenco se presentaron en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional para servir de artístico oropel a la entrega del Premio Nacional de Danza 2022. Esta distinción fue para el estelar diseñador teatral Eduardo Arrocha Fernández (1940), quien ostenta otros dos reconocimientos de igual envergadura, de Teatro 2007 y de Diseño 2013.

La dirección artística de la agrupación tuvo de hacer un “arqueo” entre las huestes en activo, en busca de los bailarines que quedaron indemnes de algún ataque viral, en un momento en el que muchas agrupaciones han quedado diezmadas por la segunda amenaza perniciosa que afecta a más de un conjunto. A eso se suma el éxodo de jóvenes talentos (algunos ya no tan bisoños) en busca de otros prósperos horizontes.

Ante este panorama, la compañía optó por presentar “Coil”, con coreografía de Julio César Iglesias Ungo, (residente en el extranjero), reconstruida al detalle por el bailarín Yoerlis Brunet. En la segunda parte, una pieza de George Céspedes, “La tribulación de Anaximandro”, estrenada en 2019 por su grupo Los hijos del director. Y en esta ocasión tuvo su ingreso en DCC merced a la reposición por Brunet y Aymara Vila.

Otra pertinente decisión ministerial y del Consejo de las Artes Escénicas (CNAE) fue la de utilizar la obligada pausa entre los títulos mencionados para realizar la ceremonia oficial de entrega del Premio Nacional de Danza. Desde 1961, el maestro Arrocha Fernández ha desarrollado una destacada carrera por más de 50 años, en la hoy Danza Contemporánea de Cuba, donde se inició como jefe de escena. Su trabajo abarcó los ámbitos del cine, la televisión, el cabaret y los “musicales” (revistas musicales).

Un jurado de prestigiosas figuras, entre ellas la también Premio Nacional Laura Alonso, reunido el 29 de abril, Día Internacional de la Danza, después de evaluar las 23 propuestas recibidas de 53 instituciones y personalidades de la cultura cubana decidió nominar a cinco notables creadores. “Amparándose en la trayectoria, méritos y creaciones distintivas para la danza cubana”, el jurado aprobó por unanimidad conceder el Premio de 2022 a Eduardo Arrocha Fernández.

Previamente, Arrocha ha sido distinguido con el Grand Prix de la Ville de París por “Giselle” del Ballet Nacional de Cuba, en el IV Festival International de la Danse del Teatro de los Campos Elíseos, como obra integral; las medallas Alejo Carpentier y la Orden Félix Varela, la máxima condecoración del Consejo de Estado de Cuba. En 2019, publicó su libro “Palabra a los Diseñadores”. El discurso de elogio al galardonado correspondió esta noche a la teatróloga y profesora de la Universidad de las Artes, Marilyn Garbey.

Espectáculo de DCC

La segunda parte del espectáculo le correspondió a la integral de la obra de George Céspedes, “La tribulación de Anaximandro”. Foto: Adolfo Izquierdo. Gentileza DCC.

El programa comenzó con “Coil” (término anglófono que identifica al símbolo de infinito), de Julio César Iglesias, una coreografía coral mixta, con algunas intervenciones de gran virtuosismo atlético por algunos de los miembros masculinos del reparto, como es de destacar el solo de Idian Yosnier, en la impactante escena poética final.

El asistente del coreógrafo, en este caso Yoerlis Brunet y su ensayadora Xenia Cruz Monzón, trabajaron a brazo partido con los bailarines de reciente ingreso en el conjunto, egresados de la Escuela Nacional de danza, como proyecto estimulante de inserción y así evitar, en lo posible, sensibles deserciones. La mayoría de los catorce integrantes no conocía esta producción de Iglesias Ungo. Las evoluciones y contaminaciones de la llamada “street dance” o los delirios giratorios de los derviches turcos son realizados con apasionada entrega; los desplazamientos se realizan como reflejos de un conglomerado social distópico, donde aparecen pinceladas de escenas de “bullying” entre sexos.

El vestuario monocromático en tela cruda blanca –pantalones y blazer para torsos desnudos en los chicos y blusas para ellas-, produce efector ópticos de liquidez y reflujos según los diseños de luces creados por Fernando Alonso para la producción actual. Otro diseño fue realizado para el escenario de la sala García Lorca en ocasión de su estreno. La banda magnetofónica, por su variedad sonora inclusiva merece una mención particular: con intervenciones dramáticas sinegéticas como la de Nina Simone, provocadoras desconcertantes en el espectador.

La segunda parte del espectáculo le correspondió a la integral de la obra de George Céspedes, también de 35 minutos de duración, “La tribulación de Anaximandro” con un subtitulado: Hombre, Arché, Ápeiron, para orientar al espectador ignaro con ciertas pistas de las teorías filosóficas griegas del inventor del reloj de sol y de los mapas cósmicos de la Grecia A.C. Esta coreografía está estructurada y desarrollada matemáticamente siempre atenida a un canon arbitrario: marchas y artes marciales se imbrican con movimientos coloidales ejecutados por bailarines-partículas del cosmos. Un texto que se atribuye al propio Anaximandro nos dice: “El principio (Arché) de todas las cosas es lo indeterminado (ápeiron)- Ahora bien, allí donde hay generación para las cosas allí también se produce la destrucción. La injusticia se presenta según el orden del tiempo. Todo lo que sale del ápeiron: la individualidad, es considerado por otras religiones como pecado. …El mundo como un proceso lleno de injusticia: lo que el sol le roba a la luna, la luna se lo roba al sol”.

Céspedes demuestra su pericia para ejecutar movimientos corales mixtos apoyado con músicas marciales y tímbricas creadas para esta obra por Alexis de la O, que provoca alusiones a una lucha de géneros, una búsqueda por el poder de unos y el dominio del otro. El diseño de luces fue concebido por un equipo de jóvenes con intervención del propio Céspedes (también en los diseños unisex del vestuario) que incitan al público a disfrutar de momentos inesperados ejecutados por los bailarines con los port des bras hacia arriba como una imagen poética de seres humanos que reclaman libertad y paz. La ovación en pie del nutrido auditorio estalló como un resorte.

El legado de la inolvidable etoile

mgueler — Fri, 29 Jul 2022 19:59:00 +0000

Olga Ferri en “Giselle”, uno de los emblemáticos roles de la bailarina argentina. Foto gentileza Fundación Arte y Cultura.

“Si volviera a nacer no cambiaría nada, lo haría tal cual lo hice, en el Teatro Colón”, dijo alguna vez la inolvidable etoile Olga Ferri. En el décimo aniversario de su muerte la Fundación Ballet Estudio, organizó la Primera Gala Olga Ferri con la participación de importantes bailarines argentinos.

La función, prevista para martes 9 de agosto a las 20hs se realizará en el Teatro Astral –Av. Corrientes 1639, CABA-. El programa fue seleccionado en base a diferentes obras interpretadas por Olga Ferri durante su carrera. Desde las emblemáticas “Giselle” y “El lago de los cisnes”, hasta el pas de deux de “El Corsario” que bailó en giras con Patricio Guiloff, o “La muerte del cisne”, que interpretó tanto en la Argentina como en Europa.

En esta velada única, a beneficio de Fundación Garrahan, se entregarán dos localidades a cambio de un juguete que será destinado a los niños y niñas alojados en la Fundación. Participarán primeras figuras del Teatro Colón -el Primer Bailarín Federico Fernández, Camila Bocca, Jiva Velázquez y Rocío Agüero- y del Teatro Argentino de La Plata -Elizabeth Antúnez y Bautista Parada-. Asimismo, habrá figuras invitadas -Sofía Menteguiaga y Benjamín Parada-.

La coordinación artística de la Gala estará a cargo del maestro Mario Galizzi, con la producción artística de Juan Lavanga, y será la presentación oficial de la Fundación Ballet Estudio, dirigida por Marisa Ferri, quien lleva adelante el legado de Olga Ferri y ha sido la impulsora de este homenaje.

Esta gala es a su vez un reconocimiento a su legado que se perpetuó a través de grandes bailarinas que se formaron con ella en su Estudio, institución que continúa su obra, con la dirección de Marisa Ferri y que lleva 50 años desde su creación.

“Olga Ferri fue una gran mujer que no sólo me transmitió su pasión por la danza clásica, sino también su fortaleza, su templanza y su confianza para llevar adelante el legado que recibimos todos aquellos que trabajamos en la escena argentina de ballet y transmitimos a las próximas generaciones. Fue mi mentora, una gran maestra que me mostró el camino que me condujo a ser una mujer independiente”, expresó Marisa Ferri.

A través de este tributo se rinde también un homenaje a los bailarines argentinos en general y al ballet del Teatro Colón. Esa noche se entregará el “Premio Olga Ferri a la Trayectoria Artística” a la Primera Bailarina Cecilia Figaredo, galardón que otorgará la Asociación Arte y Cultura.

Etoile del ballet internacional, Olga Ferri es un emblema del ballet en la Argentina. Primera Bailarina del Ballet del Teatro Colón, Primera Bailarina Invitada del Berliner Ballet y de la Opera de Munich, “Etoile” del Festival de Enghien en París, “Guest Artist” del London’s Festival Ballet, Guest del Washington Ballet, y de diferentes compañías estadounidenses hasta 1977; se presentó siempre con la categoría de Primera bailarina del Teatro Colón, su casa de formación y origen.

Premio Olga Ferri 2022

El Premio Olga Ferri se ha instituido por parte de la Asociación Arte y Cultura, preservando el nombre de la gran bailarina argentina, a los efectos de destacar reconocidas trayectorias nacionales e internacionales de grandes figuras de la danza de nuestro país.

Desde 2021, la Comisión Directiva conformada por Juan Lavanga, Alicia Sanguinetti, Nina Zaera, Jorge García Díaz y Yanina Toneatto han decidido la entrega de esta distinción.

En su primera edición 2021 fue premiada la primera bailarina Didi Carli y en esta segunda oportunidad se otorgará a Cecilia Figaredo.

Programa

Primera Gala Olga Ferri

Presentación Victoria Barnfather

(Video alusivo Julian Bongiovanni)

Entrega del Premio Olga Ferri a la “Trayectoria Artística” de parte de la Asociación Arte y Cultura a Cecilia Figaredo.

“Vals Homenaje”

Chopin – Analía Sosa Guerrero (Maestra Preparadora)

Elena Barbieri, Milena Ledesma, Melanie Rodríguez, Micaela López, Delina Martín Rein

Función de Ballet

“Giselle” (adagio del acto segundo) Adam – Coralli

Camila Bocca y Federico Fernandez (*)

“El Lago de los Cisnes” Tchaikovsky – Ivanov (Adagio)

Elizabeth Antunez y Bautista Parada (**)

Piano: Mtro. Damián Risso

“Chopin N 1” Chopin – Mauricio Wainrot

Sofia Menteguiaga y Benjamin Parada

Vestuario: Mini Zuccheri (Agradecimiento TMGSM)

“El Corsario” Drigo – Petipá

Rocio Agüero y Jiva Velazquez (*)

“La Muerte del Cisne” Saint Saens – Fokine

Sofia Menteguiaga

“Gran Final Homenaje” todo el elenco

Tchaikovsky – Galizzi

Ficha Artístico-Técnica:

Coordinación Artística: Mario Galizzi

Informes:

Las entradas estarán disponibles desde el 25 de julio hasta el 4 de agosto en Ballet Estudio, Marcelo T. de Alvear 1435, de 11:00 hs a 15:00 hs. Se entregarán dos localidades a cambio de un juguete que será destinado a los niños y niñas alojados en la Fundación Garrahan.

Se entregarán como máximo 4 entradas por persona. No se entregarán entradas en el Teatro ni fuera del horario y días establecidos.

El hechizo vuelve a escena

mgueler — Fri, 11 Feb 2022 18:31:06 +0000

Cuerpo de baile y Eun Won Lee y Gian Carlo Pérez (Ctr.), en “Lago de los cisnes” estrenada en el Eisenhower Theater del Kennedy Center. Foto: xmb Photography. Gentileza TWB.

Recuperar la danza después del devastador impacto de la pandemia de COVID-19 es una empresa titánica. Más aún si se trata de subir a escena una obra tan monumental y con tanta demanda como “Lago de los cisnes”. Pero The Washington Ballet (TWB) arremetió con ese desafío y lanzó sus primeras funciones, después de dos años de silencio, con este clásico que requiere de una disciplina férrea, una sutileza artística que casi trasciende lo terrenal, y una preparación técnica impecable.

Bajo la dirección, puesta en escena y coreografía de su directora, Julie Kent y de Victor Barbee, director artístico asociado, esta producción se caracteriza por un minucioso cuidado y prolijidad. Basados en la coreografía tradicional de Marius Petipa y Lev Ivanov de esta obra que recuperó el Teatro Mariinsky en 1895, Kent y Barbee pusieron un toque propio que dio como resultado una puesta de calidad.

La potente y majestuosa música de Piotr I. Tchaikovsky construye el resto: la magia, donde la luna se funde con la noche y el malvado hechicero von Rothbart mantiene encantada a Odette y al resto de las princesas para que se conviertan en cisne blancos durante el día y se transformen durante la noche.

Kent ha logrado uniformidad en los actos blancos en los que la sincronización en las filas de cisnes se ajusta de manera deslumbrante, más allá de la estrecha dimensión del escenario. El despliegue de cisnes entrando a escena como una sucesión interminable es absolutamente conmovedor. Y la magnífica coordinación del pas de quatre interpretado por Victoria Arrea, Jessy Dick, Lucy Nevin y Alexa Tores mostró el acertado trabajo tanto de los bailarines como de los preparadores.

Eun Won Lee como Odile y Gian Carlo Pérez en el rol del príncipe Sigfrido en el tercer acto de “Lago de los cisnes” de TWB. Foto: xmb Photography. Gentileza TWB.

El Eisenhower Theatre del Kennedy Center, por momentos, quedó apretado para una coreografía que, generalmente, se presenta en espacios más amplios. Pero nada de esto afectó el nivel de la danza, el compromiso de los bailarines y la belleza de una puesta en la que la escenografía y el vestuario, préstamo de Ballet West, formaron parte de un todo compacto y sin fisuras.

Eun Won Lee como Odette/Odile y Gian Carlo Pérez como el príncipe Sigfrido compusieron una buena dupla. Ambos bailarines poseen un alto nivel técnico. Pérez, desbordante de pasión, intenso y conmovedor, dejó ver su sólida formación en la escuela cubana de ballet. Con magníficos saltos, una línea majestuosa y una gran musicalidad, Pérez delineó un Sigfrido para recordar. Lee, por su parte, se destacó por sus extensiones, sus equilibrios y sus magníficos fouettés cuando debió encarar a Odile, el cisne negro del tercer acto.

Pero esta producción no sólo tuvo dos protagonistas. El cuerpo de baile, en cada uno de los cuatro actos de esta poética y apasionada historia supo contarla a través de un relato íntimo y conmovedor. Ashley Murphy-Wilson mostró su musicalidad y precisión en el pas de trois del primer acto junto con Ayano Kimura y Ariel Martínez. Por otra parte, los intérpretes de las danzas de carácter del tercer acto no sólo pusieron un toque vital y fresco, sino que también mostraron precisión y buena técnica.

A esta puesta se sumó un detalle primordial: la Orquesta de TWB en vivo, dirigida de manera excelente por Charles Barker.

Es cierto que la pandemia dejó sus marcas. Pero no caben dudas de que se trata de un “volver a empezar”.

Bailarinas de TWB en “Lago de los cisnes”, ballet que se presenta hasta el domingo en el Kennedy Center. Foto: xmb Photography. Gentileza TWB.

El regreso postergado desde 2020

mgueler — Mon, 31 Jan 2022 01:08:05 +0000

Bailarines de The Washington Ballet, Adelaide Clauss y Gian Carlo Perez protagonizan “Lago de los cisnes”. Fotos: ©ProcopioPhotography. Gentileza TWB.

“Presentar ‘Lago de los cisnes’, el icónico ballet que posiblemente sea la columna vertebral de este arte es un momento muy emocionante para The Washington Ballet (TWB) -dijo Julie Kent, directora de la compañía-. Esta producción es el siguiente paso, lógico, en la construcción del repertorio. Todos los ballets románticos que hemos presentado en los últimos años como “Giselle”, “Les Sylphides”, “La Bella Durmiente”, han preparado a nuestros bailarines para este preciso momento”.

El Washington Ballet estrenará la esperada puesta de “Lago de los cisnes”, del 9 al 13 de febrero en el Eisenhower Theater del John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington DC. Una producción cuyo estreno en 2020 se postergó por el comienzo de la pandemia del Covid-19, cuyas restricciones aun siguen afectando el mundo de las artes escénicas.

Con puesta en escena y coreografía de Kent y Victor Barbee, director artístico asociado, la producción marca el regreso triunfal de la compañía al escenario del Kennedy Center. Con la poderosa partitura de Piotr I. Tchaikovsky, la trágica historia de amor de la etérea princesa cisne Odette y el príncipe Sigfrido promete magia, intriga, melancolía y suspenso.

Con coreografía original de Marius Petipa y Lev Ivanov, Kent y Barbee adaptaron este clásico, basándose en sus años de experiencia y en las notaciones de Vladimir Stepanov. Así como también, en una meticulosa investigación que contó con la asistencia de la becaria en residencia de TWB, Natalie Rouland. Completan esta puesta un vestuario y un diseño escénico especial, que cuenta con orquesta en vivo dirigida por el director Charles Barker.

La compañía dirigida por Julie Kent incorpora a su repertorio una nueva versión de “Lago de los cisnes”. Fotos: ©ProcopioPhotography. Gentileza TWB.

“Cuando nos encerramos hace dos años, ninguno de nosotros podía predecir lo que seguiría: la incertidumbre existencial, la pérdida de oportunidades, la pérdida de la unión que es la esencia de la actuación en vivo. Pero TWB se comprometió a seguir adelante, juntos y, a menudo, de manera innovadora. Ahora estamos al borde de marcar un hito artístico importante: nuestro propio ‘Lago de los cisnes’”, reflexionó la directora artística.

George Balanchine y Francis Mason en “101 Stories of the Great Ballets” describieron la trama desde un punto de vista sutil y particular. “La heroína de ‘Lago de los cisnes’ es una princesa de la noche; ella es toda magia, una criatura de la imaginación. Es la reina de los cisnes, un hermoso pájaro, excepto entre la medianoche y el amanecer, cuando el misterioso hechicero Von Rothbart le permite convertirse en una bella mujer. En el mundo del cielo y del agua se siente como en casa, pero en el mundo real, donde el romance es posible, parece estar irremediablemente perdida. El gran amor que llega a tener por un príncipe mundano está condenado desde el principio; ella no tiene control sobre su destino”.

La temporada 2022 de TWB continuará en la primavera con “Giselle” (del 28 de abril al 3 de mayo en el Warner Theatre) y NEXTsteps (del 22 al 26 de junio en el Sidney Harman Hall) con nuevas obras de los coreógrafos Brett Ishida, Mthuthuzeli November y Jessica Lang. A su vez, y fuera de escena, la compañía presentará Dance for All (del 21 de marzo al 8 de abril), una serie de eventos y experiencias gratuitos que se reslizarán en los ocho distritos de la ciudad.

Funciones:

The Washington Ballet presenta “Lago de los cisnes” en el Eisenhower Theater del Kennedy Center
Coreografía sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivanov de Julie Kent y Victor Barbee
Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky
The Washington Ballet Orchestra, Charles Barker
Vestuario cortesía de Ballet West
Escenografía y vestuario: Peter Cazalet
Iluminación: Brad Fields

Miércoles 9 de febrero a las 20 h.

Jueves 10 de febrero a las 20 h.

Viernes 11 de febrero a las 20 h.

Sábado 12 de febrero a las 14 h.

Sábado 12 de febrero a las 20 h.

Domingo 13 de febrero a las 14 h.

www.washingtonballet.org

Salud y Seguridad
Para todas las actuaciones, TWB ha instituido varias políticas de salud y seguridad de COVID-19, incluida la prueba de vacunación para todos los espectadores mayores de 12 años, así como el requisito universal de usar de mascarillas.

La vida por el ballet

mgueler — Fri, 07 May 2021 03:40:51 +0000

Gala Centenario Alicia Alonso recorre ocho ciudades de España para homenajear a la gran diva de la danza. Gentileza Arte y Cultura.

Hoy, 7 de mayo, comienza la gira por España de la Gala Centenario Alicia Alonso con una función en el Teatro Auditorio de San Cugat, Barcelona. Este tour que convoca una diversidad de artistas terminará el 6 de junio y abarcará, entre otras ciudades, Madrid, Alicante, Zaragoza, Valladolid, Cádiz, Córdoba y Málaga. Este homenaje, previsto y programado en 2020 en torno a la fecha del nacimiento de Alicia Alonso, el 21 de diciembre, debió cancelarse por la pandemia.

El elenco que participa está integrado por Anette Delgado y Dani Hernández, primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba y la bailarina Ginett Moncho, que actúa con Alexis Tutunnique, primer bailarín del Ballet de Kiev. Participa también Carla Vincelli, bailarina principal del Teatro Colón de Buenos Aires, junto a Javier Torres, actualmente primera figura del Northern Ballet (Gran Bretaña). Se suman a la gala la española Eva Nazaret y el cubano Javier Monier; y Oriana Plaza, primera bailarina del Ballet Municipal de Lima, Perú, que tiene como pareja a Maynard Miranda, también cubano, y primer bailarín del Ballet del Teatro de Sibiu, en Rumanía.

Anette Delgado, primera bailarina del BNC, en “Giselle”. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

El programa comprende selecciones de varias obras emblemáticas de la carrera de Alicia Alonso, como “Giselle”, “Carmen”, “El lago de los cisnes”, “Don Quijote”, “Cascanueces”, “La fille mal gardée”, “Coppélia”, “Espartaco” y “La diva”, a lo que se suma un gran final con la participación de todos los artistas.

Pedro Simón, director del Museo Nacional de la Danza de Cuba, manifestó: “Que los jóvenes bailen en honor de Alicia Alonso es la acción más pura y justa que pueda concebirse ante el centenario de una figura que enalteció, como pocas, el arte del ballet clásico, y la danza toda, con su genio interpretativo personal y con las enseñanzas que legó a las generaciones de bailarines de su época y del futuro. Y es que Alicia Alonso no se limitó a recibir la herencia de los grandes maestros que le trasmitieron las tradiciones de siglos anteriores, sino que supo recrearlas, enriquecerlas y llevarlas a nuevos caminos, sin traicionar su esencia, pero haciendo de ellas una experiencia acorde y cercana a los tiempos modernos, a los públicos y artistas de nuestros días”.

Por su parte, el lunes 3, la vicealcaldesa y consejera municipal de Cultura y Proyección Exterior del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, destacó que en esta gala intervendrán “estrellas” de la danza internacional como Lázaro Carreño, que hará de ‘maître’, ensayador y regidor de el programa pautado. La gala incluirá un audiovisual de Alicia Alonso y sus grandes hitos en su historia como bailarina.

Carla Vincelli, bailarina principal del Teatro Colón de Buenos Aires participa con Javier Torres, del Northern Ballet. Foto gentileza Arte y Cultura.

Itinerario

MAYO:

7: Estreno Barcelona San Cugat (teatro Auditorio)

8 y 9 Zaragoza (teatro Principal)

12 Murcia (Teatro Romea)

13: Alicante (teatro Principal)

14: Elche: Gran Teatro

15: IBI (teatro Río)

16: Torrejón de Ardoz (teatro José m Rodelo)

17: Madrid (Teatro Gran Vía)

20, 21, 22 y 23 Valladolid Teatro Calderón)

25: Cadiz (Teatro Falla)

26: Málaga

27: Córdoba (Gran Teatro)

29: Pozuelo de Alarcón (Teatro Mira)

30: Toledo (Auditorio El Greco)

JUNIO:

2: Zamora: (Teatro Principal)

3: Santander: (Palacio de los Festivales)

5: Terrassa (Centro Cultural Terrassa)

6: Manresa (Kursaal)

Más de medio siglo con la danza

mgueler — Mon, 22 Mar 2021 01:14:49 +0000

“Carmina Burana”, una coreografía de Adriana Coll y con reposición de Ricardo Alfonso, es una de las obras del repertorio del Ballet del Sur. Foto gentileza Ballet del Sur.

Allá por 1956, un grupo de jóvenes entusiastas de la ciudad de Bahía Blanca, líder en la danza del sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina, decidieron lanzarse a la aventura de armar una compañía de ballet. Capitaneados por la maestra Alba Lutecia Collo de Duyos empezaron los ensayos y el trabajo cotidiano con énfasis en danza clásica. Cinco años después, el 22 de marzo de 1961, el grupo fue oficializado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. El Ballet del Sur se convirtió entonces en una de las pocas agrupaciones de danza del país fuera del Ballet Estable del Teatro Colón.

La agrupación realiza una labor de divulgación cultural a través del arte de la danza desde su creación, en continua relación con niños y jóvenes, a través de la inclusión, dentro de su programación anual, de ciclos de funciones gratuitas para estudiantes, infantes y público en general.

Cuenta con un amplio repertorio que incluye grandes clásicos como “Coppelia”, “Giselle”, la versión integral del “El Lago de los cisnes”, “Gayané”, entre otras. Su versión de “La Sylphide” de August Bournonville fue la primera que se montó en América Latina.

En Chile, el Ballet del Sur presentó “Giselle” con la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez. Foto gentileza Ballet del Sur.

A lo largo de estos años la compañía también ha incorporado obras de danza contemporánea de grandes creadores argentinos. Entre ellas, “Cantares”, “Concierto de ébano”, “Carnaval de los animales”, “Preludios”, “Canto jondo”, “Tangos en gris” de Oscar Araiz. Así como “Contrapunto” de Ana María Stekelman, y “Alicia en el país de las maravillas”, “Siesta de un fauno”, “Azul profundo”, “Circo Stravinsky”, “Tango vitrola”, “Perfume de gardenia”, “Azul 20” y “Satie Satie” de Alejandro Cervera, que forman una larga lista de coreógrafos.

Por otra parte, es la primera compañía argentina que incluyó obras del rumano-francés Gigi Caciuleanu como “Las cuatro estaciones” y “Mozartissimo”.
Desde 2010 Ricardo Alfonso, bailarín y coreógrafo uruguayo formado en la Escuela Nacional de Danzas de Montevideo, Uruguay, asumió la dirección del Ballet del Sur. Tras su paso por el Ballet del SODRE , empezó a crear sus primeras coreografías para Ballet Hoy, dirigido por Inés Camou. Con la Sociedad Uruguaya Pro-Opera y Ballet Hoy, Alfonso intervino en la puesta en escena de “María de Buenos Aires” (Piazzolla-Ferrer) como asistente de reggie y coreografía e interpretando uno de los personajes protagónicos (El Gato). En Brasil trabajó junto a Maria Waleska Van Helden, y participó en varias ediciones de Dança Alegre Alegrete. En Santa Fe, junto a otros profesionales, fundó TAIARTE y fue director del Ballet Contemporáneo de Santa Fe.

A lo largo de su historia, la dirección del Ballet del Sur estuvo a cargo de prestigiosos maestros como Alba Lutecia, Blanca Lemos, Jorge Sansinanea, Rubén Chayán, Elsa Mochen, Marta Pereyra, Alejandro Cervera, Violeta Janeiro, Liliana Martínez, Rodolfo Lastra Belgrano y Andrés Walsh. En 2019, recibió la Mención al Merito de los Premios Konex por estar entre las cinco mejores compañías de la Argentina de los últimos 10 años.

Participó en el Festival de la Danza de Jacksonville (Jacksonville, USA) y en la ciudad de Orlando, dentro de la gira realizada por el Estado de Florida (USA). Realizó, además, presentaciones en el Centro de Experimentación de Ópera y Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires y en galas y encuentros internacionales organizados por la UNESCO y el Consejo Argentino de la Danza, entre otros.Llegó también, junto a Marianela Núñez, al Teatro del Lago, en Frutillar (Chile), para presentar la versión integral de “Giselle”, considerado por el diario La Nación uno de los mejores espectáculos de danza de 2016. Y un año después volvió al mismo teatro con “La Sylphide”, junto a la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero.

Y así como Pagliero o Núñez, el Ballet del Sur también tuvo la visita de reconocidos bailarines: Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra, Cinthia Labaronne, Julio Bocca, Luis Ortigoza, Cristina Delmagro, Silvia Bazilis, Karina Olmedo, Silvina Perillo, Igor Selensky y Yuri Klevtsov (Rusia), así como Cecilia Kerche (Brasil) y otros.

El Ballet del Sur presentó “La Sylphide”, de August Bournonville, protagonizada por la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero, Foto gentileza Ballet del Sur.

Celebran el centenario de Alicia Alonso

mgueler — Sun, 30 Aug 2020 22:34:17 +0000

El 31 de agosto el BNC se presenta en la gala del XII Festival Internacional de ballet de Cali con un programa integrado, entre otros clásicos, por “Giselle”. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

Con motivo de conmemorarse, el próximo 21 de diciembre, el centenario del natalicio de la eximia prima ballerina cubana Alicia Alonso, el XII Festival Internacional de Ballet de Cali, Colombia, le rinde homenaje.

El evento, presidido por la maestra Gloria Castro, fundadora del Incolballet (Instituto Colombiano de Ballet) y auspiciado por el Concejo Municipal, la Secretaría de Cultura y Turismo de la ciudad sede y las Fundaciones Danza Conmigo y Finbacali; teniendo en cuenta los protocolos sanitarios ante la pandemia del nuevo Coronavirus, se realiza de manera virtual entre el 30 de agosto y el 5 de septiembre.

La maestra Castro, líder del tributo a la Alonso, explicó las razones a la prensa: “No podríamos dejar de sumarnos a los homenajes que se han preparados para rendirle pleitesía a una bailarina que es orgullo de Latinoamérica y reconocida como una de las más grandes figuras de la danza escénica mundial, a quien tanto debe Cali. Desde finales de la década de 1970, ella fortaleció los vínculos entre el ballet cubano y el ballet caleño, al honrarnos con su presencia y enviarnos solidariamente a sus excelentes bailarines, coreógrafos, maestros y especialistas, para contribuir a nuestro desarrollo. Era un deber que queríamos cumplir”.

En el Festival -fundado en 2007- participan, junto a la local Compañía Colombiana de Ballet, diez agrupaciones extranjeras. Entre ellas, ballets nacionales de Perú y del Sodre de Uruguay; el Ballet Concierto de Puerto Rico; la Compañía de Danza de Sao Paulo; el Conservatorio Real de Madrid, así como otras provenientes de Argentina, Italia y la República Checa.

Alicia Alonso junto a las bailarinas Gloria Castro, fundadora del Instituto Colombiano de Ballet y Helba Nogueira. Gentileza Archivo Fotográfico Alicia Alonso.

El lunes 31de agosto tendrá lugar la Gala del Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección general de la primera bailarina Viengsay Valdés, que ofrecerá un programa concierto integrado por escenas del ballet “Giselle”; el pas de Sept de “La bella durmiente” y el pas de deux del tercer acto de “Don Quijote”; por supuesto en las versiones coreográficas de la Alonso, con las actuaciones de las primeras figuras del BNC, Anette Delgado, Sadaise Arencibia, Ginet Moncho, Dani Hernández, Ernesto Quenedit, Ernesto Díaz y la propia Valdés. El primero de septiembre, a la misma hora, se impartirán las conferencias: El Ballet Nacional de Cuba y su importancia en la cultura cubana; y Mujeres en el quehacer de la danza latinoamericana.

Durante el desarrollo del festival, han sido programadas diversas acciones temáticas, entre ellas: un recorrido por el fascinante mundo del ballet y charlas con los expertos de danza. La oferta del Festival incluye 50 transmisiones en el horario de las 9:00 de la mañana hasta la medianoche, y podrá ser disfrutado por medio del canal Fincabali, de YouTube.

De esta manera, la décima segunda edición del festival caleño, cuyo lema es “el ballet debe continuar” se convierte en el pionero de los homenajes que a nivel internacional están programados para honrar a la icónica Alicia Alonso, y que se han visto postergados por la difícil situación epidemiológica que vive el planeta.