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El cuento que siempre vuelve

mgueler — Thu, 21 Sep 2023 00:45:44 +0000

Los protagonistas, Cenicienta y el Príncipe, serán interpretados por Laura Rauber y Fabio Roblejo. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza GDBdanza.

La historia del príncipe que busca a la bella joven que ha perdido un zapato de cristal, tan pequeño que no cabe en ningún otro pie, ha quedado en la memoria de quien haya escuchado o leído esta historia durante su niñez. Una trama que, no solo ha servido para elaborar las más sofisticadas teorías psicológicas y sociológicas, sino que ha transitado por todos los géneros artísticos: el teatro, el cine, el musical, el ballet, la pintura.

El 21 y 22 de septiembre en el Teatro Avenida (Av. de Mayo al 1200, CABA), a las 20 horas, se estrenará “Cenicienta”, ballet tradicional en tres actos con coreografía de Guido De Benedetti y música de diferentes compositores. La obra será interpretada por el GDBdanza y contará con invitados especiales como Liliana Belfiore en el rol del Hada, Edgardo Trabalón como el Concellieur , Sol Infer y Aldana Jiménez las Hermanastras, Sofía Sciaratta en la Madrasta , Rodrigo Maplpezzi en el rol de Perro.

Los protagonistas, Cenicienta y el Príncipe, serán interpretados por Laura Rauber y Fabio Roblejo. Acompañados por un elenco de 26 bailarines dirigidos por De Benedetti.

Coreógrafo de 37 obras, entre ellas “Sueño de una Noche de Verano”, “Luz Cámara Baile!”, “Romeo y Julieta”, “Giselle”, “Spartacus”, “Ladislao y Camila”, “Otello”, “Dama de las Camelias”, De Benedetti recibió el premio Ruanova como Maestro de Danzas, y tres premios Konex. Fue bailarín principal y luego codirector del Ballet Estable del Teatro Colón entre 2000 y 2001 y, después de dirigir varias compañías, actualmente es presidente de la Asociación ArteXXI y codirector de la Escuela de Danza Contemporánea ArteXXI.

“El cuento de ‘Cenicienta’ es una historia antigua que se repite en diferentes culturas desde hace siglos -comentó De Benedetti-. A lo largo del tiempo, ha habido muchas versiones con variaciones en los personajes y en la resolución, pero todas comparten un subtexto importante. Este cuento, al igual que otros, través de sus enseñanzas sobre el amor, la superación y la justicia, sigue siendo relevante en la educación y en la formación psicológica y moral de los niños”.

La primera versión escrita y publicada de este cuento tradicional es la del italiano Giambattista Basile ”La Gatta Cenerentola”, escrita en napolitano. El relato, publicado en 1634 formó parte de la obra “Pentamerón”. Luego llegó una de las más conocidas, la del francés Charles Perrault con el título “Cendrillon ou La petite pantoufle de verre” (Cenicienta o El zapatito de cristal), que escribió en 1697 y que tenía grandes similitudes con la de Basile.

GDBdanza y sus 26 bailarines protagonizan “Cenicienta” en esta versión del director de la compañía, Guido De Benedetti. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza GDBdanza.

Casi dos siglos más tarde, en 1812, apareció la versión de los hermanos Grimm, que es parte de la colección de cuentos de hadas que se conocen como “Cuentos de la infancia y del hogar”. Si bien esta “Cenicienta” varía bastante de la italiana y de la francesa, tiene ciertos elementos que la acercan a las anteriores.

Aquí también juegan un rol importante la madrastra y las dos hermanastras, malvadas al fin, que ofician como oponentes del personaje principal. Y, sin duda, aparecen las transformaciones mágicas creadas, en este caso, por el hada buena y el príncipe infaltable.

“En el cuento encontramos enseñanzas sobre la importancia de discernir entre lo justo e injusto -agregó De Benedetti-, la valoración de las conductas, la importancia de la familia, la superación de la adversidad y la aceptación de uno mismo. Además, el cuento nos muestra que la magia transformadora y superadora es posible a través del amor”.

Ya en 1817 “la Cenicienta” tuvo su primera versión musical, un drama jocoso en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Jacopo Ferretti, basado en el cuento de Perrault. Y a mediados del siglo XX, a través de Jorge Peña Hen se presentó como ópera infantil hasta que llegó, en 1945 la versión musical para ballet de Serguéi Prokófiev, transitada por coreógrafos clásicos y contemporáneos.

“A pesar de las diferentes versiones, el cuento también denuncia la desigualdad de género y muestra cómo las mujeres eran limitadas en su educación y herencia. En resumen, el cuento de Cenicienta es una historia atemporal que nos enseña lecciones valiosas sobre la vida”, aseguró el director.

Se animan al desafío

mgueler — Wed, 21 Mar 2018 19:15:28 +0000

The Washington Ballet subió al escenario del Sidney Harman Hall “The Outset”, con coreografía de Marcelo Gomes. Foto: Theo Kossenas, Media4artists. Gentileza TWB.

Una apuesta que valió la pena, que abrió un horizonte diferente y atractivo y permitió seguir descubriendo el lenguaje de las nuevas generaciones de coreógrafos. Los que empiezan a ocupar un lugar en este primer cuarto de siglo. The Washington Ballet (TWB) presentó en el Sidney Harman Hall desde el 14 al 18 de marzo, su penúltimo programa de la temporada, “Three World Premieres”. Su directora, Julie Kent, tuvo el acierto y la sensibilidad para reunir trabajos de Gemma Bond, Marcelo Gomes y Clifton Brown, nuevos coreógrafos que mostraron largamente su talento como bailarines de primer nivel en reconocidas compañías.

Tres estrenos mundiales, y realizaciones interesantes, bellas, dinámicas y diferentes unas de otras, que refuerzan el lucimiento de los bailarines, aún en las secuencias de conjunto. Si hay algo que tienen en común estas obras es que parecen piezas para un concierto de cámara: íntimas, brillantes, reflexivas.

Brown en “Menagerie” y Gomes en “The Outset”, optaron por incorporar música en vivo. La primera tuvo como intérpretes a Suzanne Orban en violonchelo, y a Marta Bradley en contrabajo, en “Dúo para contrabajo y cello” de Gioachino Rossini. La segunda, reunió a Sally McLain y a Mayumi Pawel en violines, a Jennifer Ries en viola y a Orban en violonchelo, para interpretar magníficamente el “Cuarteto para cuerdas No. 12 en Fa Mayor, Op. 90 ‘American’”, de Anonin Dvorak.

Clifton Brown realizó para The Washington Ballet “Menagerie”, obra que explora las conductas y las relaciones humanas. Foto: Theo Kossenas, Media4artists. Gentileza TWB.

En “Menagerie”, el ex bailarín de Alvin Ailey American Dance Theatre intenta hacer una exploración sobre las conductas y las relaciones humanas, con guiños de humor, movimientos poco convencionales, y una sutil y delicada interacción con el público y entre los mismos bailarines. Más allá de cierta vaguedad en la estructura coreográfica, Brown compone una pieza en la que los gestos y la danza se van entrelazando armoniosamente y de manera atractiva.

“Myriad”, la segunda obra de este programa, pone su foco en lo femenino. Seis mujeres y un bailarín, Brooklyn Mack, se “deslizan” por sonatas y canciones de Henry Purcell. Por momentos, surge la pregunta sobre el rol de ese bailarín entre tantas bailarinas, su interrelación con ellas y sus vínculos. Bond realza a sus bailarinas con solos en los que cada una de ellas mezcla, con sutileza, la fuerza de la interpretación y el nivel técnico. Sarah Steele, Kateryna Derechyna, Francesca Dugarte -expresiva e intensa-, Stephanie Sorota, Venus Villa -fresca y delicada-, y Brittany Stone -ligera y sutil-, componen cuadros interesantes, si bien la estructura de cada uno de ellos se debilita por momentos. Pero el resultado, es una obra bella, diáfana y translúcida.

Brooklyn Mack y Maki Onuki, en “Myriad”, de Gemma Bond con música de Henry Purcell. Foto: Theo Kossenas, Media4artists. Gentileza TWB.

Marcelo Gomes, que hace menos de un año dejó su lugar de primer bailarín en el American Ballet Theatre, se internó en la complejidad de una pieza narrativa. Los personajes de “The Outset” traen, antojadizamente, reminiscencias de Antony Tudor y su exploración psicológica de los personajes. Aquí, el protagonista se debate entre una vida cerrada y convencional y su propia libertad de crecer y explorar el mundo. Desde lo abstracto, Gomes logra describir con claridad la vida provinciana y sus conflictos, crea una trama sencilla, estructurada, y al mismo tiempo dibuja estereotipos con un gran refinamiento. Bellos dúos, con un sólido trabajo en los pas de deux, y acertados despliegues grupales.

“The Outset”, tuvo como protagonista a Brittany Stone (Penny), una bailarina delicada, con bellos brazos, etérea, que interpreta magníficamente a la muchacha del pueblo que no se anima a romper las convenciones. Como contraparte, Gian Carlo Perez, se debate entre el amor por Penny y el desafío de dejar todo a cambio de un futuro diferente. Perez, es un bailarín sólido, intenso, con una fuerte impronta teatral, que logra componer personajes creíbles y conmovedores, tan conmovedores como esta obra que apunta al corazón e induce a la introspección.