Bailarines del BANCH en “Añañucas”, del nuevo director de la compañía, Mathieu Guilhaumon. Foto: Josefina Pérez. Gentileza BANCH:

Mathieu Guilhaumon, llega al Ballet Nacional Chileno (BANCH) a los 34 años, a reemplazar a uno de los directores que marcó un hito en la historia de la compañía: Gigi Caciuleanu, quien dirigió a la troupe durante 12 años.

Guilhaumon se formó en el Conservatorio Nacional de Danza de Perpignan, (Francia); en el Centro de Danza Alvin Ailey en Nueva York y en la Escuela Rudra Béjart en Lausanne. Su experiencia profesional en los últimos diez años fue como bailarín y coreógrafo en diferentes compañías europeas como Groupe 13 de Maurice Béjart, el Stadttheater Bern (Suiza), Theater Augsburg (Alemanía), Opera National du Rhin (Francia) y Opera National de Paris.

Fundado en 1945 por Ernst Uthoff, Lola Botka y Rudolf Pescht, exponentes del expresionismo alemán, el BANCH ha tenido a lo largo de estos años un rol destacado en el mundo de la danza  internacional. Elegir un sucesor fue una difícil tarea. Sin embargo, en agosto de este año, se oficializó el cambio de timonel.

DANZAHOY: ¿Mathieu como fue que llegaste a Chile?

Mathieu Guilhaumon: Me invitaron desde el CEAC (Centro de Extensión Cultural y Artística de la Universidad de Chile), a crear una nueva  obra para el Ballet Nacional Chileno. Como no conocía a la compañía vine a Chile en enero de este año de vacaciones, y así  conocer a la compañía y conocer el país. Hice un seminario para los bailarines. Esto fue muy importante ya que fue el primer encuentro con todos, y me dio tiempo para pensar, para conocerlos, ya que la invitación era para montarles una coreografía en agosto.

D: ¿Y allí te ofrecieron la dirección?

MG: En enero, Christian Contreras, el coordinador del ballet, me comentó que estaban buscando un nuevo director artístico para la compañía y me preguntó si me interesaría ese cargo. Entonces tuve tiempo para pensarlo y preparar un proyecto artístico para la compañía ya habiéndolos conocido. Envié el proyecto. Y luego hubo una selección y fui elegido Director. Ese fue el proceso para obtener el cargo. Llegué el 12 de agosto y empezamos a ensayar hasta ahora.

Mathieu Guilhaumon, actual director artístico del Ballet Nacional Chileno.Foto gentileza BANCH.

D: ¿Y cómo te has sentido con la compañía?

MG: Fue un encuentro muy interesante, porque es un momento de transición, muy delicado, de inseguridad, ya que estuvieron 12 años con Gigi (Caciuleanu), y ahora es claramente un cambio, un nuevo capítulo.

D: Es como cuando se corta el cordón con los padres…

MG: Sí, y muy necesario, y sucede en todas las compañías. Y yo lo conozco muy bien, porque como bailarín  me han tocado cambios de dirección y uno no sabe que va a suceder. Pero me  encontré en enero con un grupo de artistas muy motivados y con ganas de descubrir nuevas formas coreográficas, con mucha energía, y fue una gran sorpresa, una muy buena sorpresa ya que  no los conocía y no sabía nada de la compañía. Bailarines con ganas de aprender cosas nuevas. Y entonces fue muy estimulante para mí. Tenía dudas, pero después de conocerlos  estuve más tranquilo en relación a los  bailarines y la obra. Antes de regresar,  pensé mucho en la obra y en los bailarines que podía usar. Ahora estoy usando a toda la compañía. Tenemos dos repartos, el segundo grupo bailará en la segunda semana, ya que me parece muy importante que todo el grupo esté implicado en la obra, que estemos todos defendiendo el mismo proyecto.

D: ¿Cómo fue que elegiste el tema de Añañucas?

MG: Siempre cuando voy a crear una nueva obra para una compañía, me interesa el contexto donde se desarrolla el grupo, el país,  la cultura, la historia de la compañía.

Conocía poco del país, sí de la política y de los muy lindos paisajes, ya que tengo muchos amigos enamorados de los paisajes de Chile. Entonces hice una búsqueda, y encontré en el sitio web turístico del país, esa leyenda. Y me emocionó mucho. Y quería hacer una creación que perteneciera realmente al ballet Nacional Chileno. Y esa flor que sólo se encuentra en este rincón del mundo, pertenece a Chile y me pareció una buena relación entre la leyenda y la flor que pertenecen al país. Cuando leía la leyenda me vinieron a la mente “Las cuatro estaciones de Vivaldi”. ¡No sé porque! Lo que me inquietaba era que Las cuatro estaciones es una música muy conocida, que escuchamos mucho, hasta está relacionada con el universo  de la publicidad, pero encontré la versión  de Max Richter, que  se convirtió en la partitura  de la obra, y es como una nueva obra para mí,  con esa mezcla de sonidos electrónicos, esa sabia mezcla entre modernidad y esa partitura muy clásica de Vivaldi. La encontré preciosa.

D: ¿Que proyectas para la compañía?

MG: Tengo tres ejes principales, primero hacer un ballet con mucha creación y mucha difusión pero atravesado con formas coreográficas diversas. Voy a invitar a coreógrafos de afuera. Voy a hacer mis creaciones pero en cada temporada voy a invitar a alguien. Para el próximo año tenemos 6 creaciones. Me parece muy importante que la compañía sea una vitrina de la danza contemporánea de hoy. Que los bailarines se tengan que confrontar varias formas de trabajo. Una compañía abierta al mundo es mucho más rica. Y también para proponer al público cosas diferentes. Voy a invitar a coreógrafos chilenos, para que puedan trabajar con la compañía y exponer su trabajo. Además quiero empezar con una temporada para público joven. He hecho obras para público joven en Francia, porque es importante pensar en el público de mañana.

D: ¿Piensas en temporadas para niños o adolescentes?

MG: En temporadas amplias desde niños hasta  18 años.  Ya se hacen temporadas de funciones educativas, pero no son suficientes, hay que hacer temporadas para jóvenes.

Tengo un proyecto local que es abrir la compañía al público. Invitar al público  al estudio para ser parte del proceso, hacer puertas abiertas, ensayos abiertos, porque  tenemos la fortuna de tener el ballet en Santiago, en el lugar de la creación. Mostrar el proceso de creación. También vamos a trabajar con los colegios y los alumnos de la universidad.

El tercer eje  es la parte internacional de la compañía.  Encontré que  si pregunto  en Francia a bailarines por el Ballet Nacional Chileno nadie sabe nada. Sólo se conoce el Teatro Municipal de Santiago por Marcia(Haydee…). Es el momento de salir e invitar a coreógrafos internacionales, será una manera para que al regresar a sus lugares hablen de la compañía. Hacer una temporada con coreógrafos internacionales. Cuando vuelva a Europa voy a trabajar en eso, buscar  gente, hablar  y ver si podemos hacer giras al exterior. Y luego  comenzar con el  intercambio de la compañía y de los bailarines. Es un proyecto a largo plazo.

D: ¿Piensas residir aquí en Santiago?

MG: Mi proyecto como director artístico de la compañía es que voy a venir a Chile tres veces al año, serían 6 meses en Chile y 6 meses afuera. Ya que al mismo tiempo tengo otros proyectos en Europa y afuera. Entonces tengo la oportunidad de trabajar con la compañía y también trabajar para la compañía afuera, hacer la promoción de la compañía, ya que ese es un eje muy importante de mi proyecto, el que la compañía se proyecte internacionalmente. Eso me permite seguir mi trabajo como coreógrafo en otras compañías.

D: ¿Que coreógrafos te han marcado en tu carrera?

MG: Como bailarín claramente Forsythe, por la técnica especial que desarrolló. En término de movimientos en el cuerpo fue para mí un descubrimiento. Y Mats Ek  como coreógrafo, por su dramaturgia y lo que hizo con las grandes obras clásicas.

D: ¿Cuándo dejaste de bailar?

MG: Dejé de bailar con el Ballet de l’ Opéra National du Rhin hace casi dos años, porque estaba bailando y al mismo tiempo haciendo coreografías para la compañía. Llegó un momento en que tenía más proyectos coreográficos. También hubo un cambio de dirección y fue como natural pasar de ser bailarín a ser coreógrafo. Ser coreógrafo fue como realizar mi sueño de niño. Porque comencé a bailar porque quería hacer coreografías. Fue natural el paso, por los proyectos que tenía y no podía hacer las dos cosas al mismo tiempo. No bailar no es un problema para mí,  fue el momento para  transmitir, para crear. Y también sucedió con el cargo de director, no pensaba ser director tan pronto, pero tuve la oportunidad y creo que es el momento para hacerlo.

El BANCH se prepara para una nueva temporada y para la partida de La partida de Gigi Caciuleanu. Foto: BANCH.

El Ballet Nacional Chileno (BANCH) iniciará la búsqueda de un nuevo director artístico durante 2013, un año en que tendrá una Temporada de nivel internacional con la visita de tres coreógrafos europeos: James Cousins (Inglaterra), Mathieu Guilhaumon (Francia), Stephan Thoss, Director Artístico del Ballet de Wiesbaden, (Alemania) y del creador nacional, José Vidal.

Luego de 12 fructíferos años bajo la dirección de Gigi Caciuleanu, el BANCH iniciará la búsqueda de su futuro director artístico durante 2013. “La partida de Gigi Caciuleanu obviamente significa un  gran vacío – afirma el director del CEAC, Ernesto Ottone – nuestro director artístico y principal coreógrafo del BANCH, hace más de doce años, deja un legado muy importante, no sólo para la compañía sino para el medio de la danza en nuestro país.

Es por ello que encontrar a su reemplazante no es tarea fácil, y por lo consiguiente hemos intentado estructurar una temporada de primerísimo nivel internacional invitando a tres coreógrafos europeos en plena proyección como son Mathieu Guillaumon, James Cousins y Stephan Thoss a desarrollar proyectos de creación-residencia. A su vez tendremos la primera colaboración con el coreógrafo nacional José Vidal”, manifiesta Ernesto Ottone.

El BANCH estrena una obra ecológica en el Teatro Universidad de Chile. Foto gentileza BANCH.

Basado en un tema ecológico, “La sangre de las estrellas”, obra que presenta el Ballet Nacional Chileno (BANCH) hasta el 25 de junio, fusiona música de Gustav Mahler, Johann Strauss, Emile Waldteufel y Ludwig Minkus con la mitología. El ballet que dirige Gigi Caciuleanu. hace su debut en el Teatro Universidad de Chile.

La obra es una creación del coreógrafo francés Thierry Malandain, director del Ballet de Biarritz,  que llega a Chile invitado por el Instituto Francés de Chile y el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC.

La música de esta pieza coreográfica será interpretada en vivo por la Orquesta Sinfónica de Chile y la contralto Pilar Díaz, bajo la dirección del maestro Nicolás Rauss.

“La Sangre de las Estrellas”  fue estrenada el año 2004 por el Ballet de Biarritz con gran éxito y excelentes críticas. Luego se presentó en importantes escenarios internacionales.

Malandain viajó a Chile junto al equipo que trabaja con él en Francia: sus asistentes Giuseppe Chiavaro y Francoise Dubuc, quienes comenzaron a trabajar el montaje con los bailarines del Ballet Nacional Chileno a principios de mayo. El diseñador del vestuario es Jorge Gallardo, chileno que ha triunfado con sus trabajos en importantes teatros como el Metropolitan Opera House y el diseñador de iluminación Jean-Claude  Asquié.

Para el coreógrafo francés “La Sangre de las Estrellas” es “un baile cósmico realizado en honor a la naturaleza, pero también una plegaria que pretende que el hombre detenga la indiferencia para acoger a la naturaleza  como una madre, entre sus brazos”.

Malandain eligió La Marcha Egipcia de Johann Strauss para la apertura que “podría ser un baile”, dijo, para seguir con dos de los cuatro leaders del Ciclo Canciones de un Compañero Errante de Gustav Mahler que, junto a otras dos canciones y un movimiento de la Segunda Sinfonía del compositor, se  van alternando con marchas, polkas y valses de Strauss como el Danubio Azul.

“La música de Gustav Mahler me permite explicar el mito a la humanidad y  la de Strauss expresar cómo el hombre se evade de lo que pasa a su alrededor y de la naturaleza, porque cuando uno escucha la música de Strauss se olvida de lo malo que pasa afuera”, dice Malandain.

Para  el cierre escogió el tercer acto  de La Bayadera de Ludwig Minkus, “un muy buen final con una melodía simple, pero hermosa y muy sensible”, afirmó el director de orquesta Nicolás Rauss, quien agrega que  en general la música de esta obra refleja dos aspectos del alma austriaca: el brillo y la pomposidad vienesa  a través de Strauss y la sentimentalidad de la soledad y amores desdichados por medio de las creaciones de Gustav Mahler. .

“La sangre de las estrellas” tiene un sentido ecologista, al que el coreógrafo alude a través del relato de la creación mitológica de la Osa Mayor y la Osa Menor que narra Ovidio en La Metamorfosis donde relata que Zeus sedujo a la ninfa Calisto, la que nueve lunas después da a luz un hijo. Al enterarse de esto Hera, la celosa esposa del Señor del Olimpo, la convierte en osa y la condena a errar por el bosque. Es parte del mito grecolatino en que se basa Malandian para dar forma y sentido a su creación.

Pero lejos de la mitología, el coreógrafo francés hace referencia a la relación del hombre y el oso. “En la actualidad se sabe que en la blancura inmaculada del polo norte, situado en un extremo de la cadena alimentaria, este animal absorbe en su sangre los rechazos de nuestra despreocupación. Como ocurre con otras especies. Su supervivencia se ha convertido en la parábola  de nuestro futuro”, apuntó Malandain.

 Thierry  Malandain

Se ha destacado en la escena francesa como un coreógrafo capaz de poner en diálogo la tradición clásica y los lenguajes contemporáneos, fusión que está presente  en “La sangre de las estrellas”  a través de un tema cargado de simbolismo, que es a la vez un homenaje a la naturaleza y una oración del ser humano a ella.

Desde su estreno en 2004, la obra ha cosechado los mayores elogios de la prensa francesa e internacional por su vitalidad, su humor y emotividad. También impactó el uso de la música, que mezcla lo clásico y lo irónico con una fuerte carga de sensualidad.

Thierry Malandain (1959) bailó en el Ballet de l´Opéra de París y en el Ballet de Nancy del que se retiró en 1986, cuando tenía sólo 26 años porque ya a los 23 había iniciado su labor como coreógrafo y obtuvo  varios premios. Luego, fundó su propia compañía “Temps Present”. Su trabajo se destaca por inscribir la tradición clásica de la danza en un registro contemporáneo.

EL BANCH presenta el documental "Oratorio" en el Día de la Danza. Foto gentileza BANCH.

Para celebrar el Día Internacional de la Danza,  se presentará el documental “Oratorio”, en el que se verá el trabajo del Ballet Nacional Chileno, EL BANCH, por dentro. En el marco del Día Internacional de la Danza, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Centro Arte Alameda presentarán esta obra el 29 de abril, a las 13 horas en el Cine Arte Alameda. 

El documental fue realizado por José Domingo Rivera, quien también es el autor del guión junto a Luis Felipe Infante. Su estreno se efectuó el año pasado con motivo del Bicentenario de Chile y la conmemoración de los 65 años del Ballet Nacional Chileno, EL BANCH. El proyecto contó con el respaldo del Fondo de Fomento del Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que lo premió en la categoría mediometraje documental 2009 y el apoyo del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile –CEAC- , del que depende el Ballet Nacional Chileno.

“Oratorio” hace el seguimiento de la producción completa del espectáculo “Oratorio de Navidad” que se estrenó el año 2009 con el Ballet Nacional Chileno junto a la Orquesta Sinfónica de Chile y la Camerata Vocal en el Teatro Universidad de Chile. “Seguimos a la compañía desde el momento en que Gigi Caciuleanu, su director y coreógrafo, presenta a los bailarines la idea de la obra, pasando por el desarrollo del trabajo creativo durante la realización de la coreografía hasta los preparativos de la creación de vestuarios, escenografía, tramoya, luces, sonido etc. en el teatro”, afirmó Luis Felipe Infante.

La película muestra desde los primeros ensayos de la pieza, las reuniones de Gigi Caciuleanu con el director invitado de la Orquesta Sinfónica durante la temporada de presentaciones del “Oratorio de Navidad” y los ensayos con la Camerata Vocal.

“También fue interesante mostrar la unión de estos tres conjuntos del CEAC, en una pieza original que se estaba estrenando en ese momento Fue un seguimiento de cuatro meses del trabajo de la compañía”, dijo Infante. 

El documental muestra lo que hay detrás del escenario, lo que ocurre tras bambalinas y que el público no ve; refleja el proceso creativo de una compañía de danza contemporánea profesional.

En Av. Libertador Bernardo O’ Higgins 139 (Metros Baquedano y Universidad Católica). La entrada consiste en un aporte voluntario.

“Sinfonía Fantástica”, de Gigi Caciuleanu, basado en la obra del compositor Héctor Berlioz.

El BANCH, Ballet Nacional Chileno, comienza su temporada 2011 con el estreno de “Sinfonía Fantástica”, una de las obras más exitosas de la compañía. La pieza, que recibió el Premio Altazor 2008 a Paola Moret, su protagonista, se presentará en el Teatro Universidad de Chile  los días, 1, 2, 7, 8, 9, 14, 15 y 16 en el marco de las Semanas de la Francofonía en Chile.

Con coreografía de Gigi Caciuleanu, “Sinfonía Fantástica” se basa en la obra del compositor francés Héctor Berlioz, que escribió motivado por el amor que sentía hacia la actriz irlandesa Harriett Smithson, quien lo rechazó hasta escuchar la romántica sinfonía dedicada a ella que logró conmoverla y aceptar finalmente el amor del músico.  Además de la obra musical completa, la acción se desarrolla sobre fragmentos de textos célebres de la literatura francesa (Baudelaire, Verlaine, Edmond Rostand y Moliere) dedicados al compositor francés y uno de William Shakespeare, dedicado a la actriz irlandesa.

Hace un par de semanas Gigi Caciuleanu, el director artístico del ballet, dio  a conocer las novedades que este año ofrecerá la compañía.

La temporada 2011 del BANCH estará basada en la relación Francia-Chile. El agregado cultural de la embajada de Francia comentó el interés por mantener y aumentar el trabajo conjunto entre los artistas chilenos y franceses.

Caciuleanu dijo sobre este primer estreno: “Esta es una pieza sobre la soledad, soledad en el amor, la soledad del individuo dentro del grupo, dentro del teatro social. La del bailarín en lucha permanente con su propio ego no sólo físico, sino también psíquico y sentimental; la soledad vertiginosa, total sin piedad, la soledad del creador”.

En forma paralela el BANCH realizará un ciclo de cuatro miércoles a partir del 30 de marzo, en el Teatro Mori de Bellavista, con “Lectura de una coreografía”.

Caciuleanu la describe como una acción de sensibilización del público hacia la danza, mostrando el trabajo exhaustivo del bailarín como intérprete y del coreógrafo como compositor de movimientos. La presentación se divide en tres etapas, la primera es el ensayo de la obra con el coreógrafo trabajando en vivo con sus intérpretes, la segunda el espectáculo, presentando la obra vestida, maquillada e iluminada. Y la etapa final el diálogo con los espectadores. La obra analizada será  “Comedia” de Gigi Caciuleanu, con música de Jean Baptiste Lully inspirada en la fantasía turca de la pieza “Le bourgeois gentilhomme” de Moliére.

El segundo ciclo será en junio con el estreno de “La sangre de las estrellas” del coreógrafo francés Thierry Malandain.

El tercero, en septiembre con dos estrenos de coreógrafas chilenas: “Liaisón” de Beatriz Alcalde con música popular chilena y francesa, y  “Simulacro de Alta Costura” de Isabel Croxatto, un diálogo entre “Hecho a Medida” y “Pret a Porter”. y el cuarto será el estreno de Gigi Caciuleanu “Ángeles” con música del grupo musical chileno Los Ángeles Negros.

EL BANCH presenta “Noche Bach” es una de las principales coreografías de Gigi Caciuleanu. Foto gentileza de BANCH.

Premio Apes 2005, “Noche Bach” es una de las principales coreografías de Gigi Caciuleanu montadas por el Ballet Nacional Chileno, EL BANCH. Su estreno mundial se realizó con gran éxito ese año con motivo del 60º Aniversario de la principal compañía de danza contemporánea del país. Hoy vuelve al escenario, refrescada por Caciuleanu, con un nuevo vestuario, y una alta cuota de sensualidad.

Basada en los Conciertos Brandemburgueses  Nº 5 y Nº 3 y Motete BWV 227 Jesu, meine freude del compositor alemán Johann Sebastian Bach la obra estará en cartelera los días 9, 10, 11, 16, 17, 18 y 23 de diciembre, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile.

Caciuleanu afirmó que percibe la música de Bach como una matemática sensual, un arte absoluto, universal e intemporal, una sensualidad matemática encantada y anclada en lo más profundo de los parámetros del ser humano.

La coreografía de Caciuleanu desarrolló la idea de un engranaje donde los bailarines y sus movimientos son ensambles de carne y hueso, vibrantes de energía y emoción. “La vida es un combate eléctrico entre fuerzas opuestas, entre peso e ingravidez, entre negativo y positivo, entre inercia y movimiento. La coreografía, a imagen del teatro de nuestras existencias, es un engranaje de cuerpos, un conjunto de personalidades, un mecanismo donde los bailarines representan los engranajes a la vez abstractos y creativos”,  manifestó.

Conciertos y Cántico

El director artístico y destacado coreógrafo de EL BANCH explicó que la obra se divide en dos partes: la primera, “Conciertos”, expresada coreográficamente como un engranaje de cuerpos, un conjunto de personalidades, un mecanismo del cual los bailarines son los elementos conscientes y creativos. “Si imaginamos la coreografía como si fuera el interior de un reloj, los bailarines serían los piñones… Con movimientos imaginados como series de números a la vez precisos y poéticos.  Regidos, como lo es  a menudo, por la misma música, por la rigurosa y equilibrada cifra ‘ocho’…”, apuntó.

La segunda es “Cántico”, donde la danza, como el canto, es una prolongación natural del cuerpo humano, un coro de bailarines. “La danza de las voces y el canto de los cuerpos, impulsos y energía, en una comunión orgánica, ambos concentrados en un solo pensamiento, dedicado a la vida con sus múltiples facetas. Tanto carnal, como manifestación social. En una pieza de teatro coreográfico y espiritual. Un cántico bailado, inspirado por el omnipresente Ser Supremo, el único capaz de conectar lo que es celosamente (estrictamente) personal con el infinito universal, lo objetivo con lo subjetivo, lo astral con lo biológico”, expresó Caciuleanu. 

En la primera parte “Conciertos” participan los bailarines Carola Alvear, Kana Nakao, César Sepúlveda, Vivian Romo, Alex Gauna, Carolina Bravo, Natalia Schonffeldt, Paola Moret, Jorge Carreño, Juan Alberto Pérez, Josselyn Morrison, Gonzalo Venegas, Mauricio Cáceres, Cristián Contreras y Luis Baeza en solos, duetos, tercetos, cuartetos y quintetos y en la segunda parte “Cántico” , toda la compañía.