Clases de técnica de ballet, danza moderna y diversos géneros forman parte del programa del KCDL. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza JFKC,

Por quinto año, y bajo la dirección de Hope Boykin, regresa el Kennedy Center Dance Lab (KCDL), un programa de danza de verano de dos semanas para bailarines pre profesionales que están cursando entre el noveno y doceavo año de la escuela secundaria en los Estados Unidos.

Este año, 35 estudiantes -representantes de ocho estados y Washington D.C.- participarán en clases de técnica de ballet y danza moderna, clases magistrales de diversos géneros de danza, laboratorios de creatividad y coreografía, talleres sobre bienestar en la danza y prevención de lesiones. También tendrán la oportunidad de actuar bajo la dirección de Boykin, de Akua Noni Parker, ex integrante de la compañía Alvin Ailey Dance Theater (AADT); de Khamla Somphanh, renombrada coreógrafa de danza moderna, y de otros profesores.

“Como directora artística del KCDL, he alineado mi misión con la de la División de Educación del Kennedy Center -dijo Boykin-. Guiamos y promovemos el arte ciudadano empoderando a los jóvenes bailarines que crean y se movilizan a través de nuestro programa. Fomentamos una comprensión plena y completa de la mejor manera de utilizar el arte, no sólo como catalizador del cambio, sino como base para sus vidas futuras. Vidas que tendrán un impacto y crearán conciencia, y harán que dirijan sus voces únicas hacia el liderazgo”.

Los programas educativos del Kennedy Center utilizan las artes para abrazar los ideales de servicio, justicia, libertad, valentía y gratitud del presidente John F. Kennedy. El objetivo es despertar al artista ciudadano que cada persona lleva en sí misma para que las artes y la creatividad se conviertan en el eje central de la vida cotidiana.

Entre los aspectos más destacados del plan de estudios del KCDL figuran conversaciones con profesionales de la industria de la danza, un taller de educación financiera con Tiffany Soricelli de Virtuoso Asset Management; talleres de prevención de lesiones con Marissa Schaeffer, de Flyspace Physical Therapy; nutrición con Rachel Fine de To the Pointe Nutrition, y arte y defensa con la International Association of Blacks in Dance.

También se realizarán talleres adicionales sobre bienestar mental, atención plena y danza para el impacto social, cursos de simulación de audiciones con un panel de representantes de programas universitarios de danza, como la George Mason University, Howard University, Juilliard School, Ailey School, Fordham, University, University of North Carolina School of the Arts, Towson University y Marymount Manhattan College.

Los estudiantes participarán de debates sobre temas críticos y el papel del “Arte Ciudadano”, y tendrán la oportunidad de tener fotografías profesionales y fotos de la audición realizadas por la reconocida fotógrafa Rosalie O’Connor. Y para el final, una actuación en el estudio para familiares y amigos.

Hope Boykin, ganadora de dos premios Bessie, fue miembro original de Complexions, bailó con Philadanco, y durante 20 años fue bailarina y coreógrafa de AADT. Sus coreografías forman parte de una diversidad de compañías, entre ellas, Philadanco, Dallas Black Dance Theatre, Minnesota Dance Theater, Ballet X, Eisenhower Dance Detroit, Ballet Black of London, American Ballet Theatre Studio Company, Philadelphia Ballet y Hubbard Street Dance Chicago.

Boykin ha sido una de las oradoras principales del Lincoln Center Activate, un foro nacional de educación en el que se debaten temas cruciales del mundo de la danza. Como educadora, creadora y motivadora, Boykin cree firmemente que no existen los límites.

Para más información, visite kennedy-center.org/education/

“The Trocks”, son la primera y la única compañía de danza clásica formada por hombres. Foto: Sascha Vaughn. Gentileza GMU.

Hombres enfundados en tutus, con zapatillas de punta, con maquillaje exuberante y gestos de prima donna. Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, ya conocidos como “The Trocks”, son la primera y la única compañía de danza clásica formada por hombres, que rememora, con humor, los grandes ballets de la historia. La compañía, fundada en Nueva York en 1974 se presentará en el George Mason University’s Center for the Arts en Fairfax, el sábado 4 de abril a las 8 p.m. Esta única función culmina la temporada 2012-2013 de Great Performances at Mason. Como parte del programa se realizará una charla previa a la función, libre y gratuita para todo público.

El programa incluye “ChopEniana” basada en “Chopiniana”, una de las obras cumbres del ballet clásico, con música de Chopin, cuyo original tuvo coreografía de Mikhail Fokine. También incluirán “Go for Barocco” una obra con música de Bach, inspirada en la de George Balanchine. También interpretarán “Valpurgeyeva Noch”, obra basada en “Walpurgis Night”, con música de Charles Gounod.

Fundada en Nueva York por un grupo de entusiastas de la danza clásica con el propósito de parodiar las formas tradicionales del ballet, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, actualmente dirigida por Tory Dobrin, apareció por primera vez en Off-off Broadway. Desde entonces hasta hoy, la compañía se ha ganado una “marca registrada”, tanto en el ambiente del ballet en sí mismo como en el mundo del espectáculo en general. Y ha participado en diferentes festivales: Madrid, Montreal, Nueva York, París, Spoleto, Turín y Viena, entre otros.

La compañía, creada por Peter Anastos, rompió las reglas a partir de su grupo de bailarines profesionales, todos hombres, especializados en el repertorio clásico y en particular, el repertorio de la escuela rusa. Con humor satírico, los bailarines muestran el falso glamour de la danza clásica, los accidentes y hasta las dificultades de las coreografías. Todos ellos se van turnando para asumir diferentes roles femeninos.

"Valpurgeyeva Noch", una de las obras que presenta Les Ballets Trockadero de Monte Carlo en George Mason University’s Center for the Arts en Fairfax. Foto: Sascha Vaughn. Gentileza GMU.

Fueron reconocidos con el Premio de Mejor Repertorio Clásico otorgado por el Círculo de Críticos de Prestigio Nacional de Danza (Reino Unido. 2007); el Premio Gestores de Teatro (Reino Unido. 2006), y el Premio Positano (Italia. 2007) por su excelencia en la danza.

En diciembre de 2008, The Trocks aparecieron en el 80 º aniversario de Variety Performance Real, en la ayuda del Fondo de Artistas de Entretenimiento de Benevolencia, en Londres, y actuaron en presencia de los miembros de la familia real británica.

“El lago de los cisnes”, “La bella durmiente”, “La boda de Raymonda”, “Giselle” y “Las sílfides”, forman parte de su amplio repertorio. Considerada una compañía de culto, respetuosa del oficio e incomparable en su puesta en escena, el secreto de su éxito está en el humor y en una perfecta amalgama con la prolijidad de la técnica clásica.

En sus actos dejan al descubierto intervenciones cómicas, gags y esos pequeños accidentes, errores y sobreactuaciones que sólo podrían ocurrir tras escena. Cada uno de ellos adoptan nombres de las grandes divas de la danza rusa: Maya Thickenthighya, Ida NevaSayNeva y Natalie Kleptopovska.

La compañía también asume un compromiso social y trabaja conjuntamente con asociaciones y organizaciones internacionales apoyando la recaudación de fondos para la lucha contra el SIDA, la pobreza, el apoyo a los jóvenes y la educación.

Informes

888-945-2468

cfa.gmu.edu

George Mason University’s Fairfax Campus

Braddock Road y Route 123.