Oksana Bóndareva e Igor Kolb en un clásico de Mikhail Fokine, “Shehérezade”, sobre la partitura de Rimski-Kórsakov. Fotos: Buby Bode. Gentileza BB.

Provenientes de distintas compañías de ballet de Rusia llegaron a La Habana una decena de sus más destacadas estrellas de la danza académica de ese país, mundialmente una primera potencia indiscutible en esta manifestación artística.

Su primordial objetivo era ofrecer una extraordinaria función de gala con lo más representativo del repertorio, como regalo a la capital cubana en las celebraciones por su medio milenio de fundación.

Fuimos testigos, esa única noche, dentro de lo que se llamó Días de San Petersburgo en la República de Cuba, en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, de una memorable gala de lujo, donde lo único reprochable, justificable por su elevado costo, la ausencia de su magnífica orquesta en vivo, sin embargo, el soporte sonoro era de alta fidelidad. Los decorados fueron remplazados por eficaces proyecciones que nos situaban en contexto sin la ocurrencia de posibles “baches”: la duración en dos partes con pausa no consumió las dos horas. El espectáculo, desde su apertura, auguraba su ulterior esplendor con la interpretación de una joya coreográfica debida al genio de Mikhail Fokine, “La muerte del cisne”, un solo siempre gratificante y de ejecución riesgosa, esta vez brindado por Oksana Skórik, con una demostración de una ajustada concepción del postrer momento de esta hermosa pero potente ave, con las ligadas amplias ondulaciones de sus port de bras y poderosas puntas en los pas de bourrée en sus musicales desplazamientos.

Le siguió una radiante pareja formada por Irina Perrén y Marat Shemiúnov, en la ejecución del infaltable célebre dueto acrobático de Asaf Messerer (miembro de una poderosa dinastía en la danza), “Aguas Primaverales”, la cual puso en pie al auditorio por sus dificultades técnicas y el brillante atletismo de sus desafiantes cargadas, apoyadas por la espléndida música de Sergei Rajmaninoff.

La fluidez de los encadenamientos neoclásicos ejecutados en pareja durante el Adagio del concierto para contrabajo, del compositor italiano Giovanni Bottesini por el dueto Victoria Livínova y Yuri Smekálov (también autor de la coreografía y director artístico de la gala) fueron largamente premiados por su excelente entrega.

“Giselle Roja”, de Boris Eifman, interpretado por Lilia Lishchuk y Denis Klímuk. Fotos: Buby Bode. Gentileza BB.

Igualmente apreciamos a otros destacados especialistas de la escuela rusa Vagánova, por las impecables muestras de estilo y musicalidad, tales como Oksana Bóndareva junto al laureado artista Igor Kolb, en el adagio del ballet “Romeo y Julieta” según la versión coreográfica de Leonid Lavroski; así como un fragmento en adagio del ballet para toda una noche “Giselle Roja” del controvertido creador Boris Eifman, el cual fue defendido con valentía y convicción por Lilia Lishchuk y Denis Klímuk.

El artista emérito de Ucrania Denis Matvienko abordó con espectacularidad e impresionante fisicalidad, dentro de una línea más contemporánea, un solo del ballet “SSSSS”, con música de Fréderick Chopin y coreografía de Edward Klug. (Matvienkio impartió una ejemplar clase magistral a los alumnos de niveles avanzados de la Escuela Nacional de Ballet, muy apreciada por profesores, estudiantes e invitados). Posteriormente el propio Matvienko subió al escenario para ofrecernos una exquisita interpretación de un solo debido al genial inglés Fréderick Ashton, con el inquietante título Danza de los espíritus benditos, originalmente concebido para el afamado bailarín Antony Dowell, con el primordial objetivo de destacar la elegancia en el baile masculino de uno de los grandes “danseur noble” del siglo XX.

En la segunda parte, algunas de las parejas mencionadas retornaron abordando otros estilos y personajes. Así fue el caso con Lishchuk y Klímuk proponiéndonos una elegante y apasionada escena del ballet “Anna Karénina”, de Eifman, así como Bóndareva y Kolb en una brillante y sensual entrega del conocido título orientalista de Fokine, “Shehérezade”, según uno de los cuentos de “Las mil y una noche” sobre la espléndida partitura de Rimski-Kórsakov. Por su parte, el dueto Perrén y Shemiúnov se llevaron esta vez las palmas con un adagio del ballet “Espartaco” con coreografía de Gueorgui Kovtun y el soporte musical debido a Aram Khachaturian. A continuación hicieron entrada Litvínova y Smekálov, con el dueto La despedida, una breve mas conmovedora pieza contemporánea debida al propio bailarín.

Como colofón, la pareja Skórik-Matvienko triunfalmente desplegó todo su magisterio en el pas de deux del tercer acto del ballet Don Quijote, en la versión de Alexander Gorski, sazonado con el consabido virtuosismo climático al extremo –siempre gratificado por los aficionados al ballet con ovaciones en pie (los excesos en las españoladas gestuales quedaron perdonados).

Irina Perrén y Marat Shemiúnov en un adagio del ballet “Espartaco” con coreografía de Gueorgui Kovtun y música de Aram Khachaturian. Fotos: Buby Bode. Gentileza BB.

Un encuentro con la prensa

Estos notables artistas integran en Rusia las conocidas compañías de los teatros Académico Estatal Mariinski, Bolshói, Mijailovski, Novosibirsk o el Ballet de San Petersburgo Leonid Yacobsón
En nombre de la delegación artística, en total 23 miembros, el director general Víctor Minkov, declaró a la prensa que esta era una oportunidad para fortalecer los nexos culturales y contribuir a la cooperación e intercambio entre las dos ciudades. En tanto que el destacado bailarín y coreógrafo Smékalov hizo énfasis en la fusión cultural entre ambas naciones y la necesidad de alcanzar una colaboración integral entre coreógrafos y bailarines rusos y cubanos.

Durante el intercambio con la prensa, la directora de la ENB, Ramona de Sáa, recordó que en 1962 bailarines y pedagogos soviéticos viajaron a la isla, y brindaron un importante apoyo en la concepción de los planes de estudio de la entonces naciente Escuela Nacional de Ballet (ENB), entonces dirigida por su fundador el maestro de maestros Fernando Alonso.
Aquella ayuda, añadió de Sáa, fue de un valor incalculable, porque “no teníamos experiencia para a creación de una academia de tal magnitud. La actual directora consideró esta presencia del ballet ruso como histórica y aprovechó la ocasión para renovar su solicitud de apoyo por parte de profesores de Rusia, para mejorar, dijo, la enseñanza –en algunas materias como la danza de carácter– en la escuela. Es significativo el asombro expresado por Matvienko y Smekálov, ante la demostración del virtuosismo en los giros realizado por estudiantes cubanos de dicha escuela.

Para el final llegó el infaltable “Don Quijote”, versión de Alexander Gorski, por Oksana Skórik y Denis Matvienko. Fotos: Buby Bode. Gentileza BB.

Viengsay Valdés, una de las tres bailarinas que interpretó “Carmen”, enfatizó los perfiles eróticos del personaje. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

El ballet “Carmen” del malogrado coreógrafo cubano Alberto Alonso –que fue estrenado por la prima ballerina rusa Maya Plisétskaya en 1967 y al final de ese mismo año, en La Habana, por la eximia Alicia Alonso–, cuenta con dos versiones coreográficas, una para cada una de las mencionadas divas, por exigencia lógica de la segunda. Razonablemente, el personaje creado por el francés Próspero Merimée para su novela homónima, requiere ser encarnado por intérpretes poseedores de peculiares fenotipos y caracteres idiosincráticos acusados. Además, la transferencia de la literatura a la danza clásica –sin abandonar ciertos tópicos etno–folclóricos empero eludiendo caer en pintoresquismos–, exigía un serio estudio por el experimentado coreógrafo, con el objetivo de incorporarla a su escritura coréutica para tan diferentes artistas y escuelas de ballet: una eslava y la otra latino–caribeña.

Cada una supo marcar sus improntas, tan altas cimas que llegaron a polarizar a los públicos de las variadas regiones donde bailaron esta pieza en un acto. Plisétskaya cargaba su Carmen, según su particular punto de vista, en el aspecto histriónico punteado con un toque de rudeza gestual, matizándolo para no caer en la sobreactuación. En cambio, la Alonso desplegaba en su Carmen el virtuosismo técnico de sus inimitables puntas,  los giros veloces y los interminables equilibrios, acentuando sus evidentes dotes de sensualidad y seducción pasional, a la vez que eludía la vulgaridad.

Pasaron varios lustros para que la creadora del rol y directora general del Ballet Nacional de Cuba –a pesar que no lo volvió a bailar más–, para que designara a otra intérprete en el desempeño de este papel. Esto ocurrió localmente una sola vez, por dos de las calificadas como “cuatro joyas” del ballet cubano.

Ahora, en junio de 2015, después de un prolongado letargo de doce años, se pudo admirar esta “suite” resucitada por una nueva generación de talentosos bailarines. Los referentes icónicos se han ido desdibujando en la memoria de los asiduos aficionados al ballet que peinan canas. Otra generación intermedia, de excelentes bailarines de ambos sexos, nunca pudo confrontarse en esta obra, tal vez la más audaz, creativa y paradigmática, del exiliado hermano del maestro Fernando Alonso, Alberto Alonso. Al menos, ha quedado la memoria fílmica de la última memorable entrega de la Alonso, junto con un notable elenco entre los cuales Azari Plisétski, Jorge Esquivel y Josefina Méndez.

En 2015

La bailarina Sadaise Arencibia debutó en el protagónico de “Carmen”, obra creada por Alberto Alonso en 1967 para Maya Plisétskaya. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

En el presente, sobre la escena temporal de la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba y con música enlatada, los distintivos y esforzados desempeños de tres elencos debutantes revivieron esta “Carmen”. Tres primeras bailarinas alternaron el rol titular en la cinco funciones programadas para este desbordado coliseo habanero.

Los intérpretes de los otros cuatro personajes todavía están distantes de los perfiles definitorios de los mismos, así como del peculiar estilo expresado aquí por el coreógrafo. Solamente el joven Víctor Estévez (Don José) logró un mayor acercamiento estilístico-gestual, al parecer por la ayuda fortuita y desinteresada de Sonia Calero, viuda de Alberto Alonso, durante un festival foráneo. El debut de Alfredo Ibáñez, como Escamillo, sugiere prometedores futuros empeños en el mismo.

Hacer juicios de valor definitorios sobre las entregas realizadas por las tres primeras bailarinas, a partir de una función única, es un ejercicio profesional del crítico muy arriesgado, y este ha sido el caso. Admirable la interpretación singular de Viengsay Valdés, enfatizando los perfiles más eróticos de esta seductora arrabalera y siempre con su poderosa técnica. Luego, una sensual y apasionada Anette Delgado, que elude un tanto los ataques rudos de las gitanerías del personaje litigioso. Por último, el positivamente sorprendente debut de Sadaise Arencibia, quien bordó el personaje con su espléndida línea clásica, sin intimidarse por la gestualidad particular del papel, empero eludiendo caer en clisés baratos. Una próxima oportunidad en esta aventura entregará el resultado esperado por sus admiradores. ¿Por qué imponerles a todas las Cármenes el mismo modelo de peluca, que fue ajustada para su creadora, con  tipo de cabeza y óvalo facial diferente?

Indiscutiblemente, esta magistral creación de la coreografía neoclásica cubana muestra una puesta en escena minimalista como ámbito eficaz para el desarrollo dramático de este quinteto trágico, que cuenta con el beneficio de una suite musical tímbrica compuesta por el ruso Rodión Schedrín, a partir de las conocidas partituras originales de George Bizet para su ópera homónima y de L´Arlesienne.
Alicia Alonso y el equipo artístico–técnico que la apoya puede anotarse un tanto a favor al concebir este programa de concierto, al elegir las otras dos obras que acompañaron este plato fuerte de las cinco jornadas.

Versión cubana de “Las Sílfides”, conocida también como “Chopiniana”, de Michael Fokine, integró el rpograma de fin de temporada del BNC. Foto; Nancy Reyes. Gentileza NR.

Un clásico y un hit

Como apertura, “Las sílfides”, de Michel Fokine sobre la admirable música de Frederick Chopin, con los valses, preludios y mazurcas orquestados por Aleander Glazunov y los figurines de A. Benois para el vestuario y la escenografía. Esta versión cubana, conocida también como “Chopiniana”, hasta hoy está considerada la más próxima al original neoromántico de principios de la pasada centuria. Hay que tener en cuenta que Alicia y Fernando Alonso trabajaron “la obra directamente con Fokine”, de acuerdo con la versión definitiva revisada por el coreógrafo poco antes de su muerte.

En general, los bailables de los solistas, así como los del bisoño cuerpo de baile –que en ocasiones precedentes arrancó aplausos–, resultaron aceptables. Hubo revelaciones entre los jóvenes relevos (en estos últimos meses las varias deserciones sorprendieron a los regisseurs), igualmente hubo fuste, aplomo y estilo en Anette Delgado, Grettel Morejón, Sadaise Arencibia y Aymara Vasallo. El difícil único papel masculino, el poeta, cuyo desempeño va más allá del virtuosismo técnico, está centrado en el control muscular y la voluntad de estilo, cómo lograr el equilibrio entre lirismo y virilidad, esto se ve solamente en el primer bailarín Dani Hernández.

Dos reproches para la producción de esta joya de Fokine: la evidente usura del vestuario y la escenografía, que pide a gritos su renovación; el segundo, va a la pésima grabación empleada, por su ejecución y su pobre alta fidelidad sonora.

“Celeste”, de la coreógrafa colombo-belga Annabelle López Ochoa, fue uno de los más aplaudidos estrenos del BNC en el último festival de ballet de La Habana. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

El divertisement de aires contemporáneos, ”Celeste”, de la joven coreógrafa colombo–belga Annabelle López Ochoa, es uno de los más aplaudidos estrenos del BNC en el último festival de ballet de La Habana y, en esta ocasión, siempre con los elencos elegidos por la autora, se colocó en sándwich con los otros dos títulos. Esta pieza, en poco más de media hora, deslumbra por la inteligente destreza de López Ochoa en el hilvanado estructural de los cuerpos, inspirada en la música del brillante y gustado “Concierto en re para violín y orquesta” de P.I. Tchaikovsky.

Los guiños a Fortsythe y Kilián se revelan como tributos gestuales a estos maestros, tanto en las cargadas como en los diseños espaciales.  Con el desempeño técnico de las tres dúctiles siluetas de las bailarinas solistas, arropadas por cinco parejas enfundadas en unitardos azul turquesa, según los figurines de la holandesa Dieweke van Reij, Valdés, Morejón, Jessie Domínguez, Estheysis Menéndez o Dayesi Torriente,  el éxito estaba asegurado.

El poco entusiasmo (o etamina) de los danzantes, apreciado en el resultado general de las tres funciones ha compulsado a transcribir aquí una cita medular de la gran Anna Pavlova, de la que se celebra el centenario de su debut en Cuba: “Nadie pudo llegar a la cima armado sólo de talento. Dios da el talento; el trabajo transforma el talento en genio”.

The Suzanne Farrell Ballets, presenta a Natalia Magnicaballi y Michael Cook en “Swan Lake” de George Balanchine. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza JFKC.

Después de  siete años de ausencia en el escenario del Opera House del Kennedy Center, el Suzanne Farrell Ballet regresa con un programa mixto que incluye tres estrenos y dos reconocidas obras de George Balanchine. “Swan Lake”, “Allegro Brillante”, con música de Piotr I. Tchaikovsky, y “The Concert”, de Jerome Robbins, con música de Frederick Chopin, se sumarán al repertorio integrado por dos clásicos de la compañía, “Monumentum Pro Gesualdo” y “Movements for Piano and Orchestra”, ambos con música de Igor Stravinsky y coreografía de Balanchine.

La Kennedy Center Opera House Orchestra, conducida por Scott Speck interpretará la música de cada una de las obras del programa que comienza el viernes 28 y termina el 30 de noviembre.

La argentina Natalia Magnicaballi, una de las bailarinas principales de la compañía, formará parte del elenco, integrado a su vez por Elisabeth Holowchuk, Violeta Angelova, Paola Hartley, Michael Cook y Brett Van Sickle.

Magnicaballi, actual primera bailarina del Ballet Arizona, dirigido por Ib Andersen, es una de las pocas intérpretes que comparte el puesto de principal en dos compañías. A los 19 fue primera bailarina del Ballet Argentino, dirigido por Julio Bocca; integró el Ballet Contemporáneo del San Martín, y luego de su paso por Artballeto en Italia, en 1999 se integró a la compañía de Farrel.

La versión de “Swan Lake” que Farrell llevará a escena y que Magnicaballi interpretará en la noche de apertura, está basada en la primera puesta que la musa de Balanchine aprendió cuando se incorporó a las filas de New York City Ballet en 1961. Hoy, convertida en un estreno de la compañía, la obra recupera la memoria escénica a través de la reposición de de Farrell, una de las más reconocidas bailarinas de la compañía fundada por Balanchine y Lincoln Kirstein en 1948.

“Allegro Brillante”, ballet para 10 bailarines basado en el Concierto para piano No. 3 de Tchaikovsky, fue originalmente creado para la legendaria Maria Tallchief, y está considerado por Balanchine como un ballet que resume lo fundamental del ballet clásico en sólo 13 minutos.

El tercer estreno de este programa, “The Concert”, de Robbins, fue creado en 1956, y pone una mirada de humor hacia los espectadores tradicionales de un concierto de música clásica.

Creado en 2001, The Suzanne Farrell Ballet ha presentado diferentes programas tanto en el Kennedy Center como también a nivel nacional e internacional. Con el objetivo de mantener y perpetuar el legado de Balanchine y su obra, la compañía creó en 2007 el proyecto Balanchine Preservation Initiative, cuyo propósito es llevar a escena las obras poco conocidas del coreógrafo. Muchos de esos trabajos no habían sido presentados por varias décadas. Este programa cuenta con la cooperación de The George Balanchine Trust. Actualmente la compañía lleva montados once ballets del coreógrafo ruso.

 Información:

The Suzanne Farrell Ballet
“Swan Lake” (Tchaikovsky/Balanchine)
“Monumentum Pro Gesualdo” (Stravinsky/Balanchine)
“Movements for Piano and Orchestra” (Stravinsky/Balanchine)
“Allegro Brillante” (Tchaikovsky, Balanchine)
“The Concert” (Chopin/Robbins)

Viernes 28 y sábado 29 a las  7:30 pm
Sábado 29 y domingo 30 a la 1:30 pm
Entradas:
(202) 467-4600  ó  (800) 444-1324

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín estrenará “Chopin, número 1”, de Mauricio Wainrot. Foto gentileza de TMGSM.

Tres obras contemporáneas estrenará el sábado 4 de septiembre el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Mauricio Wainrot. Las funciones, que incluyen obras de Diana Theocharidis, Carlos Casella y Wainrot, se realizarán en el Teatro Presidente Alvear, en Buenos Aires, Argentina.

La bailarina y coreógrafa Diana Theocharidis, presentará “Intemperie”, obra inspirada en un poema de Giacinto Scelsi. “Los fenómenos atmosféricos remiten a la relación con el espacio abierto, con un cielo que cambia permanentemente, con la intemperie –comenta Theocharidis, directora de la compañía, Espacio Contemporáneo–. El viento dispersa, destruye, disemina. Una multiplicidad de voces entrecruzadas que coexisten en diferentes planos”.

“Syracusa”, la obra propuesta por Casella, también forma parte de esta trilogía de estrenos. El coreógrafo, actor y cantante comenzó su camino artístico como voz líder del grupo Modelo Blanco a fines de los ‘80 y, paralelamente, como bailarín y coreógrafo junto a Ana Frenkel. Fue integrante y uno de los fundadores, en 1990, del grupo de danza-teatro El Descueve, una de las agrupaciones independientes con mayor trascendencia surgida en las últimas décadas en el país.

Wainrot, por su parte, optó por homenajear a uno de los grandes músicos de la historia, Frédéric Chopin, con la obra, “Chopin, número 1”.

Hace doscientos años nació en Polonia el compositor considerado el representante del Romanticismo musical. Su “Concierto Nº1 para piano y orquesta”, obra que Wainrot eligió para este estreno, es una de las obras tempranas del compositor polaco, creada en Varsovia cuando aún no había emprendido el camino del exilio.

“Como coreógrafo –afirma Wainrot–, es la primera vez que me acerco al universo sonoro de este compositor que, con su extraordinario romanticismo, me provocó imágenes y emociones profundas, únicas, que surgían  irremediablemente de su maravillosa música, para ser trasladadas al movimiento, a situaciones, y a las diferentes frases coreográficas que conforman hoy ‘Chopin, número 1’”.

Esta obra se presenta en un momento en el que el mundo estero celebra el bicentenario del nacimiento del músico romántico por excelencia.

El programa

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Director artístico: Mauricio Wainrot

Directora asociada: Andrea Chinetti

Intemperie

Coreografía: Diana Theocharidis

Música: Pablo Ortiz

Escenografía y vestuario: Luciana Gutman

Iluminación: Eli Sirlin

Syracusa

Coreografía: Carlos Casella

Música: Diego Vainer

Escenografía: Mariana Tirantte

Vestuario: Pablo Ramírez y Carlos Casella

Iluminación: Eli Sirlin

Chopin, número 1

Coreografía: Mauricio Wainrot

Música: Concierto Nº1 para piano y orquesta de Frédéric Chopin

Vestuario: Mini Zuccheri

Iluminación: Eli Sirlin

Las funciones

Viernes y sábados a las 21 horas, los domingos a las 17 horas y los miércoles a las 14 horas.

La última función será el domingo 26 de septiembre. Teatro Presidente Alvear, Avenida Corrientes 1659, Buenos Aires.