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Inspirados en la vida cotidiana

mgueler — Wed, 17 Feb 2021 22:55:58 +0000

Smokers Crew participa de la temporada “De lo urbano a la escena digital”, programado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL. Foto gentileza INBAL.

Tocar al espectador con su danza, hacerlos vibrar con ellos y despertar su interés por meditar sobre el mundo que les rodea, han sido algunos de los propósitos del grupo de danza urbana Smokers Crew, el cual compartirá tres de sus más simbólicas creaciones coreográficas en las redes de danzaINBAL.

La agrupación formará parte de la temporada “De lo urbano a la escena digital”, que la Coordinación Nacional de Danza del INBAL ha programado durante el mes de febrero para continuar con el movimiento artístico frente al confinamiento que vive la sociedad. Sus funciones serán del jueves 18 al domingo 21 de febrero, a las 21:00 horas en el ciclo Noches de danza.

En entrevista Alejandro Galindo, codirector del grupo en colaboración con Miguel Ángel Flores y Rebeca Torres, señaló el significado que tiene para los integrantes ser parte de esta programación: “Es una oportunidad para que la gente que no conoce las danzas urbanas volteen a ver el trabajo que hacemos. Muchas veces el hip hop o el street dance se relacionan con actos negativos cuando es todo lo contrario, ya que nos ayuda a estar más sanos en lo físico y mental. Así que, al programarnos en las redes del INBAL nos permitirá reafirmar que nuestro arte es recreativo y tiene un mensaje social valioso”.

Galindo explicó que también para ellos el confinamiento ha sido un proceso complicado, ya que las oportunidades para mostrar su propuesta se han reducido y no han podido ensayar de manera colectiva. “Si de por sí en el mundo de la danza no hay muchos espacios, ahora lo son más. Como grupo siempre hemos buscado nuestros espacios de proyección, pero ahora sí estamos resintiendo la situación de emergencia sanitaria. No obstante, hemos podido sobrellevarlo de la mejor manera; nos sirve de mucho para mantenernos vigentes en los medios digitales porque tienen un gran peso social”.

Sobre las propuestas que compartirán a través de las redes de danzaINBAL, son: “Limp Bizkit”, “Queen” y “Joker”, piezas que al igual que todo el repertorio del grupo están inspiradas en la vida misma, en cualquier hecho, personaje u objeto que aparezca en su cotidianeidad. En el caso de las programadas, el codirector explicó: “Son piezas que buscan el despertar de los espectadores, de que se unan con nosotros y que se sientan involucrados. Queremos que vibren con nuestras danzas, queremos tocaros y llevarlos a un punto mental donde puedan pensar y sentirse identificados”.

“Limp Bizkit”, está inspirada en la banda musical estadounidense del mismo nombre y busca representar la generación de los noventa: vestimenta, comportamientos, gustos musicales: “Es una remembranza a todas esas personas que en su momento escucharon a este grupo. Además, logramos hacer una interesante fusión entre el rock pesado y el hip hop”, dijo Galindo.

“Queen” fue detonada por la trayectoria del famoso cantante Freddy Mercury. Luego de ver la película “Bohemian Rhapsody”, los integrantes del grupo quisieron exaltar su legado musical: “es un hombre que trascendió y seguirá trascendiendo tiempos y fronteras. Queen siempre va a estar presente en la vida de todos nosotros, así que quisimos hacerle un homenaje con nuestra danza”, explicó el coreógrafo.

Finalmente “Joker” es la pieza de reciente creación. Aborda los trastornos mentales, así como la empatía o la indiferencia de la sociedad frente a quienes los padecen. Sobre la propuesta Galindo expuso: “Tiene mucho significado para nosotros porque es una pieza que implicó mucho trabajo y esfuerzo colectivo. Buscamos que la gente analice cómo la sociedad a veces está tan metida en su propia burbuja que no se dan cuenta de lo que le pasa al otro. La gente ha dejado de ver a su alrededor; reprime, margina, provocando que individuos se vayan degenerando. Es una obra social muy fuerte, con una gran carga energética”.

Redes sociales

Se pueden seguir las redes sociales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en Instagram (@INBAMX), Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Una ventana para descubrir

mgueler — Fri, 19 Jun 2020 14:16:24 +0000

Del 18 al 21 de junio estará en línea “Paisaje en blanco”, de Laura Rocha y Francisco Illescas, presentado por la compañía Barro Rojo Arte Escénico. Gentileza INBAL.

La ventana para descubrir que hay detrás de la creación de obras dancísticas contemporáneas de México aún se mantendrá abierta durante la segunda quincena de junio a través de las redes @danzaINBAL.

Un ecléctico grupo de coreógrafas y coreógrafos nacionales comparten sus experiencias de los procesos creativos de montajes que ocupan un lugar especial dentro de su repertorio. Seis, con los programas que los internautas podrán disfrutar en línea por iniciativa del INBAL a través de la Coordinación Nacional de Danza, en el marco del Laboratorio de Creación y Gestión.

Las piezas que serán explicadas por sus autores durante esta segunda quincena son: “La danza de los cisnes”, de Contradanza; “Paisaje en blanco”, de Barro Rojo Arte Escénico; “Corazón de arena”, de Corpo-Espacio Danza; “Nicolasa”, de Contempodanza; “Morbid Anatomy”, del Ensamble Rosas/Gavaerts, y “La mirada de Ulises”, de Tatzudanza.

Cabe destacar que este material forma parte del Videocatálogo Razonado de Danza, acervo que forma parte del proyecto Streamingdance impulsado por Gustavo Lara y Alejandra Monroy quienes, con una importante trayectoria, se han dedicado al registro del movimiento dancístico nacional y a la divulgación de la danza.

Del 18 al 21 de junio, los programas que estarán en línea contienen las piezas “La danza de los cisnes” de Cecilia Appleton, “Paisaje en blanco”, de Laura Rocha y Francisco Illescas; y Corazón de arena, de Hiram Abif Meza.

“La danza de los cisnes”, cuento contemporáneo multimedia, está inspirado en el libro “Mujeres que corren con lobos”, de Clarisa Pinkola. Gentileza INBAL.

“La danza de los cisnes” es un cuento contemporáneo multimedia inspirado en los cuentos de hadas infantiles y en los mitos que aparecen en el libro “Mujeres que corren con lobos”, escrito por Clarisa Pinkola. A través de su propuesta dancística, la maestra Appleton explica que une el consciente y el inconsciente, el pasado y el presente, lo individual y lo social, como antinomias que sostienen la existencia del ser humano, representando las pulsiones del deseo y la transitoriedad del conocimiento amoroso entre un hombre y una mujer.

Los maestros Rocha e Illescas comentan que en “Paisaje en blanco” muestran la capacidad de mujeres y hombres para relacionarse en situaciones de tensión; para ello, recrearon al interior de un departamento una narrativa dancística que incita a reflexionar sobre temas cruciales como la pasión, el poder, la soledad, la seducción, así como el abuso y la iniciación sexual.

Como siempre ha sido su inquietud, el maestro Hiram Abif Meza aborda un tema humano dentro de la coreografía “Corazón de arena”, ya que el creador le interesa la danza más real y palpable para mover las fibras más sensibles del público.

Del 25 al 28 de junio, los programas que se proyectarán virtualmente integran las coreografías “Nicolasa”, de Cecilia Lugo; “Morbid Anatomy”, de Ángel Rosas, y “La mirada de Ulises”, de Tatiana Zugazagoitia.

La maestra Lugo recuerda por qué quiso rendirle homenaje a un icono de la danza nacional: la maestra Guillermina Bravo, a través de la pieza “Nicolasa”, musicalizada con el “Danzón No. 2” del compositor mexicano Arturo Márquez. La directora de Contempodanza tituló su creación de esta manera porque pocos saben que la llamada “Bruja” tenía como segundo nombre Nicolasa. Los internautas serán testigos de una lucha de poder entre cuatro personajes.

Por su parte, el maestro Rosas comparte el detonador de “Morbid Anatomy” y las razones para recrear diversas atmósferas que van entre lo onírico y lo real para mostrar a personajes sumergidos en intensos estados emocionales, en especial una mujer atormentada, con una fuerte neurosis mental.

En “La mirada de Ulises”, la maestra Zugazagoitia desarrolla su idea de hacer una metáfora sobre la sobrevivencia y la capacidad de sobreponerse ante las dificultades para llegar a tierra firme, a través de una navegación dancística por mares personales que conforman nuestra identidad. En sus propias palabras, esta obra es un periplo íntimo, un recorrido lleno de naufragios, cíclopes, tentaciones, dudas y certezas: “Es una travesía a veces en la soledad más extrema, un viaje por océanos aparentemente infinitos, enfrentando temporales casi intransitables”.

La obra del coreógrafo Hiram Abif Meza ,“Corazón de arena”, presentada por Corpo-Espacio Danza, aborda temas relacionados con las emociones. Gentileza INBAL.

# QuédateEnCasa

Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

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Dos semanas para no perder

mgueler — Fri, 05 Jun 2020 19:04:26 +0000

“Tu hombro”, de Miguel Mancillas es una de las obras de Videocatálogo Razonado de Danza, que forma parte del proyecto “Streamingdance”. Foto gentileza INBAL.

El talento coreográfico contemporáneo mexicano será el protagonista de la programación virtual que ha preparado el INBAL a través de la Coordinación Nacional de Danza. Durante la primera quincena de junio, se presentarán seis programas sobre la creación dancística de coreógrafos exponentes del género contemporáneo en México: Tania Pérez-Salas, Miguel Mancillas, Ruby Gámez, Leticia Alvarado, Claudia Lavista y Óscar Ruvalcaba Pérez, reconocidos a nivel nacional e internacional por la calidad de sus proyectos.

El material programado, forma parte del Videocatálogo Razonado de Danza, acervo que forma parte del proyecto “Streamingdance” impulsado por Gustavo Lara y Alejandra Monroy, quienes se han dedicado al registro del movimiento dancístico nacional y a la divulgación de la danza.

Las primeras obras programadas son “Visitante” de la Compañía Tania Pérez-Salas; “Tu hombro” de Antares Danza Contemporánea, “Andy On Canvas” del grupo Teoría de la gravedad. Estarán disponibles del 4 al 7 de junio.

Del 4 al 7 de junio “Andy On Canvas” del grupo Teoría de la gravedad, al igual que otras obras estará disponible en linea. Foto gentileza INBAL.

A través de “Visitante”, la bailarina y coreógrafa Tania Pérez-Salas hace un acercamiento lúdico a las dimensiones de la vida y la muerte. En tanto, Miguel Mancillas muestra en “Tu hombro” la posibilidad de que algo puede pasar, incluso cuando termina. Al igual que esta extremidad física, la coreografía se estructura con tres articulaciones verdaderas y dos falsas, semejante al comportamiento común, donde se vive entre una verdad y una mentira. Mientras que “Andy On Cavas” a es un homenaje al artista plástico estadounidense Andy Warhol que tuvo gran influencia en la industria de la moda.

Después, durante la segunda semana de junio (del 11 al 14), se podrán ver las siguientes piezas: “Rosa de Hierro” de Tándem Cía. de Danza; “Solo y mi alma” a cargo de Delfos Danza Contemporánea; y “Mona Lisa Madre Tierra” bajo la interpretación de Óscar Ruvalcaba Cía.

Con la obra “Rosa de Hierro”, Leticia Alvarado y su compañía exaltan la subversión de los textos del poeta, novelista y dramaturgo Jean Genet, convirtiéndola en carne de escenario y vivencia en movimiento. Por su parte, Claudia Lavista explora los impulsos corporales y la soledad humana en la pieza “Solo y mi alma”. Finalmente, Óscar Ruvalcaba Pérez hace una reinterpretación del mito clásico de Démeter y Perséfone en su coreografía “Mona Lisa Madre Tierra” por medio de la creación de un cuadro sobre el carácter cíclico de la vida, de la tierra y el dolor.

A través de “Visitante”, la bailarina y coreógrafa Tania Pérez-Salas hace un acercamiento lúdico a las dimensiones de la vida y la muerte. Foto gentileza INBAL.

# QuédateEnCasa

Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana durante la Jornada Nacional de Sana Distancia, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

Tres aventuras cierran mayo

mgueler — Thu, 28 May 2020 21:15:16 +0000

Dentro del programa # QuédateEnCasa se presentará “Moby Dick”, basada en el clásico de Herman Meville con el grupo Lagú Danza. Gentileza INBAL.

Reflexiones profundas sobre situaciones cruciales de la vida han sido plasmadas en tres montajes coreográficos que podrán disfrutarse la última semana de mayo a través de las redes @danzaINBAL.

Habrá dos propuestas para el público infantil: “La búsqueda del tiempo perdido, tic, tac…” de la compañía Último tren Danza-escena del maestro Gregorio Trejo; así como “Moby Dick” del grupo Lagú Danza de la bailarina y coreógrafa Érika Méndez. Para el público juvenil y adulto se ha programado “Ta Kuo”, un fragmento de la obra “Mutare” de la agrupación Contempodanza bajo la dirección de la maestra Cecilia Lugo.

Así que, del 28 al 31 de mayo los amantes del arte dancístico podrán ser espectadores virtuales de estas obras coreográficas que, a través de la exaltación del poder del cuerpo en movimiento, buscan cautivar al público para sumergirlos en procesos lúdicos de reflexión.

“La búsqueda del tiempo perdido, tic, tac…”, de la compañía Último tren Danza-escena, es una obra infantil que invita a reflexionar sobre la vida. Gentileza INBAL.

“La búsqueda del tiempo perdido, tic, tac…” es una invitación escénica a aprovechar la vida con las oportunidades que ofrece, de encontrar el significado personal en la vida y luchar por conseguir las metas planeadas. Varias son las reflexiones que esta pieza comparte con el púbico: la vida es una aventura que se inicia donde termina la rutina, hay que dejarse abandonar en manos de la existencia, apostarle al disfrute y recuperar ese eterno infantil que pernmanece en el interior de cada adulto y que muchas veces es arrebatado por la sociedad.

Si bien el tiempo es el tema central de la pieza, el maestro Trejo explica que se aborda un tema que suele ser complicado de explicar a los menores de edad: la muerte. Por fortuna -continúa-, recurre a alternativas escénicas que lo exponen de manera nada dolorosa: “Mediante música, luces, escenografía y vestuario lleno de color, este espectáculo llega a propiciar una reflexión entre el público infantil y también entre los mayores sobre el origen y el uso del tiempo y la vida”.

Por lo que respecta a “Moby Dick”, es una pieza está basada en uno de los libros más famosos del mundo de la literatura universal: “Moby Dick”, de Herman Meville. Su creadora, Erika Méndez, explica que es un encuentro con la literatura, donde los personajes recrean algunos cuentos infantiles y el personaje principal escoge vivir la aventura de esta obra literaria.

En cuanto al proceso creativo, la directora de Lagú Danza comenta que la obra se recrea con actores, bailarines y artistas circenses. Se trata de un proyecto lúdico e interactivo, ya que los niños pueden involucrarse con la historia y representar pasajes de lo que vieron.

Finalmente, los espectadores jóvenes y adultos están invitados a sumergirse en un universo filosófico con la propuesta de la compañía Contempodanza y que es el fragmento “Ta Kuo” que forma parte de la obra “Mutare”.

Para el público juvenil y adulto está programado “Ta Kuo”, un fragmento de la obra “Mutare” de la agrupación Contempodanza. Gentileza INBAL.

Cabe destacar que “Mutare” ha sido una de las obras dancísticas más exitosas de los últimos años dentro de la escena contemporánea nacional. Está inspirada en el I-Ching, o el Libro de las Mutaciones, uno de los textos oraculares más importantes de la literatura universal. La maestra Cecilia Lugo -fundadora y directora de Contempodanza- junto con el bailarín Jorge Ronzón y Margarita Garrido, desarrollaron la pieza con un proceso creativo que partió de hexagramas. Es un trabajo que detona en el público reflexiones en torno a la vida, la toma de decisiones, el destino, el inconsciente, las emociones.

# QuédateEnCasa

Los bailarines desafían el encierro

mgueler — Tue, 31 Mar 2020 21:14:59 +0000

Los integrantes de distintas agrupaciones cumplen las directivas de las autoridades sanitarias de acuerdo con los protocolos de la OMS. Foto gentileza RM.

Lo que parecía una inactividad temporal obligatoria con la cancelación de los espectáculos para evitar la propagación contaminante del nuevo Coronavirus COVID-19, y el ulterior cierre laboral de todas las compañías de ballet y danza, las de artes dramáticas, de teatro lírico -más adelante también museos y galerías de arte-, aplicada por decreto estatal a todos los estamentos de la vida social y comunitaria del archipiélago cubano, se ha convertido en una realidad sin término conclusivo definido, en cuanto a un retorno a las actividades culturales en calendarios normales.

En consecuencia, esto incluye a los artistas profesionales que practican y ejercen su actividad escénica con el dominio de sus cuerpos mediante el ejercicio cotidiano para evitar que su rendimiento muscular de vea mermado por la inacción. Es por ello que los bailarines -practicantes e intérpretes- de las diversas compañías o agrupaciones de cualquier tendencia y estilo, las cuales cerraron “sine die” se dieron a la tarea de revertir esta situación de manera privada en los domicilios donde mantienen disciplinadamente su “encierro” involuntario.

Sin importarle las limitaciones de los espacios disponibles, los danzantes se afanaron en el mantenimiento de sus tonos musculares, y se dedicaron a instalar un improvisado estudio de clases con el mobiliario a su alcance: sillas o butacas, mesas, alfombras o esteras, espejos colgantes en sus paredes y otros elementos. Allí cumplen, cotidianamente, los ejercicios en la barra y los de centro en días alternos por un promedio de dos horas, con descanso el domingo.

Este tipo “novedoso” de resiliencia ante la adversidad sanitaria provocada por el virus COVID 19, ha permitido conocer interesantes y positivas reflexiones de algunos jóvenes solistas del Ballet Nacional de Cuba o de la compañía Acosta Danza. Todos están conscientes de lo correcto en las medidas tomadas por las autoridades sanitarias cubanas, que siguen los protocolos fijados por la Organización Mundial de la Salud (OMS), aunque también lo están de una posible afectación de la técnica alcanzada o la merma de su rendimiento corporal y mental.

Aislados, los bailarines necesitan hacer una rutina de ejercicios, que les sirva de preparación física para cuando todo vuelva a la normalidad. Foto gentileza RM.

“Teniendo en cuenta que nos ejercitamos sobre el suelo duro de nuestras viviendas, es imposible ejecutar algunos pasos como se debe”, comentó Daniela Gómez (25) solista del BNC, por ejemplo, los “grand jetés”, las cabriolas, los tours en “l´air”, los “sisones”, u otros, empero si hacemos muchas “baterías”, los estiramientos de piernas, los calentamientos de tobillos y de empeines con o sin zapatillas de punta. Los muchachos entrenan como si estuvieran en un gimnasio improvisado (la mayoría posee sus propios artefactos), para fortalecimiento de sus musculaturas con suaves ejercicios de halterofilia afines con las cargadas, o se van a nadar para activar la respiración -los que viven próximos al mar, por supuesto-, como mi pareja Alex Silva, y su hermana Leticia, ambos solistas de Acosta Danza, apuntó.

Algo similar y contrastante ocurre en los Estados Unidos, igualmente abrumado por la rápida propagación del Coronavirus en todo su inmenso territorio. Un artículo publicado en “The NYTIMES”, firmado por Gia Kourlas, expone ampliamente la misma situación afrontada por los principales solistas del American Ballet Theatre y del NYCity Ballet. Son dos tipos de resiliencia hacia el mismo objetivo: teniendo en cuenta los avanzados recursos tecnológicos al alcance de estas importantes compañías de danza, los ballet masters emplean para dar sus clases una laptop con aplicaciones y video cámara conectados con los bailarines en sus respectivos domicilios, algunos de ellos en otros estados de la Unión con diferentes usos horarios. Por ejemplo, el maitre Carlos López en NYC explica los pasos y combinaciones a Tiler Peck en su casa de California. Y en NYC a los solistas Gonzalo García o Aran Bell…así ocurre con otros miembros de las dos compañías estadounidenses.

Sobre Cuba y la pandemia

Gentileza de Mercedes Borges Bartutis / CMBF, Radio Musical Nacional

Con las limitaciones de los espacios disponibles en sus propias casas, los danzantes improvisaron un estudio. Foto gentileza RM.

En estos tiempos en que una pandemia nos obliga a permanecer quietos en casa…, uno de los sectores que más puede sufrir a nivel profesional, son los bailarines…

Ya sabemos que la danza es movimiento y el cuerpo humano es su principal instrumento de trabajo…, para ello los bailarines se entrenan diariamente…, en rutinas muy parecidas a la de los deportistas de alto rendimiento.

Pero este aislamiento que vivimos hoy ha llevado a suspender en el país cualquier sesión de clases en los salones de danza, ballet y folclore, justamente porque es el salón el lugar donde más posibilidades de contagio existen por el nuevo coronavirus COVID 19….

Todos los ejercicios de clases tanto de ballet como de danza implican sudor, contacto físico, la utilización de la barra…, en fin, todo lo que está contraindicado para enfrentar los riesgos del COVID 19.

Es por eso que los bailarines al permanecer en casa, aislados, necesitan hacer una rutina de ejercicios, que les sirva de preparación física, y tratar de mantenerse en forma para cuando las cosas vuelvan a la normalidad que su cuerpo vaya respondiendo poco a poco a las exigencias de un montaje y de los ensayos.

Para brindarles más herramientas de trabajo a los bailarines de todo el mundo, varias figuras a nivel internacional han publicado en las redes sociales, productos que han surgido de sus iniciativas individuales y colectivas.

Por ejemplo, la bailarina española Tamara Rojo, una de las estrellas que hizo época en el Royal Ballet de Londres y que hoy dirige el English National Ballet, ha realizado varias trasmisiones desde el interior de su casa, donde utiliza la cocina como pequeño salón de clases… Así, la meseta donde habitualmente se cortan y preparan alimentos, ahora cumple la función de barra para realizar ejercicios que son dictados y hechos por esta hermosa bailarina que visitó Cuba en varias oportunidades.

En nuestro país también varios artistas de la danza se han mantenido activos en las redes sociales… Hoy en la mañana (30 de marzo), la coreógrafa Rosario Cárdenas posteaba en su perfil de Facebook el siguiente mensaje:

“Bailarines queridos, en estos momentos en que hemos tenido que abandonar nuestros salones, ese no poder atender como debiéramos: la fuerza, la resistencia, la flexibilidad, y más que ello, ese también sutil estar con nosotros mismos dejando surgir nuestras sensaciones, escuchándolas y haciéndolas vibrar, no es justo que nos abandonemos, no es justo que dejemos a nuestros cuerpos vencerse por la gravedad y no dedicarle el tiempo que merecen. Tenemos que ser fuertes y alzar la voluntad, ser conscientes de lo que significa en nuestra carrera abandonarnos hacia el No entrenamiento, cualquiera que este sea como incluso esa parte que significa dedicarle minutos al cuerpo para estar con nosotros mismos. Un pedazo de nuestras casas será suficiente para que nuestra voluntad se eleve y edifique al nivel de la realidad en que vivimos.”

Este es solo un fragmento del mensaje que la coreógrafa cubana Rosario Cárdenas, enviaba estaba mañana, desde su perfil de Facebook, a los bailarines para que no descuiden su forma física en estos días de aislamiento, donde todos debemos quedarnos en casa.