Gala Centenario Alicia Alonso recorre ocho ciudades de España para homenajear a la gran diva de la danza. Gentileza Arte y Cultura.

Hoy, 7 de mayo, comienza la gira por España de la Gala Centenario Alicia Alonso con una función en el Teatro Auditorio de San Cugat, Barcelona. Este tour que convoca una diversidad de artistas terminará el 6 de junio y abarcará, entre otras ciudades, Madrid, Alicante, Zaragoza, Valladolid, Cádiz, Córdoba y Málaga. Este homenaje, previsto y programado en 2020 en torno a la fecha del nacimiento de Alicia Alonso, el 21 de diciembre, debió cancelarse por la pandemia.

El elenco que participa está integrado por Anette Delgado y Dani Hernández, primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba y la bailarina Ginett Moncho, que actúa con Alexis Tutunnique, primer bailarín del Ballet de Kiev. Participa también Carla Vincelli, bailarina principal del Teatro Colón de Buenos Aires, junto a Javier Torres, actualmente primera figura del Northern Ballet (Gran Bretaña). Se suman a la gala la española Eva Nazaret y el cubano Javier Monier; y Oriana Plaza, primera bailarina del Ballet Municipal de Lima, Perú, que tiene como pareja a Maynard Miranda, también cubano, y primer bailarín del Ballet del Teatro de Sibiu, en Rumanía.

Anette Delgado, primera bailarina del BNC, en “Giselle”. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

El programa comprende selecciones de varias obras emblemáticas de la carrera de Alicia Alonso, como “Giselle”, “Carmen”, “El lago de los cisnes”, “Don Quijote”, “Cascanueces”, “La fille mal gardée”, “Coppélia”, “Espartaco” y “La diva”, a lo que se suma un gran final con la participación de todos los artistas.

Pedro Simón, director del Museo Nacional de la Danza de Cuba, manifestó: “Que los jóvenes bailen en honor de Alicia Alonso es la acción más pura y justa que pueda concebirse ante el centenario de una figura que enalteció, como pocas, el arte del ballet clásico, y la danza toda, con su genio interpretativo personal y con las enseñanzas que legó a las generaciones de bailarines de su época y del futuro. Y es que Alicia Alonso no se limitó a recibir la herencia de los grandes maestros que le trasmitieron las tradiciones de siglos anteriores, sino que supo recrearlas, enriquecerlas y llevarlas a nuevos caminos, sin traicionar su esencia, pero haciendo de ellas una experiencia acorde y cercana a los tiempos modernos, a los públicos y artistas de nuestros días”.

Por su parte, el lunes 3, la vicealcaldesa y consejera municipal de Cultura y Proyección Exterior del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, destacó que en esta gala intervendrán “estrellas” de la danza internacional como Lázaro Carreño, que hará de ‘maître’, ensayador y regidor de el programa pautado. La gala incluirá un audiovisual de Alicia Alonso y sus grandes hitos en su historia como bailarina.

Carla Vincelli, bailarina principal del Teatro Colón de Buenos Aires participa con Javier Torres, del Northern Ballet. Foto gentileza Arte y Cultura.

Itinerario

MAYO:

7: Estreno Barcelona San Cugat (teatro Auditorio)

8 y 9 Zaragoza (teatro Principal)

12 Murcia (Teatro Romea)

13: Alicante (teatro Principal)

14: Elche: Gran Teatro

15: IBI (teatro Río)

16: Torrejón de Ardoz (teatro José m Rodelo)

17: Madrid (Teatro Gran Vía)

20, 21, 22 y 23 Valladolid Teatro Calderón)

25: Cadiz (Teatro Falla)

26: Málaga

27: Córdoba (Gran Teatro)

29: Pozuelo de Alarcón (Teatro Mira)

30: Toledo (Auditorio El Greco)

JUNIO:

2: Zamora: (Teatro Principal)

3: Santander: (Palacio de los Festivales)

5: Terrassa (Centro Cultural Terrassa)

6: Manresa (Kursaal)

Oksana Bóndareva e Igor Kolb en un clásico de Mikhail Fokine, “Shehérezade”, sobre la partitura de Rimski-Kórsakov. Fotos: Buby Bode. Gentileza BB.

Provenientes de distintas compañías de ballet de Rusia llegaron a La Habana una decena de sus más destacadas estrellas de la danza académica de ese país, mundialmente una primera potencia indiscutible en esta manifestación artística.

Su primordial objetivo era ofrecer una extraordinaria función de gala con lo más representativo del repertorio, como regalo a la capital cubana en las celebraciones por su medio milenio de fundación.

Fuimos testigos, esa única noche, dentro de lo que se llamó Días de San Petersburgo en la República de Cuba, en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, de una memorable gala de lujo, donde lo único reprochable, justificable por su elevado costo, la ausencia de su magnífica orquesta en vivo, sin embargo, el soporte sonoro era de alta fidelidad. Los decorados fueron remplazados por eficaces proyecciones que nos situaban en contexto sin la ocurrencia de posibles “baches”: la duración en dos partes con pausa no consumió las dos horas. El espectáculo, desde su apertura, auguraba su ulterior esplendor con la interpretación de una joya coreográfica debida al genio de Mikhail Fokine, “La muerte del cisne”, un solo siempre gratificante y de ejecución riesgosa, esta vez brindado por Oksana Skórik, con una demostración de una ajustada concepción del postrer momento de esta hermosa pero potente ave, con las ligadas amplias ondulaciones de sus port de bras y poderosas puntas en los pas de bourrée en sus musicales desplazamientos.

Le siguió una radiante pareja formada por Irina Perrén y Marat Shemiúnov, en la ejecución del infaltable célebre dueto acrobático de Asaf Messerer (miembro de una poderosa dinastía en la danza), “Aguas Primaverales”, la cual puso en pie al auditorio por sus dificultades técnicas y el brillante atletismo de sus desafiantes cargadas, apoyadas por la espléndida música de Sergei Rajmaninoff.

La fluidez de los encadenamientos neoclásicos ejecutados en pareja durante el Adagio del concierto para contrabajo, del compositor italiano Giovanni Bottesini por el dueto Victoria Livínova y Yuri Smekálov (también autor de la coreografía y director artístico de la gala) fueron largamente premiados por su excelente entrega.

“Giselle Roja”, de Boris Eifman, interpretado por Lilia Lishchuk y Denis Klímuk. Fotos: Buby Bode. Gentileza BB.

Igualmente apreciamos a otros destacados especialistas de la escuela rusa Vagánova, por las impecables muestras de estilo y musicalidad, tales como Oksana Bóndareva junto al laureado artista Igor Kolb, en el adagio del ballet “Romeo y Julieta” según la versión coreográfica de Leonid Lavroski; así como un fragmento en adagio del ballet para toda una noche “Giselle Roja” del controvertido creador Boris Eifman, el cual fue defendido con valentía y convicción por Lilia Lishchuk y Denis Klímuk.

El artista emérito de Ucrania Denis Matvienko abordó con espectacularidad e impresionante fisicalidad, dentro de una línea más contemporánea, un solo del ballet “SSSSS”, con música de Fréderick Chopin y coreografía de Edward Klug. (Matvienkio impartió una ejemplar clase magistral a los alumnos de niveles avanzados de la Escuela Nacional de Ballet, muy apreciada por profesores, estudiantes e invitados). Posteriormente el propio Matvienko subió al escenario para ofrecernos una exquisita interpretación de un solo debido al genial inglés Fréderick Ashton, con el inquietante título Danza de los espíritus benditos, originalmente concebido para el afamado bailarín Antony Dowell, con el primordial objetivo de destacar la elegancia en el baile masculino de uno de los grandes “danseur noble” del siglo XX.

En la segunda parte, algunas de las parejas mencionadas retornaron abordando otros estilos y personajes. Así fue el caso con Lishchuk y Klímuk proponiéndonos una elegante y apasionada escena del ballet “Anna Karénina”, de Eifman, así como Bóndareva y Kolb en una brillante y sensual entrega del conocido título orientalista de Fokine, “Shehérezade”, según uno de los cuentos de “Las mil y una noche” sobre la espléndida partitura de Rimski-Kórsakov. Por su parte, el dueto Perrén y Shemiúnov se llevaron esta vez las palmas con un adagio del ballet “Espartaco” con coreografía de Gueorgui Kovtun y el soporte musical debido a Aram Khachaturian. A continuación hicieron entrada Litvínova y Smekálov, con el dueto La despedida, una breve mas conmovedora pieza contemporánea debida al propio bailarín.

Como colofón, la pareja Skórik-Matvienko triunfalmente desplegó todo su magisterio en el pas de deux del tercer acto del ballet Don Quijote, en la versión de Alexander Gorski, sazonado con el consabido virtuosismo climático al extremo –siempre gratificado por los aficionados al ballet con ovaciones en pie (los excesos en las españoladas gestuales quedaron perdonados).

Irina Perrén y Marat Shemiúnov en un adagio del ballet “Espartaco” con coreografía de Gueorgui Kovtun y música de Aram Khachaturian. Fotos: Buby Bode. Gentileza BB.

Un encuentro con la prensa

Estos notables artistas integran en Rusia las conocidas compañías de los teatros Académico Estatal Mariinski, Bolshói, Mijailovski, Novosibirsk o el Ballet de San Petersburgo Leonid Yacobsón
En nombre de la delegación artística, en total 23 miembros, el director general Víctor Minkov, declaró a la prensa que esta era una oportunidad para fortalecer los nexos culturales y contribuir a la cooperación e intercambio entre las dos ciudades. En tanto que el destacado bailarín y coreógrafo Smékalov hizo énfasis en la fusión cultural entre ambas naciones y la necesidad de alcanzar una colaboración integral entre coreógrafos y bailarines rusos y cubanos.

Durante el intercambio con la prensa, la directora de la ENB, Ramona de Sáa, recordó que en 1962 bailarines y pedagogos soviéticos viajaron a la isla, y brindaron un importante apoyo en la concepción de los planes de estudio de la entonces naciente Escuela Nacional de Ballet (ENB), entonces dirigida por su fundador el maestro de maestros Fernando Alonso.
Aquella ayuda, añadió de Sáa, fue de un valor incalculable, porque “no teníamos experiencia para a creación de una academia de tal magnitud. La actual directora consideró esta presencia del ballet ruso como histórica y aprovechó la ocasión para renovar su solicitud de apoyo por parte de profesores de Rusia, para mejorar, dijo, la enseñanza –en algunas materias como la danza de carácter– en la escuela. Es significativo el asombro expresado por Matvienko y Smekálov, ante la demostración del virtuosismo en los giros realizado por estudiantes cubanos de dicha escuela.

Para el final llegó el infaltable “Don Quijote”, versión de Alexander Gorski, por Oksana Skórik y Denis Matvienko. Fotos: Buby Bode. Gentileza BB.

El Ballet del Estado de Baviera cerró el año en el Teatro Nacional con “Espartaco”, un ballet con coreografía de Yuri Grigorovich. Foto: Wilfried Hösl. Gentileza del BB.

“Espartaco” no es el ballet más refinado ni elegante de la historia. Desde un punto de vista dramatúrgico resulta bastante flojo. Su versión de los hechos históricos que le sirven de pretexto es disparatada. Es la quintaesencia del (hoy pasadísimo de moda) ballet soviético de propaganda ideológica. A pesar de todos estos inconvenientes, si los intérpretes son competentes, es una obra que sigue haciendo delirar al público. ¿Por qué? La maravillosa partitura de Jachaturian, aun siendo más de la mitad del espectáculo, no basta para explicar el fenómeno. ¿Será la relativa “novedad” de esta obra raramente interpretada fuera del este de Europa? ¿O su estilo tan “anticuado” y diferente del de una danza moderna que, pese a lo que se diga de la boca para afuera, en el fondo sólo les gusta de verdad a quienes la hacen? Sin duda todo esto también cuenta, pero sigue sin ser suficiente… En realidad, la explicación debe buscarse en la obra misma, con todos sus defectos y virtudes, y muy en especial en un aspecto que a menudo se olvida: todos los elementos (coreográficos, musicales, dramatúrgicos, históricos, ideológicos, etc.), bellos o no, de algún modo cuadran, encajan, se complementan y dan como resultado una obra “de una pieza“, es decir, una obra genialmente bien construida, a pesar de que los materiales empleados no sean siempre los mejores.

Seguramente Igor Zelensky conoce muy bien los puntos fuertes de este ballet y conoce también al público de Múnich mucho mejor de lo que cualquiera hubiera podido esperar. Si no, no se explicaría que hubiera elegido “Espartaco” para presentarlo como la primera nueva producción desde que en septiembre se hizo cargo de la dirección del Ballet de Baviera. Igualmente conoce bien a sus bailarines y sabe hasta dónde pueden llegar. Hace menos de un año, jamás habríamos creído que esta compañía fuera capaz de actuar como lo ha hecho en este estreno.

El papel de “Espartaco” fue interpretado por el bailarín cubano Osiel Gouneo. Foto: Wilfried Hösl. Gentileza del BB.

El papel de “Espartaco” fue interpretado por el bailarín cubano Osiel Gouneo. Una vez más, este artista demostró su enorme fuerza, su capacidad atlética, su vigor y su virtuosismo acrobático. Desde luego, pocos pueden como él encarnar con energía inagotable a un caudillo de esclavos rebeldes. Ahora bien, el personaje de “Espartaco” no es (o no tiene por qué ser) solamente un gladiador forzudo y bravucón. También podemos esperar de él que, mediante su mímica y su danza, nos explique sus motivos para actuar como lo hace, que nos revele sus pensamientos y su psicología, que pueden ser relativamente complejos, si el intérprete sabe darles forma. De todo esto en la interpretación de Gouneo no vemos nada. El personaje es plano, sin relieve: todo él es fuerza y valentía. Al final uno acaba teniendo la impresión de que “Espartaco” es muchacho de buenas intenciones, pero más bien simplón. El público, con bastante razón, se preocupa poco por estas sutilezas y se deja seducir por el excelente y vigoroso técnico que es Osiel Gouneo y aplaude sin reservas sus proezas coreográficas.

La figura de Frigia es hasta cierto punto superflua, en todo caso la bailarina que asume el papel debe hacer lo posible para justificar su existencia en el drama. Aparentemente, su función no es otra que la de proporcionar a “Espartaco” una compañera para los pas de deux y al público una figura femenina que compense algo la masiva presencia de varones en el escenario. A Ivy Amista le sucede lo mismo que a Osiel Gouneo: como bailarina es técnicamente irreprochable, pero como actriz no acaba de hacer creíble a Frigia. Ambos danzan estupendamente sus pas de deux, pero sin que se advierta una musicalidad que dé verdadera continuidad a la serie de figuras coreográficas. Falta pues esa línea melódica que exigía Cechetti cuando exhortaba a sus discípulos a “cantar los pasos”.

Con Sergei Polunin entramos en otra dimensión del ballet. No es que sean muchas las posibilidades psicológicas que tiene la figura de Craso, pero Polunin sabe aprovecharlas y darle un cierto relieve interior, de modo que se advierta una oscilación anímica entre diversos polos (furia, cobardía, despotismo, lujuria). Como bailarín Polunin no está en nada por detrás de Gouneo, (también él sabe hacer delirar al público con sus vertiginosos jetés y manèges) pero ciertamente lo supera en elegancia (su punto fuerte) y en dominio del lenguaje clásico.

Ahora bien, si en este magnífico reparto alguien sobresale de modo evidente, esa es Natalia Osipova. Su Egina es un prodigio de técnica y de musicalidad. Osipova sabe matizar cada paso, cada actitud, y al mismo tiempo irradiar energía sin límites. Tanto en los pasajes virtuosísticos (muy abundantes) como en los más líricos (no demasiados) encuentra el modo de hacer que cada secuencia de danza sea original y llena de sentido, sin que un sólo movimiento aparezca forzado o banal. En virtuosismo alcanza el nivel máximo. En la expresión y en la configuración de su personaje demuestra poseer una gran gama de recursos dramáticos que se presentan a los ojos del espectador con toda la naturalidad que pueda imaginarse. Osipova se revela aquí como una excelente actriz capaz de dar a su personaje una riqueza y una belleza que electrizan al público. Su danza sí es un canto, una melodía llena de acentos y de finuras dinámicas.

El cuerpo de baile del Ballet del Estados de Baviera mostró un alto nivel técnico y gran entrega. Foto: Wilfried Hösl. Gentileza del BB.

El trabajo del cuerpo de baile es admirable. El nivel técnico de todos y cada uno de sus miembros, así como su fuerza y su entrega a la obra, es muy notable. Nunca antes habíamos visto al Ballet de Baviera hacer un trabajo tan complejo con tanta precisión, con tanta unidad y con tanta energía. Ante estos logros no se puede dejar de pensar en la magnífica labor llevada a cabo detrás del escenario por los maestros de la compañía.

La orquesta y su director, por su parte, ofrecieron una versión mucho más que satisfactoria de la partitura de Jachaturian. Exacta, apasionada, con los matices requeridos, una muy buena dinámica y unas secciones de cuerdas y de metales envidiables, la Orquesta de Baviera hizo una interpretación directa y muy dramática.

Al final de la función el público demostró su entusiasmo con ovaciones y con un aplauso interminable. A la salida de Yuri Grigorovich a escena, todo el teatro se puso de pie para aclamarlo. En resumen, una velada triunfal para la compañía y, sobre todo, para su director Igor Zelensky.

Kitri, en “Don Quijote”, encarnada por Viengsay Valdés junto a la primera figura de China como Basilio, Ma Xiadong. Foto: Luis Alberto Alonso. Gentileza BNC.

Al abordar con enfoque crítico este tipo de galas artísticas, concebidas con minucioso cuidado diplomático con la finalidad de resaltar las afinidades políticas y culturales de dos naciones con peculiares y contrastantes idiosincrasias, me llevan, de alguna manera, a replegarme en la severidad.

El Ballet Nacional de Cuba con sus primeras figuras baila junto a las estrellas del Ballet Nacional de China en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba en un programa de concierto. Las directoras artísticas de ambas compañías presidieron la función para el público, la víspera fue una gala de estado que presidieron los presidentes de ambas repúblicas, que fue transmitida en diferido nacionalmente.

El repertorio elegido aquí, así como sus intérpretes, fueron la responsabilidad conjunta de las dos directoras artísticas de sendas compañías, es decir Alicia Alonso por la parte cubana y Feng Ying, ex bailarina y maestra, por la parte de China. Ambas estuvieron presentes en las galas, y recibieron calurosas ovaciones en sus entradas al palco presidencial (Alonso escoltada permanentemente por su esposo Pedro Simón).

De la Alonso todos conocen su largo y meritorio currículo, de la señora Ying, ahora sabemos un poco más. Puedo señalar ciertos hitos en sus anales artísticos que avalan su capacidad profesional para ostentar el cargo de directora del conjunto chino, que ocupa desde 2009. Comenzó sus estudios de ballet en 1973 en la Academia de Ballet de Beijing. En 1979 se incorporó al Ballet Nacional de China.

Bailarines del Ballet Nacional de Cuba interpretaron obras de su repertorio en la Gala amistad China-Cuba. Foto: Luis alberto Alonso. Gentileza BNC.

En 1982, de acuerdo con un programa de intercambio cultural, fue enviada a la Ópera de París, donde recibió clases con Rosella Hightower (ballet, jazz y pedagogía de la danza) y, luego, con Maurice Béjart, del cual aprendió un nuevo concepto de la coreografía –según sus propias palabras ante la prensa-, y la expresión de un nuevo lenguaje corporaol. De 1979 a1997, fue primera figura del Ballet Nacional de China, abandonando la escena debido a una lesión y se convierte en profesora de ballet. En 1994 estudió metodología de la danza en la ciudad  norteamericana de Michigan, lo que le permitiría más tarde asumir el trabajo de dirección general y artística. En 2010, fundó el Ballet Creative Workshop, un taller opcional para jóvenes talentos, tanto para bailarines como para coreógrafos. Este mismo año creó la versión china, para toda una noche, del conocido ballet “El cascanueces”.

El hecho de presentar dos conocidos clásicos del gran repertorio, como “Giselle” y “Don Quijote” donde solamente podemos apreciar en fragmentos y fuera de contexto, la interpretación conjunta de chinos y cubanos nos enmarcaba en estrechos límites nuestros juicios críticos a los niveles de la ejecución técnica y la aproximada entrega estilística de las piezas. Esta vez beneficiados con la interpretación en vivo de la música, ejecutada por la Orquesta sinfónica nacional, bajo la dirección de su titular Enrique Pérez Mesa, con una entrega particularmente brillante de la música de Minkus para el tercer acto de Don Quijote.

La Giselle de Zhang Jian, una alta y espigada bailarina de sólida técnica, se nos mostró con un ajustado lirismo, aunque sus port de bras redondos del estilo romántico, así como las batteries no fueron muy pulcros, si bien su musicalidad fue apreciable. Su partenaire local, el primer bailarín Dani Hernández, fue virtuoso y atento a cada instante requerido por su pareja de baile, especialmente en los giros sostenidos y las cargadas, sin perder su aplomo y elegancia.

Después llegaron los “caballos de batalla”, típicos de la espectacularidad necesaria para las llamadas “galas”, los archiconocidos pas de deux tales como Esmeralda, con música de Pugni y versión coreográfica de Ben Stevenson según Jules Perrot, ejecutado por la pareja china de Wang Ye y Sun Ruichen en una correcta entrega, aunque le pediríamos a ella algo más de ataque, “Espartaco”(dúo de amor), con música de Aram Katchaturian y coreografía de Azari Plisétski, donde bailaban los cubanos Anette Delgado (una patética Frigia) y un atlético Camilo Ramos, que consiguió lucirse en las difíciles y riesgosas cargadas, recibiendo merecidas ovaciones.

Dirigidos por Feng Ying, los bailarines del Ballet Nacional de China se presentaron en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba. Foto: Luis Alberto Alonso. Gentileza BNC.

Finalmente, “El Corsario pas de deux”, con los nacionales Amaya Rodríguez y Víctor Estévez. Ella nos dio el goce de su hermosa línea y de su técnica precisa. Estévez, por su parte, contribuyó al lucimiento de su pareja aunque sus variaciones necesitan una mayor concentración y  fogueo escénico, siempre sobre una versión de Alonso según Petipa.

Alicia Alonso, en tanto que coreógrafa, repuso su breve y simpático divertimento para tres parejas, ‘’Danzantes’’, inspirado en las músicas de dos compositores contemporáneos de China: Ren Guang (Nubes persiguen la luna) y Huan Yijun (Flores que abren en luna llena). Igualmente, la parte asiática nos regaló ‘’Sacrificio’’,  del coreógrafo Fei Bo, con música de su compatriota Samko Namtchylak.Un dúo béjartiano para dos bailarines dotados de hermosos cuerpos con una flexibilidad corporal notable, el cual condensa en su extrema brevedad la metáfora poética de ‘’la lucha intrínseca en el espíritu humano, por un ideal: la elección entre el amor y la realidad,como preludio a la separación definitiva. Seis minutos bastaron a Qiu Yunting y Zhang Yao para seducir a un auditorio de poco más de 3 mil espectadores que superaron el aforo de la Sala Avellaneda, la mayor en el coliseo de la Plaza José Martí.

Finalmente, ocurrió lo esperado con las escenas del tercer acto de “Don Quijote”. El entusiasmo desbordado del público ante las interpretaciones virtuosas de Kitri encarnada por la estelar Viengsay Valdés (interminables balances y vertiginosos giros) y en Basilio, la primera figura de China Ma Xiadong, bailarín robusto del tipo denominado démi/carácter, que exhibió buena técnica en su danza atlética con elevaciones sorprendentes en sus jetés manéges, del que reprochamos algunos descuidos estilísticos, lógicos para alguien que baila esta producción por vez primera. Fue un fin de fiesta en el que participaron, majos, majas, toreros y los protagonistas consechando ovaciones interminables, hasta la presencia de ambas directoras artísticas en los saludos de cortina.

“Espartaco”, interpretado por Mikhail Lobukhin, del Ballet Bolshoi, en el Lincoln Center Festival. Foto: Damir Yusupov. Gentileza LCF.

Para dar fin a su corta temporada, Ballet Bolshoi trajo a la escena del teatro David. H. Koch, del Lincoln Center, el inmenso ballet “Espartaco”, basado, con algunas libertades, en la novela del mismo título que lleva la firma de Raffaello Giovagnoli, a la que fue  añadido un libreto de Nikolai Volkov.

La triunfante obra (de tres horas de danza constante y estruendoso acompañamiento musical), “Espartaco” fue estrenado por la compañía rusa en 1968, con coreografía y libreto de Yuri Grigorovich, sobre la partitura musical de Aram Khachaturian. Si bien otros coreógrafos se vieron tentados a crear pasos sobre la misma música, los aplausos obtenidos por la versión de Grigorovich, la mantienen en el repertorio como uno de sus platos favoritos.

El reparto de ese día llevaba a cuatro luminarias como personajes principales: Mijail Lobukhin como Espartaco, líder de los gladiadores, y como su amada Frigia, Anna Likulina. Craso, jefe del ejército romano estuvo a cargo de Alexander Volchkov, y la intrigante y ambiciosa cortesana Aegina, fue la sublime Svetlana Zakharova.

No hay duda que la obra es (dicho en términos que quizás algunos lectores consideren exagerados) “apabullante”. No solo por el tamaño del cuerpo de baile masculino, sino también por la música tan estridente, especialmente el constante uso de tambores. Después de ver casi tres horas de danzas consecutivas y percusión extremadamente ruidosa, el público se volcó en aplaudir o dar gritos de aprobación a cualquiera de los pasos que llamaran la atención.

La única música sutil y romántica de la obra, fue usada por el coreógrafo para el Pas de Deux de Espartaco y Frigia, en el segundo acto. Una pieza bellísima, que deja deseos de más.

La extraordinaria Zakharova arrebató al público desde que hizo su entrada en escena. No son solamente sus largas piernas, que pueden tocar el cielo con las puntas de las zapatillas, las que sorprenden. También son fáciles de descubrir en ella otras muchas cualidades. Sin embargo, la gran Zakharova parece ajena a expresiones dramáticas muy necesarias en argumentos emotivos como lleva esta obra. Algo más de sentimiento, sin caer en melodrama, sería muy apreciado en ella para completar su rango de primerísima figura.

Lobukhin nunca deja nada más que desear en sus interpretaciones, que son perfectas y del agrado del público. Volchkov, por su parte, es de magnífica estatura, sumamente atractivo y soberbio bailarín. Nikulina, casi siempre en brazos de Lobukhin, completa este cuarteto de principales muy difícil de igualar.

El enorme cuerpo de baile masculino, que dominó la inmensa escena del Koch cada vez que apareció en ella, es prueba de la magnífica calidad de la técnica que poseen los bailarines del Bolshoi, ya sean coro, solistas o bailarines principales. No obstante, si la interpretación del elenco es insuperable, a la coreografía de Grigorovich, que a ratos se vuelve demasiado repetitiva, le vendría muy bien un recorte. Los espectaculares “tableaus” con que terminan los actos, proveen un novedoso final a la acción escénica, que no obstante, alivian el tedio que produce algunos momentos de lo compuesto por Grigorovich.

EL teatro Koch cierra sus puertas hasta septiembre, cuando volverá a funcionar con la temporada habitual del New York City Ballet. Se espera, además, el debut del Mikhailovsky Ballet, que trae “La llama de París”, y de artistas principales como Natalia Osipova e Ivan Vasiliev- ¡Bienvenidos!