“Los Años” será interpretada por la Compañía Sunny Savoy en La Caja de la Ex Esmeralda. Foto: Magali Pennera. Gentileza INBA.

La vida misma y sus contradicciones, esa lucha permanente entre la realidad y lo imaginario, fueron los motivos que inspiraron a Sunny Savoy a crear la pieza “Los Años”, una exploración escénica sobre la relación entre el pensamiento y la acción, y su transformación a través del tiempo.

“Los Años” será interpretada por la Compañía Sunny Savoy el jueves 7, viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de junio a las 18:00 horas en La Caja de la Ex Esmeralda. Savoy, quien es miembro del Sistema Nacional de Creadores 2016-2019, explica que su propuesta busca explorar la relación entre el pensamiento y la acción y cómo cambia y se transforma a medida que transcurren los años.

“La pieza busca explorar esta lucha para aclarar lo que es nuestra realidad y lo que es nuestra imaginación. La batalla entre pensar y hacer, la confusión entre perspectivas y las diferencias entre lo físico y lo mental. El dilema de la vida, efímera, con procesos que no coinciden con su realidad o tiempo. La visión o perspectiva de uno frente a la acción del otro. La contradicción de nuestro viaje a través del tiempo frente al reto de la madurez y llegar a un supuesto final donde todo se ilumina”, dijo la directora, coreógrafa y docente, originaria de Louisiana, Estados Unidos, y residente en México desde 1984.

Sobre el mensaje que busca compartir con el espectador, quien fue nominada para las Lunas del Auditorio (2009) y ganadora del Premio Coreográfico de Torreón (2008) y el Premio a la Creación Coreográfica “Guillermina Bravo” (2001), comentó: “Quiero que reflexionemos sobre el dilema de la vida, de lo efímera que resulta con procesos que no coinciden con su realidad o su tiempo. Que pensemos sobre la visión o perspectiva de uno frente a la acción del otro. La contradicción de nuestro viaje a través del tiempo frente al reto de la madurez y llegar a un supuesto final donde todo se ilumina”.

Savoy -cuyo trabajo coreográfico ha sido presentado en Alemania, España, Francia, Inglaterra, Italia, Canadá, Portugal, Luxemburgo, Estados Unidos, Colombia y México-, explica que el espectador podrá experimentar un momento íntimo sobre el paso del tiempo mientras el espacio escénico se va llenando de hojas de árbol que simbolizan el correr de la vida.

Finalmente, la maestra se dijo satisfecha con su proyecto “Los Años”, ya que es un reflejo de cómo ella y los integrantes de su compañía perciben la vida y su visión de cómo podemos ver la realidad enfrente de las expectativas de cada uno: “Para la compañía es otra investigación acerca de nuestra realidad y nuestra existencia”.

La Compañía Sunny Savoy se fundó en 1985 como “Impulso”. Su trabajo está centrado entre una fascinación y necesidad de llegar a diversos públicos con producciones para espacios alternativos, así como dedicar el tiempo para proyectos de profunda experimentación, colaboración y exploración escénica para espacios formales. Sobresalen sus presentaciones en el International Platform Festival en Portugal, el World Dance Congress en la República de Chipre; una residencia enel Laban Centre, Londres, “Festival Fronteras”, Londres, Festival Onésimo González Danza Contemporánea, Guadalajara, Jalisco; Latin American Festival, Dallas, Texas; Gira Red Interior del Norte, “Otros Latitudes”, Teatro de la Danza, México, D.F, Festival Universitaria Danza Contemporánea Bogota,Colombia 2017.

Nacho Duato volvió a bailar con la CND en el estreno de “Alas”.

Desde hace 20 años la Compañía Nacional de Danza de España (CND) tiene nombre propio: Nacho Duato, el coreógrafo que con su llegada en 1990 cambió el perfil del ensamble español. Hoy, que Duato anunció su retiro y dio su último adiós en el Teatro de la Zarzuela a fines de junio, empieza la disputa por la herencia. Y la pelea es feroz.

Fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, tuvo como primer director a Víctor Ullate, uno de los maestros indiscutibles, formador de muchos de los bailarines españoles que hoy andan por el mundo. Entre ellos, Tamara Rojo y Ángel Corella. Dos de los nombres que suenan como herederos del trono que deja Duato.

En febrero de 1983 se hizo cargo de los Ballets Nacionales – Español y Clásico – (actual CND) María de Avila, quien sistematizó el trabajo interno del ballet y abrió las puertas a coreógrafos como George Balanchine y Anthony Tudor. En 1987, Maya Plisetskaya asumió la dirección. Nombres y experiencia sobraban.

Desde 1990 y hasta hace algunos años, Duato pasó a ser el “niño mimado” de la danza en España. La contemporánea. La clásica pasó a segundo plano. Al punto de propiciar una suerte de exilio de bailarines.

Pero la historia del exilio es más antigua que la CND de Duato, tiene sus raíces en una política cultural que nunca puso su debida atención en la danza clásica y sólo intentó vender al flamenco como marca registrada para exportación.

Corella, hoy director del Corella Ballet de Castilla y León, con sede en Segovia, subrayó a la agencia EFE que interrumpió su carrera e invirtió tiempo y dinero “por amor al arte, en el sentido estricto de la palabra”, convencido de que su misión es salvar la danza clásica en España, y al mismo tiempo, obtener la recompensa del sacrificio del exilio.

El bailarín no dudó en atacar la política del gobierno en relación a las artes en general, y disparó: “estamos muy preocupados por el deporte, y el fútbol en especial se lo lleva todo…”

Desde hace casi 10 años los bailarines españoles en el exterior claman por una verdadera política cultural que avale la creación y promoción de una compañía de danza clásica. En 2006, la noticia sobre la formación del primer ballet real de España causó conmoción en el mundo de la danza. Tamara Rojo sonaba como la candidata a la dirección y Alicia Alonso como la mentora de esta compañía que no llegó a nacer.

Ahora que Duato dijo “adiós”, la idea parece apuntar al “reciclaje” y no a la creación de una verdadera compañía de danza clásica. Reciclar la CND sería como matar a la “gallina de los huevos de oro”. Duato hizo un trabajo estupendo y marcó un estilo de calidad y nivel dentro de un rubro bastardeado por falsos coreógrafos. Ganó prestigio internacional, y puso a la danza contemporánea española en un primer plano.

En un país que tiene un amplio presupuesto para la cultura, la disyuntiva parece estar entre el reciclaje o la nada. Y el resultado del reciclaje sería el neoclásico que, “grosso modo” ante los ojos de los no entendidos, es algo así como una mezcla de lo clásico y lo contemporáneo. Por lo visto, los funcionarios culturales poco saben de danza y mucho de política. Con todos los bailarines del exilio España podría tener una de las mejores compañías clásicas del mundo, pero los políticos prefieren debatirse en discusiones bizantinas mientras buscan al nuevo heredero.