El FID surge de una alianza entre la maestra, bailarina y coreógrafa, Ema Pulido, y Omar Carrum, reconocido artista escénico. Foto gentileza INBAL.

México cuenta con un nuevo proyecto que fortalecerá el talento de los bailarines a través de una enseñanza profesional integral e incluyente. Se trata del FID, Programa de Formación Integral en Danza que asume el reto de brindar todos los conocimientos y habilidades a aquellos estudiantes que quieran ir más allá de la ortodoxia para ser artistas más completos.

El FID surge de una alianza entre la maestra Ema Pulido, un referente de la danza nacional, con más de cuatro décadas de trayectoria como bailarina, coreógrafa, docente, creadora escénica y productora; y Omar Carrum, artista escénico y maestro que durante treinta años se ha mantenido como una figura indispensable dentro del quehacer cultural. Ambos contarán con la asesoría y consultoría artística de Carlos Arturo Briz, quien se ha distinguido por su amplia labor en el panorama del arte y la cultura en nuestro país.

Teniendo como sede el Estudio Ema Pulido Danza, Teatro y Canto, el FID formará a bailarines profesionales como artistas escénicos integrales a lo largo de cuatro años. Su plan de estudios estará conformado por 19 materias que incluyen desde técnicas diversas de movimiento, teatro, improvisación y creación, hasta aspectos teóricos como Literatura, Filosofía, Historia del Arte y Metodología.

Para su aplicación, los maestros Pulido y Carrum formaron un equipo de colaboradores y maestros del más alto nivel para garantizar una verdadera formación integral de los estudiantes. Son mujeres y hombres que poseen una amplia experiencia en la formación de nuevas generaciones de talentos en las ultimas cuatro décadas.

La maestra Pulido se muestra entusiasmada con esta alianza no sólo porque la hace con quien ha sido uno de sus mejores egresados, sino que permitirá renovar la oferta académica de su Estudio y dar continuidad a sus objetivos formativos. “Es algo novedoso y excitante para cualquier artista escénico en formación”, dijo.

Quien es considerada la pionera de la danza jazz en México, explicó que más allá de otorgar un papel oficial de estudios, lo que pretenden con el FID es legar artistas realmente capacitados: “Es una gran alternativa de formación integral muy completa y contemporánea con un fuerte nivel profesional de docentes, avocados a la formación de artistas escénicos competitivos que pueden enfrentar la vida profesional con toda solvencia”.

Ema Pulido un referente de la danza mexicana, con más de cuatro décadas de trayectoria. Foto gentileza INBAL.

Por su parte el maestro Carrum, quien fue el primer coreógrafo mexicano en recibir la beca Guggenheim y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, destacó algunos aspectos novedosos que brinda el FID: “Será un espacio incluyente, esto es, recibirá a personas con diferentes intereses. Se realizará en la Ciudad de México que tiene gran demanda de artistas interesados en fortalecer su formación. Al ser ser una iniciativa independiente no se ata a lineamientos institucionales, permitiendo que su programa sea orgánico y adaptable a un mundo que se mueve y cambia constantemente”.

Sobre la posibilidad de que el FID sea una plataforma para ingresar al mercado laboral, el cofundador de la prestigiada compañía Delfos Danza Contemporánea y de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, está convencido de que los egresados podrán insertarse con mayor probabilidad a compañías de corta o larga trayectoria. También podrán crear sus propios grupos y proyectos independientes, teniendo ya las herramientas para saber vender su trabajo, aplicar a becas y otras propuestas. Se contempla que al paso de los años se puede fundar una compañía con egresados del FID, con el fin de asegurar un espacio para que ejerzan sus nuevas generaciones.

Finalmente, los creadores del FID comentan que su misión será convertir a este proyecto como en un referente en México y Latinoamérica dedicado a la formación continua y de alto nivel en la danza, con un enfoque escénico multidisciplinario que reciba aspirantes de todas las latitudes, con el fin de recibir una formación integral profesional que les permita insertarse en el campo laboral de las artes escénicas, o bien prepararse para el ingreso a otras licenciaturas y continuar su entrenamiento profesional en los niveles avanzados del programa.

“Consideramos al bailarín de hoy en día como un artista escénico integral que debe tener un gran conocimiento y dominio de su cuerpo, mente y emociones. Debe ser un gran intérprete con herramientas y habilidades de la danza, el teatro y el canto, con una gran capacidad de reflexión y síntesis para ser un creador. Creemos que lo más valioso de un artista es su fragilidad y su capacidad para conectarse con ella y su mundo interior; es un alquimista que puede transformar sus historias, experiencias y vivencias en algo sublime para comunicarse con el espectador y, para ello debe de saber el por qué y para qué hacer arte”, dijo Carrum.

Los perfiles del programa

Se contempla que los primeros tres meses (septiembre, octubre y noviembre) el FID se lleve a cabo en forma virtual, acatando así las medidas sanitarias establecidas tras la pandemia que se registra a nivel mundial. Una vez que se llegue a la nueva normalidad, y el semáforo así lo señale, los seleccionados podrán asistir a sus clases de lunes a viernes, de 8:00 a 15:30 horas.

Para ser parte del FID, los aspirantes deben demostrar verdadero compromiso, interés y sensibilidad, ya que se trata de un proyecto profesional, hecho por profesionales. Además, deben tener coordinación, flexibilidad, imaginación, creatividad, memoria y capacidad de análisis. La edad es a partir de los 14 años. Pero el FID también estará abierto para aquellos bailarines que ya son profesionales, avanzados, recién egresados, inclusive actores que tengan conocimiento del cuerpo. Todos ellos serán evaluados para ser ubicados en el nivel que consideren los directivos.

En lo que respecta al perfil de egreso que tendrán los participantes, serán artistas escénicos con conocimientos y capacidades técnicas, reflexivas, analíticas, coreográficas y teóricas, suficientes para continuar sus estudios en programas profesionales en danza y/o licenciaturas de enfoque escénico/corporal de alto nivel académico, que requieran o no audición de ingreso. También podrán acceder a procesos creativos en compañías de corta y mediana trayectoria, e impartir clases y procesos formativos.

Las materias que integran el FID son: Técnica Ballet Clásico, Técnica Contemporánea Mixta, Técnica Continuum, Improvisación, Laboratorio de Creación, Teatro, Teatro Físico, Canto, Historia de la Danza, Teoría de la Danza, Filosofía de la Danza, Metodología de la enseñanza, Marketing de las Artes, Multimedia, Laboratorio actoral, Psico-Físico, Diseño de proyectos, Cuerpo-Acción y Filosofía-Neuroartes.

La planta docente está conformada por: Citlalli Caballero y Angélica Acuña (quienes también fungen como Asistentes de Dirección y Coordinadoras académicas), Roseli Arias, Alex Hensa, Ricardo de Pascual, Ernesto Coronel, Alba Delhumeau, Javier Díaz, Guillermo Magallón, Luc Delannoy, Susana Gómez, Renato González, Eduardo Valadés y el propio Omar Carrum.

Omar Carrum, primer coreógrafo mexicano en recibir la beca Guggenheim y también fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Foto: Mike Warren. Gentileza INBAL.

Informes:
www.fddanza.com
email: formacionintegralendanza@gmail.com
Instagram: Fid_formacionintegralendanza
whatsapp +52 55 6172 6066

GRADUAD@S 2020 contempla la participación de alrededor de 120 personas, entre estudiantes, maestros, directores, coreógrafos reconocidos y especialistas de danza. Foto gentileza INBAL.

Y después de terminar los estudios ¿Qué sigue? ¿Cómo ocurre el tránsito entre la vida académica y el mercado laboral? Más aún ¿cómo enfrentar esta realidad en medio de un confinamiento sanitario que ha sumergido al mundo en una pausa con miras a una nueva normalidad?

Estas fueron algunas de las reflexiones que motivaron al coreógrafo mexicano Jaciel Neri y su compañía Moving Borders a crear un proyecto especial: GRADUAD@S 2020, Encuentro de Estudiantes recién graduados de Escuelas Superiores de Danza Contemporánea, el cual se realizará de manera virtual del 20 de julio al 2 de agosto a través de la plataforma digital del Teatro Polivalente del CEARTSLP. (www.teatropolivalenteceart.mx/vivo-el-arte).

Se trata de una propuesta única porque reunirá por primera vez el talento de egresados de 16 de las mejores escuelas superiores dancísticas de nuestro país, quienes podrán interactuar de manera virtual con maestros directores, coreógrafos reconocidos y especialistas de danza nacionales e internacionales. Se calcula que serán alrededor de 120 personas las que protagonicen esta actividad.

Cabe destacar que este proyecto cuenta con el apoyo del Centro de las Artes de San Luis Potosí, a través del Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario y del programa “Vivo el Arte”.

Cómo se hará

GRADUAD@S 2020 estará conformado por tres ejes de acción: Presentaciones virtuales (cada grupo de graduados preparará un video inédito de 10 minutos y en cada presentación participarán 4 escuelas), Entrevistas (Previo a las presentaciones se transmitirán entrevistas live con los estudiantes de cada una de las escuelas para conocer sus inquietudes y expectativas profesionales), y Charlas con especialistas (Sesiones cerradas con bailarines y coreógrafos con trayectoria).

Algunas de las escuelas que participarán en este proyecto son la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Universidad Veracruzana (Facultad de Danza), el Colegio Nacional de Danza Contemporánea (CENADAC), la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, la Universidad de las Américas Puebla, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (Instituto de Artes), y la Universidad Autónoma de Chihuahua (Facultad de Artes), entre otras.

El detonador

La programación de GRADUAD@S 2020 incluye presentaciones virtuales, entrevistas y charlas con especialistas. Foto gentileza INBAL.

Neri, quien fue Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2015-2017), comentó que a raíz de su larga experiencia como tallerista y coreógrafo en diferentes instituciones educativas de la danza en México ha podido convivir con muchos jóvenes que llegan experimentar crisis ante la incertidumbre de su futuro laboral después de su formación en las aulas. Así que pensó en un proyecto como GRADUAD@S 2020 para contribuir anímicamente en un momento tan simbólico para ellos.

“He platicado con muchos jóvenes que buscan oportunidades laborales y profesionales —dijo—. Ahora, frente al panorama nacional que estamos viviendo con el problema del COVID19, me di cuenta que se encuentran en crisis porque no saben cómo resolver su futuro. Si de por si el panorama de la danza era complejo, ahora la situación se torna más porque se cancelan festivales, temporadas, giras, se cierran teatros. Observé un panorama anímico poco favorable para ellos, así que pensé en GRADUAD@S 2020 como un momento simbólico que motive a los jóvenes, ya que la salud emocional es fundamental. Tenemos que contribuir a fortalecer su estado emocional y este proyecto es un pequeño aliento para que sigan”.

Sobre la invitación a las escuelas, Neri explicó que al darse cuenta que estas instancias no contaban con los mecanismos inmediatos para enfrentar el confinamiento, los exhortó a ser parte de GRADUAD@S 2020 como una forma de acompañamiento.

“Nos acercamos generosamente a las escuelas para servir como un complemento a partir de nuestra experiencia como creadores —afirmó—. Queremos acompañar a estas escuelas en su esfuerzo educativo para que los alumnos puedan tener una transición llena de posibilidades en vez de ausencias. A los maestros también los vamos a acompañar anímicamente porque vamos a generar contenidos y detonaremos el imaginario para que los jóvenes vean que no sólo pueden presentarse en un teatro, sino en otras plataformas para generar acciones escénicas que fortalezcan su profesión”.

Los objetivos

GRADUAD@S 2020 es un proyecto que persigue cuatro objetivos. Uno es convertirse en una especie de vitrina laboral donde los egresados puedan mostrarle al mundo sus propuestas escénicas (se les exhortó a crear piezas inéditas para esta plataforma).

Otro es generar un movimiento simbólico de reconocimiento de los egresados, y es que, a decir de Neri, el proceso de graduación a veces es demasiado fugaz y austero. “Se trata de un momento tan importante para los estudiantes que queremos contribuir con GRADUAD@S 2020 para que sea una experiencia anímicamente buena y fortalecer su salud emocional”.

También se busca visibilizar el trabajo al interior de las escuelas, ya que generalmente se conoce más el trabajo externo de las nuevas generaciones y no la labor que se hace día con día al interior de las aulas.

Finalmente, se pretende contribuir en la generación de públicos para la danza, invitando al público a pagar un costo simbólico por las funciones virtuales que ofrecerán los egresados dentro de esta plataforma digital.

La danza contemporánea hoy y los que llegan

GRADUAD@S 2020 es una vitrina laboral que abre las puertas para mostrar nuevas propuestas escénicas. Foto gentileza INBAL.

Neri está convencido de que no sólo la situación actual del confinamiento sino el panorama actual de la danza contemporánea estaría generando una filosofía especial en torno al quehacer escénico y que tiene que ver con el término de “lo cercano”.

“Creo que en los últimos años nos hemos dado cuenta de que las artes tienen que estar más cerca y no me refiero a una cercanía física, porque también se puede tener una cercanía a la distancia. La presencia y la convivencia humana va a ser ya un privilegio, así que las estrategias artísticas tienen que propiciar una nueva oleada de público desde una cercanía especial. Los creadores tenemos que pensar en cómo hacer contacto con otro tipo de personas, geografías, perfiles para darnos una sensación de cercanía no obstante la distancia”.

Neri considera que esta nueva forma de crear detonará una gran cantidad de proyectos que ya han comenzado a revelarse a raíz de la pandemia, y que seguramente se mantendrán vivos aún después de esta emergencia sanitaria: “Los chicos se van a dar cuenta de las enormes posibilidades que puede haber en el campo profesional para ellos”.

Por otro lado, el coreógrafo destaca que este proyecto mostrará cómo hoy más que nunca existe un cruce de conocimientos y disciplinas en la danza contemporánea: “Hoy podemos ver que el chico que hacía Hip Hop ya tiene una licenciatura al igual que aquel que desde chico se dedicaba al folklor. Hoy la danza contemporánea está proponiendo un sinfín de posibilidades estéticas”.

GRADUAD@S a futuro

El coreógrafo visualiza su proyecto como una fructífera plataforma para los estudiantes de danza contemporánea de México, por ende, hará todo lo posible para que se realicen más ediciones en los próximos años. Incluso, que sean los mismos jóvenes quienes lo organicen con la asesoría de él y su equipo.

Insisto en la enorme proyección que puede darle la plataforma digital del Teatro Polivalente del CEARTSLP: “A través de esta herramienta los estudiantes pueden ser vistos por millones de personas en todo el mundo. Esto es lo fascinante porque hasta sus familiares que vivan en otro país podrán asistir a su graduación. Esta es la magia de los medios digitales”.

Finalmente, Neri dijo que también se contempla que en futuras ediciones se invite a participar a escuelas internacionales. Además, señala que sería satisfactorio que escuelas de otros géneros dancísticos se sintieran inspiradas por GRADUAD@S 2020.

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