Malpaso Dance Company presentó en la sala García Lorca “Tabula Rasa” del coreógrafo israelí Ohad Naharin Foto: Foto gentileza Yuris Norido.

La compañía cubana de danza Malpaso, una compacta agrupación mixta de bailarines bien entrenados concluyó su primera incursión en el vasto escenario de la grandiosa sala neobarroca Federico García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Para muchos artistas esto sería considerado un gran privilegio -si tenemos a este sitio como el de mayor rango consagratorio-, pero para este veterano observador de las artes escénicas hubiera preferido como locación más ajustada para el formato actual de Malpaso (y de otros conjuntos similares), un espacio teatral donde se produjera la interacción dialógica de los intérpretes con el auditorio, aquí entorpecida por el distanciamiento por el amplio y profundo foso para una orquesta sinfónica.

Como apoyo a nuestra observación, podemos sumar el hecho de la elección del repertorio que conformaba este programa. Los tres títulos, en esta ocasión, se debían a jóvenes creadores con bien ganada reputación mediática en el mundo de la danza contemporánea, especialmente el menos joven, autor de la obra conclusiva del espectáculo. La producción escénica de los mismos no tenía necesidad de una escenografía corpórea; los cambios de sus respectivos ambientes o atmósferas eran conseguidos rápidamente por experimentados diseñadores de luces, teniendo como soporte un ciclorama negro. En el caso del acompañamiento musical para todas las obras, se consiguió el apoyo con excelentes grabaciones en HD.

Como bien señala en el programa de mano Fernando Sáez, director general y co-fundador de este conjunto, la escogencia de “notables” coreutas extranjeros, ha sido “el resultado de colaboraciones que han marcado nuestro destino (…), y nuestra voluntad de diálogo”. Sin embargo, a dos años de una década de existencia, Malpaso prepara una temporada para marzo de 2021 -esta vez de nuevo en el renovado decimonónico teatro Martí-, para seguir su primigenia motivación al ofrecer una “serie de obras de jóvenes coreógrafos cubanos”.

El espectáculo

“Vals Indomable”, de Aszure Barton, fue la primera obra seleccionada en este ciclo de dos funciones en el Gran Teatro de La Habana. Foto gentileza Yuris Norido.

Sin duda, han ofrecido un espectáculo encomiable por su titánica resiliencia ante las privaciones del ostracismo involuntario de nueve meses, obligado por los protocolos sanitarios a seguir para evitar los contagios de esta pandemia planetaria del nuevo Coronavirus. Esta decena de bailarines, bajo la égida de su colega y compatriota Osmel Delgado, lograron mantenerse en forma física y técnica con un duro trabajo cotidiano, clases y ensayos, a partir de las copias en video enviadas por los autores, en ausencia de su ejecutoria presencial debido al cierre de aeropuertos y la prohibición de los vuelos internacionales y locales.

Pudimos apreciar en ellos el atletismo elegante de los chicos y el retador lirismo de las chicas, para entregar con rigor estético los diversos estilos coreográficos de cada título. Esos variados estilos son inclusivos, evidente por las contaminaciones del vocabulario del movimiento procedente de la danza académica (tal vez guiños a la manera de Twyla Tharp, o de otros en la Judson neoyorkina), que observamos en las tres piezas de autores norteamericanos.

En la primera parte, como apertura disfrutamos los 27 minutos del “Vals Indomable” con coreografía de Aszure Barton, sobre motivadoras músicas de Alexander Balanesco, Michael Nyman y Nils Frahm y diseño de luces por Nicole Pearce. Varias instituciones y fundaciones estadounidenses contribuyeron a la realización de esta obra, co-comisionada por Dance Cleveland y la Cleveland Foundation.

Tras una breve pausa, le siguió “Elemental”, de sólo 24 minutos, para honrar la memoria de Bob Williams, concebida por la coreógrafa Robyn Mineko Williams, sobre un collage musical variado que incluye nueve temas, bajo la supervisión de Robby Haynes. En “Elemental” escuchamos a Tim Rutili en “Zabriskie After Midnight”, pasando por dos danzas para piano del cubano Ernesto Lecuona; un bolero cantado a capela en vivo por el bailarín Manuel Durán, así como un instrumental de Arvo Part. La obra cerró con el famoso “Kitchen Pan” de Robyn Williams (su voz en off). Muy generosamente aplaudida, la pieza contó con el apoyo del Chicago Auditorium, donde fue estrenada, y del Joyce Theater Production.

La segunda parte, como pieza conclusiva única, presentó “Tabula Rasa”. Gratificantes 27 minutos del afamado coreógrafo israelita Ohad Naharin, quien pudo enviar a tiempo dos asistentes, Matan David y Bret Easterling. (Gracias a ellos los bailarines pudieron trabajar el particular vocabulario Gaga creado por Naharin). Con el magnífico soporte musical de Arvo Part y el vestuario diseñado por Eri Nakamura (esposa japonesa de Naharin), beneficiado con las luces del propio coreógrafo. Como los precedentes títulos, la presentación de esta obra fue también posible gracias a The Executive Director´s Fund del Joyce Theater Foundation y de la Jerome Greene Foundation, en honor de Karen Brooks Hopkins.

Malpaso estrenó “Fielding Sixies”, de Merce Cunningham, pieza breve para ocho bailarines de ambos sexos, sobre música de John Cage. Foto: Buby. Gentileza Malpaso.

Con un novedoso programa de estrenos y reposiciones, la joven compañía de danza Malpaso –asociada siempre a Joyce Theater Productions de la ciudad de Nueva York-, se suma a las celebraciones por el centenario del nacimiento de Merce Cunningham, con el estreno de una de sus primeras y sólidas coreografías, “Fielding Sixies”, durante tres jornadas en el habanero Teatro Martí.

Esa temporada primaveral, como lo destaca el programa de mano, es un merecido tributo a la memoria del icónico bailarín (discípulo de Martha Graham) y maestro cubano de danza moderna Ramiro Guerra, que falleció a los 97 años en abril de este año.

La comunidad cubana de danza nunca fue ajena al discurso ideoestético del estadounidense Cunningham en los finales de la década del 50 de la pasada centuria, y fue Ramiro Guerra -autor de más de una docena de libros- el pionero en la asimilación “por la naciente danza moderna” en la isla de la “onda expansiva” de sus búsquedas. Luego, vinieron otras personalidades foráneas con nutrientes que abonaron el terreno en este archipiélago, tales como las norteñas bailarinas Lorna Burdsall y Elfrida Mahler. Ambas fueron maestras de varias generaciones de bailarines cubanos y fundadoras de compañías, las cuales contribuyeron con un valioso legado a las artes escénicas de la Mayor de las Antillas.

Merced a la contribución de la Fundación Merce Cunningham Trust, se hizo realidad para Malpaso el estreno de esta breve pieza de solo 12 intensos minutos, creada para ocho bailarines de ambos sexos, sobre “improvisaciones” de John Cage, su fiel compositor y partenaire de toda una vida. Y gracias al esforzado trabajo de traslación y reposición realizado por Jamie Scott, los danzantes cubanos pudieron vencer en breve tiempo –un 90%-  las dificultades para asimilar las particularidades estilísticas de la escritura poética del gran coreógrafo, tales como los cambios de dirección, las rupturas en la gestualidad, la independencia entre música y movimientos, la abstracción emocional…Todo ello apoyado por las eficaces participaciones de Manuel Da Silva con su diseño de luces y el austero minimalismo de David Quinn en sus diseños de vestuario.

Otro estreno en Cuba, “Face the Torrent”, con coreografía para cuatro parejas concebida para Malpaso por Sonya Tayeh. Foto: Buby. Gentileza Malpaso.

Mediante la observación de esta breve pieza, se pudo comprobar la justeza de la valoración expresada por su eminente compatriota, la coreógrafa Lucinda Childs: “La enseñanza de Merce (Cunningham) y su obra estaba en consonancia con el arte abstracto de esa época. Tal legado cambió completamente las estéticas y el gusto de la danza”.

En la danza moderna –y hasta en la mayoría de los géneros artísticos-, cada generación se ha rebelado contra la precedente. En los primeros años de la década del 60 del pasado siglo, una generación emergente encontró “una nueva y alternativa tradición”, y comenzó a crear lo que luego sería denominado el “postmodern”.

Tras una breve pausa, le sucedió otro estreno en Cuba, “Elemental”, pieza en memoria de Bob Williams, con coreografía de su joven y talentosa nieta Robyn Mineko Williams, para un conjunto mixto de nueve bailarines, quienes entregan un conmovedor discurso dramático coral, no lineal, donde se destacan las interpretaciones rotundas de Daile Carrazana, Fernando Benet y el carismático Abel Rojo (primer bailarín cubano nominado para los premios Benois 2019 en el Bolshoi). Williams contó con una soberbia producción concebida por Burke Brown y Branimira Ivanova (luces y vestuario, respectivamente), y un soporte musical diseñado por Robby Haynes, que incluyó en su “tape” un collage de piezas populares con dos relevantes números del cubano Ernesto Lecuona; de Tim Rutili (su “Zabriskie after Midnight”); de Arvo Part su “Hymn to a Great City” del álbum “Minimalist Dream House”; o el “Tropic of Cancer” por la banda Panda Bear, entre otros.

La presentación de Malpaso y el estreno absoluto de “Elemental” en el Chicago Auditorium se debió, en parte, por el apoyo del Joyce Theater, debido a una iniciativa de The Joyce Foundation y la Sunny Artist Management, que promueve proyectos específicos para su desarrollo, estreno y giras. Esta obra fue posible gracias a la generosidad de Pamela Cruchfield (con el apoyo adicional de otros donantes privados en los Estados Unidos).

“Elemental”, obra en memoria de Bob Williams, con coreografía de su nieta Robyn Mineko Williams.

Después de un largo intermedio llegó la segunda parte del programa, que comenzó con el estreno absoluto de “El otro”. Se trata de un trío concebido para dos bailarinas (María Karla Araújo y Dunia Acosta) y un solista masculino, interpretado por el multifacético Osnel Delgado, a la vez su coreógrafo, diseñador de vestuario y director artístico de la compañía de danza. Ha creado una pieza de 16 minutos estructurada en dos partes: una sonora y la otra muda; con soportes musicales variados, que incluyó grabaciones del “Claro de luna” para piano de Mozart; “El triángulo” de Ile y “Silence”, para piano y cuerdas de Beethoven.

Su escritura coreográfica es intrincada, aunque sin definiciones precisas, con empleo acertado de la técnica del contact,  en la explícita lucha de dos mujeres por ganar los favores de su héroe, que cae en un sendero trillado de tópicos. Delgado, esta vez, no mostró la misma creatividad de obras precedentes, en cambio no defraudó en tanto que bailarín de fuste, con su habitual demonstración de virtuosismo y calidad de movimientos, sin abandonar la expresividad de sus dinámicas.

El programa concluyó con “Face the Torrent”, otro estreno en Cuba (con título en inglés), coreografía coral para cuatro parejas concebida para esta compañía por la californiana Sonya Tayeh, que contó con una producción foránea: la música grabada fue interpretada por Collete Alexander y The Bengsons; las luces y el vestuario fueron diseñados por Nicole Pearce y Karen Young, respectivamente.

La entrega de los intérpretes, como siempre, fue inclusiva y espléndida, en consecuencia, resultó difícil destacar alguna labor en particular. Lo cual quedó validado con la ovación final del nutrido auditorio.

Danza Contemporánea de Cuba presentó el estreno mundial de “Más allá del polvo”, de Miguel Altunaga, en el escenario de la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Foto: Buby Bode. Gentileza DCC.

Después de una década como residente en Londres, en tanto que solista de la afamada compañía británica Rambert, el joven bailarín y coreógrafo cubano Miguel Altunaga (34) retorna al redil de la que otrora fuera su primer cuerpo de baile durante 7 años. Ahora, en calidad de coreógrafo invitado por el director de Danza Contemporánea de Cuba (DCC) Miguel Iglesias, para crear una obra que ya comenzó a formar parte de su repertorio activo.

“Más allá del polvo” fue el estreno mundial de Altunaga bailado fervorosamente por la joven generación de bailarines de DCC en el vasto escenario de la Sala García Lorca del espléndido Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, como cierre de este programa, que incluyó la reposición de “Equilux”, de la coreógrafa escocesa Fleur Darkin (obra producida con el auspicio del British Council).

Altunaga, lógicamente, se aprovecha de la “fisicalidad” y destreza técnica de bailarines dispuestos a la entrega febril de sus interpretaciones respectivas, a veces con un exceso más allá del requerido, donde la madurez artística le pondrá bridas. El propio creador les ha sugerido que del 80 por ciento se reserven un 20 de esas desbordadas energías.

La música de “Más allá del polvo” es una fusión que reúne a Los Van Van, temas de Ernesto Lecuona, y del compositor Pouya Ehrsael. Foto: Claudio Peláez Sordo. Gentileza DCC.

Esta pieza es producto de las añoranzas de este artista emigrado, a espacios foráneos, donde pudiera satisfacer sus ansias de afrontar nuevos horizontes creativos; de retroalimentarse con otras tendencias estéticas que dominan la escena global actual. Sin embargo, no por ello se ha dejado asimilar por un esnobismo a ultranza. Altunaga se ha mantenido fiel a su legado cultural ante los nuevos retos que aguzaron sus sensibilidades.

Si bien estamos en presencia de un trabajo coral minimalista, sin una historia lineal, también nos sacude con introducciones metafóricas del día a día de “lo cubano”, que a veces por la estructura de ciertos conjuntos sucumben en la subliminal etiqueta del patriotismo –en el mejor sentido de la palabra–. Por ejemplo, antes que abra el telón de boca, uno de los bailarines solistas (Norge Cedeño) sale del foso de la orquesta portando un megáfono para emitir órdenes figuradas a los “otros”.

El autor, en una entrevista concedida a los medios, revela su desiderata: “que el público se sumerja en esta atmósfera, que conecte con su propia individualidad, se conecte con su propia experiencia. (…) se sumerja a través de la energía que la obra le regala”.

El éxito de este nuevo título para el repertorio activo de DCC se apoya en el notable diseño de luces –casi un protagonista– de Fernando Alonso, que delinea los contornos de los espléndidos cuerpos de los danzantes; la música popular cubana bailable, de ayer y de hoy, ensamblados en un inteligente collage que incluye ritmos soneros de la célebre orquesta Los Van Van de Juan Formell; o las notas líricas del icónico pianista-compositor Ernesto Lecuona, intercalados con música electrónica del compositor iraní  Pouya Ehrsael. Sin excluir los sabios figurines del vestuario diseñado por el experimentado Vladimir Cuenca: cuerpos enfundados en  unitardos blancos con manchas y rodilleras negras (las mujeres con piernas desnudas), evitando accidentes en giros hip hop.

El espectáculo comenzó con la obra de Darkin “Équilux”: sinónimo de vida en su fundamento primario, como de un éxtasis que, al decir de la coreógrafa, está vinculado a “un equinoccio donde coexiste la luz y la sombra”.

La creadora escocesa se vale de los bien entrenados bailarines a su disposición para elaborar unos extraños diseños corporales y espaciales en “terre á terre”, que nos transmiten sensaciones dramáticas  “psico” artísticas, a partir de las dinámicas provocadas por la excelente música de Torben Sylvest, la cual contribuye a vigorizar estas danzas, a ratos violentas o lánguidas, siempre con los bríos instrumentados con precisión. Igualmente señalaremos en valioso aporte de las luces creadas por Emma Jones, las cuales  ahora lograron sus propósitos originales y pudimos apreciar mejor la danza ejecutada por el cuerpo de baile mixto de DCC.

Alberto Alonso en un ensayo de “Carmen Suite”, 2007, en Florida, Estados Unidos. Foto archivo Danzahoy.

El 23 de mayo se cumplieron los 100 años del nacimiento de un insigne habanero, Alberto Alonso Rayneri, icono de la danza cubana del siglo XX, quien llegó a ser el primer bailarín profesional de su país e igualmente el primer coreógrafo caribeño con preeminencia internacional, así como el primer bailarín latinoamericano en ascender a los primeros rangos de reconocidas compañías de ballet de Europa y Estados Unidos de América.

Esta conmemoración, en su país natal, reviste características muy especiales de índole extra-artísticas. Se trata de “reivindicar una leyenda”, según el titular de un amplio artículo a tres columnas con fotos, publicado para la efemérides en la sección cultural del periódico Granma, nada menos que el órgano oficial del Partido Comunista de Cuba, el cotidiano de máxima circulación en el archipiélago.

Para calibrar la particularidad del hecho, cabe señalar que, tanto Alonso como su viuda actual, la destacada bailarina Sonia Calero, fueron proscritos de la vida cultural nacional cuando impelidos por un drama familiar, pasaron la frontera mexicana con los Estados Unidos, y se acogieron a la infeliz Ley de Ajuste Cubano. Allí residieron desde la década de los 90 de la pasada centuria. A partir de entonces un velo espeso cubrió su existencia real, hasta su muerte con 91 años en la ciudad floridana de Gainesville, siendo profesor de ballet de estudiantes del Santa Fe Community College Dance Program.

Boceto de la escenografía de “El Solar”, de Alberto Alonso, 1965, diseñado por Carlos Enríquez. Foto gentileza BNC.

Otros iconos de la cultura cubana que, igualmente, eligieron el exilio –excepto el gran pianista y compositor Ernesto Lecuona–, no han tenido mejor suerte con celebraciones de reconocimiento a sus notables valores artísticos, como es el caso (por solo mencionar dos grandes en su género) de Celia Cruz y Guillermo Cabrera Infante. De este último no se reeditan sus libros publicados antes de su partida definitiva, y de la popular cantante, muy raras veces se escucha su voz cubanísima en una emisora radial de la isla.

Las coreografías y los filmes con la impronta creativa de Alberto Alonso no han estado visibles por décadas en los respectivos espacios. Sólo su pieza más elogiada, y no menos controvertida, “Carmen Suite”, como se conoce su versión de la obra de Merimée-Bizet, dos veces creada, la primera para Maya Plisétskaya (quien se la pidiera después de admirar el filme sobre su comedia-musical “Un día en el solar”), en el Bolshoi de Moscú. La segunda, para su cuñada de entonces, Alicia Alonso, y el Ballet Nacional de Cuba. En años recientes, este ballet ha sido reclamado para su reposición en varios países, con nuevos elencos, y hasta en el BNC.
Las autoridades, capaces de tomar decisiones en los estamentos superiores de la política cultural nacional, han permitido el deshielo de la memoria y la obra de esta inmensa figura cubana y universal en el mundo de la danza –y la de otros merecedores–, aunque todavía para muchos se mantenga en el rango promocional del “bajo perfil”.

Igualmente, el maestro Alonso fue el primero en tratar la “cubanidad” en la danza, a partir de su coreografía para el ballet “Antes del alba”, considerado por los historiadores como el primer ballet cubano con temática social. En esa pieza Alonso logra con genial creatividad la convergencia de la herencia de las raíces africanas y los bailes populares de salón sobre la base de la técnica clásica del ballet. Casualmente, este año se cumplen los 70 años de su estreno mundial en La Habana –rodeado por el escándalo ruidoso de los sectores más conservadores de la institución Pro-Arte Musical, patrocinadora de la obra–, con Alicia Alonso en el papel protagonista y el cuerpo de baile del entonces Ballet Alicia Alonso. En esta ocasión, el Museo Nacional de la Danza le ha dedicado una exhaustiva muestra en sus salas que incluyen sus partituras originales, piezas del vestuario y sus bocetos originales de Carlos Enríquez, programas y fotos históricas de aquella única representación.

Además, por la muy loable iniciativa de algunos profesores de la Universidad de las Artes (ISA) y especialistas de la Sección de Crítica de la Asociación de Artes Escénicas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), se logró organizar un coloquio bajo la divisa “Alberto Alonso, por 100 años en la danza”. Moderado por la crítica y profesora teatral Marilyn Garbey, junto a un panel que permitió la participación teórica de investigadores, críticos, periodistas y bailarines, así como estudiantes y amigos, ex miembros de compañías de danza y espectáculos musicales que laboraron con Alonso en diversas etapas del siglo XX. El hecho de que este evento tuvo que ser armado en un reducido local, concedido por una institución vinculada al cine y no a la danza, lleva a pensar que hay mucho que vencer ante la inhibiciones de ciertas mentalidades (tal vez las menos) o una falta de coherencia en las líneas políticas a seguir. Los participantes no tocaron el tema político, y centraron sus discursos en los valores personales y artísticos del homenajeado.

Punto culminante del coloquio, por su carga emotiva, lo constituyó el mensaje de  viva voz de su viuda, Sonia Calero, contactada mediante Facebook por un estudiante de la Cátedra de Danzología del ISA, y desde su “smartphone” dijo: “Alberto era un artista, siempre con ideas muy avanzadas (…) siempre fue un innovador. Él estaba preocupado por el desarrollo de un estilo cubano de ballet y lo logró. Fue un gran coreógrafo, maestro y conocedor del mundo artístico. Aprendí mucho, diría que todo se lo debo a él. Fui muy feliz a su lado”.

Marta García, en Cuba, en una escena de “Bodas de sangre” con coreografía de Antonio Gades. Foto gentileza de Miguel Cabrera.

Miguel Cabrera. Historiador de Ballet Nacional de Cuba (Cedido por el autor a Danzahoy)

Marta García, una de las más prestigiosas figuras del Ballet Nacional de Cuba y de la escuela cubana de ballet, falleció en horas de la madrugada del pasado domingo 29, en la ciudad de Madrid, víctima de una cruel enfermedad, contra la que luchó estoicamente durante varios años.

Nacida en Guanabacoa, tierra de ilustres artistas destinados a trascender, como Ernesto Lecuona, Rita Montaner y Bola de Nieve, y dominada por una irrefrenable vocación, obtuvo allí los primeros reconocimientos en el difícil arte de la danza, cuando con solo tres años de edad, el 17 de noviembre de 1952, acaparó la atención de todos con su triunfo en la Corte Suprema del Arte, popular certamen de artistas aficionados que por aquella época hacía extensiva sus actividades al Teatro Ensueño de su localidad natal. Se iniciaba así un camino de triunfos por el que transitaría hasta el final de su vida.

En 1954, obtuvo una de las becas gratuitas que, a pesar de su penuria económica, ofrecía la Academia de Ballet Alicia Alonso a niños pobres pero con facultades para la danza. Allí estuvo Marta García, poniéndole senda al talento, disciplina al ímpetu, control al músculo, cauce al sentimiento, hasta finales de 1956, en que la tiranía batistiana cercenó la escasa ayuda oficial que permitía vivir a la Academia y a la Compañía del ballet cubano. Su talento natural, apenas esculpido, le permitió triunfar en duras contiendas, hasta convertirse en la máxima estrella infantil de la televisión cubana y brillar, junto  a las más célebres artistas de la época, en espectáculos donde maravilló por su talento al bailar y doblar los más grandes éxitos de la música popular española.

En 1959 una alborada de esperanza la sorprende en su batalla por encontrar un lugar seguro para su afición en aquella sociedad hostil y excluyente. En 1961, la “estrellita” mimada, la reina infantil de la televisión cubana, que acaparaba publicidades, lauros y altos salarios, no vaciló en tomar la sabia decisión de abdicar  su endeble trono y cambiarlo por un modesto uniforme de alumna de la Escuela Provincial de Ballet de La Habana. Allí, bajo la guía de las profesoras Ana Leontieva y Eugenia Klemétskaya, avanzó por un sendero seguro, hasta graduarse en 1965  en  la primera promoción de la Escuela, año en que pasa a formar parte del elenco del Ballet Nacional de Cuba, bajo la guía de Alicia y Fernando Alonso, conjunto donde en 1974 alcanzó el rango de Primera bailarina, el que mantuvo hasta su retiro de la escena como intérprete en el 2000.

Como miembro del BNC colaboró en la génesis del Ballet de Camagüey, realizó numerosas giras por Europa Asia y América, y se hizo acreedora de importantes galardones, que la convirtieron en una de las bailarinas cubanas más laureadas internacionalmente. Entre ellos figuran el I Premio Categoría Juvenil y la Medalla de Plata y el Premio a la Mejor Técnica, en el Concurso de Ballet de Varna, 1968 y 1970, respectivamente; Diploma de Honor, en el Concurso de Ballet de Moscú, 1969; el Premio Estrella de Oro, en el VIII Festival Internacional de Danza de París, 1970; el Premio a la Excelencia Individual, el Premio Especial y la Medalla y Diploma de Honor, en el Concurso de Japón, 1976. Otras distinciones recibidas por ella fueron la Medalla de la Amistad, de la República Socialista de Viet Nam, 1978;la Mella Rául Gómez García, 1986 el Diploma de Reconocimiento de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, 1987; la Distinción por la Cultura Nacional,  1988, Medalla de Honor del Festival de Lodz, Polonia, 1989; la Medalla al Mérito del Consejo Brasileño de la Danza, 1990; el Diploma de Honor de la Alcaldía de La Paz, Bolivia, 1991;y el grado académico de Profesor Titular Adjunto del Instituto Superior de Arte de La Habana, 1997.

Fue artista invitada de importantes compañías y eventos de la danza internacional como el Ballet del Teatro de la Ópera de Budapest, en 1977; el Ballet de Bellas Artes de México, en 1977 y 1978; la Gala de Estrellas de Montecarlo, en 1979; y el Festival Internacional de Ballet de Trujillo, Perú, en 1985.

Técnicamente virtuosa, especialmente en la esfera de los giros, sumó también a su valía una amplia ductilidad estilística y una exquisita sensibilidad artística, en la que sobresalió su gran poderío dramático. Su galería de inolvidables personajes incluyen éxitos tales como “Días que fueron noches”, “Bach x 11 = 4x A”, Soledad, en “Tarde en la siesta”, Cecilia Valdés, Odile, en “El cisne negro”; Swanilda, Lisette, Kitri, la princesa Aurora, Adela, en “La Casa de Bernarda Alba” y muy especialmente el de La novia, en “Bodas de Sangre”, de Antonio Gades.

Durante años Marta García, de forma paralela a su labor interpretativa, se desempeñó como ensayadora y maître del Ballet Nacional de Cuba y a partir de 1988 desarrolló también una valiosa labor como coreógrafa, que incluye secciones del ballet “Don Quijote” y creaciones como “Luz de Luna”, “Homenaje, L´addio”, “En mi Habana”, “Alquibla”, “Iniciación”, “Rosa de fuego”, “El sombrero de tres picos”, “Entreacto capricho”, y “El ruiseñor y la rosa”.

Entre 2001 y 2004 se desempeñó exitosamente como directora del prestigioso Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y posteriormente realizó un valioso trabajo con importantes instituciones de danza de España, que incluyeron el Ballet de Carmen Roche, el  Centro de Enseñanza Artística SCAENA, el Instituto de Danza Alicia Alonso y el Joven Ballet de Cámara de Madrid.

En el 2014 publicó su libro autobiográfico “Danzar mi vida”, en el cual dejó testimonio de su lealtad al Arte, a la Amistad y a los grandes valores éticos y estéticos que caracterizaron su órbita estelar por los escenarios de Cuba y el mundo.

Con su muerte física el Ballet Nacional de Cuba pierde a uno de sus más brillantes miembros históricos y  la danza escénica cubana  a una de sus representantes  más  genuinas y brillantes.