Danzahoy » Elisa Rodríguez

Así en la danza como en la vida

mgueler — Thu, 17 Jul 2025 22:16:55 +0000

Lidya Romero en una función que busca mostrar parte de su legado artístico. Foto: Emanuel Adamez. Gentileza INBAL.

Ha sido testigo de momentos cruciales en la historia de la danza nacional, pero también, de hechos que han marcado el rumbo del país, los cuales ha sabido plasmar en su quehacer como creadora escénica desde hace medio siglo. Por ello, la bailarina, coreógrafa y maestra Lidya Romero celebrará en grande su paso por este arte a través de una función inolvidable que busca mostrar una parte de su legado artístico.

Será el máximo recinto cultural de México, el Palacio de Bellas Artes, el que abra sus puertas a la maestra Romero y a su compañía El Cuerpo Mutable/teatro de movimiento el próximo sábado 19 de julio, a las 19:00 horas. Una noche donde la creadora celebrará su trayectoria con el estreno de dos coreografías de su autoría que refrendan su estilo dancístico: “Luna de Shanhai” y “Libre pastoreo”.

La función se realizará en el marco de la temporada “Diversas danzas, diversos cuerpos”, organizada por la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

El nombre de la maestra Romero es una referencia obligada para entender el movimiento dancístico de México. Con su compañía como aliada, la bailarina ha logrado mantenerse única y vigente por su capacidad de transformación y adaptabilidad; cualidades que ha demostrado en sus más de setenta obras e intervenciones en el espacio público.

Quien ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en diferentes ocasiones, hace una introspección sobre lo que ha significado mantenerse en el panorama cultural: “Han pasado más de seis sexenios y como creadora me ha tocado vivir la alternancia en el poder, los cambios de política cultural, así como diferentes visiones sobre la cultura y el arte. Desde mi perspectiva puedo decir que la producción artística es una actividad humana esencial, que se ha plasmado a lo largo de la historia desde la cueva de Lascaux, las pirámides y las catedrales góticas, porque el arte nos hace más humanos y por ello el arte es imprescindible”.

El Cuerpo Mutable/teatro de movimiento se presenta en el ciclo “Diversas danzas, diversos cuerpos”. Foto: Octavio Amador. Gentileza INBAL.

La reconocida bailarina y coreógrafa –ganadora de la Medalla de Bellas Artes por 25 años de su compañía, el Premio José Limón, el Premio Guillermina Bravo y la Medalla Una Vida en la Danza–, está convencida de que su danza es un oficio que se ha refinado con el hacer en el tiempo.

“El virtuosismo y la maestría se adquieren a través de experimentar con la materia de la danza; con distintos conceptos, técnicas y aproximaciones, así como de la observación y la reflexión. La danza se piensa, es una actividad inteligente que tiene mucho de intuición. Lo que en la juventud es un despliegue y derroche de fisicalidad y energía, se va depurando para dar paso a gestos y acciones esenciales cargadas de sentido”, afirmó.

Los estrenos

Para esta gran celebración, la maestra Romero eligió dos de sus nuevas creaciones: “Luna de Shanhai” y “Libre pastoreo”, propuestas que, si bien son disímiles entre sí, tienen algo en común que tocará los sentidos del público.

“En medio de la prisa, la inmediatez, el imperio de las redes sociales, el tráfico y Trump… (como bien lo reflexiona Byung Chul Han), somos seres agotados por esta modernidad tardía y avasallados por la autoexplotación. Así que, como contrapartida, yo propongo con estas dos obras la calma, la tranquilidad del slow art; sugiero detenernos a contemplar para que las obras se desplieguen y se propicie el espacio para el diálogo sensible con el espectador”, explicó.

“Luna de Shanghai”, surge de la fascinación que ha demostrado la coreógrafa por el “exotismo del lejano oriente”, un tema que ha trabajado desde el año 2000. Se trata de una narración cinematográfica (donde los sucesos no respetan la linealidad) con imágenes evocadoras que, de manera abstracta con un dejo de melancolía, sugieren relaciones y desencuentros, eventos afortunados, intriga, decadencia y erotismo. Aparecen personajes decadentes, outsiders o transgresores que hurgan en las profundidades de la condición humana.

Cabe destacar que esta coreografía forma parte de “Chinoiserie”, un proyecto concebido como una hexalogía que se compone de tres obras de mediano formato y tres unipersonales. Esta idea fue tomando forma desde hace muchos años, guiada por la fascinación personal de la maestra Romero por el lejano oriente: “Las culturas china y japonesa me atraen por su refinamiento, su historia y su producción artística”.

En lo que respecta a “Libre pastoreo”, la propuesta surge del deseo de compartir el escenario y homenajear a amigos y colegas de la maestra Romero que -como ella-, han dedicado su vida a este fantástico e inagotable oficio. A decir de su creadora, esta pieza es un guiño, una provocación. Las grandes leyendas que se reencontrarán esa noche en el Palacio de Bellas para disfrutar del gesto mínimo y la complicidad son María Elena Anaya, Mirta Blostein, Miguel Ángel Palmeros, Elisa Rodríguez, Orlando Scheker y Coral Zayas.

Donde se encuentran los recuerdos

mgueler — Fri, 22 Oct 2021 14:25:52 +0000

El Cuerpo Mutable / Teatro de movimiento, dirigida por Lidya Romero, interpretará en el Munal “Vidrio obscurecido” una de sus más recientes creaciones. Foto gentileza INBAL.

La Secretaría de Cultura y el INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Danza en colaboración con el Museo Nacional de Arte (Munal), han programado la presentación de la Compañía El Cuerpo Mutable / Teatro de movimiento, la cual interpretará una de sus más recientes creaciones coreográficas: “Vidrio obscurecido”, la cual cobrará vida en diferentes rincones de este inmueble, desde sus escalinatas y pasillos, hasta sus salas de exhibición.

La agrupación, fundada y dirigida hace casi cuatro décadas por la maestra Lidya Romero -miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte-, se presentará en este recinto de la calle de Tacuba del Centro Histórico de la Ciudad de México del 23 de octubre al 28 de noviembre (sábados y domingos, 13:00 h).

Sobre el simbolismo de regresar con funciones presenciales, quien es ganadora de la Medalla de Bellas Artes y Premio Nacional de Danza José Limón, comentó: “Estamos emocionados de hacer comunidad entre la obra y los espectadores. Recordemos que la danza se genera y se presenta en comunidad. Es importante la presencia del público y este tipo de espacios públicos permiten un contacto más cercano con el espectador, así como un diálogo único entre la obra y el inmueble, muy diferente al que ocurre en un espacio tradicional”.

Acerca de “Vidrio obscurecido” la destacada coreógrafa e intérprete explicó que es una propuesta que surgió de un proyecto artístico y social que llevó a cabo en salas de esperas de hospitales y que llevaba por título “Reconfortarte”. Antes del inicio de la pandemia, la creadora y los integrantes de su grupo impartieron talleres en estos espacios de los nosocomios, dando como origen una obra que parte de la evocación, la nostalgia y la memoria. Cabe recordar que esta propuesta forma parte del proyecto “Mutantia: irrupciones y disrupciones”, beneficiario del Programa MEGA, México en Escena Grupos Artísticos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, del Programa de estímulos a la creación artística de la Secretaría de Cultura.

“Vidrio obscurecido” surgió de un proyecto artístico y social realizado en las salas de esperas de los hospitales. Foto gentileza INBAL.

Para las funciones en el Munal, la maestra Romero explicó que se hizo una versión trabajada a partir de la original y redimensionada como intervención al espacio de este inmueble: “Nos da mucha ilusión presentar una versión especial para este museo porque la hicimos pensando en sus espacios y en el tránsito del público. Es un montaje itinerante porque vamos a ocupar diferentes lugares del inmueble, como salas, pasillos y escaleras. Esto genera una expectativa muy grande porque no sabemos cuál va a ser la reacción del público”.

La maestra destacó el trabajo de experimentación en esta pieza desde un modo de producción distinto, el cual permite al intérprete / creador investigar individualmente para generar una propuesta, que en el concierto y la yuxtaposición con los diferentes materiales se entona para armar el entramado de la pieza. Diversas voces confluyen para abonar a una idea: el recuerdo, dijo.

Sobre la esencia del montaje, la coreógrafa describió: “La obra se articula alrededor de los recuerdos, la memoria y la nostalgia que vivimos en eta época de confinamiento. Todos, al estar recluidos en nuestras casas, hemos tenido la oportunidad de tener momentos de introspección, como ver álbumes fotográficos, leer cartas, revisar prendas de vestir. Venimos de un encierro forzado donde hemos revisitado y reflexionado sobre muchas cosas. Estamos rodeados de recuerdos y esta obra es un ejercicio de memoria. Así que queremos que la obra encuentre resonancia en el espectador”,

Los intérpretes/creadores que hacen posible este montaje son Ramsés Carranco, Rocío Flores, Max Flores, Luisa González, Cinthia Portes, Elisa Rodríguez, Emmanuelle Sanders, Luis Valderrabano y Martha Elena Welsh; todos cobijados con la música original, musicalización y diseño sonoro de Mauro Gómez.

Las presentaciones de la Compañía El Cuerpo Mutable / Teatro de movimiento darán inicio con el Taller Intersticios dirigido para todo público, seguida de la obra itinerante “Vidrio obscurecido”, para finalizar con un conversatorio que tiene la intención de intercambiar experiencias con los espectadores, así como compartir el proceso creativo de la obra.

El 2 x 4 se apodera del bosque

mgueler — Sat, 10 Apr 2021 00:24:59 +0000

“Vibraciones del alma”, con dirección general de Carlos Blanco y Rey Flores, fundadores de Tango Queer MX. Foto: Annick Donker. Gentileza INBAL.

La búsqueda de la libertad y la inclusión es una filosofía que, a través de la danza, los bailarines Carlos Blanco y Rey Flores han compartido con los espectadores desde su aparición en los escenarios. Y este fin de semana lo harán a través de su programa “Vibraciones del alma”, con el que harán vibrar un rincón del Bosque de Chapultepec: el Complejo Cultural Los Pinos, donde se presentarán el sábado 10 y domingo 11 de abril, a las 12:00 y 14:00 horas.

Tango Queer MX es una compañía que se ha posicionado en la escena nacional por haber sido fundada y dirigida por Blanco y Flores, dos de los principales exponentes del tango queer, que es una nueva forma de bailar este género dancístico que rompe todos los esquemas tradicionales, como el intercambio de roles de género y que permite ver bailar a parejas del mismo sexo como ocurrió en los orígenes del tango a fines del siglo XIX.

En entrevista, Blanco comparte el sentir del grupo de poder regresar a ofrecer funciones presenciales: “Es una experiencia sumamente esperanzadora, que nos hace reflexionar sobre la importancia de las artes durante todo este tiempo de confinamiento, y en general para el desarrollo de una ciudad. Las artes vivas se han visto severamente afectadas durante este año de pandemia, así que un regreso de este tipo simboliza el reencuentro de la danza con el público”.

Blanco también enfatizó el agradecimiento de ser parte de una programación especial, en un lugar igualmente especial: “Quién hubiera pensado que los Pinos, un lugar que hace años era prácticamente infranqueable, ahora podemos compartir nuestra propuesta de danza. Celebramos que tanto El complejo Cultural Los Pinos tanto como la Coordinación Nacional de Danza tengan la apertura de proponer este espectáculo que toma como pretexto el tango, pero, sobre todo, habla sobre la inclusión”.

El programa que bailarán se titula “Vibraciones del alma”, cuya dirección general corresponde a Carlos Blanco y Rey Flores, en tanto que la dirección artística es de Elisa Rodríguez (Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos, 2020-2023 del Sistema de apoyo a la creación y proyectos culturales (Fonca)

“Vibraciones del alma” está conformado por tres partes, donde a partir del tango se recrea un equilibrio de los sentimientos, ayudándose por las vibraciones internas del cuerpo y las acciones del alma para mostrar la manifestación de la existencia. Sobre las emociones que quieren compartir con estas danzas, Blanco explicó: “Nuestro vehículo es el tango-danza, así que deseamos transmitir con este espectáculo una reflexión sobre la búsqueda de libertad. Que no importan las etiquetas que nos han impuesto, que lo indispensable es bailar, con quién queramos y de la manera que lo queramos hacer”.

Carlos Blanco y Rey Flores dos de los principales exponentes del tango queer en México, bailan en el Bosque de Chapultepec. Foto: Pictoria. Gentileza INBAL.

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# QuédateEnCasa

Cabe recordar que, para acompañar a la población mexicana, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

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