Lidya Romero en una función que busca mostrar parte de su legado artístico. Foto: Emanuel Adamez. Gentileza INBAL.

Ha sido testigo de momentos cruciales en la historia de la danza nacional, pero también, de hechos que han marcado el rumbo del país, los cuales ha sabido plasmar en su quehacer como creadora escénica desde hace medio siglo. Por ello, la bailarina, coreógrafa y maestra Lidya Romero celebrará en grande su paso por este arte a través de una función inolvidable que busca mostrar una parte de su legado artístico.

Será el máximo recinto cultural de México, el Palacio de Bellas Artes, el que abra sus puertas a la maestra Romero y a su compañía El Cuerpo Mutable/teatro de movimiento el próximo sábado 19 de julio, a las 19:00 horas. Una noche donde la creadora celebrará su trayectoria con el estreno de dos coreografías de su autoría que refrendan su estilo dancístico: “Luna de Shanhai” y “Libre pastoreo”.

La función se realizará en el marco de la temporada “Diversas danzas, diversos cuerpos”, organizada por la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

El nombre de la maestra Romero es una referencia obligada para entender el movimiento dancístico de México. Con su compañía como aliada, la bailarina ha logrado mantenerse única y vigente por su capacidad de transformación y adaptabilidad; cualidades que ha demostrado en sus más de setenta obras e intervenciones en el espacio público.

Quien ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en diferentes ocasiones, hace una introspección sobre lo que ha significado mantenerse en el panorama cultural: “Han pasado más de seis sexenios y como creadora me ha tocado vivir la alternancia en el poder, los cambios de política cultural, así como diferentes visiones sobre la cultura y el arte. Desde mi perspectiva puedo decir que la producción artística es una actividad humana esencial, que se ha plasmado a lo largo de la historia desde la cueva de Lascaux, las pirámides y las catedrales góticas, porque el arte nos hace más humanos y por ello el arte es imprescindible”.

El Cuerpo Mutable/teatro de movimiento se presenta en el ciclo “Diversas danzas, diversos cuerpos”. Foto: Octavio Amador. Gentileza INBAL.

La reconocida bailarina y coreógrafa –ganadora de la Medalla de Bellas Artes por 25 años de su compañía, el Premio José Limón, el Premio Guillermina Bravo y la Medalla Una Vida en la Danza–, está convencida de que su danza es un oficio que se ha refinado con el hacer en el tiempo.

“El virtuosismo y la maestría se adquieren a través de experimentar con la materia de la danza; con distintos conceptos, técnicas y aproximaciones, así como de la observación y la reflexión. La danza se piensa, es una actividad inteligente que tiene mucho de intuición. Lo que en la juventud es un despliegue y derroche de fisicalidad y energía, se va depurando para dar paso a gestos y acciones esenciales cargadas de sentido”, afirmó.

Los estrenos

Para esta gran celebración, la maestra Romero eligió dos de sus nuevas creaciones: “Luna de Shanhai” y “Libre pastoreo”, propuestas que, si bien son disímiles entre sí, tienen algo en común que tocará los sentidos del público.

“En medio de la prisa, la inmediatez, el imperio de las redes sociales, el tráfico y Trump… (como bien lo reflexiona Byung Chul Han), somos seres agotados por esta modernidad tardía y avasallados por la autoexplotación. Así que, como contrapartida, yo propongo con estas dos obras la calma, la tranquilidad del slow art; sugiero detenernos a contemplar para que las obras se desplieguen y se propicie el espacio para el diálogo sensible con el espectador”, explicó.

“Luna de Shanghai”, surge de la fascinación que ha demostrado la coreógrafa por el “exotismo del lejano oriente”, un tema que ha trabajado desde el año 2000. Se trata de una narración cinematográfica (donde los sucesos no respetan la linealidad) con imágenes evocadoras que, de manera abstracta con un dejo de melancolía, sugieren relaciones y desencuentros, eventos afortunados, intriga, decadencia y erotismo. Aparecen personajes decadentes, outsiders o transgresores que hurgan en las profundidades de la condición humana.

Cabe destacar que esta coreografía forma parte de “Chinoiserie”, un proyecto concebido como una hexalogía que se compone de tres obras de mediano formato y tres unipersonales. Esta idea fue tomando forma desde hace muchos años, guiada por la fascinación personal de la maestra Romero por el lejano oriente: “Las culturas china y japonesa me atraen por su refinamiento, su historia y su producción artística”.

En lo que respecta a “Libre pastoreo”, la propuesta surge del deseo de compartir el escenario y homenajear a amigos y colegas de la maestra Romero que -como ella-, han dedicado su vida a este fantástico e inagotable oficio. A decir de su creadora, esta pieza es un guiño, una provocación. Las grandes leyendas que se reencontrarán esa noche en el Palacio de Bellas para disfrutar del gesto mínimo y la complicidad son María Elena Anaya, Mirta Blostein, Miguel Ángel Palmeros, Elisa Rodríguez, Orlando Scheker y Coral Zayas.

“Atavíos urbanos”, obra presentada por El Cuerpo Mutable, que integra la programación presencial del ciclo La danza vuelve al bosque. Foto gentileza INBAL.

El acontecer cotidiano de diversos personajes citadinos se hará presente en un rincón del Bosque de Chapultepec a través del trabajo coreográfico de una de las compañías más emblemáticas de México, para demostrar que todos los seres humanos dejan huellas y rastros en su paso por la vida.

Será la compañía El Cuerpo Mutable / Teatro de Movimiento la que hará posible esta experiencia estética con la interpretación de su coreografía “Atavíos urbanos”, que se presentará el sábado 27 y domingo 28 de marzo, a las 12:00 y 16:00 horas en la Pérgola del Complejo Cultural Los Pinos.

Estas funciones forman parte de la programación presencial que ha preparado la Coordinación Nacional de Danza del INBAL dentro del ciclo ¡La danza vuelve al bosque!, bajo los estrictos protocolos sanitarios establecidos por las autoridades de la Ciudad de México para los espacios al aire libre públicos.

La maestra Lidya Romero, fundadora y directora de la agrupación, remarcó la importancia de hacer danza presencial en un lugar tan simbólico para los mexicanos: “Tenemos mucha ilusión de volver a trabajar de manera presencial porque la danza es un arte que está vinculado directamente con los espacios y los públicos. Y hacerlo en Los Pinos es muy simbólico porque es un espacio del pueblo de México. Invitamos a todos para que disfruten en directo de la danza con los debidos protocolos sanitarios”.

Sobre la experiencia que la pandemia le ha dejado, comentó que ha sido muy fructífera para ella en lo personal y profesional: “A todos nos sorprendió. Ha sido algo distópico, nadie pensó que iba a suceder. Pero ha sido una gran lección de resiliencia y adaptación en todos los sentidos. Ciertamente ha sido terrible dejar de ver a la gente de manera presencial, pero el lado positivo es que nos ha movido la conciencia para ver lo que realmente es importante en la vida”.

Romero, quien fue merecedora de la Medalla de Bellas Artes, del XXI Premio Nacional de Danza José Limón y del Premio Guillermina Bravo en reconocimiento a su trayectoria artística, explicó que ella y su compañía han aprendido a adaptar sus proyectos, a ser experimentales y conocer más sobre tecnología: “La pandemia nos ha hecho muy creativos. No hemos parado, no hemos dejado de movernos, no hemos dejado de mover el pensamiento.

Sobre la presentación de su pieza “Atavíos urbanos”, la maestra Romero confesó que están muy emocionados de interpretarla nuevamente, porque es una pieza que se ha visto muy poco ya que, luego de su estreno, comenzó el confinamiento; así que las funciones en el Complejo Cultural Los Pinos son una especie de reestreno. Además, la ilusión aumenta por el hecho de que la obra fue pensaba justamente para bailarse en lugares públicos al aire libre.

La coreógrafa mexicana, quien inició su carrera profesional en 1975 con Ballet Nacional de México, explicó que esta propuesta dancística nace de una observación antropológica del acontecer cotidiano del parque que está frente a su ventana, exacerbado por el feminicidio de una vecina ocurrido hace cinco meses.

“El concepto atavíos y sus múltiples resonancias, aunado al feminicidio de Cristina Vázquez, vecina de la colonia Hipódromo a quien conocía y cuyo edificio veo desde mi ventana, me confrontó con la pasmosa realidad de la Ciudad de México, por no hablar de la del país. En este contexto y atendiendo a la pulsión que los acontecimientos y la observación antropológica detonan, surge “Atavíos urbanos”. Inspirada en las personas y los sucesos cotidianos que a lo largo del día y de la noche animan el Parque de la Amistad México-Japón, la obra se construye con los rastros que el acontecer imprime en sus espacios. Esta narrativa urbana permeada por una mirada oblicua es a veces, un paisaje y otras una naturaleza muerta”.

Finalmente, sobre las lecturas que el espectador podrá encontrar en “Atavíos urbanos”, la destacada bailarina y coreógrafa comentó que la pieza refleja la ciudad y sus habitantes, el paisaje urbano y cómo el suceder cotidiano deja huellas y rastros impresos en los lugares: “Estoy convencida que los espectadores reconocerán en estos personajes a muchos otros que han sido parte de su propio andar”.

# QuédateEnCasa 

Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

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Afiche del Encuentro Creadores de Danza que estará durante tres días en el Centro Cultural del Bosque. Gentileza INBA.

Por cuarta ocasión, artistas con larga trayectoria y jóvenes promesas dentro del quehacer escénico podrán compartir una misma plataforma para mostrar diversos ejercicios coreográficos que proyectan nuevas maneras de colocar al cuerpo en el escenario.

Tal plataforma es el Encuentro Creadores de Danza / Premio Homoescénico al Movimiento Original, que se realiza del 10 al 12 de agosto en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque.

Se trata de un proyecto creado y dirigido por el maestro Raymundo Becerril Porras, quien ha buscado incitar nuevas tendencias y formas que se están generando de manera espontánea. Durante tres días, los espectadores podrán apreciar un caleidoscopio de coreografías que serán calificadas por un jurado conformado por grandes figuras de la danza nacional: Rossana Filomarino (quien fungirá como presidente), Felipe Méndez, Myrna de la Garza, Fernanda del Monte y Serafín Aponte.

El maestro Becerril -quien comenzó su carrera artística en 1983 como bailarín y coreógrafo en las compañías independientes más importantes de esa década como Barro Rojo, Contradanza, El Cuerpo Mutable y Contempodanza-, se dice satisfecho de celebrar una edición más, ya que el encuentro se ha realizado con la participación solidaria de un grupo de artistas y colaboradores, que creen puntualmente en esta iniciativa que ya está formando parte de este movimiento de jóvenes por un lado, y de experimentados creadores por otro, que promueven y realizan su trabajo de manera independiente.

“Uno de los puntos medulares en este Encuentro es la participación de artistas con trayectoria que retan sus propios impulsos creativos y plantean un vocabulario emergente desde una perspectiva personal y experimentada, cosa que, no solo renueva su propio glosario, sino que abre nuevas posibilidades para con sus intérpretes enriqueciendo el trabajo mutuo. Por otro lado, la participación de jóvenes creadores, inclusive estudiantes, les abre la posibilidad de apuntalar el horizonte en su vocación para con la danza, no solo como intérpretes sino como coreógrafos, investigadores, maestros, escenógrafos, iluminadores y/o cualquier otra carrera alterna a esta disciplina artística”.

Los artistas que presentarán sus propuestas coreográficas este viernes 10 de agosto, a las 20:00 horas, son: Jorge Abraham Guillen, Dora Hagerman, Silvia Abril Guillen López y Nury Selene Moctezuma Sánchez, Daniela García Reyes, Mónica Eugenia Riestra, Perla Quintero Acosta, Isaí Misael Quintero Rodríguez, Luis Neri y José Ortiz, Fernando Bravo, Erika Méndez, Andrea Oseguera Wong y Andrea Garay Almada.

Para el siguiente día (sábado 11, 19:00 horas) participarán Omar F. Armella, Lol-Beh Hernández Rodríguez, Claudia Berenice Monzón Reyes, Mariana González, Tlatuhi Maza, Daniela Armenta, XanathJaimes Rui, Agustina Ciccola, Francisco Carrera y María Elena Zepeda Pacheco.

El domingo 12 de agosto, a las 18:00 horas, se llevará a cabo la gran final de este encuentro, donde intervendrán las 5 mejores coreografías. Durante la clausura sobresaldrá la presentación del invitado de honor, el maestro Jorge Domínguez Cerda.

Para el maestro Becerril es importante destacar que una de las premisas de este Encuentro es la participación del público, pues al final de cada función se le invita a que emita su voto secreto por la pieza que haya sido de su agrado a partir de su criterio como espectador:

“En esta reciprocidad abrimos la posibilidad de ir generando e incrementando un público que se haga más asiduo a las artes escénicas porque, si bien es cierto que está planteado como un concurso en donde las opiniones del jurado pueden ser distantes entre lo que puede ser un acierto o no, también se fomenta un ambiente de creación y deliberación común apostando a un breve momento en donde la cultura se gesta espontáneamente”, finalizó el director, quien fue el único bailarín en México premiado en dos distintas ocasiones dentro del Concurso Internacional de Danza Contemporánea del INBA-UAM.