Acosta Danza presentó en Cuba “Mundo Interpretado”, estreno mundial del joven coreógrafo brasileño Juliano Nunes. Fotos Buby Bode. Gentileza AD.

De regreso de la exitosa primera gira por Suramérica, donde bailaron un variado repertorio en ciudades de Chile, y luego de asumir, en las gélidas islas británicas, la dirección del Birmingham Royal Ballet, Acosta Danza, la compañía fundada y dirigida por Carlos Acosta, sube al escenario de la Sala García Lorca del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso su décimo cuarta temporada y la primera de 2020.

Esta serie que se presentó el 31 de enero, y el 1 y 2 de febrero, está caracterizada por el trabajo que realizan los bailarines con sus cuerpos, “la herramienta fundamental del que baila”, como ha expresado el propio Acosta: “para ellos es su pincel, su guitarra, su cincel y su piedra”. De acuerdo con los títulos elegidos para esta ocasión, tanto las reposiciones como el estreno mundial, son consecuentes con los objetivos del director artístico.

Las coreografías sucesivas de este cartel exhiben todo el atletismo conseguido por su cotidiana dedicación -en los salones de clases- al desarrollo de la técnica, así como al lirismo y expresividad corporal que brota “de la mente creadora”, como hábil respuesta de máxima capacidad. Son obras muy exigentes del virtuosismo, en las destrezas logradas por el músculo, trabajado éste con toda la prospectiva definida ante el desafío que exige cada una.

La vocación declarada por Carlos Acosta, desde el primer instante de la creación de esta agrupación, está claramente manifestada en esta temporada como “un acto da fe”: poseer un cuerpo de baile dúctil, integral, que pueda ejecutar e interpretar un amplio diapasón de formas y estilos: lo académico y lo contemporáneo en función de la comunicación interactiva de sendos lenguajes corporales.

“Cor”, de Marianela Boán, permite que los intérpretes trabajen de manera interactiva entre la coreografía y la música en vivo. Fotos Buby Bode. Gentileza AD.

Todo ello se hizo evidente en “Mundo Interpretado”, estreno mundial del joven coreógrafo brasileño Juliano Nunes (1990) -producción realizada gracias a la ayuda desinteresada de la mecenas estadounidense Madeleine Plonsker, como “un regalo a la danza cubana” (en palabras de Acosta)-, que reconoció desde su primera visita la fortaleza física de los danzantes de este conjunto, capaz de crear “la imagen de un mundo irreverente”. Sumado a ello, la contribución artístico-conceptual de la reconocida artista visual Glenda León y el talento del joven compositor e instrumentista Pepe Gavilondo, valores fundamentales para conseguir “un universo donde lo onírico y lo real son la misma cosa”.

El lenguaje coreográfico de Nunes -como se manifestó aquí- se vio beneficiado por la empatía desarrollada entre las idiosincrasias latinas del brasileño y las caribeñas, desde el inicio del montaje de su pieza. Todo fue estructurado y ensayado en corto tiempo -el coreógrafo tuvo que cumplir otros compromisos artísticos en el exterior- y gracias a contar con la pericia de la maitre asistente Clotilde Peón se logró estrenar como estaba previsto.

Zeleidy Crespo en el solo “Impronta”, de María Rovira. Fotos Buby Bode. Gentileza AD.

A su retorno, pocas semanas antes de la fecha fijada para estrenar “echó pie en tierra” para revisar y pulir los complicados y fluidos entrelazados movimientos corporales, por las exigentes coordinaciones entre la cabeza y el cuerpo. Allí aparecen las referencias debidas a su formación europea, particularmente su cercanía a maestros tales como Williams Forsythe, Hans van Manen o Jirí Kylian, entre otros. Su obra fluye por la diversidad del diseño escénico: los formatos se suceden a partir de un “opening” con una música de ceremonial de alguna etnia foránea, como preludio; primero las tres parejas juntas se entrelazan, después vemos bailar espléndidos solos, un apasionado trio y, finalmente, un brillante dúo. Es de destacar el solo bailado por Raúl Reinoso, con un seductor soporte musical de flauta sinfónica traversa, y el mencionado dúo final, esta vez bailado intensamente por Gabriela Lugo (exquisita y segura sobre puntas), junto al versátil y atlético Alejandro Silva. Ellos desaparecen lentamente en el ciclorama negro, acto seguido el telón de boca se cierra. El público quedó sin aliento unos segundos, antes de romper en pie con nutridos aplausos.

Es una obra abstracta, cargada de ideas a partir de su concepto de la vida presente de los cubanos y, como si “a través de las dificultades, se encuentran con la felicidad. “Pensé en esa energía que tiene el cubano de encontrar caminos para vivir o sobrevivir”, apuntó Nunes en el programa de mano.

El éxito de “Mundo Interpretado” se consigue -en un elevado porcentaje- por la creación visual minimalista de Glenda León: nenúfares iluminados colgantes que ascienden y descienden conforme a los propósitos fijados por Nunes (previamente quedó impresionado por un cuadro floral de León), además el inteligente y logrado soporte musical aportado por Gavilondo (por momentos, con sonoridades referenciales, o guiños, al minimalismo de un Philip Glass o Arvo Part), del que transpiraba una originalidad, debida a su formación con eminentes maestros cubanos, para recrear la atmósfera onírica deseada por el coreógrafo.

También reposiciones

La pieza en un acto de la coreógrafa cubana Marianela Boán, “El Cruce sobre el Niágara”, una de las favoritas del público. Fotos Buby Bode. Gentileza AD.

Algunas de las reposiciones fueron muy bien recibidas, otra no tanto. Entre las primeras, fue un goce superior la pieza en un acto de la coreógrafa cubana Marianela Boán (siempre residente en República Dominicana) “El Cruce sobre el Niágara”, un icono de la danza moderna cubana creada en 1987 e inspirada en la obra teatral homónima del dramaturgo peruano Alonso Alegría. Y que tiene como soporte musical una hermosa creación del francés Olivier Messiaen. Esta vez fue entregada de manera impecable e intensa por dos soberbios bailarines, Raúl Reinoso y Mario Sergio Elías, enaltecidos por el diseño de luces del laureado Carlos Repilado (fallecido recientemente).

De la misma creadora, Boán, su pieza “Cor” (sugiere sus derivaciones semánticas: coro, corazón, coraje, correo, coral), que incluye la definitiva participación de los intérpretes de manera interactiva en el material coreográfico y en la música en vivo ejecutada por su compositor y tecladista Gavilondo (la maestra coral Alina Orraca se empeñó en el trabajo vocal con los danzantes), así como la colaboración del eminente percusionista Lino Pedroso. El trabajo de luces de Bonnie Beecher ha beneficiado en gran medida esta producción de Acosta Danza. No obstante, el resultado final no llegó a buen puerto, a pesar de las intervenciones inclusivas de las congas; los boleros archiconocidos o las rumbas: los bailarines “cantaron a coro” el popular tema de Gonzalo Asencio “Consuélate como yo”, mientras se cambiaban de vestuario a la vista del auditorio, muy identificado con la música y la letra.

Le antecedió el solo femenino “Impronta”, realizado por otra mujer experimentada en este quehacer, la ibérica María Rovira, para una excepcional bailarina de la compañía, Zeleidy Crespo, una deslumbrante mulata cual una venus africana de garbo y estatura inhabituales salida de las cálidas aguas del mar Caribe, dotada de excepcional carisma y habilidades técnicas. El imprescindible compositor Pepe Gavilondo aseguró el éxito con el aporte de las sonoridades requeridas por Rovira para los siete minutos de este impresionante unipersonal.

Para el cierre de la primera parte, Acosta eligió el dúo “Soledad”, creado por el catalán, Rafael Bonachela, e interpretado por una pareja de fuste y dramáticamente vibrante, quienes desde la primera escena de las cuatro que lo integran lograron cautivar al auditorio, que contaron con variado soporte musical: entre las piezas, una de Astor Piazzolla interpretada por el afamado violinista Gidon Kremer, así como un popular tema de Agustín Lara cantado de manera sensacional por Chavela Vargas. El diseño de luces fue un protagonista más, debido al cubano Pedro Benítez sobre el original de Lee Curran. El poco feliz vestuario y escenografía estaban firmados por el propio Bonachela.

Luego de esta temporada en Cuba, la Acosta Danza, compañía se presenta con “Acosta Danza Up Close” desde el jueves 13 hasta el 24 de febrero en el Teatro Linbury, escenario perteneciente a la Royal Opera House de Londres, en el Reino Unido. El espectáculo, está compuesto por las obras “El cruce sobre el Niágara”, de la cubana Marianela Boán; ”Impronta”, de María Rovira; el dueto “Soledad”, de Rafael Bonachela; “Mundo Interpretado”, de Juliano Nunes y el solo “Two”, de Russell Maliphant, obra que bailará Carlos Acosta.

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“Cor”, de Marianela Boán, con seis intérpretes en escena y música del compositor cubano Pepe Gavilondo. Fotos: Buby. Gentileza AD.

La más joven y reconocida compañía cubana de danza, fundada en 2015 por el laureado bailarín Carlos Acosta, retorna a su décima temporada y la primera de 2019, en su habitual escenario de la Sala García-Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso –siempre sobrevendido-, con tres novedosas propuestas y la loable reposición de una exitosa obra, las cuales integran “Rituales”.

El propio Acosta, en tanto que director artístico, nos revela en el programa de mano sus objetivos a la hora de concebir este cartel, con dos términos claves: incertidumbre e indagación, en un párrafo que se explica por si solo: (estas piezas)… nos llegan en tiempos complejos para el mundo en los que la incertidumbre parece ser un sentimiento común… (y a pesar de ello) seguimos anteponiendo el arte y la belleza, sin dejar de asumir la época que nos ha tocado vivir como terreno de indagación. Para concluir: partimos de la idea de que el rito fue el inicio de toda representación escénica (…) a partir de allí, desarrollamos obras que nos muestran esencialmente (…) las preocupaciones, alegrías y deseos de los cubanos.

Al mismo tiempo, en esta introducción, Acosta se muestra solidario (acompañado por todo su conjunto) con las víctimas habaneras de un insólito evento meteorológico: la embestida de la naturaleza, por un fuerte tornado que causó enormes daños en tres populosos barrios de la capital el pasado 27 de enero. Y ante tal adversidad…”que sirva el arte de la danza como homenaje al alma cubana; que traiga alivios, alegría y esperanza, porque mientras que mantengamos nuestro espíritu limpio –ese que se trasluce en los momentos más difíciles- estaremos de alguna manera salvados”.

Para abrir cortinas fue elegido el estreno mundial de “Portal”, con coreografía y concepto del joven catalán Juanjo Arqués, apoyado por un excepcional soporte musical –según los propósitos desvelados por el coreógrafo-, producido por el conjunto cubano Ariwo con la contribución del Dj Hammadi, que anteriormente había trabajado en otro proyecto con Acosta. El tema musical, “Pyramid”, interpretado por ellos entusiasmó a Arqués: por su innovadora mezcla de percusión cubana de raíz africana con sonoridades electrónicas.

Sin duda, la diversidad étnica de la sociedad cubana, sus contrastes, sus logros y “su melancolía por el pasado” lo fascinaron al estructurar una coreografía que “los”, mostrara como en el limbo, “parados ante una puerta y sin saber qué sucederá al traspasarla”. El tema de los rituales sincréticos de la santería local estuvo en su interés primario, empero luego fue hacia lo esencial de la ritualidad, para así conseguir encaminarse al concepto de ritual en el vocabulario, con uso de la simbología en movimientos reiterativos –y casi siempre elementales- que se original “de adentro hacia afuera”. Es una pieza coral y participativa del autor con siete excelentes bailarines del conjunto. Arqués, previamente, se defiende ante los posibles reproches de la crítica especializada: he tratado de transmitir –mediante los intérpretes- ese concepto de “liminalidad” de la pieza, así como “una Cuba que no es la más conocida”, la de la melancolía, la de rudeza de la vida y el trabajo (sic).

Estamos frente a una puesta en escena minimalista con una iluminación neutra diseñada por Bonnie Beecher y un vestuario intemporal de Natalie de Koening, que se aparta de todo posible pintoresquismo, siempre en presencia de una impositiva gran puerta colonial de madera, como practicable escenográfico giratorio que pende sobre la cabeza de los danzantes, sin que interactúen con ella: es un limbo a traspasar, como lo requiere la coreografía.

Acto seguido pasamos a un lenguaje, “otro”, donde prima el estilo neoclásico con influencias posmodernas, en el estreno cubano de “Soledad”, un dúo con coreografía y concepto de Rafael Bonachella, de la compañía catalana Lanómina Imperial, que luego, en 1992, ingresó en la londinense Rambert Dance Co., hasta que, finalmente en 2006, funda la Bonachella Dance Co. Y en 2008, marchó a Australia como director artístico de la Sidney Dance Company.

Estilo neoclásico con influencias posmodernas en “Soledad”, dúo con coreografía y concepto de Rafael Bonachella. Fotos: Buby. Gentileza AD.

Bonachella eligió un tema romántico recurrente, de amores y desamores entre dos seres humanos de distintos sexos, los cuales danzan con un lógico soporte musical -en un espacio limitado y minimalista- proporcionado por tangos y milongas de Astor Piazzola, así como boleros-rancheras en la icónica voz de la desaparecida Chavela Vargas (“Llorona” y “Noche de Ronda”), y un final interpretado por el célebre violinista Gidon Kremer. Tres parejas de las más brillantes y expresivas de Acosta Danza alternaron en cada una de las tres representaciones, las cuales defienden una intensa dramaturgia con destacado histrionismo y rotunda técnica, alrededor de una lámpara de pedestal y una butaca como únicos elementos escenográficos, en contraste con  la vacuidad coreográfica.

Después de una apetecible pausa, aconteció el más ansiado de los estrenos mundiales, “Cor”, con coreografía y concepto de Marianela Boán, con la ingente colaboración de los seis intérpretes y del autor de la música, el talentoso y polifacético joven compositor cubano Pepe Gavilondo (ya tiene en su haber otras exitosas piezas para esta compañía).

Marianela Boán es un nombre paradigmático en los anales de la coreografía cubana contemporánea. Ella inició su colaboración con Acosta Danza desde sus inicios en 2015, cuando el propio Acosta la invitó a reponer “El cruce sobre el Niágara”, una coreografía realizada por ella, en 1987, para dos bailarines masculinos de la compañía Danza Moderna de Cuba (hoy DCC). La posibilidad de crear una coreografía original siempre estuvo pendiente, y ahora logró hacerla, después de 16 años. Boán reside hace varios años en Santo Domingo, como directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea del Ministerio de Cultura de República Dominicana.

En cuanto al título de “Cor”, nuestras inquietudes fueron despejadas cuando nos explicó que proviene de la raíz de varias palabras que están muy vinculadas con su obra: el coro (tema utilizado en otros trabajos suyos mas de formas diversas); es la raíz de corazón y de coral marino, también de coralidad (relacionada a la más reciente historia cubana), y por supuesto, está en “coreo”, que “define todo lo que hacemos en danza”.

Boán define su estreno como “una obra muy física”, sin duda es igualmente una de sus creaciones más contaminada, en el sentido del empleo de la voz por los propios bailarines, quienes cantan además de moverse intensamente (con predominio del terre á terre) y trabajar con la manipulación de algún objeto: es el caso al final con las tumbadoras (instrumento cordófono que otros países denominan “congas”). La coreuta usó como leit motiv la canción “Consuélate como yo”, una muy popular rumba cubana que sirve de enlace a todos los momentos de esta pieza de poco más de 30 minutos.

La música en “Cor” es protagonista, especialmente por el trabajo dialógico estupendo realizado con Pepe Gavilondo, tecladista, compositor, profesor y productor, así como con la diseñadora de vestuario Alise Pérez (aunque el resultado no fue muy feliz); con la maestra coral Alina Orraca (arduo ejercicio con las voces, que requerían más horas de ensayo), y lujo de contar con Lino Pedroso para impartirles las clases de percusión (de tanta participación en la coreografía). No puede obviarse el trabajo significativo y eficaz de la experimentada maestra Loti Peón, como ensayadora, para superar el reto de conseguir este estreno en tiempo y forma.

Sin embargo, si bien reconocemos lo ambicioso del discurso coreográfico, el resultado no colmó nuestras expectativas.

La temporada “Rituales” cerró con la inteligente reposición de “Paysage, Soudain, La Nuit”, del coreógrafo sueco Pontus Lidberg, quien utiliza con eficacia teatral dos temas musicales de notables factura, como “Paisaje cubano con rumba”, de multilaureado compositor cubano Leo Brouwer (festeja sus 80 este año), y Cuban Landscape, del escandinavo Stefan Levin. Esta obra ya fue comentada por este cronista en su estreno, de la cual destacamos siempre la solidez de la escritura coreográfica en Lidberg, y la sabia iluminación de Patrick Bogardh. Un acierto, sin duda, cerrar esta primera temporada de 2019 con esta estupenda obra.

Acosta Danza abrió el telón con el estreno mundial de “Portal”, con coreografía y concepto del catalán Juanjo Arqués. Fotos: Buby. Gentileza AD.

Acosta Danza lleva a Europa “Belles Lettres”, creación neoclásica del estadounidense Justin Peck, con música de César Frank, entre otras obras de su repertorio. Foto> Enrique Smith Soto. Gentileza AD.

Acosta Danza, compañía dirigida por Carlos Acosta, se presentará en escenarios del Reino Unido y Francia con un programa conformado por conocidas obras de su repertorio. Los días 31 de mayo y primero de junio, la agrupación actuará en la escena del Royal Theatre de Norwich, ciudad del condado de Norfolk. El 4 de junio los artistas cubanos bailarán en el Wales Millennium Center, en la ciudad galesa de Cardiff.

Continuando el periplo, Acosta Danza se presentará por primera vez en Francia, el 7 y 8 de junio, durante las celebraciones del Festival Les nuits de Fourviere, en Lyon.

El programa está compuesto por las coreografías “El cruce sobre el Niágara”, pieza antológica de la danza moderna cubana, realizada en 1987 por Marianela Boán; “Belles Lettres”, creación neoclásica del estadounidense Justin Peck, con música de César Frank.

También bailarán las coreografías “Imponderable”, de Goyo Montero, a partir de la obra musical y poética de Silvio Rodríguez; “Mermaid”, dueto del belga Sidi Larbi Cherkaoui, que será interpretado por Carlos Acosta y Marta Ortega, y “Twelve”, de Jorge Crecis, en la que se funden la danza, el deporte y las matemáticas.

“Mermaid” fue uno de los estrenos de la temporada 2017 que la compañía presentó en La Habana durante la temporada anterior, al igual que “Twelve”, y las obras de Boán y Peck, formaron parte de las presentaciones de 2017 que la compañía realizó también en Cuba.

Fundada en 2015 por Carlos Acosta, Acosta Danza hizo su premiere en abril de 2016. En 2017 fue nominada al Premio Robert Robson para la Danza de los Manchester Theatre Awards que entrega la crítica especializada en Artes Escénicas a los mejores espectáculos presentados durante el año en Greater Manchester, condado del Reino Unido. Con este reconocimiento, la compañía, a dos años de su fundación, se inserta en el mismo escalón que las emblemáticas compañías británicas English National Ballet y la Rambert Dance Company. La compañía tiene como objetivo ofrecer espectáculos integradores desde lo contemporáneo y lo neoclásico, sin desechar otras expresiones, épocas y estilos coreográficos.

Acosta Danza presentó el dúo “Nosotros”; concebido por Beatriz García y Raúl Reynoso, con música de José Víctor Gabilondo. Foto: Yuris Nórico. Gentileza AC.

Nuevamente, el notable bailarín Carlos Acosta desafía a los demonios tropicales de las calientes aguas del Mar Caribe, esta vez, uno bautizado con nombre de mujer, Irma, y supera el reto. Este poderoso huracán desataba su furia sobre las vulnerables islas caribeñas el mismo día 8 de septiembre, elegido para iniciar una temporada con la compañía Acosta Danza –que recién fundó y dirige artísticamente- en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, en el escenario de su Sala principal García Lorca sede cubana de sus grandes éxitos.

Por ello, debió reprogramarla para la siguiente semana, pero con la cancelación del estreno mundial de “Mermaid” del coreógrafo belga de origen marroquí Sidi Larbi Cherkaoui, creado para el propio Acosta, quien estaría acompañado por Marta Ortega, miembro del cuerpo de baile de su agrupación con sede en la capital cubana. Esta pieza tuvo su estreno en Londres, durante las presentaciones en el Sadler´s Wells desde el 27 al 30 de septiembre (posteriormente, viajarán a Alemania, Austria y Turquía). A su retorno a la isla, el bailarín-director y su compañía se verán implicados de lleno en el filme que rodará en Cuba la cineasta ibérica Icíar Bollaín, basado en el libro autobiográfico “No Way Home”, durante noviembre y diciembre.

Otro estreno mundial anunciado sí pudo estrenarse: “Imponderable” del coreógrafo español Goyo Montero, el cual consiguió éxito de público empero la crítica se mostró reticente. La obra contó con una baza a su favor en la elección de su soporte musical, debido al atractivo local de las canciones del afamado cantautor cubano Silvio Rodríguez (recientemente ovacionado en las jornadas del festival estival al aire libre en el neoyorquino Central Park).

Los temas escogidos por Montero, fanático del trovador en su adolescencia, fueron elaborados musicalmente por el compositor canadiense Owen Belton, utilizando con eficacia recursos electroacústicos en intervalos interrumpidos por las declamaciones de los textos en la voz atiplada del propio Rodríguez (sin duda cargados de grandes valores poético-metafóricos, al nivel tal vez de las creaciones del premio nobel Bob Dylan). ¿Y de la danza qué? Montero explica tesis a la hora de escoger el título de “Imponderable”: “es una reflexión sobre lo incomprensible, lo indescriptible y lo que no podemos medir: el peso del alma, el espíritu”.

El estreno mundial de “Imponderable” del coreógrafo español Goyo Montero tuvo buena recepción de parte del público. Foto: Yuri Nórido. Gentileza AD.

Ciertamente, si de filosofía se trata, resulta más difícil su traslado a los movimientos e imágenes, con los recursos coreográficos del posmodernismo y el minimalismo, apoyados por su colaborador en el diseño de luces, el muy reconocido Olaf Lundt. Ha diseñado una especie de “non-iluminación”, con reiterativos blackouts y humaredas provocadas por los aparatos ambulatorios, manipulados por ciertos danzantes, todos con un vestuario de tonalidades oscuras, para acentuar las indefiniciones de lo “imponderable” de este trabajo coral de ocho bailarines en 24 minutos.

Medularmente subliminal, Montero pretende acercar los discursos poéticos del trovador para entregarlos con una visión nueva y trascendente, y al decir del coreógrafo, “acercarlo a lo universal” al desvestirlo de todo clisé.

Este programa -dividido en dos partes- se completó con otras piezas bailadas ya estrenadas por Acosta Danza, algunas creadas especialmente para la agrupación, como “Belles Lettres” de Justin Peck sobre una seductora música de cámara neoclásica de César Franck y el espléndido vestuario diseñado por el taller Reid and Harriet resaltado por la iluminación producida por Mark Stanley. Los solistas se alternaban cada dos noches, aportando sus acentos y personalidades diversas “sui generis”, desvelando nuevas facetas de la escritura coreográfica de Peck.

La siempre agradecida reposición del dúo masculino “El cruce sobre el Niágara” de Marianela Boán, según la narración homónima del dramaturgo peruano Alonso Alegría con el magnífico soporte musical del desaparecido compositor francés Olivier Messiaen. Contó con cuatro intérpretes de lujo, con exuberantes físicos y seducción carismática en su masculinidad peculiar, como resultaron las entregas de Carlos Julio Blanco con Alejandro Silva; así como Julio León y Mario Sergio Elías (todos ex solistas de Danza Contemporánea de Cuba).

Luego vino el remplazo de “Mermaid”: el dúo “Nosotros”; concebido por dos bailarines de la compañía devenidos coreógrafos, Beatriz García y Raúl Reynoso, quienes tuvieron la fortuna de contar con el talentoso joven compositor José Víctor Gabilondo para realizar su soporte musical adecuado. Excelentes interpretaciones de Marta Ortega y Javier Rojas (un idiosincrático bailarín de formación clásica y versátil). Esta miniatura coreográfica se engrandeció con las brillantes ejecuciones en vivo del cellista Alejandro Martínez y la pianista Lianne Vega.

Temporada de primavera de Acosta Danza en el Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. con ¨Belles Lettres¨ de Justin Peck. Fotos: Enrique Smith Soto. Gentileza AD.

El espectáculo concluyó con “Twelve”, creación del español Jorge Crecis (varios años afincado en Reino Unido), con música original electrónica del compositor italiano Vincenzo Lamagna. Es una coreografía coral que está enfocada en el despliegue de las energías, dinámicas y exigencia física de doce bailarines de ambos sexos, calificada por el propio Crecis como una pieza de danza-deporte. Un universo regulado por complejas permutaciones matemáticas y gráficas, “que pone a prueba la resistencia física y mental” de los ejecutantes lúdicos. Sin duda, esto es en síntesis una combinación de lógica, estética y emoción, empero no siempre bien acogida por el público más aficionado a lo tradicional.

“Twelve” es una re-creación exclusiva para Acosta Danza a partir de la pieza denominada “36”, creada en 2011 para la compañía Edge y estrenada en 2012 en la escena londinense de la Royal Opera House.

Laura Treto y Javier Rojas, bailarines de Acosta Danza se presentarán en el exterior con “Carmen”, de Carlos Acosta. Foto: Ma. Eugenia Bode. Gentileza: AC.

“Esta gira es el debut de Acosta Danza en escenarios internacionales –dijo Carlos Acosta, director y fundador de la compañía–. Tendremos el privilegio de presentarnos en tres importantes festivales de Europa, a los que asiste público y críticos muy conocedores, personas que aman la buena danza. Esto nos impone un compromiso con la excelencia”.

Acosta Danza, iniciará sus presentaciones internacionales con su participación en tres festivales de danza europeos, desde el 20 de mayo al 3 de junio. El programa está diseñado con “El cruce sobre el Niágara”, de Marianela Boán; “Fauno”, de Sidi Larbi Cherkaoui; “Alrededor no hay nada”, de Goyo Montero; “De punta a cabo”, de Alexis Fernández (Maca), y “Carmen”, de Carlos Acosta. Los bailarines de la troupe se presentarán el 20 y 21 de mayo en el Lodz Ballet Festival, en Polonia; luego viajarán a Moscú, Rusia, para actuar en el Festival Chéjov, el 25, 26 y 27 de mayo, y el 3 de junio concluyen el periplo en la escena del Festival de Bergen, en Noruega.

“Hemos trabajado mucho en los últimos meses –afirmó Acosta–. No hemos dejado de ensayar, y estamos conformando un repertorio. Tengo mucha fe en que el público de estos festivales va salir complacido de las funciones, pues nuestros artistas y técnicos son excelentes. Y llevamos una buena muestra del nivel que tiene la danza en Cuba, de nuestra pasión a la hora de entregarnos a la escena. Confío que durante estas semanas compartiremos grandes momentos”.

“El cruce sobre el Niágara”, de Marianela Boán, es una coreografía estrenada por Danza Contemporánea de Cuba en 1987, e inspirada en la pieza teatral homónima del dramaturgo peruano Alonso Alegría, Premio Casa de las Américas en 1969. Por su parte, “Fauno”, es una coproducción con el Sadler’s Wells, Théâtre National de Chaillot, Monaco Dance Forum, Teatre Nacional de Catalunya, Mercat de les Flors, Opera de Dijon y Théâtres de la Ville de Luxembourg, estrenada en el Sadler’s Wells el 13 de octubre de 2009. La pieza es un dúo creado por encargo del teatro Sadler’s Wells de Londres para integrar la gala “En el espíritu de Diaghilev”, celebrada en octubre de 2009, en homenaje al centenario de los Ballets Rusos.

“De punta a cabo”, de Alexis Fernández (Maca), llegará a los escenarios de Polonia, Moscú y Noruega con Acosta Danza. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

La compañía presentará también “De punta a cabo”, coreografía que tuvo su estreno mundial en la temporada Acosta Danza Première, presentada en abril de 2016, en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Fernández lleva a la danza sus impresiones sobre la Cuba contemporánea, un país de mezclas y contrastes. Entre lo tradicional y lo moderno, pobreza y desarrollo, lo clásico y lo más corrosivo y lo real maravilloso.

“Carmen”, una creación de Acosta en co-producción con el Royal Opera House, Covent Garden, Londres; Texas Ballet Theatre y Queensland Ballet, estrenada en el Royal Opera House el 26 de octubre de 2015 con Acosta y Marianela Núñez como protagonistas.

Otra de las obras que Acosta Danza llevará al exterior es “Alrededor no hay nada”, cuya primera versión, “El día de la creación”, fue ganadora del Concurso Internacional de Coreografía CIC 2006. Estrenada por el Ballet Nacional de Cuba, 29 de octubre de 2006, como parte del 20. Festival Internacional de Ballet de La Habana. La obra incluye cuatro poemas adicionales del cantautor español Joaquín Sabina.

Cada una de estas funciones tendrán como atractivo la actuación de Acosta en el solo “Two”, de Russell Maliphant, considerada una de las piezas más originales del coreógrafo. Concebida originalmente por Russell Maliphant, Michael Hulls y Andy Cowton en 1998, en 2004 Maliphant creó el rol para Sylvie Guillem, y a partir de ese momento la pieza ha sido reinterpretada por varios bailarines. “Two” ilustra la posible combinación entre el movimiento, la música y la iluminación.

Con esta primera gira, la compañía fundada hace un año, comienza a cumplir con sus compromisos internacionales de 2017, mientras países como España y Reino Unido ya anuncian próximas actuaciones durante el transcurso de esta temporada.

Festivales y fechas

Lodz Ballet Festival, Polonia
20 y 21 de mayo,

Festival Chéjov (Rusia (Moscú))
25, 26 y 27 de mayo

Bergen Festival, Noruega
3 de junio