Anette Delgado y Dani Hernández protagonizaron “Cascanueces” en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Foto gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba, el orgullo indisputable de la Mayor de las Antillas, estrena nueva directora general desde el primer día del año 2020 y así da inicio una nueva era, cuando el nombramiento oficial de la primera bailarina Viengsay Valdés fue proclamado -antes de comenzar la representación de “Cascanueces”-, por el ministro cubano de cultura AlpidioAlonso, en el escenario de la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. La respuesta jubilatoria del auditorio no fue de sorpresa, sino de aprobación y reconocimiento. una confirmación de los aficionados al ballet ante la acertada elección artística y política.

Esta re-creación de Alicia Alonso del magistral clásico “Cascanueces”, planteada en dos actos y tres escenas, fue estrenada en noviembre de 1998, durante las celebraciones del aniversario 50 de la mayor compañía de ballet de la isla en el XVI Festival internacional de ballet de La Habana.

En aquel entonces hicimos referencia a las múltiples versiones existentes (más de 50), de este icónico título de los grandes clásicos decimonónicos del repertorio, el cual cuenta con un libreto de Marius Petipa y coreografia asumida “in extremis” por Lev Ivánov (mano derecha del maestro francés, quien se declaró “enfermo” poco antes del estreno fijado por el Mariinski). Petipa partió, para su guión, de una traducción francesa de Alexndre Dumas, cometiendo la “traición” (traduttore tradittore) de convertir a los enigmáticos y terroríficos personajes concebidos por el alemán E.T.A. Hoffmann (en su cuento de 1819, “El cascanueces y el rey de los ratones), en inofensivos muñecos, en simpáticos ratoncitos, dulces y copos de nieve, sin olvidar la inclusión de hadas y caballeros, al uso en los exitosos ballets “fairy” de esas épocas, tanto en Francia como en Rusia.

La primera versión conocida en occidente data de 1934, llegada de la mano del maitre de ballet ruso Nicolás Sergéyev, debido al valioso rescate de sus cuadernos conteniendo las anotaciones a partir de la definitiva puesta en escena por Ivánov. Desde 1900, ha “sufrido” al cabo de un centenar de años revisiones que van desde las más convencionales hasta las más contemporáneas, pasando por otras que acentuaron los aspectos psicodramáticos de la trama narrativa hoffmaniana. Es indudable que la coreografía de este ballet sigue siendo un reto para los coreógrafos del siglo XXI.

El Ballet Nacional de Cuba empieza el 2020 con un cuerpo de baile juvenil interpretando personajes clave de este clásico del ballet. Foto gentileza BNC.

Para comentar sobre las bondades de la versión de Alicia Alonso en este ballet, me permito reproducir un pertinente párrafo que nos ofrece el abundante y lujoso programa de mano, correspondiente a este ciclo repositor, de varias semanas (diciembre-enero). La Alonso fue una intérprete brillante de los grandes pas de deux de este título: el de la Reina de las nieves y el Hada Garapiñada, que bailó por ves primera en 1945, en tanto que estrella del Ballet Theatre y, ulteriormente, los bailó en la versión de Alexandra Fedórova con el Ballet Ruso de Montecarlo, en 1957 (la bailarina cubana confesó que era “esencialmente” idéntico al de Sergéyev).

Según publicó en la revista Cuba en el Ballet (1999), el crítico y pedagogo Ismael Albelo Oti, la filosofía de la Alonso apela a un recurso moderno en la re-creación de los clásicos tradicionales, préstamo de ese gran clásico de la modernidad que fue Igor Stravinski: “la verdadera tradición es aquella que actúa como una fuerza viva que anima e informa el presente, y no la que llega a nosotros como testimonio de un pasado cumplido”.

En el libro “Diálogos con la danza”, la propia Alonso ha expresado: “Cada época produce formas artísticas peculiares, que responden a un modo de vida y a un momento determinado en la evolución del lenguaje artístico (…) determinado por el desarrollo histórico de la técnica y los modos expresivos. Cuando surge un creador verdadero, el ballet se enriquece; cada aportación artística genuina sobrevive a su autor y se proyecta al futuro, integrada a esa gran tradición”. Por ende, el “Cascanueces” de la Alonso desea, a toda costa, preservar la tradición, esa que Ivánov aprendió de Petipa (sic).

Aquí se restituye la magistral escena de los copos de nieve y su brillante pas de deux (actualmente no aparecen en las producciones más representadas). Los pasajes dominados por las pantomimas fueron aligerados, al remplazarlos con bailables de todo el cuerpo de baile y de los solistas. Por consiguiente, Alicia Alonso “pretende dar su visión estética del clasicismo ruso, dentro de los moldes conservadores y los respetados cánones de la escuela cubana de ballet”, apunta Albelo Oti.

Las nuevas directivas, acusan una sabia ejecutoria en el dominio artístico-técnico, si tenemos en cuenta el porcentaje mayoritariamente juvenil del cuerpo de baile actual de la compañía (edad promedio de 22 años), los cuales estrenan personajes claves de la narración. Valdés, quien posee sobrada experiencia con este título del repertorio, se ha rodeado de un equipo con reconocida veteranía para aportar sus saberes. Mas no bastó este esfuerzo local y decidió invitar al virtuoso bailarín argentino Julio Bocca (ex primera figura del ABT y exdirector de compañías suramericanas de ballet), para colaborar en la revisión de los ensayos del cuerpo de baile y en los ajustes estilísticos para la ejecución correcta de los fundamentales grands pas de deux con los primeros bailarines alternantes y los solistas, para clarificar los matices definitorios de los perfiles dramatúrgicos.

En general, la producción mostró una sensible mejoría en el diseño de luces, particularmente en las escenas del primer acto, como es el caso la escena de los copos de nieve que contó con la disciplinada participación de la escolanía del GTH, colocada a ambos lados de la escena de la Sala García Lorca. El vestuario del italiano Fiorato ha sido desempolvado en gran parte, recobrando lucimiento. En cambio, de la escenografía no podemos decir lo mismo. Sigue evidente su deterioro en el segundo acto, tampoco la iluminación pudo enmascararlo.

La Orquesta sinfónica del GTHAA, desde el foso, bajo la batuta del maestro Yhovani Duarte, su director titular, se desempeñó encomiásticamente en la entrega de esta esplendorosa y difícil partitura de Tchaikovski, una de las últimas que escribió para ballet. Las ejecuciones no olvidaron su papel de acompañante de bailarines en movimiento con especificidades dramáticas, sin embargo, algunas desafinaciones pasajeras fueron sutilmente presentes. Conocemos de la existencia de recién graduados juveniles como integrantes de los atriles del conjunto, que acometían por vez primera estas partituras.

Y en el cierre final del telón, estallaron las ovaciones en pie por varios minutos. Esto permitió observar que otra impronta de la Alonso, tiene su continuidad “ad honorem” de la nueva directora general: la primera bailarina Viengsay Valdés, que no bailó en esta temporada de “Cascanueces”, salió a saludar junto con el elenco que se desempeñó la última noche, segura del importante legado que debe defender en adelante.

En esta ocasión, se destacaron a lo largo del ciclo, los primeros bailarines Anette Delgado, Grettel Morejón, Dani Hernández y Rafael Quenedit; los bailarines principales Ginett Moncho, Chanell Cabrera y Yankiel Vázquez; entre los primeros solistas Daniela Gómez, Katherine Ochoa, Chavela Riera y Diego Tápanes, así como dos bisoños promisorios en Diana Menéndez y Alejandro Olivera, tanto por su desempeño técnico-estilístico como por el histrionismo revelado en sus respectivos roles. Haciendo un aparte, para hacer justicia, al señalar el trabajo integral escénico del primer bailarín de carácter Ernesto Díaz, interpretando con notable presencia y evidentes matices su desdoblamiento como el invitado Drosselmeyer.

Viengsay Valdes (ctro.) en su primer saludo como directora general del Ballet Nacional de Cuba junto a los intérpretes de “Cascanueces” en versión de Alicia Alonso. Foto gentileza BNC.

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Herr Drosselmeier lleva a Marie a un universo deslumbrante en “Cascanueces” de Yuri Possokhov, interpretado por el Atlanta ballet en el Kennedy Center. Foto: Gene Schiavonne. Gentileza JFKC.

Cuando los engranajes de los relojes comienzan a multiplicarse como por arte de magia sobre la pantalla, estallan nuevas imágenes que permiten espiar un mundo diferente.

Como en un torbellino, el hechizo se apodera de los espectadores y los transporta, en una suerte de vértigo incontrolable hacia una ciudad alemana, maravillosa, bella, enternecedora, como en los libros de cuentos. La cámara recorre, en un vuelo incontenible, cada una de las calles de ese pueblo imaginario hasta que llega a captar a ese extraño personaje, constructor de sueños y de enigmas: el propio Herr Drosselmeier.

Así comienza este “Cascanueces” de Yuri Possokhov, coreógrafo residente y ex primer bailarín del San Francisco Ballet, que el Atlanta Ballet llevó al Opera House del Kennedy Center en el fin de semana del Día de Acción de Gracias. En esta fecha, que marca el comienzo de la temporada de Navidad en los Estados Unidos, el “Cascanueces” es un clásico. Pero éste, en particular, se instala sobre la historia tradicional con un concepto diferente que incorpora magníficos efectos visuales, de gran belleza y armonía.

Un gran libro en escena va contando en imágenes la trama del “Cascanueces” que el Atlanta Ballet estrenó en Washington en la semana del Día de Acción de Gracias. Foto: Gene Schiavonne. Gentileza JFKC.

Possokhov creó un Herr Drosselmeier, el relojero, fabricante de muñecos mecánicos, y padrino de los niños Stahlbaum, que rompe con el estereotipo. En este caso, es el que narra la historia y es, a su vez, hacedor y protagonista de esta trama visual y real, donde se mezclan proyecciones y acciones protagonizadas por los bailarines. Algunas escenas retrotraen a algunos filmes animados, otras rememoran a aquella bella película de Martin Scorsese, “Hugo”, y por momentos, también recuerdan el concepto creado por Robert Zemeckis en “Who Framed Roger Rabbit” donde la realidad y la animación se entrelazan.

Y si bien no se trata de la típica fiesta navideña de “Cascanueces”, plena de elegancia y formalidad, aquí el coreógrafo intenta despegarse del cliché y diseñar su propia fiesta. Sin muñecos mecánicos, pero con bellos títeres danzantes. Sin árbol de Navidad que crece durante el sueño de Marie, pero con muebles inmensos y un deslumbrante mapa de las constelaciones que incita a transitar por las estrellas.

Este “Cascanueces”, quizás uno de los más refinados y modernos en cuanto al concepto estético, permite sonreír, sorprenderse y sumergirse en su propia magia. De hecho, Possokhov hace que el espectador abra el libro de su propia imaginación y deja que las páginas vayan corriendo a medida que transcurre la historia, de la misma forma en la que un niño podría devorar ese inquietante libro de E. T. A. Hoffmann, “El Cascanueces y el rey de los ratones” escrito en 1816.

Una concepción inteligente, multimedia, donde prevalece el humor delicado y fino, contada con una mirada romántica que aparece desde el principio en una escena en la que una pareja de patinadores sobre hielo se besan mientras la gente que pasa los mira.

Todo es enternecedor en este “Cascanueces” en el que Possokhov reafirma su refinamiento como coreógrafo, una cualidad que viene demostrando desde hace más de 20 años cuando estrenó sus primeros trabajos con el San Francisco Ballet. Danza fluida, delicada, consistente, bien estructurada y asombrosamente musical.

Con bellísimos trajes realizados por de Sandra Woodall, ingeniosos trucos visuales en la escenografía de Tom Pye; proyecciones de Finn Ross y una estupenda iluminación de David Finn. Quizás esta es una de las pocas realizaciones en la que los efectos especiales no sirven de excusa para una narración coreográfica débil. Todo lo contrario.

Marie, la niña Stahlbaum, interpretada con sutil candidez por Remi Nakano, permite entrar en una trama en la que el espectador también es cómplice del sueño, de la aventura y del romance. La niña se enfrenta a los ratones que se deslizan sobre sus barrigas, que caminan por las cornisas de la casa, y pelean con crueldad. Las muñecas-bailarinas y los soldados de madera saltan de un gran armario para ayudar a Marie a luchar contra los ratones.

En su sueño como adulta, Marie (Airi Igarashi) baila con un apuesto príncipe Cascanueces (Vitor Luiz). Un gran trabajo de la pareja solista, cuya musicalidad se reafirmó en cada uno de los pas de deux creados por el coreógrafo. Apoyados por una compañía sólida y atractiva.

Desde ese inmenso libro de cuentos suspendido en escena, en el que las páginas fueron pasando una a una, este “Cascanueces”, aporta una nueva mirada que vuelve a iluminar la ilusión y el romanticismo, como también, la belleza de la danza en todo su esplendor.

Basado en el libro de E. T. A. Hoffmann, “El Cascanueces y el rey de los ratones” escrito en 1816, Yuri Possokhov recrea la historia desde una visión tecnológica y romántica. Foto: Gene Schiavonne. Gentileza JFKC.

The Washington Ballet, dirigido por Julie Kent, se presenta en el Warner Theater hasta el 24 de diciembre. Foto: Theo Kossenas. Gentileza TWB.

A fines de noviembre, justo en la semana de Acción de Gracias, Lara Asch debutó como uno de los ratoncitos de “Cascanueces”, con el Kansas City Ballet en el Kennedy Center de Washington DC, y en otras funciones, también fue uno delos polichinelas escapados de la gran falda de Mother Ginger. Casi una semana después, Sofía Bentolila, en Lansdowne Resort, Leesburg, Virginia, hizo su primer “Cascanueces”, con el Ravel Dance Studio.

Lara y Sofía, compañeras de cuarto grado en la Escuela Argentina de Washington, durante varios meses dividieron su tiempo entre la danza, algo que las apasiona; la escuela “americana”, como suelen llamarla, y el aprendizaje del español durante cuatro horas los sábados por la mañana. Para las dos, al igual que para muchos otros niños que año tras año participan de esta obra tradicional de la Navidad, es una experiencia especial, y hasta inolvidable. Y quizás sea la semilla para una elección de vida en el mundo del arte.

Sofía Bentolila, en Lansdowne Resort, Leesburg, Virginia, hizo su primer “Cascanueces”, con el Ravel Dance Studio. Foto gentileza familia Bentolila.

Más de cien producciones invaden cada año los teatros más famosos y los más recónditos de los Estados Unidos. Las propuestas, que varían en estilos, formas y estéticas, no solo se limitan a contar una mágica historia para toda la familia, sino que también se convierten en un fenómeno singular que combina estrategias de marketing, calidad artística y participación comunitaria.

Noviembre es, por excelencia, el mes de lanzamiento en los Estados Unidos, y las funciones continúan hasta el 31 de diciembre, como ocurre, entre otros, con el New York City Ballet en el David H. Koch Theater en Nueva York. Algunas compañías hacen un par de funciones y otras, como el American Ballet Theatre, salen de gira.

Uno de los clásicos infaltables y, quizás, el más simbólico de la Capital del país, es el “Cascanueces” del Washington Ballet (TWB), con coreografía de su antiguo director, Septime Webre. Esta puesta narra la trama de Clara y el príncipe Cascanueces a partir de personajes de la historia fundacional de los Estados Unidos y elementos simbólicos de la lucha por la independencia. TWB hizo sus primeras presentaciones este año el 25 y 26 de noviembre en el Town Hall Education, Arts and Recreation Campus (THEARC), en el sudeste del Distrito de Columbia, para luego pasar, desde el 30 de noviembre al 24 de diciembre al Warner Theatre de DC, un lugar ya tradicional para la compañía dirigida por Julie Kent.

La producción tiene un promedio de 350 bailarines y niños reclutados de las tres sucursales de la Washington Ballet School de Maryland, el Distrito de Columbia y Virginia. Y así como hay producciones netamente locales, hay otras itinerantes que reclutan niños de las escuelas de ballet del área. Lara, comenzó a hacer ballet porque muchas de sus amigas tomaban clases, y cuando llegó la convocatoria para formar parte del elenco del Kansas City Ballet en el Kennedy Center, quedó seleccionada. “Lo que más me gusta de ‘Cascanueces’ –dijo–, es que es difícil pero divertido a la vez”. Su primer debut en este clásico fue años atrás en el Warner Theater. Y aseguró que lo que más le gustaría, es personificar a Clara. “Los ensayos eran todos los fines de semana –relató la niña–, comenzaron en septiembre, pero al principio eran muy cortos, y cuando se acercaba la fecha del primer show, eran de ocho horas”.

En muchos casos, las recaudaciones totales, entre entradas y mercadotecnia, alcanzan a cubrir el 25 por ciento del presupuesto anual de una compañía de ballet. Y en los Estados Unidos, se ha convertido en furor desde hace más de 50 años.

Cuando Sofía tenía 4 años, sus padres la anotaron en ballet para ver si le interesaba, y no solo le gustó, sino que desde ese momento nunca dejó de ir a las clases, y a los 5 años empezó en el Ravel Dance Studio, “lugar que adora”, confirmó su mamá. “Lo que más me atrae de ‘Cascanueces’ es la música, en especial, la de la escena de la fiesta –comentó –. Y me gustaría mucho ser Clara”. Sofía debutó por primera vez en “Cascanueces” el 2 de diciembre de este año, y quedó fascinada. Y desde luego, toda la familia dio el “presente” en el teatro.

“Cascanueces”, es una de esas piezas donde se combinan varios elementos que la convierten en una especie de poción mágica: el cuento escrito por E. T. A. Hoffmann en 1819, “El cascanueces y el rey de los ratones”; la fantástica música escrita por Piotr I. Tchaikovsky, y la coreografía, con versiones diversas, basada en la original de dos de los grandes genios del ballet clásico, Marius Petipa y Lev Ivanov. No obstante, la primera versión en los Estados Unidos fue creada por Willam Christensen en 1944 para el San Francisco Ballet (SFB), compañía que había fundado con sus hermanos Lew y Harold en 1933. Esa misma versión subió hace un par de años al escenario del Kennedy Center de Washington DC, a través de Ballet West.

Lara Asch debutó en noviembre como polichinela en “Cascanueces”, con el Kansas City Ballet en el Kennedy Center de Washington DC. Foto gentileza familia Asch.

Christensen se inspiró en el relato del entonces joven George Balanchine y de Alexandra Danilova. Y el estreno fue precisamente en la Nochebuena de 1944. Cuando en 1951 Willam se radicó en Salt Lake City, en Utah, para fundar Ballet West en 1963, montó su “Cascanueces”, y desde entonces, lleva más de 60 temporadas con la compañía dirigida por Adam Sklute, ex bailarín y director asistente del Joffrey Ballet.

Valentina Kozlova Dance Conservatory, presentó el 2 de diciembre “Nutcracker Winter Suite”, protagonizada por los medallistas del Valentina Kozlova International Ballet Competition 2016, Nikita Boris y Justin Valentine, y los becarios de Vaganova Ballet Academy en San Petersburgo, Russia, como una forma de incentivar a las jóvenes generaciones.

Desde el norte hacia el sur y desde el este hacia el oeste del país, “Cascanueces”, estrenada en 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, tiene la particularidad de convocar a los estudiantes de ballet, y de convertirlos en protagonistas. Los primeros que la hicieron: Antonietta Dell’Era, como el Hada de azúcar, Pavel Gerdt, como el príncipe Coqueluche, Stanislava Belinskaya como Clara, Sergei legat como el Príncipe Cascanueces y Timofey Stukolkin como Drosselmeyer.

Más allá del virtuosismo de los bailarines principales, la obra adquiere un carácter integrador con la presencia de los niños del área, sea cual sea la ciudad, quienes descubren el encanto particular de este ballet, y empiezan a formar parte del grupo de “futuros espectadores”.

“El Cascanueces” del Royal Ballet of London protagonizado por Lamb, Alexander Campbell y Steve McRae. Foto gentileza Visión Digital.

El 5 de diciembre, a las 20.15h, desde el Royal Opera House se presenta en directo en cines de toda España el ballet de “El Cascanueces”. Esta gran producción del clásico navideño, dirigida por Peter Wright, llega a más de 147 salas en su primer día de puesta en escena en Londres, de la mano de Versión Digital, distribuidora líder de contenido alternativo.

Estructurado en dos actos, “El Cascanueces” fue encargado por el director de los Teatros Imperiales, Ivan Vsevolozhsky, en 1891 y se estrenó el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo.En la producción original la coreografía fue creada por Marius Petipa y Lev Ivanov, y el libreto fue escrito por Ivan Vsevolozhsky y el propio Petipa. Antes de su estreno Pyotr Tchaikovski seleccionó ocho de los números del ballet formando la Suite “El cascanueces op. 71ª”, concebida para tocar en concierto. La suite se tocó bajo la dirección del compositor el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sección de la Sociedad Musical en San Petersburgo.

Duración: 135 min. Incluyendo un intermedio

Basado en la adaptación del relato “El cascanueces y el rey de los ratones” de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, adaptado por Alejandro Dumas (padre), y con la popular música compuesta por Tchaikovsky entre 1891 y 1892, “El Cascanueces” recién adquirió popularidad en los años ’60,

La versión del Royal Ballet conserva fragmentos del material original del ballet, incluido el famoso pas de deux para el Hada del azúcar y su príncipe, y cuenta con un reparto encabezado por los bailarines principales de la compañía. En la noche del estreno, los protagonistas serán: Sara Lamb, Alexander Campbell y Steve McRae.

La magia escénica del ballet de Lev Ivanov junto a la escenografía de Julia Trevelyan Oman realizada para el Royal Ballet, y un vestuario de 600 piezas que datan del estreno mundial de la compañía en 1984, recrean la Noche de Navidad de la joven Clara. Una noche en la que los muñecos cobran vida y arrastran a la niña a vivir mágicas aventuras, convirtiendo a “El Cascanueces” en un imprescindible de la temporada navideña.

Reparto

Afiche de “El Cascanueces”.

El Hada de azúcar: Sarah Lamb

El príncipe: Steven McRae

Clara: Francesca Hayward

Hans-Peter/El Cascanueces:  Alexander Campbell

Herr Drosselmeyer:   Gary Avis

Director musical:   Barry Wordsworth

Coro:    London Oratory Junior Choir

Orquesta: Orchestra of the Royal Opera House

En cartelera

Las entradas para “El Cascanueces” el 5 de diciembre están a la venta en cines de toda España y en www.rohencines.es.

Las Hadas Garapiñadas de “Cascanueces” del BNC fueron Anette Delgado, en primer lugar, y luego debutaron en el rol Grettel Morejón y Amaya Rodríguez. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

Como una concesión obligada por la solicitud explícita de los aficionados al ballet, si estamos en la temporada de la Navidad, las más importantes compañías de danza del mundo occidental reponen o estrenan sus versiones del célebre ballet “El cascanueces” (a partir de la coreografía original de Lev Ivanov-Marius Petipa, sobre la notable partitura de Piotr Ilich Tchaikovski).

Los cubanos no quisieron ser menos y decidieron reponer la integral de esta obra del gran repertorio clásico, merced a la versión coreográfica de la eximia “prima ballerina assoluta” Alicia Alonso, estrenada en noviembre de 1998. La Alonso se apoyó en los elementos coreográficos de la versión estrenada por el ruso Lev Ivanov en 1892 (que también entonces sufrió pequeños recortes), sobre el libreto original de Petipa, basado en la adaptación libre realizada por Alexandre Dumas del cuento “El cascanueces y el rey de los ratones”, de E.T. A. Hoffman.

Es ya historia que, Alicia Alonso, guarda religiosamente en su memoria prodigiosa las puestas en escena de la producción de Ivanov, donde ella intervino como intérprete, ya sea con el American Ballet Theatre o con los Ballets Rusos de Monte Carlo, que a su vez habían montado los maestros de la antigua “escuela rusa”, Nikolai Sergueiev (quien pudo pasar a Occidente con los carnets de anotaciones de Ivanov) y Alexandra Fedórova.

Clara y el príncipe Cascanueces en el primer acto de “Cascanueces” por el BNC. Foto Nancy Reyes. Gentileza NR.

La repositora cubana, con la colaboración incondicional de sus asistentes, diseñadores (el italiano Hugo Fiorato, autor de los figurines) y el director musical, se inclinó a ofrecer una revisión “actualizada”, del primer acto (con sus dos escenas: la batalla con los ratones y los Copos de nieve) y el segundo acto, algo minimalista, pero manteniendo el orden narrativo de sus danzas foráneas, pero despojándolo de ciertas inclusiones hechas por otros repositores en el transcurso de los años.

En cambio, Alonso introduce un atractivo y acertado divertimento durante la escena de la fiesta navideña en el gran salón de la casona de la familia Stahlbaum, organizada por los padres de Clara. Aquí, de un teatrino o retablo aparecen tres bailarines-maniquíes con los trajes del trío (ménage á trois) de la historia de Petroushka, con su adorada chica-muñeca y El moro, su agresivo rival (vemos las referencias evidentes coreográficas a la conocida pieza de Fokine-Stravinsky). Sus intérpretes ofrecen una loable ejecución e interpretación, gratificada por la audiencia, como fue el caso con Serafín Castro, Lissi Báez y Omar Morales (el elenco de las dos noches que asistió este cronista).

En cuanto al Dr. Drosselmeyer, padrino de Clara que llega con los regalos para la grey infantil invitada, se convierte en un “mago” improvisado que saca de su capa “el cascanueces” de madera, y luego por “arte de magia” lo restaura a la vista de todos. Sin añadirle complejidades psicológicas, el primer bailarín de carácter Ernesto Díaz, nos lo entrega su caracterización de manera sincera y convincente. Por su parte, el Cascanueces-Príncipe de Miguel Anaya sorprendió por su ajustado estilismo y musicalidad en las variaciones, aunque requiere de un ulterior trabajo dramatúrgico para las futuras encarnaciones de este papel.

En esta oportunidad, hemos visto con agrado el surgimiento de nuevas promociones, pertenecientes aún de los diversos estamentos del cuerpo de baile, que han desvelado sus excelentes potencialidades técnicas y, en algunos, las interpretativas, en ambos sexos, si bien deben matizar más los perfiles de sus personajes, entre ellos, por solo mencionar algunos, Dairon Darias, Maikel Hernández, Dayesi Torriente, Jessie Domínguez, o Julio Blanes.

En esta puesta surgen nuevas promociones pertenecientes a los diversos estamentos del cuerpo de baile. Foto Nancy Reyes. Gentileza NR.

Por supuesto que el Grand Pas de Deux del segundo acto siempre requiere de bailarines de fuste y fogueo, primeros bailarines con técnica afiatada, con musicalidad y voluntad de estilo. En las dos ocasiones que asistí, las Hadas Garapiñadas nos regalaron con muy atinadas demostraciones, Anette Delgado, en primer lugar, y luego los debuts de Grettel Morejón y Amaya Rodríguez. Sus respectivos Caballeros, Víctor Estévez, Camilo Ramos y José Losada, hicieron una buena faena de “partnering”, aunque no estuvieron a la altura del virtuosismo de sus parejas femeninas. Tienen porte y elegancia, pero se necesita ese “algo más” que se consigue con la veteranía, la madurez que otorga el trabajo concienzudo de los matices, más allá de las pirotecnias para complacer a la fanaticada.

El cuerpo de baile nos pareció algo fatigado, aunque siempre profesional, los decorados de ambos actos, mas en demasía el segundo acto requiere de renovación. El bestiario, sin embargo, conserva el efectismo deseado por Fiorato, con la falta de lozanía, perdida por tanto trasiego en giras nacionales e internacionales.
La música fue la más perjudicada en su entrega. El director de orquesta, maestro Giovanni Duarte, hizo con su batuta el máximo posible por colaborar con los bailarines en el escenario, pero los atriles a su mando no siempre respondieron debidamente. La Orquesta sinfónica del Gran Teatro de La Habana ha sufrido la ausencia de sus veteranos músicos, y el ingreso de jóvenes graduados que no conocían esta nada fácil partitura contaron con muy pocos ensayos. Sin duda, las autoridades correspondientes harán lo posible por superar esta lamentable situación.

Otras versiones

Otras versiones de “El Cascanueces” subieron a los escenarios del mundo en estos últimos meses: diciembre y enero: en Nueva York, San Francisco, Washington DC, Londres y Monte Carlo.

Hubo estrenos y reposiciones, como la versión de Alexei Ratmansky para el American Ballet Theatre, el “Cascanueces” de Balanchine por el New York City Ballet, el del San Francisco Ballet por Helgi Tomasson, según la precedente de Lew Christensen. En Europa, se representaron la del Royal Ballet de Londres con el montaje de Peter Wright y los diseños de Julia Trevelyan Oman. En Mónaco, se produjo el estreno de la versión de Jean-Christophe Maillot, para celebrar sus dos décadas como director artístico de los Ballets de Monte-Carlo, concebido como un espectáculo navideño que revisa retrospectivamente su quehacer creativo en esta compañía.

Conocemos de otras versiones más heterodoxas, como la del afamado coreógrafo inglés Matthew Bourne, estrenada hace más de 20 años en el teatro londinense Sadler´s Wells; la de Nureyev para el Ballet de la Ópera de París, y en Estados Unidos, la del coreógrafo y bailarín Mark Morris, con el título de “The Hard Nut”, estrenada en 2010.

Según un colega de la prensa neoyorquina, él ha contabilizado unas 40 producciones de este ballet decimonónico, y señala que solamente dos siguen el orden narrativo original: la de Ratmansky y la de Morris, además que las versiones británicas y rusas (tampoco la de Alonso) no incluyen la escena con la “vulgar Mother Ginger”.