“Sombrerísimo”, obra de Annabelle López Ochoa, inspirado en el mundo surrealista del pintor belga René Magritte. Foto: Susan Bestul. Gentileza GMU.

En el Mes de la Herencia Hispana el Ballet Hispánico realizarán un programa en residencia George Mason University, que incluye una función en el ciclo Great Performances y una variedad de programas educativos e interactivos de danza.

La presentación de la compañía dirigida por Eduardo Vilaro será en el Center for the Arts el el 5 de octubre.

“Estamos emocionados de tener de vuelta al Ballet Hispánico en nuestra comunidad para celebrar la cultura latina a través de la danza y actividades de enriquecimiento cultural. Sin duda, sentiremos la presencia de este grupo dinámico y divertido en todo el campus, y estoy muy contento de que se involucren con la comunidad”, dijo Victor Adebusola, gerente de programación y participación del Center for the Arts.

Reconocido como uno de los tesoros culturales de Estados Unidos, el Ballet Hispánico celebra esa diáspora hispana polifacética, a través de creaciones de danza contemporánea involucradas con la cultura de América latina. La compañía fundada en la ciudad de Nueva York por Tina Ramírez en 1970 tuvo como objetivo no sólo una formación de alto nivel y calidad y propuestas innovadoras, sino también basó sus objetivos el acercamiento a una audiencia amplia y diversa.

Desde que Eduardo Vilaro asumió como director artístico y CEO de la compañía en 2009, ha enfatizado en su repertorio la intersección de las culturas hispanas, con el fin de romper fronteras y estereotipos. Con este objetivo se fueron incorporando al programa de la compañía coreógrafos que se identifican con sus raíces hispanas y las temáticas que subyacen en los diferentes países.

El programa del 5 de octubre estará integrado por “Sombrerísimo” de Annabelle López Ochoa, inspirado en el mundo surrealista del pintor belga René Magritte; “Buscando a Juan”, de Eduardo Vilaro, inspirado en la vida de Juan de Pareja, el pintor afro-hispánico que fue esclavizado en el estudio del pintor español Diego Velázquez durante más de dos décadas antes de convertirse en artista por derecho propio. Otra de las obras que forman parte del repertorio es “Club Havana”, de Pedro Ruiz, consiste en un recorrido a través de la cultura cubana clásica donde se mezclan ritmos de conga, rumba, mambo y cha-cha-chá.

Como compañía en residencia de George Mason University, el Ballet Hispánico se involucrará con los estudiantes de la universidad y de la comunidad local a través de una variedad de clases, charlas y talleres interactivos en los días previos a la actuación de la compañía.

Lanzado durante la temporada 2019-20 a través del George Mason College of Visual and Performing Arts, el programa de residencia promueve el contacto entre las comunidades dentro y fuera del campus con los artistas que se presentan en el Center for the Arts y su sede hermana, el Hylton Performing Arts Center.

Un recorrido a través de la cultura cubana clásica, llega al Center for the Arts de GMU, con “Club Havana”, de Pedro Ruiz. Foto: Erin Baiano. gentileza GMU.

Programas en residencia abiertos al público:

Excursión: Ballet Hispánico
Viernes 4 de octubre a las 11 a.m.
GMU Center for the Arts (4373 Mason Pond Drive, Fairfax, VA 22030) Gracits. Se requiere inscripción.
En forma conjunta con la serie de Great Performances at Mason, el Centro facilita a grupos escolares o comunitarios a una “excursión” presencial que cosiste en una introducción a la danza, al teatro y a la música de todo el mundo.
La fecha límite de inscripción es el viernes 27 de septiembre.

Artistas en conversación: Taller de Danza Social Latina con el Ballet Hispánico
Viernes, 4 de octubre a las 7 p.m.
Stacy C. Sherwood Community Center (3740 Blenheim Boulevard, Fairfax, VA 22030) Gratis. Se requiere registro.
Este evento del Mes de la Herencia Hispana celebra las crecientes y multifacéticas diásporas hispanas, presentando un taller de danza social interactivo dirigido por la compañía. Salsa, merengue, cha cha y más.
Presentado en conjunto entre la ciudad de Fairfax y el GMU Centre for the Arts.

Actividades exclusivas para la universidad:

Martes 1 de octubre a las 9 a.m.
El Ballet Hispánico y el director artístico Eduardo Vilaro visitarán virtualmente la clase “Introducción a la Historia de América Latina” impartida por la profesora asociada Joan Bristol del departamento de Estudios Latinoamericanos de George Mason. Vilaro presentará a los estudiantes temas que incluyen la historia del Ballet Hispánico y de qué manera la necesidad de visibilidad de la esta comunidad fomentó una rica innovación basada en la intersección de las diásporas latinas, el comercio transatlántico de esclavos, y el legado del movimiento a lo largo de la historia. A su vez, presentará la influencia de la danza latina en la cultura y en la danza moderna en Estados Unidos.

Miércoles 2 de octubre a las 10:30 a.m.
El Ballet Hispánico ofrecerá una clase magistral sobre repertorio moderno a estudiantes de la Escuela de Danza de la GMU.

Miércoles 2 de octubre a la 1 p.m.
La compañía dará una clase magistral sobre repertorio moderno a estudiantes de las escuelas secundarias locales en la Academia Fairfax.

Jueves 3 de octubre a la 1:30 p.m.

Eduardo Vilaro, se unirá a la clase virtual “Introducción a la Gestión de Artes” impartida por el profesor Sam Sinagra del programa de Gestión de Artes de la universidad. Vilaro hablará sobre la misión de la compañía al crear programas e iniciativas de divulgación.

Jueves 3 de octubre a las 6:30 p.m.
El Ballet Hispánico liderará un taller de danza social latina y una fiesta comunitaria, organizada por la Asociación de Estudiantes Latinos y Mason Dining en el Southside Dining Hall. Este evento está abierto a estudiantes, profesores y personal de George Mason.

Viernes 4 de octubre a la 1 p.m.
El Ballet Hispánico ofrecerá un taller de danza a participantes de la Academia de Artes Comunitarias de GMU.

Sábado 5 de octubre a las 8 p.m.
Habrá una charla previa a la actuación con el director artístico Eduardo Vilaro, moderada por el profesor de la Escuela de Danza de George Mason, Lawrence Jackson, que se realizará 45 minutos antes de la función en el Monson Grand Tie.

Este programa de residencia de GMU está apoyado en parte por el Fondo Wendy Frieman y David Johnson.

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Integrantes del Alvin Ailey American Dance Theater, dirigido por Robert Battle interpretarán “Dancing Spirit” de Ronald K. Brown. Foto: Daniel Arnold. Gentileza BAAND.

Cinco de las compañías de danza más emblemáticas de Nueva York regresan para la tercera edición anual del BAAND Together Dance Festival, un encuentro gratuito con la danza y el arte al aire libre, que forma parte del Summer for the City del Lincoln Center.

Del 25 al 29 de julio, el Ballet Hispánico, Alvin Ailey American Dance Theater (AADT), American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet (NYCB) y Dance Theatre of Harlem presentarán una diversidad de propuestas en una programación que reúne la quintaesencia del estilo y la brillantez de cada compañía. A su vez, el Ballet Hispánico, dirigido por Eduardo Vilaro, propone para este encuentro un estreno mundial: “Pas de O’Farill” de Pedro Ruiz, un nuevo dúo con bailarines del Ballet Hispánico y el New York City Ballet, encargado por el Lincoln Center for the Performing Arts. Esta obra es un homenaje al creador del jazz latino, Arturo O’Farill. Con este objetivo el coreógrafo Pedro Ruiz retoma la forma clásica del ballet y la fusiona con el movimiento y las esencias del legado de la diáspora afrocubana. El dúo busca sumergir la técnica clásica con la voz “latinx” y ampliar la idea de lo que es y puede ser el ballet.

Cada tarde, una de las compañías llevará al campus su particular estilo de enseñanza con un taller educativo diario. La serie ofrecerá una variedad de estilos de enseñanza y formas de danza, apropiados para todas las edades y capacidades.

Desde 2021, año de lanzamiento del BAAND Together Dance Festival, Chanel es el principal patrocinador. Una organización que ha transitado un largo camino apoyando las artes escénicas, y sigue rindiendo homenaje al compromiso de su fundadora, Gabrielle Chanel. La casa de modas está también asociada con los Premios Nijinsky en Mónaco, y patrocina la gala de apertura de la Ópera de París y del Ballet de la Ópera de París. Este es el tercer año que el Festival cuenta con el apoyo de Chanel, colaboración que refleja su larga tradición de mecenazgo en el mundo de la danza, que se prolonga desde hace más de un siglo.

“El Festival de Danza BAAND Together es un testimonio de la vitalidad y diversidad de la comunidad de danza de la ciudad de Nueva York. Estamos encantados de volver con un programa espectacular que presenta a las compañías de repertorio de esta ciudad que son las más veneradas internacionalmente. El programa de este año pone de relieve las visiones innovadoras que han hecho de la ciudad de Nueva York la capital nacional de la danza”, declararon en forma unánime los directores de las compañías que participan de BAAND.

De esta forma, Robert Battle por AADT, Susan Jaffe por ABT, Vilaro por el Ballet Hispánico, Robert Garland por el Dance Theatre of Harlem y por el NYCB, su director artístico, Jonathan Stafford, y su directora artística asociada, Wendy Whelan, coincidieron en la importancia de llevar la danza a las calles.

Además de las representaciones y los talleres, el Lincoln Center for the Performing Arts habrá mesas redondas antes de la representación del 26 de julio, como parte del anunciado proceso de planificación participativa para ayudar a reimaginar la parte de su campus de Amsterdam Avenue con el fin de crear un mayor acceso. Se anima a todos los neoyorquinos a dar su opinión.

El Ballet Hispánico sube a escena “Línea Recta”, una obra de Annabelle Lopez Ochoa. Foto: Daniel Arnold. Gentileza BAAND.

Fechas y horarios

Martes, 25 de julio de 2023 a las 7:30 pm

Miércoles, 26 de julio de 2023 a las 19:30 horas

Jueves, 27 de julio de 2023 a las 19:30 horas

Viernes, 28 de julio de 2023 a las 19.30 horas

Sábado, 29 de julio de 2023 a las 19.30 horas

Programa

Ballet Hispánico – Línea Recta by Annabelle Lopez Ochoa

American Ballet Theatre – Other Dances by Jerome Robbins

Dance Theatre of Harlem – Nyman String Quartet No. 2 by Robert Garland

World Premiere of Pas de O’Farill by Pedro Ruiz, a collaboration between Ballet Hispánico & New York City Ballet

Alvin Ailey American Dance Theater – excerpt of Dancing Spirit by Ronald K. Brown

New York City Ballet – The Times Are Racing by Justin Peck

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Bailarines del Ballet Hispánico Antonio Cangiano y Leonardo Brito en un ensayo de “Buscando a Juan”. Foto: Paula Lobo. Gentileza BH.

El Ballet Hispánico, una de las compañías de danza más reconocidas del país cuyas raíces latinas marcaron un hito tanto en su repertorio como en su idiosincrasia, presentará “Buscando a Juan”, una obra de su director, Eduardo Vilaro con música de Osvaldo Golijov (“La Pasión según San Marcos”. Esta pieza forma parte de la temporada MetLiveArts de verano de 2023 y subió a escena el 13 y permanecerá hasta el 15 de julio con dos funciones diarias en The Robert Lehman Wing en The Metropolitan Museum of Art. El programa es gratuito con la entrada al museo.

En su obra más reciente Vilaro se inspira en la exposición “Juan de Pareja, pintor afrohispánico” que se exhibe en el museo hasta el 16 de julio. Este encargo de MetLiveArts explora el “sancocho”, o sopa mixta de culturas y diásporas, y tiene en cuenta los “supuestos” que se experimentan al advertir la presencia de las personas de color en espacios de predominio blanco. Una exploración en relación con el cuerpo, los gestos y la sensualidad.

Los bailarines de la compañía, Fátima Andere, Leonardo Brito, Antonio Cangiano, Amanda del Valle, Dylan Dias McIntyre, Omar Rivéra y Gabrielle Sprauve forman parte de una obra que se interna en las profundidades del arte y su trasfondo social.

Durante cincuenta años, el Ballet Hispánico ha llevado su liderazgo en la intersección de la excelencia artística y la defensa de los derechos, y en la actualidad es una de las organizaciones más importantes de la cultura latina de Estados Unidos. La compañía, fundada en 1970 por Tina Ramírez, reúne a las comunidades para celebrar y explorar la cultura hispana a través de producciones de danza innovadoras, formación en danza y de experiencias duraderas de compromiso con la comunidad.

La exposición en la que se inspira la obra ofrece una mirada sin precedentes en la vida y los logros artísticos del pintor afrohispánico del siglo XVII Juan de Pareja (1608–1670), quien nació en Antequera, España. El pintor estuvo esclavizado en el estudio de Velázquez durante más de dos décadas antes de convertirse en un artista por derecho propio. Esta muestra es la primera que cuenta su historia y examina las formas en que el trabajo artesanal esclavizado y una sociedad multirracial están inextricablemente vinculados con el arte y la cultura de la “Edad de Oro” de España.

Gabrielle Sprauve y Leonardo Brito con el director artístico y CEO, Eduardo Vilaro. Foto: Paula Lobo. Gentileza BH.

Las representaciones de las poblaciones negra y morisca de España en obras de Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Velázquez se unen a obras que denotan el trabajo esclavizado en todos los medios, desde la escultura hasta la orfebrería. El retrato del Met, realizado por Velázquez en Roma en 1650, se contextualiza con otros de esta época y con el documento original por el que Pareja fue liberado a su regreso a Madrid. La exposición culmina con la primera colección de pinturas rara vez vistas del artista, algunas de enorme escala, que interactúan con los cánones del arte occidental mientras repercuten en toda la diáspora africana.

El coleccionista y erudito del Renacimiento de Harlem, Arturo Schomburg, fue vital para la recuperación de la obra de Pareja y sirve como hilo conductor que conecta la España del siglo XVII con la Nueva York del siglo XX, y proporciona una visión, a través de la cual se pueden ver las múltiples historias que se han escrito sobre Pareja.

De esta manera, el Ballet Hispánico, a través de Vilaro, se acerca a este mundo pictórico, donde la historia se funde con el arte. La compañía, que surgió en el apogeo de los movimientos de derechos civiles de la posguerra, se centró desde el principio en proporcionar un refugio para jóvenes y familias latinas negras y mestizas que buscaban un lugar artístico y un santuario cultural. Allí florecieron la danza y los bailarines latinos, así como también artistas emergentes de otras disciplinas. Ya en 2009, el Ballet Hispánico dio la bienvenida a Eduardo Vilaro como su director artístico, y comenzó lo que muchos llaman una nueva era con miras al futuro.

Inormes

Fechas y horarios de funciones

viernes, 14 de julio de 2023 a las 18:00

viernes, 14 de julio de 2023 a las 20:00

sábado, 15 de julio de 2023 a las 18:00

sábado, 15 de julio de 2023 a las 20:00

Para obtener más información, visite https://www.metmuseum.org/events/programs/met-live-arts/ballet-hispanico-buscando-a-juan.

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Dandara Veiga y Chris Bloom (Ctr.) y bailarines del Ballet Hispánico en una escena de “Doña Perón” de Annabelle Lopez Ochoa. Foto: Teresa Wood. Gentileza: JFKC.

Para algunos fue la “Santa”, el hada que llegaba a repartir juguetes, comida e ilusiones. Para otros, fue una especie de “lacra” social cargada de ambiciones y resentimientos. Lo cierto es que Eva Perón, aún hoy, a 70 años de su muerte, sigue siendo venerada, recordada y adorada, y también, sigue siendo el disparador de piezas de literatura, comedias musicales, obras de teatro y de danza.

Annabelle López Ochoa, la coreógrafa belga-colombiana se dejó atrapar por la fascinante personalidad de esta mujer de origen humilde, hija ilegítima de un comerciante adinerado, que llegó a ser la primera dama de la Nación Argentina. Su obra, “Doña Perón”, que el Ballet Hispánico, dirigido Eduardo Vilaro, estrenó en Washington el 30 de noviembre y que seguirá en cartel hasta el 3 de diciembre, muestra la vida de esta mujer declarada oficialmente jefa spiritual de la Nación en 1952, poco después de su muerte.

Actriz de cine y radioteatro, Eva Perón, en su adolescencia, emigró de un pequeño pueblo hacia Buenos Aires, la capital del país. Pero fue a partir de su encuentro con Juan Domingo Perón, entonces secretario de Trabajo y Previsión de una de las tantas dictaduras que hubo en el país, cuando comenzó su militancia política. Desde esa trinchera luchó por el voto femenino y se convirtió en el adalid de la justicia social. Cada una de estas facetas cautivaron a López Ochoa para construir una obra que se mueve entre la danza contemporánea y la danza-teatro, donde confluyen influencias de escuelas europeas y una impronta latina insoslayable.

“Doña Perón” tuvo su estreno mundial los primeros días de abril en Nueva York, en el Festival de Danza del City Center, y luego en octubre, subió a escena en Ottowa, Canadá. Es la primera obra de larga duración que la coreógrafa crea para el Ballet Hispánico. Y en esta biografía coreográfica cargada de simbolismos, encuentra una particular poética. A partir de un lenguaje abstracto, logra establecer una secuencia que recorre el ascenso de Eva Perón hasta la cumbre del poder y su trágica muerte a los 33 años en 1952. López Ochoa muestra a esa Eva de las mil caras, sus contradicciones, sus fantasmas, sus vergüenzas y sus deseos de acceder a una clase social aristocrática que siempre la rechazó.

La coreógrafa transita por pas de deux absolutamente neoclásicos hasta escenas grupales donde lo contemporáneo se refuerza con acciones teatrales. En algunos cuadros, la incorporación de la voz y la percusión a través de golpes en el piso o del simple sonido de los cuerpos que se desplazan y se tocan, delimitan escenas y estructuran situaciones dramáticas.

“Doña Perón” interpretada por Dandara Veiga tuvo su estreno mundial en Nueva York, en el Festival de Danza del City Center. Foto: Teresa Wood. Gentileza: JFKC.

En sus dúos con la Eva niña, interpretada con excelencia por Nina Basu, la Eva ascendente o la Eva poderosa, establecen una suerte de duelo con su propia conciencia. Dandara Veiga, en su rol de Eva, compone un personaje que, si bien no tiene ningún parecido físico con Eva Perón, apuntala símbolos esenciales de la trama. Junto a ella, Chris Bloom, un bailarín sólido y de buena técnica, encarna a Juan Domingo Perón.

El Ballet Hispánico, que en estos 50 años se ha convertido en una de las compañías más reconocidas del país, posee un grupo de bailarines impecables, capaces de transitar las honduras de la danza teatro y sumergirse en las vetas contemporáneas y neoclásicas con absoluta plasticidad. La fuerza del grupo crece a medida que transcurre la obra, y la calidad de su danza es, en gran parte, uno de los mayores atractivos de la obra.

A ellos se suma la iluminación y diseño de video Christopher Ash que permite que la imaginación del espectador se dispare y haga su propio trabajo. De esta forma va recreando espacios que inducen a descubrir momentos históricos como el encarcelamiento y liberación de Perón el 17 de octubre o el día del renunciamiento de Eva. Imágenes proyectadas en movimiento y la voz en off de Eva Perón estremecen y ponen ese toque testimonial imprescindible en una obra de esta naturaleza.
Por su parte, el vestuario de Mark Eric tiene una notable cuota de osadía. No solo por el colorido y los contrastes que delimitan a su vez las clases sociales, sino también por un dinamismo que permite que los bailarines se cambien en escena como parte de la acción coreográfica.

En esta partidura de Peter Salem, la fusión entre el tango y algunos elementos del folclore argentino, también se acoplan a esta narrativa. Y ese sutil y a veces imperceptible bandoneón del reconocido Héctor Del Curto, convierte a la obra en un todo integrado como un delicado mecanismo de relojería.

Uno de los grandes aciertos de López Ochoa es no haber caído en el cliché. Si alguien pretende ver en la obra el retrato de Eva Perón tal como se la conoce en la historia, en el cine o en los musicales, no la encontrará. En “Doña Perón” Eva es una percepción, un concepto que se plasma en gestos y movimientos dentro de una trama que tiene mucho de surrealismo, como lo es la vida misma.

Bailarines del Ballet Hispánico en “Doña Perón”, de Annabelle Lopez Ochoa, obra estrenada en el Kennedy Center. Foto: Teresa Wood. Gentileza: JFKC.

El Ballet Contemporáneo de Camagüey realizará presentaciones en diferentes espacios y algunos de sus integrantes darán clases magistrales. Foto gentileza BCC.

Esta actuación del 13 de marzo en el Kaye Playhouse en Hunter College, que forma parte de la celebración de la semana “Cuba Aquí!”, trae a Nueva York al Ballet Contemporáneo de Camagüey. El director artístico de la compañía, Pedro Ruiz, cumple su sueño de toda la vida de llevar a la compañía a la Gran Manzana. Una ciudad donde disfrutó de una carrera de 21 años con el célebre Ballet Hispánico, fundado hace más de cinco décadas por Tina Ramírez, y actualmente dirigido por Eduardo Vilaro.

Los bailarines cubanos no sólo contribuirán a enriquecer la escena neoyorquina a través de una mirada diferente y “caribeña” de la danza contemporánea, sino que también formarán parte de las actividades de intercambio y aprendizaje previstas para este encuentro.

La compañía tomará clases en diversas técnicas (incluyendo Taylor y Graham) con los principales maestros, y asistirá a una representación de Hubbard Street Dance Company en el Teatro Joyce.

Mientras que la presentación del 13 de marzo a las 7 de la noche es el punto culminante de la visita del Ballet Contemporáneo de Camagüey, la troupe también tiene previstas otras funciones en diferentes sitios de la ciudad.

El martes 12 de marzo comenzaron con una presentación de una hora en el Kaye Playhouse, a las 11 am, seguida por un diálogo con Pedro Ruiz, Yulanda Knights (egresada del Programa de Educación danza Arnhold en el Hunter College) y Cory Villegas (Hunter BA / MA Educación de la Danza). Luego, de 7:30 a 8:30 pm asistieron a la proyección del documental nominado al Emmy PBS “Pedro Ruiz: Coming Home”, moderado por Celia Ipiotis (profesora adjunta de Hunter y ex presentadora de “Eye on Dance”), del Departamento de Danza de Hunter.

El miércoles 13 de marzo a partir de la 1:30 habrá un ensayo general para la prensa, fotógrafos, y para los estudiantes con un Q & A en Kaye Playhouse en el Hunter College, y en esa misma sala, a las 7 pm, se presentará la compañía en su única función en ese escenario.

El jueves 14 de marzo a las 11 am la compañía tomará clases con el director artístico asociado Arcell Cabuag, quien los introducirá en los fundamentos de la técnica, Ronald K. Brown, seguido de una breve presentación del repertorio “Evidence” en el Community Dance Studio, 247 Herkimer St. Brooklyn.

Luego, a partir de las 2: 25 pm tendrán una clase magistral impartida por Blakeley White McGuire y Kathleen Isaac, directora del Programa de Educación de Danza Arnhold de Hunter: “Perspectivas en técnica y análisis: Construyendo puentes de comunicación a través de Técnica Graham y Símbolos Laban” en el Hunter College, sala 609.

El viernes 15 de marzo a la tarde, otra clase magistral, esta vez, especializada en técnica moderna cubana impartido por un integrante de la compañía, Jorge León. Esta clase se realizará en el Hunter College, Departamento de Danza de Hunter, sala 609. Desde las 5:30 hasta las 7pm, habrá una clase magistral en técnica afrocubana impartido por Leandro Leguen, también integrante de la compañía cubana, y será en el mismo lugar que la clase anterior.

El Ballet contemporáneo de Camagüey se presenta bajo los auspicios del proyecto Windows, creado por Pedro Ruiz después de su regreso a su Cuba natal para su primera colaboración profesional con bailarines cubanos. La organización se formó para fomentar oportunidades interculturales para la comprensión y el diálogo a través del baile, y ha dado lugar a la creación de ballets para compañías de danza cubanas. El comienzo auspicioso fue con “Danza del Alma”, particularmente significativo porque el ballet se presentó, no sólo en la ciudad natal de Ruiz, Santa Clara, sino también en el Teatro La Caridad, donde él hizo su debut en el escenario cuando tenía seis años. Ruiz continuó su relación con la “Danza del Alma”, en colaboración con la Fundación Ludwig de Cuba, y posteriormente comenzó su relación con el Ballet Contemporáneo de Camagüey.

Las primeras figuras (Viensay Valdés) y el cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba, protagonizarán algunos de los espectáculos del Festival Internacional de Ballet de la Habana. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

Uno de los eventos más antiguos y prestigiosos del mundo de la danza, con más de 50 años de historia, el Festival Internacional de Ballet de La Habana llega a su edición número 25, del 28 de octubre al 6 de noviembre. Por acuerdo del Comité Organizador, a partir de ahora el nombre de este evento incluirá el de su presidenta y principal inspiradora: Alicia Alonso.

Las primeras figuras y el cuerpo de baile del  Ballet Nacional de Cuba, protagonizarán los espectáculos presentados en este encuentro, junto a estrellas y conjuntos invitados procedentes de otros países. También se estrenan piezas coreográficas de autores nacionales y extranjeros.

Este Festival, de carácter bienal, tendrá entre sus sedes principales el Gran Teatro de La Habana «Alicia Alonso», el Teatro Nacional, salas Avellaneda y Covarrubias, y el Teatro Mella. Y en él estarán representados los siguientes países: Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Francia, Gran Bretaña, España, Estados Unidos, México, Mongolia, Puerto Rico, República Bolivariana de Venezuela, Federación Rusa y Uruguay.

Diversas actividades se realizarán paralelas al Festival, que ofrecerá como opción especial un curso de técnica de ballet para profesionales, maestros y estudiantes de nivel avanzado. También habrá exposiciones en galerías de la capital, y se brindarán conferencias, presentaciones de libros y ciclos de cine y video.

El XXV Festival Internacional de Ballet de La Habana «Alicia Alonso» constituye un momento único para el intercambio artístico entre primeras figuras del mundo de la danza, personalidades, críticos, especialistas y empresarios, así como una oportunidad  excepcional para los amantes de esta manifestación. Una vez más, esta fiesta del arte coreográfico hace suyo  el pensamiento de Alejo Carpentier, que expresa: “El espíritu de la danza es inseparable de la condición humana”.

 Invitados

Entre las compañías invitadas desde los Estados Unidos, participa Martha Graham Dance Company.Foto: John Deane ©. Archivo Danzahoy

Compañías
Martha Graham Dance Company (Estados Unidos)
Dance Americana (Estados Unidos)
—Justin Peck, Coreógrafo y director
—Sara Mearns
—Amar Ramasar
—Craig Hall
—Taylor Stanley
—Daniel Applebaum
—Indiana Woodward
—Andrew Scordato
—Brittany Pollack
—Emilie Gerrity

Les Grands Ballets Canadiens (Canadá)
—Gradimir Pankov, Director Artístico
—Marcin Kaczorowski
—Jeremy Raia
—Andrew Wright
—Jerimy Rivera
—Hervé Courtain

Buenos Aires Ballet (Argentina)
—Federico Fernández
—Marianela Bidondo
—Karina Basttilana
—Melisa Heredia
—Nina Zaera
—Aldana Percivati
—Julieta Paul
—Juan Parada
—Miguel Angel Klug
—David Alejandro Gómez

Ballet West (Estados Unidos)
—Katherine Lawrence
—Alexander MacFarlan
—Jacqueline Straughan
—Adrian Rfy
—Beckanne Sisk
—Christopher Ruud

Bailarines
• Opera de Paris (Francia)
—Aurélie Dupont
—Hervé Moreau

•Washington Ballet (Estados Unidos)
—Brooklyn Mack

•New York City Ballet (Estados Unidos)
—Ashley Bouder
—Joaquín de Luz

•Northern Ballet (Gran Bretaña)
—Lucia Solari
—Javier Torres

•Ballet Nacional de Mongolia
—Dugaraa Altankhuyag

•Arts Ballet Theatre of Florida (Estados Unidos)
—Mary Carmen Catoya

•Ballet Nacional de Uruguay (SODRE)
—María Ricetto
—Gustavo Carvalho

•Dutch National Ballet (Holanda)
—Michaela De Prince

•Ballet Hispánico de Nueva York (Estados Unidos)
—Melissa Fernández
—Mario Espinoza
—Lyvan Verdecia

•Universal Ballet (Corea del Sur)
—Hwang Hye Min
—Lee Dongtak
—Mi Sun Kang
—Konstantin Novoselov

María Kochetkova (San Francisco Ballet) y Joaquín de Luz (New York City Ballet) bailarán el pas de eux de “Giselle”. Foto: Erik Tomasson. Archivo Danzahoy.

•American Ballet Theatre y Ballet de San Francisco (Estados Unidos)
—María Kochetkova

•Ballet Nacional de Noruega
—Joel Carreño
—Daniel Proietto

•Balleteatro Nacional de Puerto Rico
—Laura Valentín

• Ballet de Munich
—Osiel Gouneo

•Ballet del Teatro San Carlo de Nápoles
—Claudia D’Antonio
—Salvatore Manzo

•Compañía Nacional de Danza de España
—Moisés Martín Cintas

Coreógrafos
—Alicia Alonso
—Daniel Proietto (Argentina)
—Annabelle López Ochoa (Colombia-Bélgica)
—Ely Regina (Cuba)
—Alberto Méndez (Cuba)

Personalidades
—Julio Bocca
—Eduardo Vilaro, director Ballet Hispánico de Nueva York
—Julia Moon, Directora Universal Ballet
—Vladimir Issaev (Arts Ballet Theatre of Florida)
—Andrew Hurst
—David Briskin
—Gradimir Pankor (Les Grands Ballets Canadiens)
—Ben Rodríguez-Cubeñas

En el XXIV Festival Internacional de La Habana se presentó el Ballet Hispánico de Nueva York, con un elenco de más de 60 bailarines. Foto: Yailín Alfaro. Gentileza YA.

El evento bienal más antiguo e importante de América latina clausuró su vigésimo cuarta edición el 7 de noviembre en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional con las sorprendentes reverencias de la gran dama de la danza cubana y cofundadora del Ballet de Cuba, Alicia Alonso, quien sonriente esbozó grands pliés hacia el público y luego hacia los bailarines de pie a sus espaldas.
El programa de clausura fue uno de los más equilibrados en su diversidad de estilos e interpretaciones, siempre de altos quilates tanto por los artistas invitados como por los cubanos, quienes entregaron lo mejor de sus talentos, si bien la pieza de cierre, Valsette, un pas de deux de “Nuestros Valses” del malogrado venezolano Vicente Nebrada, fue bien servida por Viengsay Valdés, en el baile y en el piano por el excelente Marcos Madrigal (de notable carrera en los circuitos internacionales), era preferible algo más cargado de virtuosismos técnicos.

Es ardua la tarea para resumir en pocas líneas un macroevento de dos semanas, que mantuvo una alta asistencia de público en cuatro salas de la capital cubana –dos de ellas con aforo para tres mil  y otra para cinco mil espectadores–, por lo tanto me obliga a descartar ciertos eventos históricos o artísticos meritorios, teniendo en cuenta las efemérides elegidas para definir el diseño general de la programación: los 450 de William Shakespeare, el bicentenario del nacimiento de la poeta y dramaturga Gertrudis Gómez de Avellaneda y el centenario del maestro de maestros fundador de la escuela cubana de ballet, Fernando Alonso Rayneri.
El festival habanero es uno de los más antiguos del mundo (está a punto de cumplir 55 años de historia –el primero ocurrió en la primavera de 1960–, y ha presentado artistas provenientes de más de 60 países de cinco continentes, ha estrenado más de 900 obras (absolutos 241 y en Cuba unas 690).
El acervo cultural se ha visto enriquecido en esta ocasión por la participación de nuevas compañías de corte contemporáneo, tales como LINGA, de Suiza, fundada por Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo; de los Estados Unidos la del sueco Pontus Lidberg (su director–fundador saltó a la fama por su filme de ballet “La lluvia”, de 2007) con su hermoso “Faune” inspirado en el de Nijinsky. Ambas trajeron un repertorio afiliado al posmodernismo. Por otra parte, también estuvo el Ballet Hispánico de Nueva York, que,  con su director y coreógrafo Eduardo Vilaró, al frente de un afiatado elenco de poco más de 60 bailarines sobrepasó todas las expectativas de éxito popular, debido a las obras bailadas e interpretadas, como “Asuka” (una evocación patética de la cantante cubana Celia Cruz); “El beso”, por la audaz creatividad de los contacts en los dúos, especialmente el que ejecutan con ternura dos bailarines, sin sacrificar su masculinidad, sobre fragmentos musicales de conocidas zarzuelas hispanas.

Finalmente, de Annabelle López–Ochoa, “Sombrerisimo”  un sexteto masculino inspirado en los personajes icónicos del pintor surrealista belga René Magritte, que sedujo a todos con su humor inteligente. Previamente, ella montó “Celeste” para el BNC, y bailado en este evento, aunque con éxito menor.
Inolvidable la delirante acogida conseguida por el Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires con su “Tango”, con coreografía de su directora actual, Lidia Segni, con música de Astor Piazzolla y soberbios figurines para las chicas, así como el trabajo robusto e impecable de los chicos con sombreros milongueros.

Shakespeare en La Habana
Sin duda, hubo mucho de Shakespeare en los repertorios elegidos por los invitados extranjeros y por los nacionales, con abundancia de versiones del “Otello”. Un pas de deux con destacada interpretación dramática por parte del bailarín cubano Javier Torres, principal residente con el Northern Ballet, quien contó con una exquisita Desdémona en Carolina Agüero (del Ballet de Hamburgo). Entre los conjuntos, una histórica producción de “La Pavana del Moro” de José Limón, en una interpretación intensa y “stylish” del Ballet de la Ópera de Niza, con su director Eric Vu An, en el rol principal. Luego vino la reposición –después de dormir por varias décadas–, por el BNC del “Prólogo para una tragedia”,  del canadiense Brian McDonald, que todavía requiere de un ulterior trabajo dramático y estilístico; por último mencionaré otra reposición por el BNC, el neoclásico “Hamlet” de Iván Tenorio, quien falleció en los días previos al inicio de este festival.
Sin duda, los aficionados gozaron plenamente con las abundantes muestras de pirotecnias en las dobles funciones diarias. Allí aplaudieron demostraciones de excelencia conocidos caballos de batalla del repertorio, de “Corsarios”, “Diana y Acteón”, “Las llamas de París”, “Espartaco”, el “Tchaikovsky pas de deux”, “Esmeralda”,  según las ejecuciones con virtuosismo técnico por parte de consagrados y otros solistas en franco desarrollo ascendente.

Se pueden citar las de Viengsay Valdés, Amaya Rodríguez, Sadaise Arencibia, Annet Delgado, Yanela Pinera, en la primera línea y pisádole los talones Grettel Morejón, Estheysis Menéndez, Dayesi Lorente o Jessie Domínguez. Entre los chicos están Víctor Estévez, Dani Hernández, Arián Molina, Ernesto Díaz, José Losada, Camilo Ramos, y los promisorios Alejandro Silva, Camilo Ramos, Serafín Castro. Luis Valle, Alfredo Ibáñez, Ernesto Álvarez,  entre otros. En general, adolecen de una preparación dramática para cubrir esas necesidades escénicas: todo no es atletismo en el ballet, aunque esto seduzca a las masas y provoque ovaciones de pie.

Joyas y sorpresas

Viengsay Valdés, del Ballet Nacional de Cuba y Brooklyn Mack, del Washington Ballet, hicieron el pas de deux de “Don Quijote” en el XXIV Festival Internacional de Ballet de la Habana. Foto: Yailín Alfaro. Gentileza YA.

Importancia excepcional le otorgó a esta edición festivalera las actuaciones de las estrellas del New York City Ballet y del American Ballet Theater que nos visitaron: Ashley Bouder y Joaquín de Luz con “Other Dances” de Robbins (felizmente la música de Chopin fue ejecutada al piano por Marcos Madrigal, quien reside en Italia y triunfa en los circuitos pianísticos internacionales).

Xiomara Reyes y Carlos López demostraron elegancia y lirismo glamuroso en “Great Galloping Gottschalk”, y Paloma Herrera con Juan Pablo Ledo (del Ballet del Teatro Colón) triunfaron con el dúo de “Variaciones Portenas” –Gonzalo García la acompañó para bailar el “Tchaikovsky pas de deux” de Balanchine–. Ambas anunciaron su retiro del ABT para la primavera del 2015, por lo tanto esta fue una brillante despedida cubana.
Dos sorpresas individuales concedió este festival: descubrir al joven bailarín Brooklyn Mack (junto a Viengsay Valdés), proveniente de las filas del Washington Ballet, con grandes potencialidades atléticas demostradas en “Diana y Acteón”, con saltos y giros inmensos, pero sin control para matizarlos.

La segunda sorpresa fue el solo “Sinnerman”, del coreógrafo noruego Alan Lucien Oyen, bailado de forma mercurial en espirales fluidas por el joven argentino Daniel Proietto, ataviado con un traje metalizado que solamente dejaba libre su cabeza, apoyado con un diseño de luces muy elaborado por Stine Sjogren, aunque los recursos de los teatros de acá no tienen aún la alta tecnología de los que cuenta en Oslo.
No faltaron las versiones de “Carmen” –pero la de Alberto Alonso nadie la bailó–, en cambio llegó el pas de deux de la versión de Marcia Haydée, interpretado con intensidad dramática y aplomo por las estrellas del Ballet de Santiago de Chile, Natalia Berrios y José Manuel Ghiso, ambos bailarines–actores sin duda.

Posteriormente, la versión de Roland Petit, con José Manuel Carreño y Alexhandra Meijer (primera bailarina del Ballet San José de California), él emotivo y elegante, ella con fuste y maravillosas piernas y puntas de acero, con referencias en momentos a Zizi Jenmaire, creadora del rol.

Igualmente, la danza española afirmó su presencia con la carismática bailaora Irene Rodríguez, creadora de la pieza “Ardabal” evocadora de las posibilidades de evasión hacia la libertad, que pueden brindar la apertura de las puertas cerradas que rodean al ser humano.

Los locales
Y por su fuera poco, el BNC ofreció varias de sus producciones para toda una noche, algunas de ellas renovadas en cuanto a los figurines de decorados y vestuario, tales como la afamada versión de “Giselle”´ de Alicia Alonso, con el regalo de la maravillosa entrega de Annette Delgado y Dani Hernández, y el fabuloso trabajo estilístico afiatado del cuerpo de baile de las willis. Un “Lago de los cisnes” que tenía dos estelares bailarines en los protagonistas, Viengsay Valdés, rutilante a pesar de su estado febril transitorio esa noche, apoyada por el notable bailarín ucraniano Iván Putrov, esta vez contrastante con su quehacer controlado “a la manera del Royal Ballet” y la exuberancia del virtuosismo de Valdés y los chicos del elenco cubano.

“La Bella Durmiente del bosque” trajo una protagonista superada en su técnica e interpretación estilística y dramática, pero su príncipe, Arián Molina, tuvo un loable desempeño en  la función de acompañamiento, pero su definición del personaje está todavía por conseguir.

Aniversarios

Para la celebración del bicentenario de Avellaneda, excelsa cubana de la literatura, Alicia Alonso decidió reponer su “Tula”, ballet en dos actos y varias escenas, con renovaciones positivas de todo tipo para una obra narrativa de muchos personajes participantes en casi dos horas de espectáculo.

“Sinnerman”, del coreógrafo noruego Alan Lucien Oyen, bailado por el argentino Daniel Proietto. Foto: YA. Gentileza YA.

Amaya Rodríguez, encarnando el protagónico, y los figurines de Salvador Rodríguez, así como las inteligentes iluminaciones en la Sala Avellaneda, dieron nuevo lustre a esta pieza con música original de Juan Piñera, que se sintió aburrida cuando fue su estreno. La Alonso asistió a esta representación, y participó en la cancelación de un sello postal conmemorativo previamente. Una de sus escasas apariciones en el evento.
Merece elogios la labor del joven director musical de la Orquesta del Gran Teatro de La Habana (esta vez con refuerzos de algunos solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional), maestro Giovanni Duarte, quien tuvo que sortear las escasas posibilidades para ensayar con los artistas, la presencia de jóvenes músicos que tocaban a primera lectura, la carencia de un real experto de sonido para ecualizar debidamente amplificación del sonido en los variados fosos, y otros obstáculos.

Las acciones colaterales fueron diversas y algunas muy atrayentes, tanto en las exhibiciones fotográficas: la de Nancy Reyes y Luis Alberto Alonso sobre las manos de Alicia Alonso, y la realizada por Pilar Rubí, fotógrafa hispano-boliviana que trabajó las piezas con collages de perlas, encajes y alambres para “La geometría de los cuerpos”; y el “Retrato de la escuela cubana de ballet”, de la artista norteamericana Rebekah Borman.

Las Jornadas In Memoriam Fernando Alonso para celebrar el centenario del nacimiento del maestro fundador de la metodología de la escuela cubana de ballet resultaron exitosas y muy concurridas. En cada sesión matinal de clases magistrales, impartidas sucesivamente por Julio Bocca, Eric Vu An, Cyril Atanassoff, José Manuel Carreño, Xiomara Reyes y en dúo Marta García con Orlando Salgado. Una gran experiencia brindada a los estudiantes de ballet de todos los niveles, críticos y profesores, y algunos balletómanos interesados.

En “Danzón”, de Eduardo Vilaro, Paquito D’Rivera y Mario Ismael Espinoza hacen un dúo de música y danza en el Kennedy Center de DC. Foto: Christopher Duggan. Gentileza JFKC.

Silencio y movimiento. Tres parejas de bailarines generan ritmos y sonidos a través de sus propios cuerpos. Después, la música y la voz, incomparable, de María del Mar Bonet. Sumergidos en “Jardí Tancat”, una de las primeras obras del español Nacho Duato, los bailarines del Ballet Hispánico muestran una atractiva musicalidad y destreza que atrapan.

El jueves 5 de diciembre, la troupe dirigida por el cubano Eduardo Villaro, marcó su paso por el escenario del Eisenhower Theater del Kennedy Center de Washington, DC. El vienes 6 volvió a repetir un programa en el que predominaron obras de matiz contemporáneo, apoyadas en partituras más populares que clásicas.

La obra de Duato, estrenada en 1983 por el Nederland Dans Theater, pasó a formar parte del repertorio del Ballet Hispánico desde abril de este año. Cargada de melancolía, “Jardí Tancat” refleja las plegarias que los campesinos realizan esperando la lluvia.

Intensa y comprometida la interpretación de Alexander Duval, Min-Tzu Li, Joshua Winzeler, Kimberly Van Woesik, Marcos Rodríguez y Vanessa Valecillos, quienes, por momentos, parecían salidos de las filas de la Compañía Nacional de Danza de España, que durante más de 20 años dirigió Duato.

Es precisamente la convicción, el buen nivel técnico y la calidad en la interpretación lo que distingue al Ballet Hispánico. Estas características son las que precisamente sustentan obras que tal vez no sean extremadamente logradas desde la estructura coreográfica como “Sortijas”, de Cayetano Soto y el nuevo trabajo de Annabelle López Ochoa, “Sombrerísimo”.

“Sortijas”, un dúo, magníficamente realizado por Lauren Alzamora y Jamal Rashann Callender, es una obra que, apoyada en los efectos de luces y en un clima misterioso, muestra una sucesión de pasos, movimientos y desplazamientos que, sin la subyugante música de Lhasa de Sela, podría haber sido parte de una improvisación de gimnasia rítmica.

Por su parte, la pieza de López Ochoa recurre, en el comienzo, a sonidos de la calle y luego va mezclando ritmos de jazz latino y fusión. La coreógrafa se enfoca más en aspectos teatrales y expresivos, logrados maravillosamente por los bailarines a través de gestos y posturas corporales.

“Sombrerísimo”, más allá de ser conceptualmente una exploración al individualismo –tal como lo indica el programa de mano– podría considerarse una indagación a las posibilidades del movimiento y una búsqueda de formas en cuanto al trabajo con elementos. Los bailarines juegan con sus cuerpos y con los sombreros que llevan en sus cabezas, pero el mensaje se desvanece dentro de una búsqueda que no acaba de concretarse a nivel coreográfico.

El plato fuerte del programa vino con Eduardo Vilaro y su “Danzón”, cuyo protagonista principal fue Paquito D’Rivera y su ensamble que abrieron con un derroche de talento y ritmo. Apagón. Y en medio de la oscuridad y el silencio, los bailarines entran a escena para dejarse sorprender por la música desbordante y arrolladora.

D’Rivera juega, disfruta con esta combinación magnífica que mezcla los bailarines con los sonidos en vivo de su banda. Por momentos, el “gran Paquito”, se incorpora al espacio de la danza y hace un deslumbrante contrapunto solista con Mario Ismael Espinoza, un bailarín cuya flexibilidad y musicalidad le permiten encontrar, con éxito, los extremos. Un momento delicioso en el que la improvisación, la sutileza, el diálogo entre los sonidos y el movimiento se convierte en algo mágico. Ambos se inspiran y se potencian mutuamente hasta llegar a niveles absolutamente subyugantes.

Las secuencias de grupo, los dúos, tríos y solos se suceden en este “Danzón” que, con Paquito D’Rivera y la energía de los bailarines de la compañía fundada por Tina Ramírez se convierte en un cóctel molotov.

“Jardí Tancat”, una de las primeras obras de Nacho Duato, llega al Kennedy Center con el Ballet Hispánico. Foto: Jeaux McCormick. Gentileza JFKC.

El Ballet Hispánico regresa al Eisenhower Theater del Kennedy Center con dos funciones el 5 y 6 de diciembre. La compañía fundada por la indiscutible Tina Ramírez en 1970, llega otra vez a la escena de Washington, DC con su nuevo director artístico, el cubano Eduardo Vilaro.

La última vez que la troupe de Nueva York llegó al Kennedy Center fue para presentarse en el Concert Hall en 2007. Para estas nuevas presentaciones Vilaro seleccionó algunas de las piezas que la compañía también presentó durante la primavera en el Teatro Joyce de La Gran Manzana.

El programa está integrado por la obra del español Nacho Duato, “Jardí Tancat”, que será un estreno en DC; “Sortijas”, de Cayetano Soto; el nuevo trabajo de Annabelle López Ochoa, “Sombrerísimo”, y el de Eduardo Vilaro, “Danzón”, con música en vivo de Paquito D’Rivera. El jueves 5, después de la función, habrá un debate con un moderador y miembros de la compañía.

“Jardí Tancat”, es una de las primeras obras de Duato, y está basada en una leyenda catalana, con música interpretada por Maria del Mar Bonet. Este ballet evoca las plegarias que los campesinos realizan para esperar la lluvia.

En “Sortijas”, Soto incluye un dúo para celebrar las tradiciones latinas representadas a través de las relaciones familiares, sobre música de Lhasa de Sela. Mientras la nueva realización de López Ochoa, “Sombrerísimo”, es un tour de force que involucra a seis hombres en un despliegue atlético y rítmico con estructura ritual que marca encuentros y desencuentros.

Para reafirmar las tradiciones de Centroamérica, y especialmente, una de las danzas más reconocidas, Vilaro creó “Danzón”, con toques contemporáneos y elementos tradicionales.

Bajo la dirección de Ramírez, más de 45 coreógrafos han creado trabajos para la compañía que cuenta en su repertorio con más de 95 obras que reflejan muchas facetas de la cultura latina. La creación de la compañía fue una iniciativa de la bailarina venezolana dadas las pocas oportunidades laborales que tenían en aquella época los bailarines hispanos.

Su actual director fue bailarín de la compañía desde 1988 hasta 1996, fundó y dirigió en Chicago Luna Negra Dance Theater, que ahora está bajo la dirección del español Gustavo Ramírez Sansano.

Ramírez fue reconocida con el máximo galardón que se otorga en los Estados Unidos, la Medalla de las Artes, otorgada por el presidente George W. Bush.

Además de la compañía y de la escuela, creada para formar nuevos profesionales y que cuenta con más de 600 estudiantes, el Ballet Hispánico creó el programa “Primeros pasos”, dedicado a mostrar la cultura hispana en las escuelas de todo el país.

El Ballet Hispánico presentó “Sombrerísimo” en el ciclo Fall for Dance. Foto gentileza FFD.

Celebrando su décimo aniversario, “Fall for Dance” volvió a traer a la escena del teatro City Center de Nueva York, programas diversos que durarán hasta el 5 de octubre, todos a precios reducidos.

Días antes, en el teatro Delacorte del Parque Central de N.Y. , se vieron dos programas respaldados por el Public Theatre de la ciudad, totalmente gratis para todo público.  En todos ellos aparecieron infinidad de pequeños grupos, procedentes de importantes compañías locales y del extranjero, que llegaron a Nueva York a cooperar con el magnífico esfuerzo de atraer a un nuevo y joven público a conocer y gozar de la danza, en cualquiera de sus manifestaciones (clásica, neo-clásica, moderna, contenporánea o folklórica (incluido el hip-hop).

El éxito esperaba entre bastidores a cada uno de los trabajos que subieron a la escena,  en especial los presentados en el City Center. Allí actuaron  grupos disímiles provenientes de otras tantas compañías. Los programas, en su mayoría, no resultaron ser muy largos, abrigando en ellos a cuatro conjuntos en cada uno.

Al abrirse la cortina el primer día que asistí al City Center, estaban en escena cuatro intérpretes,  representando al reputado American Ballet Theatre (ABT), para danzar “La Pavana del Moro”, obra de José Limón que data de 1949, sobre música de Henry Purcell. En ella actuaban Julie Kent, bailarina principal del ABT, en el rol de Desdémona; Otelo, viril y dominante, fue Francisco Ruvalcaba, en préstamo de la compañía de Limón, seguido de Iago, a cargo de Thomas Forster, miembro del ABT, cuya interpretación no sresultó ser tan demoníaca como la escribiera Shakespeare con su inimitable pluma.

El ABT y Francisco Ruvalcaba de la compañía José Limón, bailaron “La Pavana del Moro”, del coreógrafo mexicano. Foto gentileza FFD.

Stella Abrera, solista también del ABT, fue la esposa de Iago, quien precipita la tragedia con el pañuelo blanco que causa el fin de la vida de la infeliz Desdémona.  El vestuario, original de Pauline Lawrence, lucía muy apropiado para le época: brillantes tafetanes en las enorme faldas de las dos mujeres.

En el segundo turno, apareció en escena un solitario intérprete, el atractivo Colin Dunne, a quien acompañaban en la escena también,  cuatro músicos (dos violines, una viola y un cello), en una pieza titulada “The Turn” (La vuelta),  tocando ritmos totalmente irlandeses en las cuerdas. Dunne, subido en una mesa sobre la que a veces extendía una alfombra, zapateó a su gusto en estilo “Riverdance” (compañía de la cual procede), deteniéndose algunas veces después de los largos compases, para recobrar su aliento. Interesante para los que especialmente gustan de este llamativo arte.

Despés del único intermedio, el Ballet Hispánico hizo su aparición en una movida y hechizante pieza titulada “Sombrerísimo”, con coreografia de Annabelle López Ochoa, que utiliza música electrónica de la Banda Iónica, en las voces de Macao Loco y Titi Robin, además de varios artistas más

La novedosa coreografía, que incluía pasos de ballet, danza contemporánea y folklore latino, en especial (salsa), estuvo a cargo de ocho magníficos bailarines que jugaban con sus sombreros, tirándoselos unos a los otros, mientras desplegaban sus cualidades y habilidades para la danza. El premio fue una serie de numerosos aplausos, que deben ir dedicados no solo a la coreógrafa, sino en gran parte al flamante director de la compañía, Eduardo Vilaró. Y junto a él, también hay que destacar la labor del equipo de profesores, quienes han logrado adelantos estupendos en sus alumnos.

“Sombrerísimo” fue “lo mejor de la noche”, según opinión que se escuchó repetitivamente entre gran parte del público.

Para terminar, le llegó el turno al grupo Introdans, procedente de Holanda, con una larga y reconocida trayectoria a nivel internacional, y pieza clave en su país. El ensamble fue responsable de una coreografía del español Nacho Duato, ex director de la Compañía Nacional de Danza de España.

Compañías internacionales como la holandesa Indrodans, llegaron a Nueva York para celebrar la danza. Foto gentileza FFD.

La obra, titulada “Sinfonía India”, de 1984, lleva música de Carlos Chávez. Las diez parejas mixtas que lo interpretaron, dieron lo mejor de sus respectivos estilos,  convirtiendo la pieza en un buen cierre de programa.

La obra, basada en los rituales de sacrificio de los indios mexicanos, en la ofrenda al Sol de un corazón humano, tiene una fuerte demanda física y se presenta con códigos abstractos, sin un argumento específico.

“Fall for Dance” ya pronto termina sus funciones, dejando al público (joven en su mayoría)  preparado para lo que se avecina en los próximos otoño e invierno, ambas estaciones muy prometedoras  en materia de danza en Nueva York.

Con estos cinco programas y esta conunción de estilos, este encuentro con la danza merece celebración.  Y, sin dudas, cabe felicitar a los patrocinadores y a todos los artistas, bailarines y coreógrafos,  que brindaron su trabajo gratis para este loable esfuerzo conocido como “Fall for Dance”, que ya prepara una nueva programación para 2014.