The Sa Dance Company llega al New York Live Arts Inc. Con “Rise”, propuesta que fusiona lo clásico con lo contemporáneo. Foto: ChristopherDuggan. Gentileza: The Sa Dance Company.

El ensamble The Sa Dance Company llega a Nueva York para presentar la última etapa de su gira nacional con “Rise”, un espectáculo de danza de gran formato que promete cautivar al público. Las funciones serán el 7 y 8 de mayo a las 7:30 p.m., y el 9 de mayo a las 2:00 p.m. y 7:30 p.m., en New York Live Arts Inc., ubicado en el 219 W. 19th Street. Estas funciones forman parte del programa Independent Works.

“Rise” es una obra visualmente impactante que fusiona tradiciones clásicas y folclóricas de la India con narrativas contemporáneas. De esta forma la propuesta va creando una experiencia teatral inmersiva. A través de una coreografía que incluye relatos personales, la pieza explora temas como la resiliencia, la identidad y la fuerza necesaria para salir adelante. Con una escala que oscila entre lo íntimo y lo épico, “Rise” trasciende géneros y generaciones.

La compañía, liderada por Payal Kadakia, fundadora y directora artística del ensamble ha adquirido presencia propia en el campo de la danza india contemporánea. Integrada por un elenco exclusivamente femenino, la compañía combina historias y movimientos de la India y de Estados Unidos, y el resultado es una experiencia transformadora.

Kadakia inició su formación en danzas folclóricas tradicionales de la India a los tres años bajo la guía de su mentora de toda la vida, Usha Patel. Su formación también incluye Kathak, Bollywood, jazz, danza contemporánea y ballet, lo cual le permitió explorar un estilo coreográfico distintivo que combina influencias orientales y occidentales.

Dirigido por Payal Kadakia, el ensamble es un referente cultural dentro de la comunidad del sur de Asia. Foto: ChristopherDuggan. Gentileza: The Sa Dance Company.

Su trabajo se ha presentado en escenarios de prestigio como Lincoln Center, el Ailey Citigroup Theater y la celebración inaugural de Diwali en la Casa Blanca, además de colaboraciones con Disney, Art Basel y la Semana de la Moda de Nueva York. Kadakia también aparece en la antología Global Bollywood, junto a la reconocida coreógrafa Farah Khan. Además de su carrera artística, Kadakia es fundadora de ClassPass, una plataforma global de bienestar.

Las producciones de The Sa Dance Company celebran la identidad indo-estadounidense, abordan temas que se enfocan en la comunidad y en la feminidad, su espíritu y sus misterios. A través de una propuesta que rescata las tradiciones clásicas y las funde con técnicas contemporáneas, la compañía crea un lenguaje artístico que trasciende fronteras culturales. Sus espectáculos, que han agotado entradas en diversas ciudades del país, logran conectar profundamente con el público a nivel emocional y espiritual.

Bajo la dirección de Kadakia, la compañía se ha convertido en un referente cultural dentro de la comunidad del sur de Asia. Su nombre, “Sa”, proviene de la música clásica india y simboliza la nota fundamental de la octava, que refleja su compromiso con la unión entre tradición y modernidad.

Con “Rise”, The Sa Dance Company reafirma su misión: celebrar la identidad, fortalecer la comunidad y explorar las infinitas posibilidades de la expresión humana a través de la danza.

Informes: https://www.sadancecompany.com

The Sa Dance Company posee un estilo coreográfico distintivo que combina influencias orientales y occidentales. Foto: ChristopherDuggan. Gentileza: The Sa Dance Company.

Los protagonistas, Kaenaonalani Kekoa y Clinton Greenspan, en “Aladino”, el musical de Disney que se presenta en el Kennedy Center de Washington, DC. Foto: Deen van Meer. Gentileza JFKC.

Inspirado en el cuento popular árabe “Aladino y su lámpara maravillosa”, de la colección de “Las mil y una noches”, y en la película de 1949 “El ladrón de Bagdad”, “Aladino”, que primero fue un filme animado y luego se convirtió en un musical de Broadway, se quedará hasta el 7 de septiembre en el Opera House del Kennedy Center con todos sus oropeles, su majestuosidad y sus efectos especiales. Y viene con su genio, las alfombras voladoras, su princesa, una cueva mágica en la que el oro resplandece, y su lámpara maravillosa. Esa lámpara que chicos y grandes quisieran tener para convertir los sueños en realidad.

“Aladino” cuenta la historia de un joven de la calle que un día encuentra una lámpara mágica con un genio en su interior. El genio, que solo puede conceder tres deseos, convierte al joven ladronzuelo en un bello príncipe capaz de enamorar a la rebelde princesa Jasmín encaprichada en desobedecer los mandatos de su padre. Revolucionaria al fin, sólo pretende casarse por amor, sin tener en cuenta las conveniencias del reino.

El director y coreógrafo Casey Nicholaw, con varias nominaciones a los premios Tony y con espectáculos en la cartelera de Broadway ha logrado un ensamble perfecto en esta pieza, en la que la danza tiene un papel preponderante. Mientras, la música de Alan Menken, logra un atractivo equilibrio de estilos y ritmos, y deja lucir los grandes hits de este musical como “A Whole New World” y “Friend Like Me”. Con bailarines capaces de hacer las más increíbles acrobacias, y con una interesante propuesta lumínica de Natasha Katz, unida a la imponente escenografía de Bob Crowley, la puesta recobra imágenes y colores del filme de Disney.

En la cueva del genio Aladino encuentra la lámpara maravillosa que cambiará su vida para siempre. Foto: Deen van Meer. Gentileza JFKC.

Si bien cada una de las escenas adquiere encanto propio, la cueva del genio, que parece un “reino” construido en oro, con joyas de oro desbordando los innumerables cofres, también de oro, es la que se lleva las palmas. Allí, ante un desfile alucinante de trajes diseñados por Greg Barnes y una diversidad coreográfica incomparables, el musical recobra el espíritu y el concepto de los años gloriosos de Broadway, con ingeniosos despliegues de trajes y movimientos.

Y es allí donde Aladino encuentra su lámpara y su genio, protagonizado por Major Attaway, quien logra seducir al público con su encanto, su humor y su picardía. No obstante, la narrativa de este musical aborda casi superficialmente los conflictos centrales del cuento y solo deja entrever la disputa entre el villano y los “buenos”; la autodeterminación de la princesa Jasmin, y la transformación de Aladino. Todo transcurre de una manera muy lineal. Quizás no hay tiempo para profundidades.

Kaenaonalani Kekoa, como Jasmin, aborda con acierto su personaje, y por momentos logra seducir a la audiencia con su personaje. Aladino, en cambio, interpretado por Clinton Greenspan, pone frescura y dinamismo a ese “chico de la calle” que se enamora perdidamente de la princesa al pundo que se anima a confesar su verdadera identidad aún a riesgo de perderlo todo.

Y para el final, el genio se libera de la lámpara en donde estuvo prisionero, y llega el amor. Y la esperada alfombra mágica que vuela con Aladino y Jasmin hacia una inmensa luna redonda plantada en un cielo azul, pleno estrellas.

Buffalo – Shea’s Performing Arts Center
Octubre 14 – 31

East Lansing – Wharton Center for Performing Arts
Noviembre 3 – 21

Des Moines – Civic Center of Greater Des Moines
Noviembre 26 – Diciembre 12

Detroit – Opera House
Diciembre 16– Enero 2, 2011

Pittsburgh – Benedum Center
Enero 5 – 23, 2011

Omaha – Orpheum Theatre
Enero 27 – Febrero 13, 2011

Boston – Opera House
Febrero 17 – Marzo 20, 2011

Philadelphia – Academy of Music
Marzo 23 – Abril 17, 2011

Columbus – Ohio Theatre
Abril 20 – Mayo 8, 2011

Seattle – Paramount Theatre
Mayo 12 – 29, 2011

Sacramento – Community Center Theatre
Junio 2 – 19, 2011

Portland – Keller Auditorium
Junio 22 – Julio 10, 2011

Costa Mesa – Orange County Performing Arts Center
Julio 14 – 31, 2011

Caroline Sheen, Mary Poppins, y Gavin Lee, Bert, con el elenco del musical “Mary Poppins”. Fotos: Joan Marcus. Gentileza de JFKC. -©Disney/CML

En Londres, en 1910, una familia rica aparentemente perfecta no encontraba la niñera que pudiera aguantar a sus hijos, malcriados y desobedientes. Sin embargo, y como por arte de magia, un día Mary Poppins llegó volando con su paraguas, su sombrero y su valija llena de objetos imaginarios y cambió la vida de la familia y la de esos niños.

La historia de Mary Poppins se hizo famosa cuando Disney la convirtió en película musical en 1964, y luego, en 2004 se estrenó como comedia musical en el Prince Edward Theatre, de Londres, producida por Disney y Cameron Mackintosh. Dos años más tarde llegó a Broadway.

Su puesta en escena es una de las más grandes que se hayan montado en los últimos años tanto en Londres como en Nueva York, y lleva recaudados cerca de $392 millones de dólares. La vieron más de 5,3 millones de espectadores durante las aproximadamente 1.400 funciones que se han realizado en todo el mundo desde su estreno. A principios de junio, el paraguas mágico de Mary Poppins llegó al Opera House del Kennedy Center y permanecerá en cartel hasta el 22 de agosto.

La novela de la australiana Pamela Lyndon Travers, publicada en 1934, fue convertida en una película musical en 1964 por Disney, y tuvo 13 nominaciones al Oscar, de las cuales ganó cinco. La película, catapultó a la fama a Julie Andrews, que ganó la estatuilla como mejor actriz.

El premio, vino como una “revancha”, ya que los productores de “My Fair Lady” –obra en la que Andrews era protagonista de la pieza teatral–, la habían desechado para el papel de Eliza Doolitle por ser poco conocida. Su lugar lo ocupó la famosa Audrey Hepburn, que ni siquiera fue considerada para las nominaciones a mejor actriz de ese año.

“Conocí por primera vez la historia de Mary Poppins hace más de 40 años, después de ver el musical de Walt Disney –dijo Mackintosh–. Yo recién salía de la escuela. Pero el personaje era tan extraordinario que nunca lo pude olvidar, ni tampoco las canciones de los hermanos Sherman”.  Luego Mackintosh, después de convencer a la autora, convirtió la historia en una comedia musical que hoy está de gira por Estados Unidos.

El elenco de la gira estadounidense de “Mary Poppins”, que después de las funciones en el Kennedy Center se presentará en Indianapolis en septiembre (ver recuadro), está integrado por Caroline Sheen, como Mary Poppins y por Gavin Lee, en el rol de Bert, el deshollinador amigo de aventuras de Mary Poppins.

“Formar parte del tour es una experiencia diferente a la de Broadway –comentó Nick Sánchez, hijo de puertorriqueños de Nueva York–. En los tours, cada ciudad es nueva y el show se refresca cada vez”. Sánchez, hace tres años que forma parte del elenco de bailarines y cantantes de “Mary Poppins”, y además, personifica a Valentine, uno de los muñecos de los niños.

El musical, dirigido por Richard Eyre, cuenta con la codirección y la coreografía de Matthew Bourne, creador reconocido por sus osadas versiones de “Cascanueces” y “El lago de los cisnes”, protagonizado por cisnes hombres.

El vestuario y el diseño escenográfico son de Bob Crowley, y la iluminación, de Howard Harrison. Cada uno de estos elementos se unen para contar una historia en la que una niñera vuela por los aires, y el deshollinador es capaz de caminar patas para arriba como sostenido por los hilos invisibles del cielo.

“En el musical, muchas de las cosas mágicas que tiene la película también se ven en escena –remarca Debra Cardona, actriz y cantante de origen puertorriqueño, que se incorporó al show hace cuatro meses–. Especialmente, cuando Mary Poppins vuela. Hay muchos números espectaculares y los niños se vuelven locos”. Cardona, integra el elenco de bailarines y cantantes, y protagoniza también a Miss Lark, una de las vecinas cuya particularidad es que siempre sale con su perrito.

“Mary Poppins”, predecesora de las niñeras “pseudo” mágicas que se ven en las series de televisión, muestra un tema que se ha convertido en una constante de la modernidad: padres demasiado ocupados como para ocuparse de sus hijos, y poco dispuestos a despertar el niño que llevan adentro.