Aran Bell y Devon Teuscher del American Ballet Theatre en la escena del balcón de “Romeo y Julieta” de Sir Kenneth MacMillan. Fotos: Rosalie O’Connor.

Sir Kenneth MacMillan, un minucioso narrador de historias y un mago para delinear personajes complejos, creó “Romeo y Julieta”, con música de Sergei Prokofiev, para una de las parejas memorables en la historia del ballet. En 1965 la pieza, basada en la obra de William Shakespeare, subió a escena en Londres interpretada por el Royal Ballet con Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev en los papeles principales. Veinte años más tarde, el American Ballet Theatre (ABT) incorporó esta obra en su repertorio.

Hoy, en el año de las celebraciones del cincuentenario del Kennedy Center de Washington D.C., la compañía volvió con este clásico del siglo XX. Del 15 al 19 de febrero, con dirección de Susan Jaffe, presentó elencos diferentes en cada una de las siete funciones. Un vestuario suntuoso y una escenografía deslumbrante, ambas de Nicholas Georgiadis, envuelven una historia de amor adolescente, apasionada y trágica. Sin dudas, este ballet lleva el sello indiscutible del coreógrafo: una trama bien narrada y resoluciones coreográficas de una enorme intensidad en las que, a través del movimiento, devela los conflictos internos de los personajes.

Si bien la compañía y el cuerpo de baile cubrió maravillosamente las escenas de esta obra compleja, cada función tuvo su impronta personal. En la noche del estreno, el 15 de febrero, los protagonistas de los roles principales fueron Aran Bell y Devon Teuscher, dos bailarines que lograron captar la esencia de los personajes y mostraron una buena formación. A medida que avanzaba la trama y los conducía al dramático final, ambos fueron dejando aparecer a sus personajes. Teuscher, una bailarina delicada, con gran musicalidad, compuso una Julieta atractiva y fresca en su amor juvenil, con largas extensiones y delicados brazos.

Mercucio (Carlos González) y Benvolio (Joseph Gorak), los amigos de Romeo, lograron cautivar con sus actuaciones desinhibidas, graciosas, y especialmente dramáticas en el momento de la muerte de Mercucio, el nudo crucial de este drama.

Herman Cornejo y su Romeo

Herman Cornejo interpretó a Romeo en la función del viernes 17 de febrero en el Kennedy Center. Fotos: Rosalie O’Connor.

El viernes 17, el argentino Herman Cornejo fue Romeo. Un bailarín cuyo magnetismo en escena adquiere dimensiones impredecibles. Temperamental y a su vez impecable en su técnica, Cornejo es de esos bailarines que cuando salta parece que una mano invisible lo sostiene y lo deja caer como si acariciara el suelo. Frasea como su propia respiración, a tempo, mientras se lanza por los aires, gira y se desliza, intrépido y avasallante. Su Romeo es encantador y tierno y, al mismo tiempo, logra tocar el dramatismo necesario para las escenas que van desencadenando el final. Su musicalidad capta el ritmo de una compleja partitura y es allí donde surgen el artista y la magia.

Un excelente partenaire, capaz de contener a su bailarina y sacar lo mejor de ella. Al igual que en las escenas callejeras, especialmente con Luciana Paris, la más dinámica de las tres rameras, Cornejo logra desplegar una energía que se percibe desde la platea.

Un maravilloso y vibrante trío compone con sus amigos Mercucio (Tyler Maloney) y Benvolio (Luis Ribagorda). Los tres, subyugan en todas las escenas por su gracia, su atletismo y su perfección técnica.

Julieta, Cassandra Trenary, una bailarina interesante que va desarrollando su personaje con acierto, es infantil, cristalina y chispeante, hasta que luego su semblante se va transformando.

En ambas funciones, la inefable Susan Jones como la nodriza. Adorable desde el primer momento que aparece en escena, en un rol que compone con su maestría habitual y se queda pegada en el corazón del espectador. Mientras, las imágenes de “Romeo y Julieta” quedan pegadas en la retina y los compases de la música reiteran ese drama de amor que se repite a lo largo de los siglos.

American Ballet Theatre en el Kennedy Center de Washington D.C presentó “Romeo y Julieta”. Fotos: Rosalie O’Connor.

]]> https://www.danzahoy.com/home/2023/02/morir-de-amor-2/feed/ 0 https://www.danzahoy.com/home/2020/10/vamos-a-leer-bailando/ https://www.danzahoy.com/home/2020/10/vamos-a-leer-bailando/#comments Wed, 21 Oct 2020 16:17:00 +0000 mgueler http://www.danzahoy.com/home/?p=14290

El primer bailarín de ABT, Herman Cornejo, en una filmación de ABTKids 2020. Photo: Clinton Luckett. Gentileza ABT.

A es para arabesque, B es para Baryshnikov, C es para Coppélia y otros tantos nombres más se reúnen en este libro ilustrado con rimas y lleno de estrellas de ballet, bailes, posiciones y terminología. Presentado por el American Ballet Theater (ABT) a través de su programa ABTKids, el libro para niños “B is for Ballet: A Dance Alphabet”, forma parte de la colección de Random House Children’s Books. El libro saltará de sus páginas en papel a las pantallas de todo el mundo con una versión digital especial el sábado 24 de octubre a las 11:00 am.

Este programa familiar de 30 minutos, que se transmitirá de forma gratuita en el canal de YouTube de ABT, incluirá imágenes de celebradas actuaciones de la compañía, así como segmentos recientemente grabados con bailarines de ABT.

ABTKids 2020, que ha reducido a la virtualidad sus actividades de este año debido a la pandemia, presenta este libro diseñado para llevar a los niños en un viaje alfabético a través del mágico mundo del ballet. El autor, John Robert Allman, ya incursionó en este género a través de los libros “A is for Audra: Broadway’s Leading Ladies from A to Z” y “Boys Dance!”. Vive en la ciudad de Nueva York, donde trabaja en marketing para televisión y teatro, se graduó de la Universidad Northwestern, en la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York y  en el Taller de Teatro Musical de BMI.

Ilustrado por Rachael Dean, “B is for Ballet: A Dance Alphabet”, fue publicado en la editorial Doubleday Books for Young Readers, de Random House Children’s Books. El libro de 48 páginas está destinado especialmente para niños entre 3 y 7 años y viene en versión de tapa dura como también, digital.

Este encuentro en el que “B is for Ballet: A Dance Alphabet” hará su debut virtual se transmitirá desde una librería y café de historias improbables de Plainville, una ciudad de Norfolk County, Massachusetts, librería asociada con ABTKids. El evento virtual en vivo abre una posibilidad para comprar los libros en línea. Un regalo perfecto para cualquier fanático del ballet, desde niños que recién comienzan a bailar hasta adultos que siguen con avidez esta elegante forma de arte.

El programa virtual ABTKids 2020, organizado en asociación con Random House Children’s Books, incluirá también presentaciones de los bailarines de ABT Herman Cornejo, Courtney Lavine, Lauren Post, Cory Stearns y Devon Teuscher, así como de estudiantes de la escuela ABT Jacqueline Kennedy Onassis. ABTKids tendrá como narradora a la actriz, emprendedora y activista de la primera infancia, Jennifer Garner.

“B is for Ballet: A Dance Alphabet”, de John Robert Allman con ilustraciones de Rachael Dean se presenta el 24 de octubre en YouTube de ABT. Gentileza ABT.

ABTKids se distribuirá sin costo alguno entre las organizaciones asociadas de ABT, incluido el Children’s Museum of Manhattan, Keen NYC, The Fresh Air Fund, Harlem School of the Arts, Lincoln Center’s Passport to the Arts, Memorial Sloan Kettering Cancer Center, Mount Sinai Kravis Children’s Hospital y todos los nuevos profesores de danza de las escuelas públicas del Departamento de Educación de la ciudad de York. A esto se sumará un conjunto de actividades, juegos y herramientas educativas con temas de ballet creados por el personal de educación de ABT y los artistas docentes.

Por otra parte, ABTKids es el espacio del ABT para que las familias y los educadores descubran contenido digital para sus aulas virtuales. Todos los días presentan un bailarín de la compañía, y los niños pueden interactuar con los artistas y profesores, aprender datos divertidos y disfrutar de actividades con temas de ballet desde la comodidad de su hogar.

El programa ABTKids está respaldado por Bloomberg Philanthropies y producido por Matador Content. Los productores ejecutivos de ABTKids son Kara y Dov Barnett, Vicki y Lloyd Goldman, Jennifer y David Millstone y Nancy Walker. Y entre los patrocinadores de ABTKids se incluyen Aditi Davray y Neil Barve, Robyn y Paul Goldschmid, y Elizabeth y Reynold Levy.

Contactos:

Para paquetes de patrocinadores, experiencias VIP únicas y actividades especiales para niños y familias, comuníquese con Eventos Especiales de ABT en specialevents@abt.org.

Enlace ABTKids:
https://www.youtube.com/channel/UCHWzHQb-KlMeAU9t2uANQhA

En la noche de la premiere, el 27 de enero, Isabella Boylston y Joseph Gorak fueron los protagonistas de “La bella durmiente” de Alexei Ratmansky en el Kennedy Center de DC. Foto: MIRA. Gentileza JFKC

El miércoles 27 Washington fue un caos después de la tormenta de nieve que azotó la ciudad un par de días atrás, y paralizó actividades y tránsito. Y en medio de ese pandemónium: el estreno de “La bella durmiente” de Alexei Ratmansky en el Opera House del Kennedy Center. Muchos, llegaron después del primer intervalo para formar parte de esta nueva producción del American Ballet Theatre, dirigido por Kevin McKenzie.

Una puesta espectacular, magnificente, con un despliegue exuberante de lujo y oropeles que sitúa la pieza en el siglo XIV. La opulencia de la escenografía y del vestuario se traduce en pesados decorados, sedas, brocados, lamé, plumas, inmensos e incómodos sombreros y pelucas estilo Luis XV, producto de la realización de Richard Hudson, ganador de un premio Tony por la escenografía y vestuario en “The Lion King”. Basada en los decorados creados para la puesta de 1921 de Leon Bakst para Ballets Russes, la producción está despojada del clásico tutú, que cambió su aspecto en una suerte de falda tipo campana armada por varias capas de tela, pesada, pero bonita. El cuerpo de baile, ataviado con zapatos de tacón y colorido vestuario, en algunas secuencias.

La brillante iluminación de James F. Ingalls colabora en esta puesta pomposa en la que la gestualidad cumple un rol importante en la narración de la historia. Ratmansky se apoyó en las notaciones posteriores al estreno de 1890 en San Petersburgo, con música de Piotr I. Tchaikovsky, y recuperó esos elementos originales de la danza y la puesta. Muy pocas puntas, excepto en las variaciones de las hadas, las de las piedras preciosas y en las danzas de los protagonistas.

El príncipe Désiré, en el segundo acto, sólo se limita a hacer gestos y a servir de partenaire de Aurora en la escena de la aparición, y en el tercero, despliega una gran batería de complejos saltos. En ningún momento, durante el segundo acto, el rol masculino tiene alguna secuencia en la que el bailarín pueda lucirse en destreza y calidad.

La maléfica Carabosse cobra protagonismo especial en el primer acto de “La bella durmiente” en la producción del ABT: Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

En la noche del estreno, Isabella Boylston y Joseph Gorak fueron los protagonistas, mientras Marcelo Gomes, la malvada Carabosse. Quizás, una elección desafortunada para una noche de estreno, ya que quizás hubieran hecho falta bailarines con mayor presencia escénica para los roles principales. Gorak, fue un desangelado príncipe Desiré, y a Boylston, aún le falta un largo camino para hacer sentir su presencia en un rol principal y mostrar fluidez en su danza.

Durante la función del sábado 30 por la noche, Sarah Lane y Herman Cornejo se convirtieron en Aurora y Desiré, mientras que Nancy Raffa fue Carabosse, y Devon Teuscher, el Hada de las Lilas. Lane, si bien tiene cierto encanto y frescura, y es sólida como bailarina, aún le quedan por trabajar sus equilibrios (algo notorio en el famoso Adagio de la Rosa del primer acto), y ciertos aspectos actorales. Por fortuna estaba Cornejo como partenaire, un bailarín extraordinario que, aún en un costado del escenario y sin bailar, hace notar su presencia escénica. Brillante y perfecto en la variación del tercer acto, en la Boda. Con su magnífico estilo, sus saltos precisos y silenciosos como un terciopelo, Cornejo, al igual que Gomes, son casi una “especie” de bailarines que están en extinción. Ellos tienen esa conjunción que permite ver a un verdadero artista en el escenario, con una perfección que también ha caído en desuso.

De las bailarinas solistas que interpretaron a las hadas que llegan con sus regalos al bautismo de la recién nacida Aurora, Luciana Paris (el hada de la flor de trigo, o de la prosperidad), mostró esa refinada calidad como bailarina, y al mismo tiempo su maravilloso encanto y su intensidad en la interpretación. Para esta bailarina no hay papeles chicos o grandes. Tal como ocurrió en las funciones del 27 y 30 de enero, donde también se convirtió en una Condesa extremadamente comprometida con su personaje a la hora de intentar seducir al príncipe Desiré en el Acto II.

En la función del penúltimo día del mes, Stella Abrera y James Whiteside, estuvieron espléndidos en las variaciones de Pájaro Azul. Y Elina Miettinen hizo una encantadora y seductora gata blanca. El cuerpo de baile, aunque desparejo en algunas líneas, hizo un excelente trabajo. Y la puesta en sí, no dejó de deslumbrar. Pero habría que preguntarse hasta qué punto, logró conmover.