El arquitecto Ramiro González Delsordo realizó el proyecto del Teatro de la Danza dentro de la Unidad Artística y Cultural del Bosque, hoy Centro Cultural del Bosque. Foto: danzaINBAL.

Hace medio siglo la escena nacional fue testigo del nacimiento de un espacio invaluable para el quehacer dancístico: el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del INBAL, en el Centro Cultural del Bosque.

Durante 50 años, ha sido un recinto bastión para los mejores exponentes de la danza nacional e internacional. Durante 50 años, ha sido el escenario obligado a pisar por todos aquellos artistas que han hecho del arte del cuerpo en movimiento su forma de vida y de expresión. Durante 50 años, ha sido el espacio que ha abierto sus puertas a esos fervientes amantes de la danza y a aquellos nuevos espectadores que han buscado dejarse sublimar por la poesía hecha movimiento.

Durante 50 años, ha sido un referente dentro del movimiento escénico en México.

Para celebrar tan simbólico hecho, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Coordinación Nacional de Teatro ha preparado una serie de actividades cuyo propósito es recordar y exaltar momentos clave de su historia, como parte de una recuperación de su memoria dancística.

Se presentará la exposición fotográfica “Bitácora de viaje. 50 años del Teatro de la Danza”, alusiva a aquellos artistas del cuerpo que le han dado vida a este espacio. Se inaugurará el jueves 19 de septiembre, a las 19:00 horas. Asimismo, se creará el álbum fotográfico “Efímero y Eterno. El Teatro de la Danza en Imágenes”, donde tendrán cabida algunos de los protagonistas de este arte. Dicho proyecto tomará vida en un número especial de la Revista Interdanza.

Para que estudiantes de danza de las diversas escuelas de Iniciación Artística y Centros de Educación Artísticas del INBAL conozcan el teatro tras bambalinas, se llevará a cabo “Geografía de un Teatro”, que consiste en un recorrido para alrededor de 30 jóvenes por los rincones de este recinto, para acercarlos a los aspectos importantes de su funcionamiento. Se realizará el lunes 9 de septiembre, a las 10:00 horas.

El 13 de junio de 2018 este espacio se renombró como Teatro de la Danza Guillermina Bravo como tributo a “la Bruja de la Danza. Foto: danzaINBAL.

Por otro lado, se le dará voz a quienes han sido parte de la historia del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga. Bajo el nombre de “Anuario Coreográfico. Ganadores del Premio INBAL-UAM”, se llevarán a cabo entrevistas en video que se transmitirán vía streaming a través del canal Youtube de la Coordinación Nacional de Danza, los viernes 13, 20 y 27 de septiembre, a las 10:00 horas.

En la actividad “Travesías en el Teatro de la Danza” algunos de los bailarines que han pisado el escenario de este recinto compartirán sus experiencias en un conversatorio colectivo. Tendrá lugar el martes 24 de septiembre, a las 18:00 horas.

Todo es historia

La afluencia de artistas y público obligó a realizar modificaciones edilicias, y una de las relevantes fue en 1994. Foto: danzaINBAL.

Fue al arquitecto Ramiro González Delsordo a quien se le encomendó la tarea de hacer el proyecto del Teatro de la Danza dentro de la Unidad Artística y Cultural del Bosque (hoy Centro Cultural del Bosque). Su equipo de construcción visitó varios teatros en países como Inglaterra, Estados Unidos y la antigua Unión Soviética para conocer la técnica más avanzada que se requería para esta clase de edificios.

Por fin el sueño se convirtió una realidad: el 19 de septiembre de 1969 se inauguró el Teatro de la Danza con una función del Ballet Clásico de México. Desde entonces, se ha posicionado como uno de los recintos más importantes de los exponentes de este arte.

Durante sus primeros años de vida, el Teatro de la Danza sirvió como una plataforma para los alumnos que estaban recibiendo formación dancística, especialmente los de la Academia de la Danza Mexicana. Más tarde, la maestra Clementina Otero -en ese entonces jefa del Departamento de Danza del INBA- se dio cuenta del potencial de este recinto y de la necesidad de ampliar su campo de acción, así que abrió sus puertas a grupos de danza experimental para que mostraran sus propuestas.

Entre los proyectos que activaron los primeros años del Teatro de la Danza se encuentran las famosas Temporadas (I Temporada, II Temporada y III Temporada) donde se programaban a grupos de diferentes géneros que ofrecían un caleidoscopio de lo que se estaba creando en ese momento. Algunos de los grupos que participaron fueron la Compañía de Danza Moderna, el Ballet Nacional, Ballet Independiente y la maestra Pilar Rioja, entre muchos otros.  Otra actividad fue el Ciclo Danza, que ofrecía funciones todos los fines de semana a precios populares. Fue muy exitosa en 1979 y 1980, y se presentaron grupos como Ballet Nacional de México, Ballet Independiente, Compañía Nacional de Danza, Compañía de Danza Contemporánea de la UV, Danza Libre Universitaria y Ballet Teatro del Espacio.

La afluencia de artistas y público iba en ascenso, así que fueron necesarias algunas remodelaciones. Una de las más relevantes ocurrió en 1994 cuando el maestro Jorge Domínguez era Coordinador Nacional de Danza; se cambió todo el techo y las butacas, se diseñó el lobby, se bajaron los sanitarios a la planta baja, se puso un telar, la tramoya fue colocada en la parte superior del foro, se creó una oficina y la dulcería. El teatro estuvo cerrado cerca de 9 meses; durante ese tiempo las funciones se llevaron a cabo en otras sedes, como la Sala Miguel Covarrubias y el Teatro Arq. Carlos Lazo de la UNAM y hasta el Museo Nacional de Antropología.

Grande es la lista de figuras que han pisado el escenario del Teatro de la Danza. Todas las agrupaciones de México se han presentado aquí, tanto las de larga trayectoria como las nuevas propuestas, entre ellas la Compañía Nacional de Danza, Barro Rojo Arte Escénico, Delfos, Contempodanza, Antares, Compañía Tania Pérez-Salas, Nemian, La Cebra Danza Gay, la Compañía Nacional de Danza Folklórica, Tándem y Contradanza.

Del extranjero se ha tenido la presencia de reconocidos artistas como Quasar (Brasil), Entorse (Francia), Compagnie Marie Chouinard (Canadá), EIRA (Portugal), Sebastián García Ferro (España), Rubberban Dance Company (Canadá), Taketeru Kudo, Tadashi Endo y Ko Murobushi (Japón), Compañía Flamenco Rosario (España), Halcón de Oro (Perú), Didier Theron (Francia), Álvaro Restrepo (Colombia), Lanónima Imperial (España) y Colectivo Clá (Costa Rica).

Estos y muchos más, son los artistas que durante medio siglo le han dado movimiento y vida al Teatro de la Danza Guillermina Bravo, un recinto que fue pionero en su tipo. No fue sino hasta once años después que se inauguraría un nuevo recinto dedicado también a la danza: la Sala Miguel Covarrubias en el Centro Cultural Universitario de la UNAM. De ahí la relevancia de su creación como un precursor en la escena nacional.

Cabe recordar, que este teatro inició un nuevo ciclo dentro de su historia cuando se decidió que llevara el nombre de una de las máximas figuras de la danza nacional: la maestra Guillermina Bravo (1920-2013).

Con un acto protocolario protagonizado por autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y por amigos y colegas de la bailarina, coreógrafa y maestra veracruzana, este espacio se renombró como Teatro de la Danza Guillermina Bravo el 13 de junio de 2018, rindiendo así un tributo permanente a quien se ganó a pulso el sobrenombre de “la Bruja de la Danza” por todo el legado que dejó a este arte en México.

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“Aliento de Viento y Agua”, espectáculo que presenta la compañía Eterno Caracol bajo la dirección de Ester Lopezllera Lavalle. Foto: Emilio Illescas. Gentileza INBA.

Crear poesía con su danza. Esa siempre ha sido la filosofía de la compañía Eterno Caracol. Por ello, ha reunido algunas piezas de su repertorio para crear un programa introspectivo donde las características de dos elementos de la naturaleza crearán atmósferas contrastantes, los cuales ayudarán a reflexionar ante la pérdida, el cambio y la transformación.

“Aliento de Viento y Agua” es el nombre del programa que interpretará en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque el miércoles 28 y jueves 29 de noviembre, 20:00 horas, así como domingo 2 de diciembre, 18:00 horas.

La maestra Ester Lopezllera Lavalle, directora de la agrupación, explicó que esta recopilación escénica es un reconocimiento a que todo termina y que constantemente se vive en un duelo: “Quien toma consciencia de esto vive más en paz; como en la profundidad del mar o en el inmenso desierto de dunas que se transmuta por el viento. Es conectarse con el aire que se exhala e inhala, recobrando el aliento, recobrando la esperanza”.

Lopezllera -quien estudió en la Escuela Nacional de Danza Contemporánea, de Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza y formó parte de Ballet Independiente y del grupo Delfos-, comentó que las metáforas que surgen de estos elementos de la naturaleza siempre han estado muy presentes en su quehacer artístico y representan atmósferas antagónicas, pero que en la magia donde los opuestos se atraen es imprescindible que exista esta dualidad para que se genere el movimiento y el desarrollo.

Ester Lopezllera Lavalle propone obras que invitan a la introspección y a conectarse con las emociones. Foto: Emilio Illescas. Gentileza INBA.

“Presentamos pues, un programa intimista con obras de repertorio que hablan de una intensa búsqueda, teniendo como elemento de unión la dualidad aire-agua que sirve como pretexto sensorial, memorioso y emotivo perfecto para ir encontrando las posibilidades expresivas dadas por y en nuestro cuerpo para crear un lenguaje poético, con la magia de la verdad del artista que se descubre humano en el viaje introspectivo con el uno y el todo”.

Las piezas que integran este programa son: “El Sonido del Polvo” (La Nostalgia del Adiós), “A Profundidad” (Fragmento), “La Tierra: Lo Receptivo”, “Para una Oración” e “Invierno”.

Sobre la reacción que busca en el público, Lopezllera simplemente reiteró que busca conectar al espectador con sus sentires y sus emociones: “Quiero que la gente se conmueva y reflexione en un ambiente de introspección”.

La coreógrafa -que ha bailado la obra de grandes coreógrafos como Anna Sokolow y Raúl Flores Canelo y ha recibido diferentes estímulos, reconocimientos y becas de varias instituciones- se dice satisfecha con el diseño de este programa, ya que su danza siempre ha sido honesta: “Hay una búsqueda que viene desde el corazón, hacer sentir y lograr tener un fuerte vínculo con las emociones a través de la magia de la danza. Las piezas que reúno en este programa son piezas muy hermosas estéticamente hablando, son obras muy plásticas, con un gran juego de composición, pero también son piezas muy profundas que invitan a la introspección y a la fuerte conexión con las emociones”.