“ESCape al vacío”, de la compañía WORLDrobed dirigida por Omar Carrum es un unipersonal que descubre emociones. Foto gentileza INBAL.

Mediante un viaje escénico, un personaje trata de descifrarse a sí mismo a través de las diferentes emociones y estados corporales que aparecen después de la pérdida de un ideal, de un sueño, de un ser querido y de lo que creía ser.

Tal experiencia es plasmada en el montaje “ESCape al vacío”, que la compañía WORLDrobed de Omar Carrum presentará el sábado 13 y domingo 14 de marzo, a las 12:00 y 16:00 horas, en la Pérgola del Complejo Cultural Los Pinos.

Estas funciones forman parte del inicio de la programación presencial que ha preparado la Coordinación Nacional de Danza del INBAL dentro del ciclo ¡La danza vuelve al bosque!, bajo los estrictos protocolos sanitarios establecidos por las autoridades de la Ciudad de México para los espacios al aire libre públicos.

Carrum, bailarín, coreógrafo y director de la agrupación, comparte en una entrevista los pormenores de las presentaciones de este solo dancístico que él interpretará alternando una función con su colega Angélica Acuña.

En principio, quien fue beneficiario del programa “Creador escénico con trayectoria” 2018-2020 del FONCA comentó que es una gran oportunidad presentarse en un espacio como el Complejo Cultural Los Pinos, ya que le permitirá explorar nuevas posibilidades escénicas y potencializar la obra: “Me entusiasma mucho interpretar esta obra justo en el momento histórico que estamos viviendo a nivel mundial con la pandemia”.

Quien fuera cofundador de la agrupación Delfos Danza Contemporánea junto con Claudia Lavista y Víctor Ruíz relató que el confinamiento jamás detuvo su trabajo creativo. Por el contrario, lo motivó a emprender colaboraciones nacionales e internacionales. Si bien confesó que en los primeros días de aislamiento vivió crisis existenciales, la superó al darse cuenta de las nuevas posibilidades creativas como artista, investigador, maestro, incluso como estudiante: “Nunca vi la contingencia como un freno creativo”.

Sobre el solo “ESCape al vacío”, Carrum explicó que el hilo conductor son las reflexiones sobre el desorden de múltiple personalidad, las preguntas sin respuesta que rodean la muerte y los mundos imaginarios que crean los seres humanos para definir su identidad. Sobre lo que simboliza para él dijo: “La pieza es resultado de un proceso de vida, de un cambio radical que viví. Es muy importante para mí porque hablo de mis seis personalidades en mi viaje de vida”.

Las funciones de “ESCape al vacío”, marcan el comienzo de la programación presencial de la Coordinación Nacional de Danza del INBAL Foto gentileza INBAL.

Carrum, quien en el pasado también fue co-fundador y director de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), comentó que experiencias personales cercanas a la muerte y una obsesión por el trastorno de múltiple personalidad fueron los que lo motivaron a crear este montaje. Sobre la reacción que busca en el público, el también docente aclara que la interpretación será abierta y las lecturas que surjan dependerán de las propias experiencias que hayan tenido los espectadores en torno a la muerte.

El artista escénico explicó que durante casi una hora relatará a través del lenguaje corporal la experiencia de un hombre que ha descubierto que “la tierra es plana” y entusiasmado comparte con el espectador todas las vicisitudes que apoyan su mundo imaginario. El público descubrirá las personalidades de un conferencista terraplanente, un pescador del último aliento, un escritor de la jaula de oro, un testigo de su propia muerte, un tartamudo del Muro de los Lamentos y un cantante frustrado.

A través de la palabra y el movimiento, el intérprete llevará al público a un viaje entre globos, paraguas, cañas de pescar, y bolas de luz, cambiando intermitentemente de personalidades que lo habitan, condenándolo a vivir en un espacio interior que lo acoge en el ensueño, la confesión, la fantasía y la reflexión.

Finalmente, Carrum se muestra contento con este trabajo, ya que se trata del primer unipersonal que produce para él mismo. Además, porque el proceso creativo fue muy fructífero: “Estuvo basado en el estudio, profundización y puesta escena de una teatralidad basada en el movimiento, el gesto, la máscara y los procesos de transformación del interprete”.

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El FID surge de una alianza entre la maestra, bailarina y coreógrafa, Ema Pulido, y Omar Carrum, reconocido artista escénico. Foto gentileza INBAL.

México cuenta con un nuevo proyecto que fortalecerá el talento de los bailarines a través de una enseñanza profesional integral e incluyente. Se trata del FID, Programa de Formación Integral en Danza que asume el reto de brindar todos los conocimientos y habilidades a aquellos estudiantes que quieran ir más allá de la ortodoxia para ser artistas más completos.

El FID surge de una alianza entre la maestra Ema Pulido, un referente de la danza nacional, con más de cuatro décadas de trayectoria como bailarina, coreógrafa, docente, creadora escénica y productora; y Omar Carrum, artista escénico y maestro que durante treinta años se ha mantenido como una figura indispensable dentro del quehacer cultural. Ambos contarán con la asesoría y consultoría artística de Carlos Arturo Briz, quien se ha distinguido por su amplia labor en el panorama del arte y la cultura en nuestro país.

Teniendo como sede el Estudio Ema Pulido Danza, Teatro y Canto, el FID formará a bailarines profesionales como artistas escénicos integrales a lo largo de cuatro años. Su plan de estudios estará conformado por 19 materias que incluyen desde técnicas diversas de movimiento, teatro, improvisación y creación, hasta aspectos teóricos como Literatura, Filosofía, Historia del Arte y Metodología.

Para su aplicación, los maestros Pulido y Carrum formaron un equipo de colaboradores y maestros del más alto nivel para garantizar una verdadera formación integral de los estudiantes. Son mujeres y hombres que poseen una amplia experiencia en la formación de nuevas generaciones de talentos en las ultimas cuatro décadas.

La maestra Pulido se muestra entusiasmada con esta alianza no sólo porque la hace con quien ha sido uno de sus mejores egresados, sino que permitirá renovar la oferta académica de su Estudio y dar continuidad a sus objetivos formativos. “Es algo novedoso y excitante para cualquier artista escénico en formación”, dijo.

Quien es considerada la pionera de la danza jazz en México, explicó que más allá de otorgar un papel oficial de estudios, lo que pretenden con el FID es legar artistas realmente capacitados: “Es una gran alternativa de formación integral muy completa y contemporánea con un fuerte nivel profesional de docentes, avocados a la formación de artistas escénicos competitivos que pueden enfrentar la vida profesional con toda solvencia”.

Ema Pulido un referente de la danza mexicana, con más de cuatro décadas de trayectoria. Foto gentileza INBAL.

Por su parte el maestro Carrum, quien fue el primer coreógrafo mexicano en recibir la beca Guggenheim y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, destacó algunos aspectos novedosos que brinda el FID: “Será un espacio incluyente, esto es, recibirá a personas con diferentes intereses. Se realizará en la Ciudad de México que tiene gran demanda de artistas interesados en fortalecer su formación. Al ser ser una iniciativa independiente no se ata a lineamientos institucionales, permitiendo que su programa sea orgánico y adaptable a un mundo que se mueve y cambia constantemente”.

Sobre la posibilidad de que el FID sea una plataforma para ingresar al mercado laboral, el cofundador de la prestigiada compañía Delfos Danza Contemporánea y de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, está convencido de que los egresados podrán insertarse con mayor probabilidad a compañías de corta o larga trayectoria. También podrán crear sus propios grupos y proyectos independientes, teniendo ya las herramientas para saber vender su trabajo, aplicar a becas y otras propuestas. Se contempla que al paso de los años se puede fundar una compañía con egresados del FID, con el fin de asegurar un espacio para que ejerzan sus nuevas generaciones.

Finalmente, los creadores del FID comentan que su misión será convertir a este proyecto como en un referente en México y Latinoamérica dedicado a la formación continua y de alto nivel en la danza, con un enfoque escénico multidisciplinario que reciba aspirantes de todas las latitudes, con el fin de recibir una formación integral profesional que les permita insertarse en el campo laboral de las artes escénicas, o bien prepararse para el ingreso a otras licenciaturas y continuar su entrenamiento profesional en los niveles avanzados del programa.

“Consideramos al bailarín de hoy en día como un artista escénico integral que debe tener un gran conocimiento y dominio de su cuerpo, mente y emociones. Debe ser un gran intérprete con herramientas y habilidades de la danza, el teatro y el canto, con una gran capacidad de reflexión y síntesis para ser un creador. Creemos que lo más valioso de un artista es su fragilidad y su capacidad para conectarse con ella y su mundo interior; es un alquimista que puede transformar sus historias, experiencias y vivencias en algo sublime para comunicarse con el espectador y, para ello debe de saber el por qué y para qué hacer arte”, dijo Carrum.

Los perfiles del programa

Se contempla que los primeros tres meses (septiembre, octubre y noviembre) el FID se lleve a cabo en forma virtual, acatando así las medidas sanitarias establecidas tras la pandemia que se registra a nivel mundial. Una vez que se llegue a la nueva normalidad, y el semáforo así lo señale, los seleccionados podrán asistir a sus clases de lunes a viernes, de 8:00 a 15:30 horas.

Para ser parte del FID, los aspirantes deben demostrar verdadero compromiso, interés y sensibilidad, ya que se trata de un proyecto profesional, hecho por profesionales. Además, deben tener coordinación, flexibilidad, imaginación, creatividad, memoria y capacidad de análisis. La edad es a partir de los 14 años. Pero el FID también estará abierto para aquellos bailarines que ya son profesionales, avanzados, recién egresados, inclusive actores que tengan conocimiento del cuerpo. Todos ellos serán evaluados para ser ubicados en el nivel que consideren los directivos.

En lo que respecta al perfil de egreso que tendrán los participantes, serán artistas escénicos con conocimientos y capacidades técnicas, reflexivas, analíticas, coreográficas y teóricas, suficientes para continuar sus estudios en programas profesionales en danza y/o licenciaturas de enfoque escénico/corporal de alto nivel académico, que requieran o no audición de ingreso. También podrán acceder a procesos creativos en compañías de corta y mediana trayectoria, e impartir clases y procesos formativos.

Las materias que integran el FID son: Técnica Ballet Clásico, Técnica Contemporánea Mixta, Técnica Continuum, Improvisación, Laboratorio de Creación, Teatro, Teatro Físico, Canto, Historia de la Danza, Teoría de la Danza, Filosofía de la Danza, Metodología de la enseñanza, Marketing de las Artes, Multimedia, Laboratorio actoral, Psico-Físico, Diseño de proyectos, Cuerpo-Acción y Filosofía-Neuroartes.

La planta docente está conformada por: Citlalli Caballero y Angélica Acuña (quienes también fungen como Asistentes de Dirección y Coordinadoras académicas), Roseli Arias, Alex Hensa, Ricardo de Pascual, Ernesto Coronel, Alba Delhumeau, Javier Díaz, Guillermo Magallón, Luc Delannoy, Susana Gómez, Renato González, Eduardo Valadés y el propio Omar Carrum.

Omar Carrum, primer coreógrafo mexicano en recibir la beca Guggenheim y también fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Foto: Mike Warren. Gentileza INBAL.

Informes:
www.fddanza.com
email: formacionintegralendanza@gmail.com
Instagram: Fid_formacionintegralendanza
whatsapp +52 55 6172 6066

“Tu hombro”, de Miguel Mancillas es una de las obras de Videocatálogo Razonado de Danza, que forma parte del proyecto “Streamingdance”. Foto gentileza INBAL.

El talento coreográfico contemporáneo mexicano será el protagonista de la programación virtual que ha preparado el INBAL a través de la Coordinación Nacional de Danza. Durante la primera quincena de junio, se presentarán seis programas sobre la creación dancística de coreógrafos exponentes del género contemporáneo en México: Tania Pérez-Salas, Miguel Mancillas, Ruby Gámez, Leticia Alvarado, Claudia Lavista y Óscar Ruvalcaba Pérez, reconocidos a nivel nacional e internacional por la calidad de sus proyectos.

El material programado, forma parte del Videocatálogo Razonado de Danza, acervo que forma parte del proyecto “Streamingdance” impulsado por Gustavo Lara y Alejandra Monroy, quienes se han dedicado al registro del movimiento dancístico nacional y a la divulgación de la danza.

Las primeras obras programadas son “Visitante” de la Compañía Tania Pérez-Salas; “Tu hombro” de Antares Danza Contemporánea, “Andy On Canvas” del grupo Teoría de la gravedad. Estarán disponibles del 4 al 7 de junio.

Del 4 al 7 de junio “Andy On Canvas” del grupo Teoría de la gravedad, al igual que otras obras estará disponible en linea. Foto gentileza INBAL.

A través de “Visitante”, la bailarina y coreógrafa Tania Pérez-Salas hace un acercamiento lúdico a las dimensiones de la vida y la muerte. En tanto, Miguel Mancillas muestra en “Tu hombro” la posibilidad de que algo puede pasar, incluso cuando termina. Al igual que esta extremidad física, la coreografía se estructura con tres articulaciones verdaderas y dos falsas, semejante al comportamiento común, donde se vive entre una verdad y una mentira. Mientras que “Andy On Cavas” a es un homenaje al artista plástico estadounidense Andy Warhol que tuvo gran influencia en la industria de la moda.

Después, durante la segunda semana de junio (del 11 al 14), se podrán ver las siguientes piezas: “Rosa de Hierro” de Tándem Cía. de Danza; “Solo y mi alma” a cargo de Delfos Danza Contemporánea; y “Mona Lisa Madre Tierra” bajo la interpretación de Óscar Ruvalcaba Cía.

Con la obra “Rosa de Hierro”, Leticia Alvarado y su compañía exaltan la subversión de los textos del poeta, novelista y dramaturgo Jean Genet, convirtiéndola en carne de escenario y vivencia en movimiento. Por su parte, Claudia Lavista explora los impulsos corporales y la soledad humana en la pieza “Solo y mi alma”. Finalmente, Óscar Ruvalcaba Pérez hace una reinterpretación del mito clásico de Démeter y Perséfone en su coreografía “Mona Lisa Madre Tierra” por medio de la creación de un cuadro sobre el carácter cíclico de la vida, de la tierra y el dolor.

A través de “Visitante”, la bailarina y coreógrafa Tania Pérez-Salas hace un acercamiento lúdico a las dimensiones de la vida y la muerte. Foto gentileza INBAL.

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Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana durante la Jornada Nacional de Sana Distancia, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

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