“De punta a cabo”, una icónica obra de Acosta Danza con coreografía de Alexis Fernández y Yaday Ponce. Fotos: Yuris Nórido. Gentileza Acosta Danza.

Después de una larga ausencia de los escenarios de la capital cubana, retornó a su Habana natal el ennoblecido Sir Carlos Acosta, eximio ídolo de oro del ballet cubano, para recibir los merecidos reconocimientos por haber mantenido con “alto voltaje” la compañía Acosta Danza. Fundada hace ya una década, la agrupación siguió demostrando, con pasión y sólida formación técnica, su rigor y ductilidad en la ejecución de la diversidad de propuestas coreográficas, no exentas de dificultades. Sin embargo, Acosta Danza ha logrado sostener la madurez profesional del elenco y el interés del público en el repertorio.

Carlos Acosta sorprendió con su espíritu artístico perseverante, si tenemos en cuenta que hace algunos años era director artístico de una importante compañía inglesa, el Royal Birmingham Ballet. Superado todo encumbramiento, Acosta se comprometió en ofrecernos (solo tres funciones) un programa sugerente conformado por reposiciones y estrenos, de creadores locales y foráneos, necesariamente interpretados por 14 bailarines bisoños, nacionales, recién egresados de la academia de la propia compañía.

En septiembre, el Teatro Nacional de Cuba acogió las presentaciones de “Una década en movimiento” en su sala mayor, la Avellaneda, con un aforo para unos tres mil espectadores, que desbordaron las capacidades y respondieron con ovaciones en pie cada noche, curiosamente un público juvenil, más allá de los fans habituales del género.

Carlos Acosta en el saludo final de su compañía exhibe un cuadro simbólico de una de las deidades cubanas. Fotos: Yuris Nórido. Gentileza Acosta Danza.

Sin embargo, hubo luces y sombras en las calificaciones del valor artístico y creativo de los títulos presentados, que se pudieron etiquetar de desiguales. Como dato curioso, se afirmaba en ellos el hecho del trabajo coreográfico coral, cuando en el programa de mano se omitió el apellido de los danzantes. ¿Acaso algunos de ellos serían los solistas del mañana?

La pieza de apertura, tal vez la de más altos quilates, “La Ecuación”, del notable coreógrafo cubano George Céspedes (también diseñador teatral), había sido estrenada previamente por miembros de Danza Contemporánea de Cuba. En ella, tres bailarinas y un bailarín demostraron con sólida técnica y precisión musical (música de X Alfonso) el apego del creador a los elementos matemáticos al elegir como base el cubo de Rudolf Laban, autor de la “Labanotation”, para transformarlo en la mente humana y, a partir de ahí, filosofar desde el movimiento: “sobre la existencia del ser humano y la eterna búsqueda de la verdad personal”. La iluminación, por el diseño de luces de Erik Grass, fue fundamental para su éxito.

A continuación, el público se enfrentó a otro discurso coreográfico minimalista, debido a un creador invitado de la península ibérica, el joven Javier de Frutos, en ascenso entre los talentos europeos del arte coreográfico de vanguardia, quien se mostró desafiante con su obra “98 días”, para conseguir una entrega lírica y conmovedora del poema “Son de negros en Cuba”, de Federico García Lorca, donde reflejó los momentos culminantes de sus 98 días en la mayor de las Antillas en 1920. La obra tuvo un acertado soporte musical donde intervino Estrella Morente, según versiones de Michael Nyman, sobre poemas de Juan de la Cruz: “El pregón de las moras” y “Calle del aire”. La iluminación diseñada por el propio Frutos y Pedro Benítez se transformó en protagonista. No obstante, su intención primaria de “imaginar” lo que había sucedido entonces, con total libertad, param entregarnos el “paisaje impresionista” de aquellos momentos, no fue conseguida.

Como segunda parte del programa, Acosta Danza ofreció la creación del español Goyo Montero, “Llamada”, con la cual retornó a la escena cubana con un discurso revelador de su fibra sensible, casi mágica, algo así como una segunda parte de su pieza precedente “Imponderable”, donde trajo a discusión el concepto de género, entonces “cada vez más diversificado”, donde se añadieron las múltiples maneras de vivir, al aceptar la diversidad sexual en todos sus matices. Su título mismo subrayaba “un término del baile flamenco que define el momento en el cual se producirá un cambio”. En la puesta en escena, con la manipulación eficaz del vestuario de Ángelo Alberto, se sugiere el interrogante: ¿por qué el mundo se sigue viendo masculino y femenino? ¿Hasta qué punto ser diferente es un ataque a las costumbres sociales?

Para el cierre, Carlos Acosta y su equipo de producción eligieron el título “De punta a cabo”, en versión de Yaday Ponce (bailarina y maestra principal) sobre la original de Alexis Fernández (Maca). Una suerte de movimientos vinculados a la fusión musical de la banda sonora, que fue desde lo más tradicional hasta lo actual (Kumer, Kike Wolf, a partir de “La Bella Cubana” de White, X Alfonso y Omar Sosa). Las realidades de lo cotidiano en la vida del cubano se vieron más sintetizadas, con su imbricación lograda con las proyecciones de imágenes en video de X Alfonso localizadas en el Malecón habanero, como contribución inteligente al ritmo dancístico urbano. Es decir, estuvimos en presencia de un coherente divertimento donde se reflejaron los conceptos fundamentales de esta agrupación, como la variedad de diferentes técnicas y estilos que dieron nacimiento a la compañía Acosta Danza. Su permanencia en la escena cubana e internacional depende de la vitalidad creativa de su fundador, Carlos Acosta, y de los futuros reconocimientos de sus coterráneos.

Acosta Danza abrió sus presentaciones con “La Ecuación”, del notable coreógrafo cubano George Céspedes. Fotos: Yuris Nórido. Gentileza Acosta Danza.

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Acosta Danza presentó “Satori”, creación de Raúl Reinoso para diez bailarines, protagonizado por Zeleidy Crespo. Foto: Yuri Nórido. Gentileza AD.

Como lo ha definido el propio astro de la danza cubana, Carlos Acosta, fundador y director general de Acosta Danza -la más joven y multifacética compañía de danza de la isla grande de las Antillas-, este programa está signado por el verano de este hemisferio, al desarrollarse bajo estas condiciones físicas, climatológicas y espirituales. Una estación que se ajusta a muchas características de las personalidades y el ritmo de los movimientos de los danzantes, que se enfrentaron al exigente público que colmó la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso durante tres jornadas, 17, 18 y 19 de agosto.

En esta ocasión, la novedad convocante fue el estreno mundial de “Satori”, la tercera obra coreográfica del joven bailarín del conjunto Raúl Reinoso, quien dio sus primeros pasos en este terreno en Acosta Danza. Ahora se arriesga ampliamente al asumir un reto mayor, cuando decide acometer un importante espectáculo inspirado en conceptos del budismo zen: “un viaje espiritual que trasciende las fronteras culturales y de épocas”.

Otras tres piezas, en reposición, conforman los programas de estas tres funciones estivales habaneras: “End of Time”, un dúo neoclásico elegíaco concebido  y laureado en 1984 por el británico Ben Stevenson, con el edulcorado apoyo musical de una hiper-romántica partitura del ruso Serguei Rachmaninoff, inspirado en el filme “On the Beach” (1959), de Stanley Kramer, bailado aquí por Deborah Sánchez  y Enrique Corrales (atenidos a los códigos clásicos, pero expresados con una febril convicción). Le siguió el breve solo “Impronta” de la española María Rovira, con música original de Pepe Gavilondo, notablemente interpretado por Zeleidy Crespo, una diosa de ébano dotada de recursos técnicos y carisma simpar, que regala una evocación de gran belleza de la herencia africana de estas tierras.

El cierre correspondió a la obra “De punta a cabo”, en versión original de Alexis Fernández (Maca), enriquecida por imágenes en video (back-projections) realizadas especialmente para esta compañía por XAlfonso, talentoso compositor de electro-rock, cantante y videasta. Una suerte de espejismo del sempiterno Malecón, también conocido como “el sofá de La Habana”, pretexto del autor para mostrar una deconstrucción de bailes populares de la pasada centuria. Apoyado igualmente por la música de Kike Wolf (a partir de la conocida pieza “La bella cubana”, de José White) y de Omar Sosa. Aunque no es lo mejor del repertorio, funciona como carta de presentación de una entidad local caribeña.

La importancia y complejidad del tema abordado por Raúl Reinoso amerita especial atención. Antes que todo por su título, “Satori”, un término japonés que, en el budismo zen, se refiere al despertar espiritual, al cual se llega mediante la reflexión introducida por un Koan -una técnica de meditación religiosa-, e igualmente designa al estado de iluminación de Buda Gautama y los patriarcas del budismo.

“De punta a cabo”, de Alexis Fernández (Maca), con imágenes en video realizadas para Acosta Danza por XAlfonso. Foto: Yuri Nórido. Gentileza AD.

Durante varios meses el coreógrafo estuvo obsesivamente trabajando con el objetivo de concretar una idea: tomar el concepto oriental y llevarlo hasta el contexto cultural cubano, hasta provocar con el encuentro de ambos un efecto sincrético. “Es muy complejo recrear lo que ocurre en la mente de una persona en su viaje espiritual”, confesó Reinoso.

En esta su tercera pieza para Acosta Danza, en el contacto con bailarines de ballet, se ha producido un cambio evidente en su poética, comparada con los postulados técnicos y estéticos de “Anadromous” y el dúo “Nosotros”. La formación de Reinoso, en tanto que bailarín, proviene de la danza contemporánea: estudió en la Escuela nacional de arte (2005), luego integró (en 2009) el cuerpo de baile de Danza Contemporánea de Cuba, bajo la dirección de Miguel Iglesias y los aportes del coreógrafo Jorge Abril. Actualmente, Reinoso muestra una clara inclinación por las líneas clásicas, por las posiciones académicas y ha sido un elemento positivo en el montaje la eficaz participación de la ballet mistress Clotilde Peón.

El elemento musical adquiere aquí suma importancia, en su objetivo por conseguir una coherencia necesaria en la producción de esta compleja puesta en escena. Diez bailarines en busca de una identidad cultural, a la vez dinámica, creativa y espiritual, a partir de “las dinámicas estructurales fragmentadas”. Esto se ha logrado merced al trabajo conjunto del compositor con el coreógrafo. Ciertamente, ambos han crecido artísticamente durante el proceso de composición de la obra.

Sin duda existe un gran componente de música electrónica, empero no es menos cierto que también aparece con fuerza la música acústica, folclórica.

Cuando se califica a un coreógrafo de musical, parece ser una obviedad o una redundancia. Pero no es así, resulta también –a veces- que la música tiene más que decir que la coreografía. Así surge una aparente contradicción. Entonces, el compositor despeja las incógnitas: la misma naturaleza de la coreografía, que posee varias partes con distintas dramaturgias y mensajes, ha hecho abordar el material compositivo como si fuera una pieza sinfónica.

Los conceptos humanistas que contiene “Satori” lo indujeron a acudir a la voz humana, para ello se ha valido del excelente coro Schola Cantorum Coralina. “El resultado final es como una sinfonía”, apuntó. La música que invadió la sala es muy dramática, imponente y sensible, en suma, la “comprensión” en el budismo zen.

Un notable trabajo coral por parte de diez afiatados bailarines seleccionados por el creador, aunque se destacan las prestaciones puntuales de algunos de ellos, tales como Zeleidy Crespo, Julio León o Jayron Pérez.

Imposible concluir sin mencionar los meritorios diseños de luces (a veces protagonista), de Pedro Benítez, los variados recursos escenográficos y los figurines de la italiana Fabiana Piccioli.

“Satori”, la tercera obra coreográfica de Raúl Reinoso creada especialmente para Acosta Danza. Foto: Yuri Nórido. Gentileza AD.

Laura Treto y Javier Rojas, bailarines de Acosta Danza se presentarán en el exterior con “Carmen”, de Carlos Acosta. Foto: Ma. Eugenia Bode. Gentileza: AC.

“Esta gira es el debut de Acosta Danza en escenarios internacionales –dijo Carlos Acosta, director y fundador de la compañía–. Tendremos el privilegio de presentarnos en tres importantes festivales de Europa, a los que asiste público y críticos muy conocedores, personas que aman la buena danza. Esto nos impone un compromiso con la excelencia”.

Acosta Danza, iniciará sus presentaciones internacionales con su participación en tres festivales de danza europeos, desde el 20 de mayo al 3 de junio. El programa está diseñado con “El cruce sobre el Niágara”, de Marianela Boán; “Fauno”, de Sidi Larbi Cherkaoui; “Alrededor no hay nada”, de Goyo Montero; “De punta a cabo”, de Alexis Fernández (Maca), y “Carmen”, de Carlos Acosta. Los bailarines de la troupe se presentarán el 20 y 21 de mayo en el Lodz Ballet Festival, en Polonia; luego viajarán a Moscú, Rusia, para actuar en el Festival Chéjov, el 25, 26 y 27 de mayo, y el 3 de junio concluyen el periplo en la escena del Festival de Bergen, en Noruega.

“Hemos trabajado mucho en los últimos meses –afirmó Acosta–. No hemos dejado de ensayar, y estamos conformando un repertorio. Tengo mucha fe en que el público de estos festivales va salir complacido de las funciones, pues nuestros artistas y técnicos son excelentes. Y llevamos una buena muestra del nivel que tiene la danza en Cuba, de nuestra pasión a la hora de entregarnos a la escena. Confío que durante estas semanas compartiremos grandes momentos”.

“El cruce sobre el Niágara”, de Marianela Boán, es una coreografía estrenada por Danza Contemporánea de Cuba en 1987, e inspirada en la pieza teatral homónima del dramaturgo peruano Alonso Alegría, Premio Casa de las Américas en 1969. Por su parte, “Fauno”, es una coproducción con el Sadler’s Wells, Théâtre National de Chaillot, Monaco Dance Forum, Teatre Nacional de Catalunya, Mercat de les Flors, Opera de Dijon y Théâtres de la Ville de Luxembourg, estrenada en el Sadler’s Wells el 13 de octubre de 2009. La pieza es un dúo creado por encargo del teatro Sadler’s Wells de Londres para integrar la gala “En el espíritu de Diaghilev”, celebrada en octubre de 2009, en homenaje al centenario de los Ballets Rusos.

“De punta a cabo”, de Alexis Fernández (Maca), llegará a los escenarios de Polonia, Moscú y Noruega con Acosta Danza. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

La compañía presentará también “De punta a cabo”, coreografía que tuvo su estreno mundial en la temporada Acosta Danza Première, presentada en abril de 2016, en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Fernández lleva a la danza sus impresiones sobre la Cuba contemporánea, un país de mezclas y contrastes. Entre lo tradicional y lo moderno, pobreza y desarrollo, lo clásico y lo más corrosivo y lo real maravilloso.

“Carmen”, una creación de Acosta en co-producción con el Royal Opera House, Covent Garden, Londres; Texas Ballet Theatre y Queensland Ballet, estrenada en el Royal Opera House el 26 de octubre de 2015 con Acosta y Marianela Núñez como protagonistas.

Otra de las obras que Acosta Danza llevará al exterior es “Alrededor no hay nada”, cuya primera versión, “El día de la creación”, fue ganadora del Concurso Internacional de Coreografía CIC 2006. Estrenada por el Ballet Nacional de Cuba, 29 de octubre de 2006, como parte del 20. Festival Internacional de Ballet de La Habana. La obra incluye cuatro poemas adicionales del cantautor español Joaquín Sabina.

Cada una de estas funciones tendrán como atractivo la actuación de Acosta en el solo “Two”, de Russell Maliphant, considerada una de las piezas más originales del coreógrafo. Concebida originalmente por Russell Maliphant, Michael Hulls y Andy Cowton en 1998, en 2004 Maliphant creó el rol para Sylvie Guillem, y a partir de ese momento la pieza ha sido reinterpretada por varios bailarines. “Two” ilustra la posible combinación entre el movimiento, la música y la iluminación.

Con esta primera gira, la compañía fundada hace un año, comienza a cumplir con sus compromisos internacionales de 2017, mientras países como España y Reino Unido ya anuncian próximas actuaciones durante el transcurso de esta temporada.

Festivales y fechas

Lodz Ballet Festival, Polonia
20 y 21 de mayo,

Festival Chéjov (Rusia (Moscú))
25, 26 y 27 de mayo

Bergen Festival, Noruega
3 de junio