Daniel Doña Compañía de Danza regresa a celebrar los 69 años del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y hará funciones en Palacio de los Córdova. Foto: Beatrix Molnar. Gentileza DDCD.

“Campo cerrado” es el primer título de “Laberinto mágico”, el ciclo de novelas que Max Aub concibió para dar cuenta de la Guerra Civil y de sus trágicas y traumáticas consecuencias para miles de españoles. Y es también el nombre que ha elegido el bailarín y coreógrafo Daniel Doña para su nuevo espectáculo coreográfico, con el que regresa al Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que cumple su 69 edición. Tras el obligado paréntesis provocado por la pandemia de coronavirus, esta vuelta a los escenarios de Daniel Doña Compañía de Danza se producirá en el marco del 17 Festival Extensión (FEX). La cita será el martes 14 de julio, en dos sesiones, a las 21 y a las 22 horas, en el Palacio de los Córdova. Sobre las tablas estará Doña acompañado por los bailarines Cristian Martín y Miranda Alfonso, bajo la dirección escénica de Jordi Vilaseca.

La obra es una reflexión coreográfica sobre dos conceptos sobre los que ha venido girando la creación artística de Daniel Doña: identidad y diversidad. En esta ocasión, además, se trenzan con ideas como resistencia, represión, exilio, que marcan un tiempo de la historia de España entre los años 40 y 50, en los que ha ahondado en busca de huellas culturales y artísticas.

“Campo cerrado” quiere ser, pues, una manera alternativa de leer la historia, de reivindicar a una generación de creadoras y creadores que, a golpe de genialidad y talento, superando el miedo y la censura, fueron capaces de desarrollar diversos y enriquecedores discursos artísticos con los que trascendieron una época que muchos consideran yerma, poco fértil en las artes. Pero en ese tiempo oscuro y sórdido del Franquismo, se produjo una recuperación y una dignificación de lo popular, de las estructuras tradicionales, que actuaron como señas de identidad y que contribuyeron a la construcción de la modernidad y la vanguardia.

“En ‘Campo cerrado’ hemos querido aprovechar todas las connotaciones que trae consigo el título —dijo Doña—. Campo habla de la reinvención de lo rural y lo popular, con sus tradiciones musicales, estilísticas y dancísticas. Cerrado nos retrotrae a un país que pretende abastecerse exclusivamente de sus propios recursos artísticos, viviendo a espaldas de las vanguardias internacionales. Pero también descubrimos que hay muchas grietas dentro de esa cerrazón. Y de ahí que exploremos hacia el pasado, hacia el futuro y hacia el exterior, en los que encontramos más conexiones con la vanguardia artística de las que sospechábamos”.

La pieza de Daniel Doña se basa en “Campo cerrado”, primer título de “Laberinto mágico”, serie de novelas de Max Aub sobre la Guerra Civil española. Foto: Beatrix Molnar. Gentileza DDCD.

Doña no ha perdido de vista tampoco a los exiliados, artífices también de este impulso cultural. “A pesar de la derrota, de la represión, ellos nos dibujan una suerte de paisajes, de laberinto, en el que se entremezclan realidades y ficciones, historias vividas, oídas o imaginadas, a las que hemos dado forma a través del movimiento y la intuición de nuestros cuerpos”, agregó.

Con el paso de los años, Doña se ha consolidado como uno de los más brillantes exponentes de la danza española actual, capaz de aunar en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes y de moverse con absoluta naturalidad entre una danza española renovadora, el flamenco y la expresión más contemporánea, esquivando cualquier límite disciplinario, cualquier corsé estilístico.

Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, Premio HEBE de Honor 2016 y Premio MAX de las Artes Escénicas en 2009 por “De Cabeza” y en 2019 por “Psique”, entre otros.

Nacido en Granada en 1977, Daniel Doña es punta de lanza de una generación de bailarines y bailaores que trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa a partir del flamenco, la danza española y el aprendizaje de otras disciplinas artísticas.

Daniel Doña Compañía de Danza presenta “Hábitat” el 21 y el 22 de noviembre en Teatros del Canal, durante el Festival Internacional Madrid en Danza. Foto gentileza DDCD.

El coreógrafo y bailarín Daniel Doña será el encargado de levantar mañana martes, 21 de noviembre, el telón de la 32ª edición del Festival Internacional Madrid en Danza, con el espectáculo “Hábitat”, que fue galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016. La presencia de Daniel Doña Compañía de Danza está programada también para el día siguiente, miércoles 22 de noviembre, a las 20 horas, en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Sobre el escenario, bajo la dirección escénica de Jordi Vilaseca, el artista granadino estará acompañado por el bailarín Cristian Martín y por los músicos Alfredo Valero y David Vázquez, quienes junto a Héctor González son los creadores de la composición musical original de Hábitat. El festival se desarrollará desde el 21 de noviembre hasta el 17 de diciembre.

Doña ha querido poner en orden su danza e investigar sobre sus conceptos en torno a la tradición y la vanguardia artísticas. El fruto de esta reflexión es este espectáculo experimental que ahora se presentará en Madrid en Danza. El propio artista confiesa que en su quehacer creativo cotidiano necesita construir su propio hábitat, un lugar en el que depositar sus huellas, rastros, señales y vestigios: “Necesito crear un entorno que plantee nuevas formas de convivencia, un cruce de lenguajes entre diferentes expresiones artísticas que respondan a los criterios de la diversidad, la singularidad y la pluralidad. En definitiva, un paisaje donde proponer nuevas estructuras, donde poner orden a mi danza y profundizar sobre los límites de mi discurso coreográfico”.

“Hábitat” fue finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017, que organiza la Fundación SGAE, con dos nominaciones: Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza.

Doña, que los días 20 y 21 de septiembre pasado estrenó en los Teatros del Canal la coreografía “Cuerpo a cuerpo”, es uno de los máximos exponentes de la danza española actual, capaz de aunar en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes y de moverse con absoluta naturalidad entre una danza española renovadora, el flamenco y la expresión más contemporánea, esquivando cualquier límite disciplinario. Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, Premio HEBE de Honor 2016 y Premio MAX de las Artes Escénicas en 2009 por “De Cabeza”, entre otros muchos galardones, Daniel Doña Compañía de Danza se ha convertido en uno de los referentes más renovadores de la escena nacional e internacional, con espectáculos que combinan la tradición con las nuevas tendencias de la danza española y el flamenco.

El bailarín granadino ha bebido de distintas fuentes y ha forjado, a partir de esa multiplicidad de influencias, una personalidad artística expresada a través de la claridad en el movimiento, una técnica segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad y las buenas ideas resueltas con sobrada solvencia.

Olga Pericet, considerada una de las principales figuras de la escena flamenca actual, baila en el marco del Festival Suma Flamenca. Foto: Paco Villalta. Gentileza FSF.

La coreógrafa y bailarina Olga Pericet, considerada una de las principales figuras de la escena flamenca actual, presenta el próximo sábado, 13 de junio, en el marco del Festival Suma Flamenca 2015, su último espectáculo, “Pisadas. Fin y principio de mujer”, donde el universo femenino adquiere un extraordinario protagonismo. Una única función en la Sala Roja, de los Teatros del Canal (C/Cea Bermúdez, 1), a las 20.30 horas.

Intérprete de técnica exquisita, Pericet descubre en esta creación coreográfica que detrás de todo fin hay un nuevo principio, y dibuja huellas en las que se adivinan los pasos de quienes la precedieron sobre los escenarios.

En “Pisadas…”, siempre desde el punto de vista de la mujer como protagonista de su propia historia, Pericet propone los ciclos de la vida y apela a la necesidad del ser humano de unirse a través del tiempo, de religarse con los orígenes, con la finitud de su existencia, con las celebraciones de la vida. Fiestas populares y rituales están en el centro de este espectáculo en el que cada número invita a un anclaje en el presente, en el que la mujer es el canal que unifica su hilo conductor.

De ella se ha dicho que sobre la escena adquiere aires de diosa. “Pisadas…” es una magnífica oportunidad para constatar en directo esta divina transformación.

Nacida en Córdoba en 1975, Pericet es licenciada en danza española y flamenco y una gran conocedora del contemporáneo. Considerada como una de las figuras más renovadoras de la escena flamenca actual, ha estudiado con grandes como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero. Ha sido solista y artista invitada de las compañías de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet Nacional de España, además de compartir escenario con figuras como Ana Laguna, Lola Greco, Nacho Duato, Enrique Morente, Isabel Bayon, Joaquín Grilo, Merche Esmeralda o Carmen Cortés.

En 2004 estrenó como coreógrafa y solista el espectáculo “Bolero, carta de amor y desamor” y, un año después, junto a Manuel Liñán, creó “Cámara negra”.

En 2005 fundó compañía junto con Marco Flores y Daniel Doña: Chanta la Mui, que da pie también a un montaje homónimo. Otros de sus trabajos como coreógrafa son “Complot”, “En sus 13”, “De cabeza” (2009), “Recital” (2010), “Bailes alegres para personas tristes” (2010), “Rosa Metal Ceniza” (2010), su primer trabajo en solitario, y “De una pieza” (2012).

Presente en los principales festivales y teatros españoles y extranjeros, ha recibido varios galardones como coreógrafa e intérprete. Los más recientes, el Premio Ojo Crítico de Danza 2014 y el Premio Max 2015 a la Mejor Bailarina Principal.