“Firebird”, con coreografía de John Taras, protagonizada por Alexandra Hutchinson y Kuouadio Davis. Foto: Rachel Papo. Gentileza WPA.

Washington Performing Arts inauguró su 61.ª temporada con tres funciones de Dance Theatre of Harlem (DTH), su histórico socio artístico, en The National Theatre de Washington, D.C. el 25 y 26 de septiembre. El programa tuvo como eje el regreso de “Firebird”, la aclamada reinterpretación de Geoffrey Holder del cuento popular ruso, e incluyó también “Return”, de Robert Garland, y “Donizetti Variations”, de George Balanchine.

Fundado en 1969 por Arthur Mitchell, el primer bailarín principal afroamericano del New York City Ballet, Dance Theatre of Harlem ha sido durante décadas una destacada compañía de ballet y un espacio de referencia para los bailarines. Hoy, bajo la dirección de Garland, quien se hizo cargo de la compañía en 2022, después de una extensa carrera como bailarín y coreógrafo de DTH.

“Return”, obra creada en 1999 para el 30.º aniversario de DTH, incluye música de James Brown, Aretha Franklin, Alfred Ellis y Carolyn Franklin. En esta obra Garland logra una fusión entre lo neoclásico, lo contemporáneo y lo popular. Los bailarines se contonean, giran, deslizan sus pasos, mueven sus caderas, pero siempre vuelven al lenguaje clásico. Si bien en la actualidad una coreografía con música de ritmos populares bailada en puntas no se ve como una innovación, en 1999 sí lo fue. Y aún hoy, la obra no pierde vigencia.

Con una estructura sólida, “Return” impone velocidad, técnica y precisión a una serie de piezas musicales que abarcan temas de diferente coloratura, ritmo e intensidad. Con solos, dúos, tríos y trabajos grupales, Garland va diseñando secuencias que constituyen un todo compacto a nivel coreográfico.

“Return”, obra creada en 1999 para el 30.º aniversario de DTH, incluye música de James Brown, Aretha Franklin y otros. Foto: Jeff Cravotta. Gentileza WPA.

“Donizetti Variations”, de George Balanchine, se presenta como un gran desafío después de la modernidad de “Return”. Es una obra que pone al desnudo la más pura técnica clásica de la compañía. Alexandra Hutchinson y Kouadio Davis asumieron la variación principal. La técnica y la solidez fueron los pilares de esta pareja, apoyada por un cuerpo de baile sólido y preciso.

Después de más de dos décadas, “Firebird” regresó al repertorio de DTH. Un ícono histórico que se estrenó en 1982 en el City Center de Nueva York con coreografía de John Taras, que optó por situar la historia en el Caribe. Esta versión no se asemeja a ninguna de las precedentes, también basadas en la partitura de Igor Stravinsky. Tanto Michel Fokine -cuya versión se estrenó durante la temporada parisina de los Ballets Russes de Sergei Diaghilev, en la Ópera de París, en 1910- como George Balanchine, en 1949, así como otros coreógrafos contemporáneos, basaron sus versiones en la propuesta literaria del cuento tradicional ruso.

“Firebird” es una historia clásica sobre la lucha entre el bien y el mal, en la que el Príncipe Iván, durante una cacería nocturna, se pierde en el jardín encantado del malvado hechicero Kashchei el Inmortal. Aparece un pájaro que irradia una luz de fuego. El príncipe lo captura y el pájaro le suplica que le perdone la vida. Iván lo libera y, en agradecimiento, el ave le entrega una pluma mágica que le permitirá invocarla en momentos de peligro. En su trayecto Iván encuentra a las princesas que el hechicero mantiene cautivas y se enamora de la más hermosa, la Princesa Tsarevna. Pero aparece el malvado Kashchei, acompañado por sus secuaces, e intenta convertir al príncipe en piedra. Al recordar el regalo, Iván agita la pluma mágica para convocar al Pájaro de Fuego. El ave aparece y lanza un hechizo sobre Kashchei y sus seguidores, obligándolos a ejecutar una frenética danza infernal hasta que caen exhaustos.

En la versión de DTH, la obra comienza con la obertura de “Firebird Suite”, en la última versión arreglada por Stravinsky en 1945. La aparición del Pájaro de Fuego, interpretado por Alexandra Hutchinson, artista de DTH, abre la expectativa sobre esta historia. Hutchinson no parece un ave: es una bailarina-actriz que encarna a este ser sobrenatural y mágico dispuesto a enfrentar con firmeza a sus enemigos.

Derek Brockington interpreta al Joven, que en otras versiones es el Príncipe Iván. No obstante, su interrelación con el pájaro resulta distante. Si bien cumplió su rol de partenaire con sobrado equilibrio, su compromiso actoral quedó desdibujado. Y más aún con un vestuario que distrae y hasta parece fuera de contexto.

La presencia de las doncellas y de la Princesa de Belleza Irreal, interpretada por Kamala Saara, continúa la narrativa de esta historia. Pero la elección de las tonalidades del vestuario de las cautivas rompe nuevamente la armonía de una pieza que no necesita colores estridentes. Saara se adueña de su personaje con solvencia y, junto a Brockington, conforma una buena dupla.

Esta presentación exclusiva en Washington, D.C., marca un nuevo capítulo en más de cincuenta años de colaboración entre Washington Performing Arts y Dance Theatre of Harlem cuya presencia reafirma nuevamente los valores de la danza como expresión universal.

Cuerpo de baile y solistas del Dance Theatre of Harlem en “Donizetti Variations” de George Balanchine. Foto: Rachel Papo. Gentileza WPA.

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Integrantes del Alvin Ailey American Dance Theater, dirigido por Robert Battle interpretarán “Dancing Spirit” de Ronald K. Brown. Foto: Daniel Arnold. Gentileza BAAND.

Cinco de las compañías de danza más emblemáticas de Nueva York regresan para la tercera edición anual del BAAND Together Dance Festival, un encuentro gratuito con la danza y el arte al aire libre, que forma parte del Summer for the City del Lincoln Center.

Del 25 al 29 de julio, el Ballet Hispánico, Alvin Ailey American Dance Theater (AADT), American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet (NYCB) y Dance Theatre of Harlem presentarán una diversidad de propuestas en una programación que reúne la quintaesencia del estilo y la brillantez de cada compañía. A su vez, el Ballet Hispánico, dirigido por Eduardo Vilaro, propone para este encuentro un estreno mundial: “Pas de O’Farill” de Pedro Ruiz, un nuevo dúo con bailarines del Ballet Hispánico y el New York City Ballet, encargado por el Lincoln Center for the Performing Arts. Esta obra es un homenaje al creador del jazz latino, Arturo O’Farill. Con este objetivo el coreógrafo Pedro Ruiz retoma la forma clásica del ballet y la fusiona con el movimiento y las esencias del legado de la diáspora afrocubana. El dúo busca sumergir la técnica clásica con la voz “latinx” y ampliar la idea de lo que es y puede ser el ballet.

Cada tarde, una de las compañías llevará al campus su particular estilo de enseñanza con un taller educativo diario. La serie ofrecerá una variedad de estilos de enseñanza y formas de danza, apropiados para todas las edades y capacidades.

Desde 2021, año de lanzamiento del BAAND Together Dance Festival, Chanel es el principal patrocinador. Una organización que ha transitado un largo camino apoyando las artes escénicas, y sigue rindiendo homenaje al compromiso de su fundadora, Gabrielle Chanel. La casa de modas está también asociada con los Premios Nijinsky en Mónaco, y patrocina la gala de apertura de la Ópera de París y del Ballet de la Ópera de París. Este es el tercer año que el Festival cuenta con el apoyo de Chanel, colaboración que refleja su larga tradición de mecenazgo en el mundo de la danza, que se prolonga desde hace más de un siglo.

“El Festival de Danza BAAND Together es un testimonio de la vitalidad y diversidad de la comunidad de danza de la ciudad de Nueva York. Estamos encantados de volver con un programa espectacular que presenta a las compañías de repertorio de esta ciudad que son las más veneradas internacionalmente. El programa de este año pone de relieve las visiones innovadoras que han hecho de la ciudad de Nueva York la capital nacional de la danza”, declararon en forma unánime los directores de las compañías que participan de BAAND.

De esta forma, Robert Battle por AADT, Susan Jaffe por ABT, Vilaro por el Ballet Hispánico, Robert Garland por el Dance Theatre of Harlem y por el NYCB, su director artístico, Jonathan Stafford, y su directora artística asociada, Wendy Whelan, coincidieron en la importancia de llevar la danza a las calles.

Además de las representaciones y los talleres, el Lincoln Center for the Performing Arts habrá mesas redondas antes de la representación del 26 de julio, como parte del anunciado proceso de planificación participativa para ayudar a reimaginar la parte de su campus de Amsterdam Avenue con el fin de crear un mayor acceso. Se anima a todos los neoyorquinos a dar su opinión.

El Ballet Hispánico sube a escena “Línea Recta”, una obra de Annabelle Lopez Ochoa. Foto: Daniel Arnold. Gentileza BAAND.

Fechas y horarios

Martes, 25 de julio de 2023 a las 7:30 pm

Miércoles, 26 de julio de 2023 a las 19:30 horas

Jueves, 27 de julio de 2023 a las 19:30 horas

Viernes, 28 de julio de 2023 a las 19.30 horas

Sábado, 29 de julio de 2023 a las 19.30 horas

Programa

Ballet Hispánico – Línea Recta by Annabelle Lopez Ochoa

American Ballet Theatre – Other Dances by Jerome Robbins

Dance Theatre of Harlem – Nyman String Quartet No. 2 by Robert Garland

World Premiere of Pas de O’Farill by Pedro Ruiz, a collaboration between Ballet Hispánico & New York City Ballet

Alvin Ailey American Dance Theater – excerpt of Dancing Spirit by Ronald K. Brown

New York City Ballet – The Times Are Racing by Justin Peck

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Dance Theatre of Harlem presentó “Dougla”, en esta nueva edición de Ballet Across America en el Kennedy Center. Foto: Rachel Neville. Gentileza JFKC.

Ballet Across America trajo este año dos compañías históricas en el país, tanto por sus orígenes como por su trayectoria. Esta vez, la serie propuesta por el al Kennedy Center rompió en cierta forma con el esquema habitual en el cual varias compañías de diferentes partes de los Estados Unidos se reunían en Washington para mostrar sus trabajos, pocas veces vistos en la ciudad. Y lo más interesante de todo es que compartían escenario en una misma función.

Esta vez, la propuesta fue diferente, pero no menos atractiva. Desde el norte y desde el sur de la costa Este del país llegaron el Dance Theatre of Harlen (DTH) y el Miami City Ballet (MCB). Ambas, fundadas por dos destacados bailarines de la troupe de George Balanchine, Arthur Mitchel y Edward Villella, y ahora, ambas, dirigidas por dos mujeres, también formadas en las filas de Mr. B, Virginia Johnson y Lourdes López.

Los dos ensambles, rompieron la tradición y se presentaron en forma separada un día cada uno. Solo el viernes 31 de mayo compartieron escenario. Esta propuesta de presentar solo dos compañías tuvo también su encanto y también ese dejo de nostalgia por los que se fueron.

Hace 50 años que Mitchel, el primer bailarín afroamericano que integró el New York City Ballet, durante la dura época de la lucha por los derechos civiles, fundó la primera compañía integrada por bailarines afroamericanos. Hoy, la troupe es un símbolo de la diversidad y la inclusión.

El DTH abrió el programa con la obra de la coreógrafa afroamericana Dianne McIntyre, “Change”, de 2016, con música gospel interpretada por el coro Spelman College Glee Club. La pieza, solo para tres mujeres, tiene predominio de tonalidades en negro, beige y marrón. Esas tres mujeres, que en un rito casi tribal se ensamblan a través de diferentes secuencias construyen esta interesante obra, intensa y dramática dentro de la abstracción.

“Passage” de Claudia Schreier, con música del violinista Jessie Montgomery también puso su impronta reflexiva acerca de un mundo que no ha podido desembarazarse totalmente del estigma de la discriminación. La obra, de 2019, fue encargada por el Virginia Arts Festival para celebrar los 50 años del DTH y en conmemoración de los 400 años de la llegada de los primeros esclavos africanos. Diseñada para 12 bailarines, Schreier logra controlar con inteligencia las distintas secuencias y combinaciones de movimientos sobre una partitura casi dodecafónica de la que se desprenden bellas imágenes y movimientos.

Para el final, “Dougla”, de Geoffrey Holder, también autor de la música, rompe con la estricta estética Balanchiniana y se inserta en un concepto más tribal, ritual y visceral que reúne a los 20 bailarines de la troupe. Estrenada en 1974, la obra tiene una dinámica arrolladora en la que los bailarines dejan el alma.

Desde Florida

El Miami City Ballet en “Brahms-Handel”, una coreografía de Jerome Robbins y Twyla Tharp, estrenada por primera vez en 1984. Foto: Alexander Iziliev. Gentileza JFKC.

El programa del MCB, tan intenso como el del DTH trajo una de las joyas de Balanchine, “Walpurgisnacht Ballet ”, con música de “Fausto” de Charles Gounod. Este ballet que lo estrenó el NYCB en 1980, está inspirado en una celebración folclórica germana. Katia Carranza y Rainer Krenstetter, quien debutó en el rol, asumieron los protagónicos de esta obra magnífica en cuanto a belleza y estructura. Ambos impecables, acompañados por un cuerpo de baile, también impecable, cuidado y preciso.

De Kenneth MacMillan, llegó el “Carrousel pas de deux”, una pieza al mejor estilo MacMillan, con magníficas levantadas y una teatralidad conmovedora. Jenifer Lauren y Chase Swatosh, interpretaron esta obra con suma delicadeza.

“Heatscape”, del joven coreógrafo Justin Peck, quien ha comenzado a dominar la escena de la danza etadounidense, trae frescura, humor y dinamismo, al tiempo que utiliza interesantes efectos de iluminación y un decorado casi Zen, creado por Shepard Fairey y ObeyGiant.com. Dúos, tríos, escenas grupales, hacen que los bailarines corran en escena con distintas velocidades, despojados de los guiños de la danza clásica y profundizando más los códigos de la danza callejera y juvenil.

Para el final, el MCB optó por una obra conjunta de dos popes de la danza: Jerome Robbins y Twyla Tharp. Una colaboración única de ambos coreógrafos, estrenada en 1984 por el NYCB. Veintiocho bailarines, con atuendos en azul y verde diseñados por Oscar de la Renta, el famoso diseñador de modas, hacen un despliegue de talento, precisión y bravura en esta bella creación que no sólo se apodera de la nostalgia sino que, por momentos, hace sentir que “todo tiempo pasado fue mejor”. ¿Será así?

Sarah Mearns, bailarina del NYCB (ctro.), bailará un pas de deux en el Falls for Dance. Foto: Paul Kolnik. Gentileza de FFD.

Las hojas se tornan de varios colores, y con las que caen, llega la temporada anual de “Fall for Dance” en el City Center de Nueva York, que este año celebra su décimo aniversario.

Para dar los primeros indicios, se realizaron dos eventos gratuitos en el Delacorte Theater en el Central Park de Nueva York el 16 y 17 de septiembre. También hubo clases y eventos para todo público desde el comienzo del mes.

“Estamos entusiasmados por esta celebración de nuestros 10 años que abrió con dos programas gratis en el Delacorte Theater –agregó Arlene Shuler presidente y directora del City Center–. Y tiene un significado especial para nosotros porque el festival de danza que se presentó en este teatro en los años 60, 70 y 80, y fue un modelo y una inspiración para nuestro festival”.

La serie durará diez días, desde el 25 de septiembre al 10 de octubre. Y allí se presentarán distinguidos grupos a precios muy reducidos, para que todos los neoyorkinos, especialmente los que nunca asisten a presentaciones de danza contemporánea o clásica, puedan iniciarse en el arte y la danza.

Durante estas dos semanas, se podrán ver compañías como el American Ballet Theater, Royal Ballet, Ballet Hispánico, Alvin Ailey American Dance Theatre, DanceBrazil, Les Ballets Trokadero de Montecarlo y otros. También desfilarán artistas como la bailarina Sarah Mearns, del New York City Ballet, en un pas de deux con Casey Herd. A ellos se sumarán los concursantes, que casi siempre llegan en gran número, curiosos por disfrutar de ese arte que llamado danza.

“Lanzamos ‘Fall for Dance’ hace nueve años con el propósito de introducir a la danza a un nuevo público ofreciéndoles una muestra de artistas reconocidos, y el éxito superó nuestro sueño”, comentó Shuler.

Para celebrar este aniversario el Festival encargó trabajos coreográficos especiales a Annabelle Lopez Ochoa, quien creará una obra para el Ballet Hispanico; Justin Peck hará una nueva pieza para Sara Mearns y Casey Herd, bailarín principal del Dutch National Ballet, y el artista en residencia del Royal Ballet, Liam Scarlett creará un pas de deux para la compañía. Ésta será la primera vez que su trabajo se verá en Nueva York.

El festival tendrá cinco programas diferentes cada día en el que participarán compañías internacionales. Muchas de ellas hacen su debut en el festival con trabajos que son estrenos en Nueva York.

Programa de Fall for Dance

Programa Uno, 25 de septiembre a las 8 PM

Richard Alston Dance Company

Gabriel Missé y Analía Centurión (Tango)

Sara Mearns y Casey Herd, estreno mundial de un pas de deux de Justin Peck

Dancebrazil (Danzas de Brasil)

Programa Dos, 27 de septiembre a las 8 PM

Nrityagram (Debut, danzas de la India)

605 Collective (Debut)

Headspacedance (Debut en el festival y en Nueva York)

Dance Theatre Of Harlem

Programa Tres, 30 de septiembre a las 8 PM, 1ro. De octubre a las 8 PM

American Ballet Theatre

Colin Dunne (Debut)

Ballet Hispanico (Estreno de una obra encargada por el festival: “Sombrerísimo”, de Annabelle Lopez Ochoa)

Introdans (Debut)

Programa Cuatro, 2 y 3 de octubre a las 8 PM

Dorrance Dance (Debut)

Doug Elkins Choreography, Etc. (Debut)

The Royal Ballet (Debut en el festival. Presenta un trabajo por encargo de Fall for Dance)

Programa Cinco, 4 y 5 de octubre a las 8 PM

Sidi Larbi Cherkaoui/Sadler’s Wells London (Debut)

Bodytraffic (Debut)

Les Ballets Trockadero De Monte Carlo

Alvin Ailey American Dance Theater

El Dance Theatre of Harlem presentó “Return”(1999), de Robert Garland en el final del ciclo Ballet Across America III. Foto: Joseph Rodman. gentileza JFKC.

Casi como una reminiscencia imperial, enormes arañas de techo iluminan la escena, mientras ellas, las bailarinas, con tiaras y tutus marcan un estilo que se funde entre lo moderno y lo tradicional. Carmesí, cobalto, violeta, verde agua y cobre despliegan sus encantos y su seducción a través del vestuario de las parejas de bailarines de North Carolina Dance Theatre, dirigidos por Jean-Pierre Bonnefous.

“Rhapsodic Dances”, del coreógrafo Sasha Janes por North Carolina Dance Theatre. Foto: Jeff Cravotta. Gentileza JFKC.

El Programa C de Ballet Across America III, que cerró su ciclo el domingo 9 en el Kennedy Center de DC, trajo a esta compañía con “Rhapsodic Dances”, del coreógrafo Sasha Janes. Una obra vibrante, ágil, clara y bien estructurada, que funde técnica de ballet clásico y neoclásico, con ciertos toques contemporáneos.

Una sucesión de movimientos casi atléticos, bailarinas sostenidas en el aire por sus partenaires y un ritmo eléctrico y sostenido, se amalgaman con la intensidad musical de “Rhapsody on a Theme of Paganini”, de Sergei Rachmaninoff. Interpretada magníficamente al piano por Arkadiy Figlin junto a la Kennedy Center Opera House Orchestra, dirigida por Grant Cooper, la partitura permitió ver a una compañía consistente con bailarines de buena técnica y entrenamiento.

La segunda parte convocó al Ballet Austin con “Hush”, una obra de 2005 creada por su director artístico, Stephen Mills sobre “Tirol Concerto” de Philip Glass. Ante el minimalismo musical, que en su momento fue transgresor, la obra tuvo un toque más convencional. Sin embargo, la compañía logró cautivar con su danza y musicalidad. Consustanciados con la propuesta coreográfica los bailarines hicieron un excelente trabajo para no caer en la monotonía de la obra.

Ballet Austin interpretó “Hush”, obra creada por Stephen Mills sobre “Tirol Concerto” de Philip Glass. Foto: Tony Spielberg. Gentileza de JFKC.

Para llegar a un final inolvidable: el Dance Theatre of Harlem presentó “Return”(1999), de Robert Garland. La obra permitió ver a una compañía capaz de renacer como el Ave Fenix, con bailarines plenos de energía y convicción y con una maleabilidad asombrosa para combinar técnica neoclásica con elementos de jazz-dance y danza callejera.

Con dirección de Virginia Johnson, la compañía fundada por el inolvidable Arthur Mitchell y Karel Shook en 1969, reafirmó su estilo y habitual dinamismo y convicción. Ahora, reducida de 44 a 18 integrantes, no ha perdido un ápice de su antiguo nivel. Luego de nueve años de receso debido a problemas económicos que terminaron en una deuda de más de dos millones de dólares, la DTH se presenta con nueva energía. Otra razón para que el final sea inolvidable.

La obra reafirma el espíritu inicial que Mitchell pautó. Y deja lucir a sus bailarines en todo su esplendor en una sucesión de temas que van desde canciones de James Brown hasta Aretha Franklin. Colorida, intensa y arrolladora, tal como parece ser esta nueva troupe que volvió a escena con la batalla ganada.

The Sarasota Ballet se presenta en Ballet Across America con “Les Patineurs”, de Sir Frederick Ashton. Foto: Frank Atura. Gentileza JFKC.

Esta tercera edición de Ballet Across America que se realiza en el Opera House de The John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington DC, desde el 4 al 9 de junio, es una forma de explorar y descubrir las diferentes compañías de los Estados Unidos.

Las funciones de este año reúnen este año al Ballet Austin, al Boston Ballet, Dance Theatre of Harlem, North Carolina Dance Theatre, Oregon Ballet Theatre, Pennsylvania Ballet, Richmond Ballet, Sarasota Ballet y The Washington Ballet, que se presentarán en tres programas diferentes.
Este proyecto, que desde 2008 forma parte de la programación del Kennedy Center es una suerte de exhibición de ballet en la que las compañías muestran parte de lo mejor de su repertorio. La segunda presentación de este ciclo fue en 2010 y vuelve a repetirse después de tres años.

El programa A reúne al Richmond Ballet, dirigido por Stoner Winslett, en su debut con este ciclo, que presentará “Ershter Vals”, cuya premier fue en el Richmond Ballet Works Festival. La música se basa en poemas encontrados en los guetos durante la Segunda Guerra Mundial, y la temática refuerza los momentos de luz y claridad que aún pueden encontrarse en tiempos de oscuridad. La obra transmite un mensaje de esperanza, más allá del horror de la persecución y de la muerte.

El Oregon Ballet Theatre, bajo la dirección de Christopher Stowell, llega con una obra de James Kudelka “Almost Mozart”, que yuxtapone la partitura de Mozart con movimientos en completo silencio. A su vez, dirigido por Mikko Nissinen, el Boston Ballet trae “Symphony in Three Movements”, de George Balanchine sobre música de Igor Stravinsky.

El program B convoca a la compañía a cargo de Iain Webb, The Sarasota Ballet, que vuelve al Kennedy Center después haber pasado por una exitosa asociación con el Farrell Ballet, dirigido por Suzanne Farrell. La compañía presentará una obra que pocas veces se ha visto en escena, “Les Patineurs”, de Sir Frederick Ashton.
Balanchine también estará presente con “The Four Temperaments”, a cargo del Pennsylvania Ballet, con dirección de Roy Kaiser. Mientras Septime Webre, con The Washington Ballet hará una obra de Edwaard Liang, “Wunderland”, con música de Philip Glass.

Por último, el programa C presentará al North Carolina Dance Theatre, dirigido por Jean-Pierre Bonnefoux, con “Rhapsodic Dances”, con coreografía del coreógrafo residente Sasha James, inspirada en música de Rachmaninoff. El Ballet Austin presentará una creación del director artístico Stephen Mills, “Hush”, también con música de Glass. El Dance Theatre of Harlem, dirigido por Virginia Johnson, es otro de los que vuelven al Kennedy Center con “Return”, de Robert Garland, y música de Aretha Franklin y James Brown. La obra es un tributo a las danzas sociales americanas de los años ’60 y ’70.

Después de las funciones se realizarán charlas con los directores artísticos de cada una de las compañías que participan en este ciclo. El martes 4, para el programa A, el jueves 6 para el programa B, y el C, el viernes 7 de junio.

Información:
Kennedy Center
www.kennedy-center.org