Danzahoy » (@cultura_mx)

Inspirados en la vida cotidiana

mgueler — Wed, 17 Feb 2021 22:55:58 +0000

Smokers Crew participa de la temporada “De lo urbano a la escena digital”, programado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL. Foto gentileza INBAL.

Tocar al espectador con su danza, hacerlos vibrar con ellos y despertar su interés por meditar sobre el mundo que les rodea, han sido algunos de los propósitos del grupo de danza urbana Smokers Crew, el cual compartirá tres de sus más simbólicas creaciones coreográficas en las redes de danzaINBAL.

La agrupación formará parte de la temporada “De lo urbano a la escena digital”, que la Coordinación Nacional de Danza del INBAL ha programado durante el mes de febrero para continuar con el movimiento artístico frente al confinamiento que vive la sociedad. Sus funciones serán del jueves 18 al domingo 21 de febrero, a las 21:00 horas en el ciclo Noches de danza.

En entrevista Alejandro Galindo, codirector del grupo en colaboración con Miguel Ángel Flores y Rebeca Torres, señaló el significado que tiene para los integrantes ser parte de esta programación: “Es una oportunidad para que la gente que no conoce las danzas urbanas volteen a ver el trabajo que hacemos. Muchas veces el hip hop o el street dance se relacionan con actos negativos cuando es todo lo contrario, ya que nos ayuda a estar más sanos en lo físico y mental. Así que, al programarnos en las redes del INBAL nos permitirá reafirmar que nuestro arte es recreativo y tiene un mensaje social valioso”.

Galindo explicó que también para ellos el confinamiento ha sido un proceso complicado, ya que las oportunidades para mostrar su propuesta se han reducido y no han podido ensayar de manera colectiva. “Si de por sí en el mundo de la danza no hay muchos espacios, ahora lo son más. Como grupo siempre hemos buscado nuestros espacios de proyección, pero ahora sí estamos resintiendo la situación de emergencia sanitaria. No obstante, hemos podido sobrellevarlo de la mejor manera; nos sirve de mucho para mantenernos vigentes en los medios digitales porque tienen un gran peso social”.

Sobre las propuestas que compartirán a través de las redes de danzaINBAL, son: “Limp Bizkit”, “Queen” y “Joker”, piezas que al igual que todo el repertorio del grupo están inspiradas en la vida misma, en cualquier hecho, personaje u objeto que aparezca en su cotidianeidad. En el caso de las programadas, el codirector explicó: “Son piezas que buscan el despertar de los espectadores, de que se unan con nosotros y que se sientan involucrados. Queremos que vibren con nuestras danzas, queremos tocaros y llevarlos a un punto mental donde puedan pensar y sentirse identificados”.

“Limp Bizkit”, está inspirada en la banda musical estadounidense del mismo nombre y busca representar la generación de los noventa: vestimenta, comportamientos, gustos musicales: “Es una remembranza a todas esas personas que en su momento escucharon a este grupo. Además, logramos hacer una interesante fusión entre el rock pesado y el hip hop”, dijo Galindo.

“Queen” fue detonada por la trayectoria del famoso cantante Freddy Mercury. Luego de ver la película “Bohemian Rhapsody”, los integrantes del grupo quisieron exaltar su legado musical: “es un hombre que trascendió y seguirá trascendiendo tiempos y fronteras. Queen siempre va a estar presente en la vida de todos nosotros, así que quisimos hacerle un homenaje con nuestra danza”, explicó el coreógrafo.

Finalmente “Joker” es la pieza de reciente creación. Aborda los trastornos mentales, así como la empatía o la indiferencia de la sociedad frente a quienes los padecen. Sobre la propuesta Galindo expuso: “Tiene mucho significado para nosotros porque es una pieza que implicó mucho trabajo y esfuerzo colectivo. Buscamos que la gente analice cómo la sociedad a veces está tan metida en su propia burbuja que no se dan cuenta de lo que le pasa al otro. La gente ha dejado de ver a su alrededor; reprime, margina, provocando que individuos se vayan degenerando. Es una obra social muy fuerte, con una gran carga energética”.

Redes sociales

Se pueden seguir las redes sociales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en Instagram (@INBAMX), Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Una ventana para descubrir

mgueler — Fri, 19 Jun 2020 14:16:24 +0000

Del 18 al 21 de junio estará en línea “Paisaje en blanco”, de Laura Rocha y Francisco Illescas, presentado por la compañía Barro Rojo Arte Escénico. Gentileza INBAL.

La ventana para descubrir que hay detrás de la creación de obras dancísticas contemporáneas de México aún se mantendrá abierta durante la segunda quincena de junio a través de las redes @danzaINBAL.

Un ecléctico grupo de coreógrafas y coreógrafos nacionales comparten sus experiencias de los procesos creativos de montajes que ocupan un lugar especial dentro de su repertorio. Seis, con los programas que los internautas podrán disfrutar en línea por iniciativa del INBAL a través de la Coordinación Nacional de Danza, en el marco del Laboratorio de Creación y Gestión.

Las piezas que serán explicadas por sus autores durante esta segunda quincena son: “La danza de los cisnes”, de Contradanza; “Paisaje en blanco”, de Barro Rojo Arte Escénico; “Corazón de arena”, de Corpo-Espacio Danza; “Nicolasa”, de Contempodanza; “Morbid Anatomy”, del Ensamble Rosas/Gavaerts, y “La mirada de Ulises”, de Tatzudanza.

Cabe destacar que este material forma parte del Videocatálogo Razonado de Danza, acervo que forma parte del proyecto Streamingdance impulsado por Gustavo Lara y Alejandra Monroy quienes, con una importante trayectoria, se han dedicado al registro del movimiento dancístico nacional y a la divulgación de la danza.

Del 18 al 21 de junio, los programas que estarán en línea contienen las piezas “La danza de los cisnes” de Cecilia Appleton, “Paisaje en blanco”, de Laura Rocha y Francisco Illescas; y Corazón de arena, de Hiram Abif Meza.

“La danza de los cisnes”, cuento contemporáneo multimedia, está inspirado en el libro “Mujeres que corren con lobos”, de Clarisa Pinkola. Gentileza INBAL.

“La danza de los cisnes” es un cuento contemporáneo multimedia inspirado en los cuentos de hadas infantiles y en los mitos que aparecen en el libro “Mujeres que corren con lobos”, escrito por Clarisa Pinkola. A través de su propuesta dancística, la maestra Appleton explica que une el consciente y el inconsciente, el pasado y el presente, lo individual y lo social, como antinomias que sostienen la existencia del ser humano, representando las pulsiones del deseo y la transitoriedad del conocimiento amoroso entre un hombre y una mujer.

Los maestros Rocha e Illescas comentan que en “Paisaje en blanco” muestran la capacidad de mujeres y hombres para relacionarse en situaciones de tensión; para ello, recrearon al interior de un departamento una narrativa dancística que incita a reflexionar sobre temas cruciales como la pasión, el poder, la soledad, la seducción, así como el abuso y la iniciación sexual.

Como siempre ha sido su inquietud, el maestro Hiram Abif Meza aborda un tema humano dentro de la coreografía “Corazón de arena”, ya que el creador le interesa la danza más real y palpable para mover las fibras más sensibles del público.

Del 25 al 28 de junio, los programas que se proyectarán virtualmente integran las coreografías “Nicolasa”, de Cecilia Lugo; “Morbid Anatomy”, de Ángel Rosas, y “La mirada de Ulises”, de Tatiana Zugazagoitia.

La maestra Lugo recuerda por qué quiso rendirle homenaje a un icono de la danza nacional: la maestra Guillermina Bravo, a través de la pieza “Nicolasa”, musicalizada con el “Danzón No. 2” del compositor mexicano Arturo Márquez. La directora de Contempodanza tituló su creación de esta manera porque pocos saben que la llamada “Bruja” tenía como segundo nombre Nicolasa. Los internautas serán testigos de una lucha de poder entre cuatro personajes.

Por su parte, el maestro Rosas comparte el detonador de “Morbid Anatomy” y las razones para recrear diversas atmósferas que van entre lo onírico y lo real para mostrar a personajes sumergidos en intensos estados emocionales, en especial una mujer atormentada, con una fuerte neurosis mental.

En “La mirada de Ulises”, la maestra Zugazagoitia desarrolla su idea de hacer una metáfora sobre la sobrevivencia y la capacidad de sobreponerse ante las dificultades para llegar a tierra firme, a través de una navegación dancística por mares personales que conforman nuestra identidad. En sus propias palabras, esta obra es un periplo íntimo, un recorrido lleno de naufragios, cíclopes, tentaciones, dudas y certezas: “Es una travesía a veces en la soledad más extrema, un viaje por océanos aparentemente infinitos, enfrentando temporales casi intransitables”.

La obra del coreógrafo Hiram Abif Meza ,“Corazón de arena”, presentada por Corpo-Espacio Danza, aborda temas relacionados con las emociones. Gentileza INBAL.

# QuédateEnCasa

Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

Se pueden seguir las redes sociales del INBAL a través de Instagram (@INBAMX) Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Dos semanas para no perder

mgueler — Fri, 05 Jun 2020 19:04:26 +0000

“Tu hombro”, de Miguel Mancillas es una de las obras de Videocatálogo Razonado de Danza, que forma parte del proyecto “Streamingdance”. Foto gentileza INBAL.

El talento coreográfico contemporáneo mexicano será el protagonista de la programación virtual que ha preparado el INBAL a través de la Coordinación Nacional de Danza. Durante la primera quincena de junio, se presentarán seis programas sobre la creación dancística de coreógrafos exponentes del género contemporáneo en México: Tania Pérez-Salas, Miguel Mancillas, Ruby Gámez, Leticia Alvarado, Claudia Lavista y Óscar Ruvalcaba Pérez, reconocidos a nivel nacional e internacional por la calidad de sus proyectos.

El material programado, forma parte del Videocatálogo Razonado de Danza, acervo que forma parte del proyecto “Streamingdance” impulsado por Gustavo Lara y Alejandra Monroy, quienes se han dedicado al registro del movimiento dancístico nacional y a la divulgación de la danza.

Las primeras obras programadas son “Visitante” de la Compañía Tania Pérez-Salas; “Tu hombro” de Antares Danza Contemporánea, “Andy On Canvas” del grupo Teoría de la gravedad. Estarán disponibles del 4 al 7 de junio.

Del 4 al 7 de junio “Andy On Canvas” del grupo Teoría de la gravedad, al igual que otras obras estará disponible en linea. Foto gentileza INBAL.

A través de “Visitante”, la bailarina y coreógrafa Tania Pérez-Salas hace un acercamiento lúdico a las dimensiones de la vida y la muerte. En tanto, Miguel Mancillas muestra en “Tu hombro” la posibilidad de que algo puede pasar, incluso cuando termina. Al igual que esta extremidad física, la coreografía se estructura con tres articulaciones verdaderas y dos falsas, semejante al comportamiento común, donde se vive entre una verdad y una mentira. Mientras que “Andy On Cavas” a es un homenaje al artista plástico estadounidense Andy Warhol que tuvo gran influencia en la industria de la moda.

Después, durante la segunda semana de junio (del 11 al 14), se podrán ver las siguientes piezas: “Rosa de Hierro” de Tándem Cía. de Danza; “Solo y mi alma” a cargo de Delfos Danza Contemporánea; y “Mona Lisa Madre Tierra” bajo la interpretación de Óscar Ruvalcaba Cía.

Con la obra “Rosa de Hierro”, Leticia Alvarado y su compañía exaltan la subversión de los textos del poeta, novelista y dramaturgo Jean Genet, convirtiéndola en carne de escenario y vivencia en movimiento. Por su parte, Claudia Lavista explora los impulsos corporales y la soledad humana en la pieza “Solo y mi alma”. Finalmente, Óscar Ruvalcaba Pérez hace una reinterpretación del mito clásico de Démeter y Perséfone en su coreografía “Mona Lisa Madre Tierra” por medio de la creación de un cuadro sobre el carácter cíclico de la vida, de la tierra y el dolor.

A través de “Visitante”, la bailarina y coreógrafa Tania Pérez-Salas hace un acercamiento lúdico a las dimensiones de la vida y la muerte. Foto gentileza INBAL.

# QuédateEnCasa

Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana durante la Jornada Nacional de Sana Distancia, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

Tres aventuras cierran mayo

mgueler — Thu, 28 May 2020 21:15:16 +0000

Dentro del programa # QuédateEnCasa se presentará “Moby Dick”, basada en el clásico de Herman Meville con el grupo Lagú Danza. Gentileza INBAL.

Reflexiones profundas sobre situaciones cruciales de la vida han sido plasmadas en tres montajes coreográficos que podrán disfrutarse la última semana de mayo a través de las redes @danzaINBAL.

Habrá dos propuestas para el público infantil: “La búsqueda del tiempo perdido, tic, tac…” de la compañía Último tren Danza-escena del maestro Gregorio Trejo; así como “Moby Dick” del grupo Lagú Danza de la bailarina y coreógrafa Érika Méndez. Para el público juvenil y adulto se ha programado “Ta Kuo”, un fragmento de la obra “Mutare” de la agrupación Contempodanza bajo la dirección de la maestra Cecilia Lugo.

Así que, del 28 al 31 de mayo los amantes del arte dancístico podrán ser espectadores virtuales de estas obras coreográficas que, a través de la exaltación del poder del cuerpo en movimiento, buscan cautivar al público para sumergirlos en procesos lúdicos de reflexión.

“La búsqueda del tiempo perdido, tic, tac…”, de la compañía Último tren Danza-escena, es una obra infantil que invita a reflexionar sobre la vida. Gentileza INBAL.

“La búsqueda del tiempo perdido, tic, tac…” es una invitación escénica a aprovechar la vida con las oportunidades que ofrece, de encontrar el significado personal en la vida y luchar por conseguir las metas planeadas. Varias son las reflexiones que esta pieza comparte con el púbico: la vida es una aventura que se inicia donde termina la rutina, hay que dejarse abandonar en manos de la existencia, apostarle al disfrute y recuperar ese eterno infantil que pernmanece en el interior de cada adulto y que muchas veces es arrebatado por la sociedad.

Si bien el tiempo es el tema central de la pieza, el maestro Trejo explica que se aborda un tema que suele ser complicado de explicar a los menores de edad: la muerte. Por fortuna -continúa-, recurre a alternativas escénicas que lo exponen de manera nada dolorosa: “Mediante música, luces, escenografía y vestuario lleno de color, este espectáculo llega a propiciar una reflexión entre el público infantil y también entre los mayores sobre el origen y el uso del tiempo y la vida”.

Por lo que respecta a “Moby Dick”, es una pieza está basada en uno de los libros más famosos del mundo de la literatura universal: “Moby Dick”, de Herman Meville. Su creadora, Erika Méndez, explica que es un encuentro con la literatura, donde los personajes recrean algunos cuentos infantiles y el personaje principal escoge vivir la aventura de esta obra literaria.

En cuanto al proceso creativo, la directora de Lagú Danza comenta que la obra se recrea con actores, bailarines y artistas circenses. Se trata de un proyecto lúdico e interactivo, ya que los niños pueden involucrarse con la historia y representar pasajes de lo que vieron.

Finalmente, los espectadores jóvenes y adultos están invitados a sumergirse en un universo filosófico con la propuesta de la compañía Contempodanza y que es el fragmento “Ta Kuo” que forma parte de la obra “Mutare”.

Para el público juvenil y adulto está programado “Ta Kuo”, un fragmento de la obra “Mutare” de la agrupación Contempodanza. Gentileza INBAL.

Cabe destacar que “Mutare” ha sido una de las obras dancísticas más exitosas de los últimos años dentro de la escena contemporánea nacional. Está inspirada en el I-Ching, o el Libro de las Mutaciones, uno de los textos oraculares más importantes de la literatura universal. La maestra Cecilia Lugo -fundadora y directora de Contempodanza- junto con el bailarín Jorge Ronzón y Margarita Garrido, desarrollaron la pieza con un proceso creativo que partió de hexagramas. Es un trabajo que detona en el público reflexiones en torno a la vida, la toma de decisiones, el destino, el inconsciente, las emociones.

# QuédateEnCasa