El primer bailarín de ABT, Herman Cornejo, en una filmación de ABTKids 2020. Photo: Clinton Luckett. Gentileza ABT.

A es para arabesque, B es para Baryshnikov, C es para Coppélia y otros tantos nombres más se reúnen en este libro ilustrado con rimas y lleno de estrellas de ballet, bailes, posiciones y terminología. Presentado por el American Ballet Theater (ABT) a través de su programa ABTKids, el libro para niños “B is for Ballet: A Dance Alphabet”, forma parte de la colección de Random House Children’s Books. El libro saltará de sus páginas en papel a las pantallas de todo el mundo con una versión digital especial el sábado 24 de octubre a las 11:00 am.

Este programa familiar de 30 minutos, que se transmitirá de forma gratuita en el canal de YouTube de ABT, incluirá imágenes de celebradas actuaciones de la compañía, así como segmentos recientemente grabados con bailarines de ABT.

ABTKids 2020, que ha reducido a la virtualidad sus actividades de este año debido a la pandemia, presenta este libro diseñado para llevar a los niños en un viaje alfabético a través del mágico mundo del ballet. El autor, John Robert Allman, ya incursionó en este género a través de los libros “A is for Audra: Broadway’s Leading Ladies from A to Z” y “Boys Dance!”. Vive en la ciudad de Nueva York, donde trabaja en marketing para televisión y teatro, se graduó de la Universidad Northwestern, en la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York y  en el Taller de Teatro Musical de BMI.

Ilustrado por Rachael Dean, “B is for Ballet: A Dance Alphabet”, fue publicado en la editorial Doubleday Books for Young Readers, de Random House Children’s Books. El libro de 48 páginas está destinado especialmente para niños entre 3 y 7 años y viene en versión de tapa dura como también, digital.

Este encuentro en el que “B is for Ballet: A Dance Alphabet” hará su debut virtual se transmitirá desde una librería y café de historias improbables de Plainville, una ciudad de Norfolk County, Massachusetts, librería asociada con ABTKids. El evento virtual en vivo abre una posibilidad para comprar los libros en línea. Un regalo perfecto para cualquier fanático del ballet, desde niños que recién comienzan a bailar hasta adultos que siguen con avidez esta elegante forma de arte.

El programa virtual ABTKids 2020, organizado en asociación con Random House Children’s Books, incluirá también presentaciones de los bailarines de ABT Herman Cornejo, Courtney Lavine, Lauren Post, Cory Stearns y Devon Teuscher, así como de estudiantes de la escuela ABT Jacqueline Kennedy Onassis. ABTKids tendrá como narradora a la actriz, emprendedora y activista de la primera infancia, Jennifer Garner.

“B is for Ballet: A Dance Alphabet”, de John Robert Allman con ilustraciones de Rachael Dean se presenta el 24 de octubre en YouTube de ABT. Gentileza ABT.

ABTKids se distribuirá sin costo alguno entre las organizaciones asociadas de ABT, incluido el Children’s Museum of Manhattan, Keen NYC, The Fresh Air Fund, Harlem School of the Arts, Lincoln Center’s Passport to the Arts, Memorial Sloan Kettering Cancer Center, Mount Sinai Kravis Children’s Hospital y todos los nuevos profesores de danza de las escuelas públicas del Departamento de Educación de la ciudad de York. A esto se sumará un conjunto de actividades, juegos y herramientas educativas con temas de ballet creados por el personal de educación de ABT y los artistas docentes.

Por otra parte, ABTKids es el espacio del ABT para que las familias y los educadores descubran contenido digital para sus aulas virtuales. Todos los días presentan un bailarín de la compañía, y los niños pueden interactuar con los artistas y profesores, aprender datos divertidos y disfrutar de actividades con temas de ballet desde la comodidad de su hogar.

El programa ABTKids está respaldado por Bloomberg Philanthropies y producido por Matador Content. Los productores ejecutivos de ABTKids son Kara y Dov Barnett, Vicki y Lloyd Goldman, Jennifer y David Millstone y Nancy Walker. Y entre los patrocinadores de ABTKids se incluyen Aditi Davray y Neil Barve, Robyn y Paul Goldschmid, y Elizabeth y Reynold Levy.

Contactos:

Para paquetes de patrocinadores, experiencias VIP únicas y actividades especiales para niños y familias, comuníquese con Eventos Especiales de ABT en specialevents@abt.org.

Enlace ABTKids:
https://www.youtube.com/channel/UCHWzHQb-KlMeAU9t2uANQhA

En el bosque de las Willis, el cuerpo de baile del ABT y Devon Teuscher (ctro.) en el rol de Mirtha en el Kennedy Center. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

“Giselle” es una de las obras clave de la historia del ballet, emblemática, y un desafío técnico y de interpretación. Cada bailarín pone su impronta personal, y quizás en ese punto se pueda distinguir esa sutil barrera que separa a los grandes bailarines de los verdaderos artistas.

A su vez, la pieza presenta una trama intrincada, con connotaciones psicológicas que ponen en juego los valores morales, la pasión y la entrega, deviene en un debate emocional entre el perdón, la justicia y el amor en todas sus aristas.

La versión que subió a escena el American Ballet Theatre (ABT) en su breve temporada -del 11 al 16 de febrero- en el Kennedy Center de Washington DC, con puesta en escena del director de la compañía, Kevin McKenzie, permite un desarrollo especial de sus personajes tanto principales como secundarios. Pero básicamente, abre una puerta para que los intérpretes se internen en lo más profundo de esos seres que, como Albrecht y Giselle crecen a través de la historia.

La noche del estreno de “Giselle” por el American Ballet Theatre tuvo como protagonista a la bailarina principal Hee Seo como Giselle. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

Estrenada en 1841 en la Ópera de París, “Giselle” es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli, y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy. Basado en la obra “De l’Allemagne” (1835) de Heinrich Heine, la obra introduce a las Willis, esos personajes sobrenaturales que representan el espíritu de las doncellas que fueron traicionadas antes de su boda y murieron inmersas en la locura y la desolación.

El ABT presentó por primera vez este ballet en 1940 en el Center Theatre de Nueva York. Una segunda producción en 1946 en el Brodway Theatre, puso a Alicia Alonso en la cima de la danza de Nueva York. Finalmente, la compañía tuvo su sexta producción en 1987, estrenada en Los Ángeles con Marianna Tcherkassky como Giselle y McKenzie como Albretch.

La historia se centra en tres personajes fundamentales: Giselle la campesina enamorada de Albretch, un noble que pretende ser campesino para conquistar su amor; Hilarion, el joven aldeano que, despechado por el rechazo de Giselle, descubre el engaño de Albretch y provoca que la joven enloquezca y muera.

La noche del estreno tuvo en los protagónicos a Hee Seo como Giselle y Cory Stearns, como Albretch. Ambos impecables en la técnica y en la precisión. Hilarion, encarado en la noche del estreno en Washington por Roman Zhurbin se mostró como un bailarín sólido y expresivo. Al igual que Andrii Ishchuck, que cubrió el mismo rol en la noche del 13 de febrero en la que los protagonistas fueron Herman Cornejo y la solista Skylar Brandt. Ambos en una interpretación conmovedora e intensa.

En el primer acto, Seo y Stearns, hacen una pareja agradable, con un impecable despliegue técnico, y en el segundo, el acto blanco, cuando Albrecht, arrepentido, llega hasta la tumba de Giselle y juega con el espíritu de la doncella muerta, ambos muestran una gran solvencia. No obstante, la intensidad de la comunicación entre ambos bailarines estuvo ausente.

Una composición diferente, con otra óptica, fue la encarada por Cornejo para su Albrecht. Mientras Stearns parece acercarse a Giselle solo como una diversión y con sus gestos asegura a Mathilde, su prometida, que fue solo una locura, Cornejo no puede ocultar su enamoramiento hacia Giselle.

Luciana Paris mostró su calidad como bailarina en el Pas de Paisan del primer acto en la primera noche, y como Moyna el 13 de febrero. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

El cuerpo de baile de la compañía, atractivo y dinámico en el primer acto, fue sublime y bello en el acto blanco, donde las Willis, en arabesque, se desplazan, en ese bosque hechizado en el que los hombres que osan entrar en él mueren atrapados por las Willis vengativas. Devon Teuscher y Christine Shevchenko (el 11 y el 13 respectivamente), como Mirtha, hicieron un excelente trabajo, al igual que Katherine Williams y Luciana Paris (Moyna) y Stephanie Williams y Cassandra Trenary (Zulma). Paris también volvió a mostrar su calidad como bailarina y su habitual vitalidad en el primer acto (el 11 de febrero) cuando junto a Gabe Stoine Shayer interpretó el Pas de Paisan.

Brandt, quien reemplazó a Misty Coopeland debido a una lesión, conformó una dupla entrañable con Cornejo en el primer acto el 13 de febrero. Frescos, jóvenes, enamorados, ambos bailan juntos con enorme soltura. Partenaire impecable, Cornejo puso especial cuidado en la joven bailarina con potencial para estos roles. Brandt se sumergió en el acto de la locura, clave en este primer acto, con intensidad y fuerza expresiva.

Cornejo, en una interpretación memorable, deja fluir la danza con precisión, cuidado, perfección y gozo. En el acto blanco, Brandt y Cornejo transitaron con sutileza impecable el pas de deux y cada una de las escenas en el reino de las Willis.

Ver a Cornejo en escena confirma, una vez más, que los verdaderos artistas, los que dejan huella, los que son capaces de despertar las emociones más profundas de iniciados y neófitos, son pocos. Y Cornejo es uno de ellos.

]]> https://www.danzahoy.com/home/2020/02/morir-de-amor/feed/ 0 https://www.danzahoy.com/home/2018/02/con-crema-y-sin-crema/ https://www.danzahoy.com/home/2018/02/con-crema-y-sin-crema/#comments Sun, 04 Feb 2018 00:37:50 +0000 mgueler http://www.danzahoy.com/home/?p=12532

Herman Cornejo (ctro), Misty Copeland (izq.) y David Hallberg (der.), en “I Feel the Earth Move”, de Benjamin Millepied. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza JFKC.

El American Ballet Theatre (ABT) regresó al Kennedy Center de Washington DC con dos programas diferentes. El 30 y 31 de enero, la compañía dirigida por Kevin McKenzie, llegó al escenario del Opera House con un programa mixto integrado por obras de Alexei Ratmansky (coreógrafo en residencia), Jerome Robbins, Benjamin Millepied y Christopher Wheeldon. Del 1 al 4 de febrero, el ABT trajo un divertimento fresco, bello y atractivo: “Whipped Cream”, una recreación de “Schlagobers”, obra estrenada en Viena en 1924 con coreografía de Henrich Kröller. Esta pieza de Ratmansky, tuvo su premier en 2017, en Costa Mesa, California, con Daniil Simkin, Stella abrera, David Hallberg y Sarah Lane en los protagónicos.

La primera noche del ABT en DC abrió con “Serenade after Plato’s Symposium”, de Ratmansky. Una obra que intenta deshilar una dialéctica tan particular como la planteada por Platón en “El banquete”, donde los diálogos se enriquecen y juegan una constante pulseada con las ideas. Aquí, Ratmansky logra ese mismo ir y venir de las reflexiones de los comensales propuestos por el filósofo griego, hasta que finalmente llega el turno de Sócrates para llegar a la síntesis inevitable. Jeffery Cirio (con una brillante interpretación), Alexandre Hammoudi, Blaine Hoven, Calvin Royal (un bailarín interesante cuya danza impacta y atrae), Gabe Stone Shayer, Daniil Simkin yJames Whiteside, dialogan sobre el amor, la belleza, la verdad, hasta que en el final, aparece la encarnación perfecta de la belleza del amor a través de DevonTeuscher.

“Other Dances”, de Robbins, estrenada en 1976 por Natalia Makarova y Mikhail Baryshnikov, con música de Frederic Chopin, es uno de los más bellos pas de deux del repertorio neoclásico. Interpretada con corrección por Isabella Boylston y Cory Stearns, esta pieza careció de la pasión e intensidad que la hacen sublime desde todo punto de vista.

Para el final del programa mixto el ABT presentó “Thirteen Diversions”, de Christopher Wheeldon, con música de Benjamin Britten. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

Con el escenario desnudo, el esqueleto de las torres de luz, las patas de las bambalinas y las paredes del fondo se convierten en parte de una escenografía donde bailarines y técnicos caminan por esos espacios de luces y sombras. “I Feel the Earth Move”, de Millepied, incorpora  palabras en la música y música en las palabras a través de una partitura del inefable e incomparable Philip Glass. Mientras, los bailarines van desplegando movimientos que combinan contact, con neoclásico y contemporáneo, carreras, saltos, giros, a través de una sucesión de tríos, dúos, cuartetos y escenas de conjunto. No obstante, la obra parece vacía, con bailarines, también vacíos, sin nada que decir. Sólo esa magia natural de Herman Cornejo despierta el interés por ver, al fin, danza de verdad. Su presencia en escena, sus saltos, sus giros, ponen a la audiencia frente a uno de los grandes bailarines de este siglo, capaz de recomponer una obra que se desvanece.

Para el final de este primer programa: “Thirteen Diversions”, de Wheeldon, con música de Benjamin Britten. La obra reúne cuatro parejas de bailarines, con un criterio minimalista y dinámico, que muestra una sólida estructura coreográfica que permite ver un cuerpo de baile atractivo y enérgico.

Un cuento de golosinas

Con música de Richard Strauss, “Whipped Cream”, de Alexei Ratmansky, estrenada por el ABT en 2017, es un ballet para los más pequeños. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC

“Whipped Cream”, un “dulce” divertimento creado por Ratmansky especialmente para los niños, no deja de encantar también a los adultos por su frescura, sus toques de humor y por los bellos diseños de vestuario y escenografía de Mark Ryden, y la iluminación de Brad Fields. A eso se suma la incorporación de muñecos encarnados por bailarines. Todo es gigante en esta puesta, menos la danza.

Con música y libreto de Richard Strauss, la propuesta coreográfica es simple, directa, pero no tan deslumbrante como los trajes y el despliegue escénico. Desde arqueros de mazapán a un príncipe café, una princesa de praliné y pequeñas cup cakes (interpretadas por graciosos y encantadores niños), a los que se suman una princesa de flor de té, un príncipe cacao, y copos de crema. Más personajes se integran como parte de esta tienda de repleta de golosinas que forman este enorme mundo de los dulces.

Pero la obra se queda sólo en ese gigantesco despliegue escénico, con buenos bailarines, una coreografía simple, y un argumento, también simple. Un niño que llega a una tienda de golosinas, come todo lo que puede, y termina en el hospital con una indigestión. En la segunda parte, llega el aspecto sombrío de la historia: el hospital, un médico alcohólico, enfermeras siniestras que le apuntan con enormes jeringas, y un escape inevitable. Otra vez, al mundo de los dulces. Solo eso.

El ABT abre el ciclo de primavera en el Metropolitan Opera House de Nueva York hasta el 2 de julio. Foto: Gene Schiavone. (Misty Copeland en “Pájaro de fuego”. Archivo Danzahoy. Gentileza ABT.

La nueva temporada del American Ballet Theatre (ABT), dirigido por Kevin McKenzie comienza oficialmente el lunes 16 con la gala de apertura en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Si bien las funciones comenzaron el lunes 9 de mayo con “Silvia”, de Frederick Ashton. Las funciones se extenderán hasta el 2 de julio, y se anticipa el estreno mundial de una nueva obra de Alexei Ratmansky, coreógrafo en residencia del ABT.

A las 6:30 pm está previsto el comienzo de esta función extraordinaria de este ciclo número 76 del ensamble fundado por la legendaria Lucia Chase. La gala presentará fragmentos de las obras que se verán a lo largo de las ocho semanas previstas para esta primavera. Luego se realizará la tradicional cena-baile a la que asistirán benefactores, bailarines y figuras reconocidas del medio en el Promenade del David H. Koch Theater, Lincoln Center.

La primera dama Michelle Obama será presidenta honoraria, distinción que compartirá con Pamela Ford, Mary Elizabeth Snow, Sutton Stracke y Caryn Zucker. También asistirán los primeros bailarines Herman Cornejo, Marcelo Gomes, Gillian Murphy, Veronika Part, Hee Seo, Daniil Simkin, Cory Stearns y James Whiteside, y las bailarinas principales recién ascendidas, Stella Abrera, Isabella Boylston y Misty Copeland.

El programa de la función está integrado por fragmentos del Acto II de “La bella durmiente”, y de la nueva obra de Ratmansky, ” Serenade after Plato’s Symposium”; escenas de obras de Frederick Ashton, “Sylvia” y “La Fille mal gardée”. A las que se suma la versión completa de “Pájaro de fuego”, que estará a cargo de Misty Coopelan, obra con la que la bailarina, por su interpretación, captó la atención de la prensa especializada y del público.

Alessandra Ferri, que regresa como invitada al ABT, luego de su retiro hace casi 10 años, interpretará el solo “Pie Jesu”, del “Requiem”, de Kenneth MacMillan con música de Gabriel Fauré, cantada por la soprano Ying Fang.

El resto de la semana continúa con dos programas exclusivos de Ratmansky: Shostakovich Triloy, integrado por “Symphony #9″, “Chamber Symphony” y “Piano Concerto #1″, y Ratmansky Tripple Bill, en el que se verá el estreno mundial de “Serenade after Plato’s Symposium”, “Seven Sonatas” y “Firebird” (Pájaro de fuego). Y en la última semana de mayo, “La Fille…” será protagonista.

Información sobre la temporada:

www.abt.org.
http://twitter.com/ABTBallet
http://facebook.com/AmericanBalletTheatre

Isabella Boylston, Joseph Gorak y Stella Abrera, del ABT, en “Monotones I y II”, de Frederick Ashton. Foto: Marty Sohl. Gentileza ABT.

Con la caída de las hojas otoñales, también llegaron al teatro Koch del Lincoln Center de Nueva York, las obras prometidas para esta temporada del American Ballet Theatre (ABT). Desde el 21 de octubre hasta el 1 de noviembre, la compañía dirigida por Kevin McKenzie comenzó el ciclo de presentaciones con obras nuevas en su repertorio.

Una de las primeras piezas que subió a las tablas del Koch, fue nada más ni nada menos que “The Brahms-Haydn Variations”, compuesta por la clásico-moderna coreógrafa Twyla Tharp, que muchos galones ha ganado con su excelente trabajo. La obra cerró la gala del 21 de octubre y formó parte de los programas de las semanas subsiguientes.

Marcelo Gomes como la muerte en uno de los íconos de Kurt Jooss, “La mesa verde”. Foto: Marty Sohl. Gentileza ABT.

Las magníficas variaciones de Haydn sirvieron para que Brahms lograra un precioso trabajo musical. Partitura que desde el año 2000, sirvió de base para esta estupenda creación de Tharp, en donde aparecen siete parejas. Entre ellas, se destacan grandemente la formada por Maria Kochetkova y el maravilloso bailarín clásico Herman Cornejo; Christine Shevchenko y el elegante Joseph Gorak, y la graciosa Sarah Lane junto a Daniil Simkin, entre otras.

El programa continuó con la maravillosa y diminuta pieza original del grandioso coreógrafo Frederik Ashton (1904-1998) que tituló “Monotones I and ll” con música de Erik Satie. Misteriosa y emotiva. Un delicioso regalo para el espíritu.

“Monotones I”, compuesto primeramente, lleva dos bailarinas Stella Abrera con Isabella Boylston y un bailarín, Joseph Gorak. Mientras en “Monotones II”, los intérpretes son una bailarina (la eterna Veronika Part) y dos bailarines, Thomas Forster y Cory Stearns. Ambos trabajos pueden llamarse fascinantes.

Esa noche la velada terminó con un ballet de una época muy parecida a la actual,” La Mesa Verde”. Danza de muerte en ocho escenas. En la primera, la mesa aparece rodeada de personajes europeos que cada uno discute sus responsabilidades para evitar lo indeseable: la guerra y hambruna. Ambas situaciones amenazantes. Sin embargo, no parece que logren el triunfo.

Pronto aparece en escena el personaje principal, la muerte. Rol que encarna con total dominio Marcelo Gomez, tan buen bailarín como actor. Parecía que sus enormes pisadas y total dominio de sus pasos imponen.

Cuando esta pieza fuera estrenada (1932), Europa estaba sufriendo aun lo que la Primera Guerra Mundial había dejado atrás. Se anunciaba la llegada del holocausto que era imposible de detener. Por ese entonces Kurt Jooss, autor de la coreografía creada para su propio grupo bailable, partió de Europa hacia América.

Con Gomes de cabecilla en tan duro papel, ha sido el que ha cargado con bien merecidos aplausos, sin posible diferencias. La música, de la que es autor F.A. Cohen fue interpretada a dos pianos por David LaMarche y Daniel Waite.

Gillian Murphy y James Whiteside en “The Brahms-Haydn Variations”, de Twyla Tharp. Foto: Marty Sohl. Gentileza ABT.

Un estreno

“After you”, el único estreno de la temporada, integró otro de los programas del ABT en el teatro Koch. Con coreografía de Mark Morris y la exquisita música del “Septeto en Do mayor, N° 2 Op. 114″, original de Johann Nepomuk Hummel, y los diseños de vestuario de Isaac Mizrahi, la obra es una bella puesta desde distintos aspectos.

La ropa que visten las seis parejas, de tela fina y transparente, promueven una composición única y delicada. Los principales Isabella Bollston y Herman Cornejo, hicieron un magnífico trabajo. El bailarín argentino se destaca especialmente por su finura y su expresividad que ha comenzado a aflorar de una manera notoria.

Con orquesta de cámara en vivo, y al piano, Barbara Bilach, quien acompañó las atractivas danzas creadas por Morris. No podía faltar un conjunto de violín, cello, bajo, flauta, clarinete y trompeta, que con gran ritmo lograron enaltecer la obra.

Entre los coreógrafos más conocidos no podía faltar la representación de Paul Taylor, representado por el conocido “Company B”, sobre música de las Hnas. Andrews. Sumamente divertido.

“After you”, el único estreno de la temporada, integró otro de los programas del ABT en el teatro Koch. Con coreografía de Mark Morris. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza ABT.

El programa finalizó con el coreógrafo en residencia ABT Alexei Ratmansky, que escogió su arreglo del “Piano Concerto N° 1″ de Shostakovich. Bailado con especial brillantez por el conjunto  y muy en especial por las dos parejas solistas: Gillian Murphy con Cory Stearns, y Maria Kochetkova con Daniil Simkin. Dos parejas magníficas, que siempre producen lo mejor. El vestuario a cargo de Keso Dekker es sencillamente estupendo. Bilach, al piano, puso lo mejor de su arte en su interpretación de la hermosa y difícil música de Shostakovich.

Una lluvia de flores, lágrimas, abrazos y reverencias para la despedida de Paloma herrera del ABT en el Met. Foto: Gene Schiavone. Gentileza ABT.

Cuando Paloma Herrera anunció el año pasado que 2015 sería su último año como bailarina, quedó un profundo silencio contenido. Y de alguna manera, dio paso a pensar que se estaba extinguiendo una generación de bailarines que hicieron honor a la profesión y a la cultura del trabajo, más allá del arte y de los dones naturales.

A teatro lleno, Herrera dejó su último suspiro en el escenario del Metropolitan Opera House de Nueva York el 27 de mayo, y se fue, quizás, en el mejor momento de su carrera. También cerró su última temporada con el American Ballet Theatre (ABT), compañía donde creció y se formó como profesional desde los 15 años.

La audiencia, vio la última “Giselle” de Paloma Herrera, junto al italiano Roberto Bolle. Una “Giselle” que quedará en la retina, en el corazón y debajo de la piel de cada uno de los espectadores.

Así como en 2007 Bolle acompañó en su despedida del Metropolitan a Alessandra Ferri, y como hace pocas semanas fue partenaire de Aurelie Dupont en su adiós al Ballet de la Opera de París, esta vez, fue el elegido de Herrera.

Paloma Herrera y Roberto Bolle, protagonistas de “Giselle”, en la función del 27 de mayo, matiné. Foto: Gene Schiavone. Gentileza ABT.

Y si la “Giselle” del año anterior con Cory Stearns fue memorable, la “Giselle” con Bolle fue, sencillamente, gloriosa. De esas funciones que se convierten en algo inolvidable, y donde las emociones, también son inolvidables. Una bella y sutil mezcla de arte, perfección técnica y talento.

En su Giselle, Herrera supo encontrar la frescura de una campesina enamorada, y la locura más desoladora cuando advirtió, a través de Hilarion, el engaño de su amado. Terrenal, y etérea al convertirse en espíritu, la bailarina se sumergió dentro de su alma y desde allí dejó surgir a su Giselle.

El Albrecht de Bolle jugó como un adolescente en la primera parte hasta tomar conciencia del drama de la muerte de su amada. Y en la segunda, magnífico partenaire y hombre desesperado por la pérdida, cargó su culpa hasta la tumba de Giselle. Herrera y Bolle parecían respirar juntos en cada movimiento, en cada pasaje del pas de deux del acto blanco. Si hubiera una palabra que superara a “perfección”, ésa sería la que más se adaptaría a una descripción verbal.

Las imágenes que ambos bailarines lograron juntos, se quedarán en la memoria para siempre. Y más aún, los intensos y conmovedores sollozos de Bolle al caer desolado sobre las flores blancas que había depositado ante la tumba de su amada.

Bolle es uno de esos intérpretes que posee el porte justo para este personaje. Es un actor intenso, y un bailarín con estilo, líneas admirables, y técnica es impecable. Particularmente en aquella tarde, hizo un despliegue técnico asombroso con su serie de seis entrechats, que difícilmente haya superado algún otro bailarín.

Herrera deslizó con sutileza su delicada musicalidad, su cuidadoso trabajo de puntas con esos maravillosos pies, así como su indeleble port de bras. Su escena de la locura logró una intensidad veraz y arrolladora. Y sus variaciones, tanto en el primer acto como en el segundo, despertaron ovaciones sostenidas. Tierna y enamorada, Herrera, mostró, una vez más su impecable técnica, cuidada, depurada al máximo. Sólida, y casi transparente, en el acto blanco marcó sus perfectos equilibrios.

Bolle parece ser el elegido por las grandes bailarinas al retirarse. Hace algunas semanas acompañó a Aurelie Dupond en su despedida del Ballet de la Opera de Paris, y en 2007, lo hizo en el Met con la inolvidable Alessandra Ferri. Bailarín impecable, limpio, con un porte atractivo y una madurez actoral importante para este tipo de roles.

Ambos se robaron la escena con su magnetismo y su impecable trabajo. De haber bailado más tiempo juntos, se hubieran convertido en una de las inolvidables parejas de la historia de la danza. Y si existiera la pareja perfecta, ésta lo sería.

La versión del ABT, con puesta en escena del director de la compañía, Kevin McKenzie, permite un desarrollo especial de sus personajes secundarios, que no siempre aparece en otras versiones. Sin embargo, en aquella tarde, la intensidad de los protagonistas obnubiló el resto de una puesta equilibrada y bella.

Hilarion, encarado en esta oportunidad por Thomas Forster, al igual que en la función de 2014 con Herrera-Stearn, combina con acierto la actuación sin exageraciones y su calidad como bailarín.

No obstante, hubo otros bailarines que quisieron compartir esta última función de “Paloma”, como le gritaba, incansable, el público desde la platea. La argentina Luciana Paris, que a la noche hizo Moyna, en la función de despedida de Xiomara Reyes, fue Bathilde, la prometida de Albrecht que descubre, con indignación, la traición del conde con Giselle. Paris, además de ser una excelente bailarina –que merecería salir alguna vez de cuerpo de baile, ya que asume desde hace tiempo roles de solista–, también es una magnífica actriz. Y puso indignación y arrogancia a esta Bathilde, que generalmente, aparece desdibujada.

La indiscutible ballet mistress Susana Jones, también dio el presente en esta despedida como Berthe, la madre de Giselle. Al igual que Victor Barbee (Príncipe de Courland), director artístico asociado de la compañía y esposo de Julie Kent, otra de las tres grandes del ABT que se retira este año.

El cuerpo de baile hizo un bello acto  blanco, especialmente en la escena en que las Willis se desplazan al unísono, en arabesque penche. Skyliar Brandt, una joven y delicada bailarina, protagonizó un interesante pas de deux en el pas de paisanos. No así Arron Scott, su compañero, que marcó ciertas desprolijidades en los cierres.

Cuando terminó la función, el teatro se vino abajo en aplausos, flores que volaban desde la platea al escenario, pétalos que caían desde el techo, mientras cada una de las bailarinas del cuerpo de baile llevaba una flor blanca a los pies de Herrera. Uno a uno, sus compañeros, sus partenaires de muchos años, su preparadora, Irina Kolpakova, Natalia Makarova, y su entrañable compañero de ruta, Ángel Corella, actual director del Pennsylvania Ballet, depositaron un enorme ramo de flores a los pies de la bailarina que, a esa altura, no podía contener su emoción. Y para el final, su madre, con un ramo de rosas blancas.

Detrás de la escena

El ABT presentó en el Metropolitan Opera House de Nueva York a Paloma Herrera, Isabella Boylston, Julie Kent y David Hallberg, en “Chamber Symphony”, de Ratmansky. Foto: Marty Sohl. Gentileza ABT.

En la tercera semana de su temporada, el American Ballet Theatre (ABT) cumplió lo que el coreógrafo Alexei Ratmansky había prometido, con la presentación de “Trilogía Shostakovich”, tres obras sobre música del compositor Dmitri Shostakovich. Varios meses atrás, ya había subido a la escena “Sinfonía #9”, un magnífico trabajo que lleva numeroso cuerpo de baile, además de cinco solistas, todos bailarines muy aplaudidos. Esta vez, al igual que la noche del estreno en el  City Center de Nueva York, aparecieron Simone Messmer, con Craig Salstein, junto a la pareja formada por la incomparable Polina Semionova y el atractivo Marcelo Gomes, a quienes seguiría Herman Cornejo, precedido por derecho propio de un adjetivo en mayúsculas: “¡magnífico!”

El Met parecía reverberar aquella noche. Merece calurosos aplausos el trabajo excelente del corps de ballet en esta pieza. Cuando las notas marciales de la orquesta, incitan a la marcha en pie de guerra, muy pronto aquella avanzada de hombres y mujeres, ocupó el vasto escenario del Met en su totalidad, como si estuvieran listos para la lucha.

Para la segunda obra del programa, Ratmansky escogió la partitura titulada “Chamber Symphony” (Sinfonía de Cámara). El telón de fondo, original de George Tsypin (autor de los diseños para el trio en cuestión), claramente sugiere oscuridad, incitando a la somnolencia. ¿Serían recuerdos o sueños, los que David Hallberg expeprimenta? Eso parecían indicar sus intercambios con las tres solistas femeninas, Paloma Herrera, Isabella Boylston y Julie Kent, vistiendo trajes originales de Kesso Dekker, con sayas de suaves colores en tonos pasteles, y corpiños en negro. El intercambio de Hallberg con ellas no llega a una resolución; todas tuvieron su momento, pero ninguna obtuvo el resultado que deseaba. La soledad de Hallberg continuaría.

Para el tercer estreno, el más excitante de la noche, se reunieron en la escena cuatro colosos de la danza clásica: Diana Vishneva, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev y Cory Stearns. Los colores estridentes del vestuario femenino, extremadamente sencillo, resaltaban por el brilloso color rojo de la tela. Para los hombres, no obstante, el diseñador optó por unitards en color oscuro.

Shostakovich cayó en desgracia con los gobernantes de la Unión Soviética tiempo después de la composición de las tres piezas que inspiraron a Ratmansky en su “Trilogía”. Pero en esta última, sobre el “Concierto de Piano #1” (con el magnífico pianista Alan Moverman), es en la que se acerca el coreógrafo a insinuar, aunque muy ligeramente, la falta de libertad existente en los países que practican aún esas doctrinas.

Vishneva, resaltando su belleza en la suavidad de sus movimientos, y Osipova, con agresiva coquetería, añadieron lo mejor de sus respectivas técnicas, a los segmentos coreográficos que Ratmansky les ofrecía. Estilos diferentes, pero cada cual, con “lo suyo”, impresionaría.

Medirse en un escenario con el virtuosismo de Vasiliev, no es tarea fácil; no obstante, Stearns mantuvo su categoría de bailarín principal, mostrando no solo habilidad para manejar a Vishneva, sino que añadiría imperceptibles toques de romanticismo a su impecable trabajo.

No podían faltar algunos pasos de virtuosismo técnico, para que el dinámico Vasililev le diera al público lo que siempre espera de él: Un grand jeté por aquí, algunas vueltas en dobles assemblés y unos cuantos grand pirouettes para completar, y el teatro explotó en aplausos y gritos de aprobación… .

Con dos directores en el podio de la orquesta –Charles Barker y Ormsky Willkins– el acompañamiento a las funciones del ABT, suena mejor en cada nueva función.

El segundo programa del ABT en el Kennedy Center de DC fue "La bayadera". Foto: Marty Sohl. Gentileza JFKC.

Después de un programa mixto que no mostró lo mejor del American Ballet Theatre (ABT), la compañía dirigida por Kevin McKenzie subió a escena en el Kennedy Center de DC la versión de Natalia Makarova de “La bayadera”, una de las obras fundamentales del repertorio clásico. Tres elencos distintos asumieron los roles principales de esta historia de amor, traición, arrepentimiento y venganza. El 2 y el 4 de febrero (noche), Veronica Part, Marcelo Gomes y Stella Abrera, fueron los protagonistas, y el 3 y 5 de febrero, Paloma Herrera, Cory Stearns y Simone Messmer, y el 4 de febrero matiné, Hee Seo, Vadim Muntagirov e Isabella Boylston.

En 1974 Makarova montó para el ABT “El reino de las sombras”, parte clave es esta obra estrenada por primera vez por el Ballet Bolshoi en 1877. Luego, en 1980 montó la versión completa sobre la coreografía original de Marius Petipa, basada en la de Ponomarev/Chabukiani, que ella había bailado cuando estaba en el entonces Kirov Ballet (hoy Mariinsky).

La música de “La bayadera”, de Ludwig Minkus con arreglos de John Lanchbery, es una interesante partitura, que en esta oportunidad fue ejecutada por la Kennedy Center Opera House Orchestra, dirigida por Ormsby Wilkins. La orquesta sonó ajustada, limpia y plena en matices.

Makarova hizo algunos cambios en su versión, sin desviarse de la original. Pero sin embargo acortó su duración –que originalmente sobrepasaba las tres horas–, especialmente el Acto II y omitió el “Grand divertissement”, entre otros.

La historia está situada en las Indias. Solor, interpretado por Cory Stearns en la noche del 4 de febrero, está enamorado de Nikiya (Paloma Herrera), bayadera del templo, amada a su vez por el Gran Brahman. Solor y Nikiya se prometen amor eterno sobre el fuego del templo. Pero en un arranque de furia y celos el Gran Braham invoca la ira de los dioses como venganza.

Entretanto, el Rajah, en recompensa al valor del guerrero le ofrece la mano de su hija Gamzatti (Simone Messmer), por quien queda al instante deslumbrado a pesar de su juramento a Nikiya. Así comienzan los festejos previos a la boda con la llegada del Gran Brahman que revela al padre de la prometida el pacto entre el guerrero y la joven bayadera.

Gamzatti, trata de persuadir en vano a Nikiya que abandone a Solor a cambio de lujosas y alhajas. Ella no acepta y en un arrebato de desesperación intenta herir a la princesa, quien se promete tomar venganza.

Cuando se realizan las celebraciones en honor al casamiento, Nikiya debe danzar ante Solor y Gamzatti, y durante su actuación le entregan una cesta de flores en la que estaba oculta una serpiente que muerde mortalmente a la bailarina. Solor queda destruido y tiene visiones en las que Nikiya se le aparece desde el reino de las sombras. Finalmente, en el momento de la ceremonia de bodas, la venganza de los dioses cae sobre el templo. Nikiya y Solor vuelven a estar juntos en la eternidad.

En esta trama, apasionada y apasionante, Paloma Herrera compuso una entrañable y conmovedora Nikiya en el primer acto; encontró la ira y la desesperación en la segunda escena del este primer acto, en la que Gamzatti intenta sobornarla con lujos, y luego, después de su muerte, se convierte en un espectro etéreo y desolado en el Reino de las Sombras. Herrera, cuya técnica es absolutamente impecable, mantuvo la permanente solidez de sus piernas y unos brazos delicados, sugerentes y expresivos.

En cambio Messmer, la contrafigura, mostró una exagerada adustez en la composición de su personaje a través de un estereotipo del odio en su rostro y en su gestualidad corporal. Con brazos de una extrema rigidez –algo que deberá trabajar en el futuro inmediato–, piernas sólidas y dificultades en los equilibrios sostenidos, Messmer mostró que aun le falta pulir muchos detalles técnicos como para estar a la altura de una primera bailarina de esta compañía. Y justamente, al lado de Herrera, el abismo se hizo más marcado.

Stearns, como Solor, tuvo momentos interesantes desde el punto de vista técnico. Preciso, con buenos saltos y sólidas puntas, es un buen partenaire, aunque aun le falta afianzarse más en su rol de primer bailarín que desde 2011 está todavía estrenando. Stearns compuso un Solor sobrio, sin apasionamientos, ni desconsuelo ante la muerte de su amada. Quizás este papel amerita dejar salir al actor.

La compañía se mostró sólida y dinámica en las danzas grupales y fundamentalmente en la escena clave de esta obra, en el Reino de las Sombras en la que 32 bailarinas, en arabesque, van entrando a escena para luego dar lugar al pas de deux de Solor y Nikiya.

Arron Scott, como Magdaveya, el fakir que intenta salvar el amor de Solor y Nikiya, hizo un deslumbrante despliegue técnico, vibrantes saltos y giros asombrosamente veloces. Por su parte Craig Saltein, en su rol de Ídolo de Bronce, como llamó Makarova al original Ídolo de Oro, mostró su destreza con sus grand jetés y sus saltos en ese endiablado templo donde Solor encuentra la eternidad junto a Nikiya.