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De aquí y de allá

mgueler — Fri, 15 Jul 2022 21:10:32 +0000

El 19 de julio el Ballet Mexcaltitan de la Ciudad de Tepic, a cargo de Sergio Eugenio García Pérez interpretará el espectáculo “Leyenda y tradiciones del viejo Nayar”. Foto gentileza INBAL.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Danza, presentarán en la Sala Principal nueve compañías mexicanas en el marco de Palacio en movimiento. Temporada de Danza 2022, que reunirá a grandes exponentes de este arte escenográfico.

A partir del 16 de julio y hasta el 16 de agosto el máximo recinto cultural de México albergará agrupaciones de folclor y contemporáneo lideradas por mujeres y hombres que representan a diferentes generaciones en México: la Compañía Nacional de Danza Folklórica, AC, el Ballet Mexcaltitan de la Ciudad de Tepic, Barro Rojo Arte Escénico, Cuatro X Cuatro, Lagú Danza, MdMar danza, El Cuerpo Mutable / Teatro de movimiento, Contempodanza y Aksenti Danza Contemporánea, las cuales celebrarán sus respectivos aniversarios.

Este ciclo comienza con un programa especial dedicado a una figura destacada en nuestro país: Nieves Paniagua. Una trayectoria de danza y vida, la cual será un pasaje por las danzas y bailes presentados por la Compañía Nacional de Danza Folklórica, AC, fundada y dirigida por la bailarina y coreógrafa desde 1975. Durante 90 minutos y con la presencia de la maestra, se exaltará la riqueza folclórica de diferentes estados de la República mexicana. Se presentará el sábado 16 de julio, 19:00 horas.

De Nayarit llegará el Ballet Mexcaltitan de la Ciudad de Tepic, a cargo de Sergio Eugenio García Pérez. Interpretará el espectáculo Leyenda y tradiciones del viejo Nayarit, la cual transportará a los espectadores por el occidente de México a través de coreografías, en las que resalta el misticismo y sincretismo de las danzas, cantos y rituales de los pueblos originarios. Función: martes 19 de julio a las 20:00 horas. Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, col. Polanco Chapultepec, C.P. 11560, alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX. Tel. 55 1000 5600 www.gob.mx/cultura/inba

Para celebrar sus cuatro décadas, Barro Rojo Arte Escénico -bajo la dirección de Laura Rocha- se podrá apreciar con el programa Bailar sin tregua, 40 años, que incluye la coreografía Tratados sobre la muerte, su trabajo más reciente en el que exaltan las emociones más profundas de los seres humanos cuando se enfrentan a la pérdida de seres queridos. Sábado 23 de julio, 19:00 horas.

La compañía Cuatro X Cuatro, procedente de Baja California, celebrará el 2 de agosto su 15 aniversario con la obra “Disolver”. Foto: Paulina Cervantes. Gentileza INBAL.

Procedente de Baja California, la compañía Cuatro X Cuatro, de Shanti Vera, celebrará su 15 aniversario con “Disolver”, proyecto descrito por su director como creativo, escénico, coreográfico, sonoro, filosófico, político, físico y poético, en el cual plantea la búsqueda de un cuerpo faltante, dirigiéndose hacia aquello que se disuelve y que sin embargo permanece: historia, situación, potencia, movimiento, postura. Función: martes 2 de agosto, 20:00.

La ciencia llevada al lenguaje dancístico se hará presente con el montaje “La matriz”, de la compañía Lagú Danza bajo la dirección de Erika Méndez. Su propuesta está inspirada en el legado de Jacobo Grinberg (mexicano), quien desarrolló la teoría de la Sintérgia, la cual considera que un “campo neural” es una matriz resultante de la actividad neuronal del cerebro; la coreografía describe esta teoría y es un homenaje a su autor. Los bailarines interpretan los átomos, el campo neural, etcétera. Función: jueves 4 de agosto, 20:00 horas.

La compañía MdMar danza, de Myrna de la Garza celebrará su 30 aniversario con la pieza Micelio que propone reflexionar hacia la consciencia de que somos parte de un todo que nos vincula y afecta y con ello invita a cultivar maneras de convivir siendo eco-socialmente sensibles. Función: martes 9 de agosto, 20:00 horas.

Otra agrupación que estará de aniversario es El Cuerpo Mutable / Teatro de movimiento de la maestra Lidya Romero. Para celebrar sus 40 años de vida presentarán Paisaje transfigurado, el cual consta de dos obras de naturaleza distinta: Tres tercios y Paisaje transfigurado. Tres tercios es una pieza coreográfica que se inspira en el arte de la fiesta brava por ser el ritual contemporáneo que ha logrado mantener vigente la liturgia de una tradición centenaria. Y la obra Paisaje transfigurado es una alegoría del viaje a través del cuerpo, durante 40 años. Función: jueves 11 de agosto, 20:00 horas.

Contempodanza celebrará su 35 aniversario con La flama en el espejo, coreografía inspirada en el poema homónimo de Rubén Bonifaz Nuño (1923-2013). Con esta obra se le rinde un homenaje al poeta veracruzano, quien legó un texto espiritual y místico, en el cual lo femenino y masculino se fusionan, haciendo un viaje a territorios desconocidos. Función: sábado 13 de agosto, 19:00 horas. Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, col. Polanco Chapultepec, C.P. 11560, alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX. Tel. 55 1000 5600 www.gob.mx/cultura/inba

La temporada en el Palacio de Bellas Artes concluirá con la presentación de Aksenti Danza Contemporánea, que se suma a los festejos con Huellas D1 Historia, programa con el que celebrarán 30 años de trayectoria bajo la batuta del maestro Duane Cochran; está integrado por algunas de las obras más significativas de su repertorio. Función: martes 16 de agosto, 20:00 horas.

Se puede consultar la programación en la página de la Coordinación Nacional de Danza: www.danza.inba.gob.mx o a través de las redes sociales: @danzaInba. Todas las funciones se realizan en apego al protocolo sanitario.

En México y con estrenos

mgueler — Mon, 27 Jun 2022 16:27:03 +0000

El programa de Hubbard Street Dance Chicago está integrado por cuatro coreografías. Foto gentileza INBAL.

Una de las agrupaciones más importantes de danza contemporánea en Estados Unidos, la Hubbard Street Dance Chicago, llegará a nuestro país gracias a la residencia artística que sus primeros bailarines hicieron al interior de la compañía mexicana Danza Visual. Se presentará el lunes 27 y martes 28 de junio, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo con apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Danza.

La Hubbard Street Dance Chicago está considerada como una potencia de la danza contemporánea en Estados Unidos, ya que se mantiene en gira por ese país durante todo el año. Fundada hace 44 años, se ha presentado en célebres salas de baile en 44 estados y 19 países bajo la dirección de Jacqueline Burnett y David Schultz.

El programa que se presentará en este recinto estará integrado por cuatro coreografías, de las que sobresale el estreno mundial de “Three´s a Crowd | Tres son multitud”, resultado de la residencia que Burnett y Schultz hicieron con el grupo mexicano codirigido por Patricia Marín Escutia, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín.

Sobre el interés de trabajar con los artistas estadounidenses, Patricia Marín explica en principio que uno de los objetivos de Danza Visual es realizar proyectos internacionales que permitan cortar fronteras, idiomas y dejar que la comunidad mexicana aprenda sobre otros procesos culturales. En segundo lugar, comenta que ella los conocía de manera personal cuando vivió en Chicago y habían planeado trabajar juntos en un futuro.

En “Three´s a Crowd | Tres son multitud” los coreógrafos Burnett y Schultz crean un paisaje sonoro con una mezcla ecléctica de música y sonidos tanto del interior como del exterior de una casa, mientras que los bailarines evocan fragmentos de experiencias que revelan su conexión con la naturaleza y la existencia humana cotidiana. Cabe destacar que dicha pieza formará del repertorio de Danza Visual y la Compañía Danza Joven de Sinaloa.

Las otras piezas que integrarán el programa son “Romans, excerpt from Echo Mine” y “Connection, excerpt from Dichotomy of a journey”, que forman parte del repertorio de la Hubbard Street Dance Chicago y que sus directores permitieron fueran interpretados en México. En tanto que Danza Visual participará con la pieza “El principio de Incertidumbre padre nuestro, nuestro”, danza contemporánea que realiza una reflexión en torno a dos estados epistemológicos de conciencia.

Patricia Marín -autora y directora de dicha obra- explica que a través de una mirada al libro tibetano de la vida y la muerte se erige una interpretación móvil y corporal sobre la percepción de la vida, la muerte, la impermanencia y el umbral incomprensible entre ellas: “Es una investigación escénica sobre procesos de la vida, la muerte y el duelo. Mediante una revisión al principio de incertidumbre de Heisenberg nos adentramos en las profundidades infinitas que llenaban el vacío al comienzo de los tiempos y el espacio; esto con una elucubración imposible e improbable: la vida”.

La soledad en tiempos inciertos

mgueler — Mon, 11 Oct 2021 23:39:06 +0000

“Shymphonia para ser 1”, de Fóramen M, surge del encierro que vivieron los bailarines durante la pandemia. Foto gentileza INBAL.

Tras el confinamiento, los integrantes de la compañía Fóramen M., se sumergieron en un proceso creativo donde pudieron compartir ideas y experiencias en torno a la soledad en época de crisis mundial. Dichas inquietudes serán plasmadas en una trilogía que abordará diversos sentimientos humanos.

La primera parte de esta trilogía lleva por nombre “Symphonia para ser 1” y se presentará en la sede de la agrupación: el F4 Libre Espacio Cultural Multidisciplinario, ubicado en Cuernavaca Morelos. Las funciones serán del 14 al 17 de octubre.

Sus presentaciones forman parte de la iniciativa Travesías Corporales. Teatro de la Danza ¡Más cerca de ti!, impulsada por la Secretaría de Cultural y el INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Danza para mantener activa su programación dancística en espacios alternos, en tanto se lleva a cabo la segunda etapa de remodelación de este recinto emblemático del Centro Cultural del Bosque de la Ciudad de México.

Esta iniciativa buscará detonar a corto, mediano y largo plazo un movimiento permanente en espacios alternos con programación propia, lo que ampliará su campo de acción y la posibilidad de llegar a nuevos públicos. Se contempla que esta acción cruce las fronteras de la capital mexicana y llegue a más entidades del país.

Los maestros Beatriz Madrid y Marcos Ariel Rossi, directores de Fóramen M, Danza que invita a la acción -nombre completo del grupo-, explicaron que “Shymphonia para ser 1”, surge del encierro que ellos vivieron tras la pandemia. Sobre la esencia de su propuesta dijeron: “Esta primera pieza de la trilogía habla de personajes que coinciden en el mismo espacio, pero no en el mismo tiempo. Cada relato sucede en tiempos diferentes”.

Afiche de la obra creada por la compañía Fóramen M, “Shymphonia para ser 1” que sube a escena en Morelos. Foto gentileza INBAL.

El tema central desarrollado en escena es el sentir del individuo en estos tiempos inciertos: “Cinco personajes comparten el mismo espacio, pero no el mismo tiempo. La soledad la confiesan y la dejan depositada allí. Solo se desarrollan motivados por una mesa y algo que desde adentro los inquieta… El encuentro con nosotros mismos nos refiere a un signo de soledad. A la vez, es el encuentro con el deseo y el sueño. Una danza de cada una y cada uno de nosotros que marca en el espacio una huella para que pueda seguir transitando nos. Los textos de Benedetti y los relatos de cada una y cada uno nos llenan de emoción ante esta verdad. Y al final, inesperado, un brindis y una voz de aliento. La esperanza. La fuerza de la vida. Nunca estaremos realmente solos ya que estamos con la danza, en el cuerpo de esa sinfonía.”

Acerca de la lectura que buscan detonar con su creación, comentan: “Queremos que el público reflexione en cuanto a nuestras soledades. Y, sobre todo, que hay muchas otras que padecen y gozan lo mismo”.

Sobre la propuesta escénica, el espacio es delimitado por un recuadro blanco que marca el lugar en donde se encuentran los personajes. Cabe destacar que la compañía decidió romper la llamada “cuarta pared” e invitará al público a sentarse alrededor del hecho escénico. Para los maestros Madrid y Rossi es simbólico mencionar que para estas presentaciones utilizarán la mesa de su obra de repertorio “Réquiem” de Mozart (2005) que bailaron hace más de una década y media; este hecho los emociona: “La retomamos en esta época de auto reclusión para compartir estos relatos”.

El F4 Libre Espacio Cultural Multidisciplinario se ubica en la calle Tabachín 13, colonia Tlaltenango, Cuernavaca, Morelos. Los horarios de las funciones serán: jueves 14, a las 12h y del viernes 15 al domingo 17 de octubre, a las 20h. Cabe destacar, que la función del 14 de octubre, será dirigida a los estudiantes de la ciudad de Cuernavaca, en una acción que lleva a cabo la compañía de manera frecuente.

Tras los pasos cotidianos

mgueler — Fri, 26 Mar 2021 15:00:23 +0000

“Atavíos urbanos”, obra presentada por El Cuerpo Mutable, que integra la programación presencial del ciclo La danza vuelve al bosque. Foto gentileza INBAL.

El acontecer cotidiano de diversos personajes citadinos se hará presente en un rincón del Bosque de Chapultepec a través del trabajo coreográfico de una de las compañías más emblemáticas de México, para demostrar que todos los seres humanos dejan huellas y rastros en su paso por la vida.

Será la compañía El Cuerpo Mutable / Teatro de Movimiento la que hará posible esta experiencia estética con la interpretación de su coreografía “Atavíos urbanos”, que se presentará el sábado 27 y domingo 28 de marzo, a las 12:00 y 16:00 horas en la Pérgola del Complejo Cultural Los Pinos.

Estas funciones forman parte de la programación presencial que ha preparado la Coordinación Nacional de Danza del INBAL dentro del ciclo ¡La danza vuelve al bosque!, bajo los estrictos protocolos sanitarios establecidos por las autoridades de la Ciudad de México para los espacios al aire libre públicos.

La maestra Lidya Romero, fundadora y directora de la agrupación, remarcó la importancia de hacer danza presencial en un lugar tan simbólico para los mexicanos: “Tenemos mucha ilusión de volver a trabajar de manera presencial porque la danza es un arte que está vinculado directamente con los espacios y los públicos. Y hacerlo en Los Pinos es muy simbólico porque es un espacio del pueblo de México. Invitamos a todos para que disfruten en directo de la danza con los debidos protocolos sanitarios”.

Sobre la experiencia que la pandemia le ha dejado, comentó que ha sido muy fructífera para ella en lo personal y profesional: “A todos nos sorprendió. Ha sido algo distópico, nadie pensó que iba a suceder. Pero ha sido una gran lección de resiliencia y adaptación en todos los sentidos. Ciertamente ha sido terrible dejar de ver a la gente de manera presencial, pero el lado positivo es que nos ha movido la conciencia para ver lo que realmente es importante en la vida”.

Romero, quien fue merecedora de la Medalla de Bellas Artes, del XXI Premio Nacional de Danza José Limón y del Premio Guillermina Bravo en reconocimiento a su trayectoria artística, explicó que ella y su compañía han aprendido a adaptar sus proyectos, a ser experimentales y conocer más sobre tecnología: “La pandemia nos ha hecho muy creativos. No hemos parado, no hemos dejado de movernos, no hemos dejado de mover el pensamiento.

Sobre la presentación de su pieza “Atavíos urbanos”, la maestra Romero confesó que están muy emocionados de interpretarla nuevamente, porque es una pieza que se ha visto muy poco ya que, luego de su estreno, comenzó el confinamiento; así que las funciones en el Complejo Cultural Los Pinos son una especie de reestreno. Además, la ilusión aumenta por el hecho de que la obra fue pensaba justamente para bailarse en lugares públicos al aire libre.

La coreógrafa mexicana, quien inició su carrera profesional en 1975 con Ballet Nacional de México, explicó que esta propuesta dancística nace de una observación antropológica del acontecer cotidiano del parque que está frente a su ventana, exacerbado por el feminicidio de una vecina ocurrido hace cinco meses.

“El concepto atavíos y sus múltiples resonancias, aunado al feminicidio de Cristina Vázquez, vecina de la colonia Hipódromo a quien conocía y cuyo edificio veo desde mi ventana, me confrontó con la pasmosa realidad de la Ciudad de México, por no hablar de la del país. En este contexto y atendiendo a la pulsión que los acontecimientos y la observación antropológica detonan, surge “Atavíos urbanos”. Inspirada en las personas y los sucesos cotidianos que a lo largo del día y de la noche animan el Parque de la Amistad México-Japón, la obra se construye con los rastros que el acontecer imprime en sus espacios. Esta narrativa urbana permeada por una mirada oblicua es a veces, un paisaje y otras una naturaleza muerta”.

Finalmente, sobre las lecturas que el espectador podrá encontrar en “Atavíos urbanos”, la destacada bailarina y coreógrafa comentó que la pieza refleja la ciudad y sus habitantes, el paisaje urbano y cómo el suceder cotidiano deja huellas y rastros impresos en los lugares: “Estoy convencida que los espectadores reconocerán en estos personajes a muchos otros que han sido parte de su propio andar”.

# QuédateEnCasa

Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

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Urbano y digital

mgueler — Tue, 02 Feb 2021 19:46:19 +0000

The Jukebox Dance Company será la encargada de iniciar este movimiento urbano virtual con su montaje “La Cuisine”. Gentileza INBAL.

Esta vez, las redes sociales se transformarán por unos instantes en esos espacios públicos virtuales donde cuatro de las mejores compañías representativas del hip hop y el break dance en México compartirán sus propuestas dancísticas.

Como parte de la temporada “De lo urbano a la escena digital”, la Coordinación Nacional de Danza del INBAL ha programado durante febrero para continuar con el movimiento artístico frente al confinamiento que vive la sociedad. Las funciones serán a las 21:00 horas dentro del ciclo Noches de danza.

Cabe destacar que, con esta oferta urbana, la Coordinación reafirma su compromiso de ser incluyente ampliando la oferta dancística que permita captar a toda clase de públicos. Además, posibilita el hecho de que algunas las agrupaciones participantes vivirán por primera vez la experiencia y el reconocimiento de ser programadas en redes sociales institucionales y/o oficiales.

Las cuatro compañías que integrarán el movimiento de febrero son: The Jukebox Dance Company, Break the Folk, Smokers Crew y Unik Breakers Crew. Un cuarteto que, desde sus respectivas trincheras, se ha distinguido por su estilo y su inigualable aporte a la danza urbana mexicana.

Durante este mes, tanto los seguidores de estas propuestas, como los amantes de la danza en general y los nuevos espectadores, podrán disfrutar de la fuerza y poder corporal de valiosos bailarines urbanos que durante muchos años se han apoderado de espacios públicos de nuestro país y de otras partes del mundo para convertirlos en su plataforma de proyección.

The Jukebox Dance Company será la encargada de iniciar este movimiento urbano virtual. Se proyectará su montaje “La Cuisine”, donde los intérpretes representan de manera lúdica lo que sucede tras bambalinas en un restaurante, asumiendo los roles de chefs, cocineros y meseros, quienes viven bajo un ambiente de estrés y caos por la infinidad de incidentes que se registran en ese lugar. Con esta pieza, la agrupación reafirma su vanguardia escénica al utilizar música clásica fusionando las técnicas y estilos del street dance. Funciones: del jueves 4 al domingo 7 de febrero, 21:00 horas.

Las funciones serán a las 21:00 horas dentro del ciclo Noches de danza. Gentileza INBAL.

Seguirá Break the Folk, compañía que se ha distinguido por su singular estilo de fusionar el breaking con el folclor guerrerense. De ellos se transmitirá la pieza “Al ritmo de Guerrero”, donde el público podrá disfrutar del diálogo escénico entre la danza urbana con la emblemática danza de los Diablos de la Costa Chica y tlacololeros de la zona centro de esta entidad; una mezcla posible gracias a que ambas pertenecen a corrientes afrodescendientes. Funciones: del jueves 11 al domingo 14 de febrero, 21:00 horas.

Luego tocará el turno de Smokers Crew, grupo que compartirá tres coreografías cobijadas con el título Feel The Bounce. Una de las piezas es “Joker”, que aborda el complejo de los trastornos mentales, así como la empatía o la indiferencia de la sociedad frente a quienes los padecen. Otra se titula “Queen”, inspirada en la trayectoria del famoso cantante Freddy Mercury donde se muestra cómo la inspiración puede estar en cualquier parte y cómo la danza puede relacionarse con cualquier acción cotidiana. La tercera es “Limp Bizkit”, donde se exalta la energía de la juventud perteneciente a la década de los noventa a través de la fusión de rock con hip hop. Funciones: del jueves 18 al domingo 21 de febrero, 21:00 horas.

El mes urbano concluirá con la propuesta de Unik Breakers Crew. La compañía participará con la coreografía “B Tribe”, donde queda evidenciado el estilo poderoso del grupo, el cual ha sobresalido en la danza urbana nacional porque es parte de la filosofía de movimiento que ha desarrollado de la cultura BBoy, a través de un código que denominan 0 4 8. El código abarca desde la teoría del cero o “Zaifer,” que manifiesta la energía infinita del universo; el cuatro que representa “Cultura y libertad,” y el ocho que representa la energía que se regenera, una causa y efecto, una energía que se destruye y recrea infinitamente. Funciones: del jueves 25 al domingo 28 de febrero, 21:00 horas.

Break the Folk, compañía que se distingue por su singular estilo de fusionar el breaking con el folclor del Estado de Guerrero. Gentileza INBAL.

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# QuédateEnCasa

Dos semanas para no perder

mgueler — Fri, 05 Jun 2020 19:04:26 +0000

“Tu hombro”, de Miguel Mancillas es una de las obras de Videocatálogo Razonado de Danza, que forma parte del proyecto “Streamingdance”. Foto gentileza INBAL.

El talento coreográfico contemporáneo mexicano será el protagonista de la programación virtual que ha preparado el INBAL a través de la Coordinación Nacional de Danza. Durante la primera quincena de junio, se presentarán seis programas sobre la creación dancística de coreógrafos exponentes del género contemporáneo en México: Tania Pérez-Salas, Miguel Mancillas, Ruby Gámez, Leticia Alvarado, Claudia Lavista y Óscar Ruvalcaba Pérez, reconocidos a nivel nacional e internacional por la calidad de sus proyectos.

El material programado, forma parte del Videocatálogo Razonado de Danza, acervo que forma parte del proyecto “Streamingdance” impulsado por Gustavo Lara y Alejandra Monroy, quienes se han dedicado al registro del movimiento dancístico nacional y a la divulgación de la danza.

Las primeras obras programadas son “Visitante” de la Compañía Tania Pérez-Salas; “Tu hombro” de Antares Danza Contemporánea, “Andy On Canvas” del grupo Teoría de la gravedad. Estarán disponibles del 4 al 7 de junio.

Del 4 al 7 de junio “Andy On Canvas” del grupo Teoría de la gravedad, al igual que otras obras estará disponible en linea. Foto gentileza INBAL.

A través de “Visitante”, la bailarina y coreógrafa Tania Pérez-Salas hace un acercamiento lúdico a las dimensiones de la vida y la muerte. En tanto, Miguel Mancillas muestra en “Tu hombro” la posibilidad de que algo puede pasar, incluso cuando termina. Al igual que esta extremidad física, la coreografía se estructura con tres articulaciones verdaderas y dos falsas, semejante al comportamiento común, donde se vive entre una verdad y una mentira. Mientras que “Andy On Cavas” a es un homenaje al artista plástico estadounidense Andy Warhol que tuvo gran influencia en la industria de la moda.

Después, durante la segunda semana de junio (del 11 al 14), se podrán ver las siguientes piezas: “Rosa de Hierro” de Tándem Cía. de Danza; “Solo y mi alma” a cargo de Delfos Danza Contemporánea; y “Mona Lisa Madre Tierra” bajo la interpretación de Óscar Ruvalcaba Cía.

Con la obra “Rosa de Hierro”, Leticia Alvarado y su compañía exaltan la subversión de los textos del poeta, novelista y dramaturgo Jean Genet, convirtiéndola en carne de escenario y vivencia en movimiento. Por su parte, Claudia Lavista explora los impulsos corporales y la soledad humana en la pieza “Solo y mi alma”. Finalmente, Óscar Ruvalcaba Pérez hace una reinterpretación del mito clásico de Démeter y Perséfone en su coreografía “Mona Lisa Madre Tierra” por medio de la creación de un cuadro sobre el carácter cíclico de la vida, de la tierra y el dolor.

A través de “Visitante”, la bailarina y coreógrafa Tania Pérez-Salas hace un acercamiento lúdico a las dimensiones de la vida y la muerte. Foto gentileza INBAL.

# QuédateEnCasa

Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana durante la Jornada Nacional de Sana Distancia, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

En Guadalajara y para los artistas

mgueler — Mon, 17 Feb 2020 16:53:59 +0000

¿Cómo encender un fósforo?, proyecto dirigido a coreógrafos, bailarines, estudiantes en formación, gestores e investigadores. Foto gentileza INBAL.

En un espacio único de encuentro, discusión y cuestionamiento de prácticas contemporáneas y modos de producción. Así es como se ha posicionado el diplomado ¿Cómo encender un fósforo? Prácticas de Investigación. Coreografía, danza y performance. Por eso, debido a su aporte educativo en México, se realizará por segunda ocasión con el apoyo de varias instituciones, entre ellas el INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Danza, en el marco del Laboratorio de Creación y Gestión.

Los interesados en formar parte de este diplomado único en su género podrán revisar las bases de la convocatoria. Si bien es un diplomado dirigido especialmente a coreógrafos, bailarines, artistas, estudiantes en formación y gestores, también está abierta a todos aquellos interesados en la investigación artística. La fecha limite de recepción de documentos será el 23 de febrero.

El proyecto cuenta con la curaduría académica y artística de Alma Quintana (en colaboración de Silverio Orduña). La también docente e investigadora, se muestra entusiasta de poder convocar nuevamente al diplomado, ya que éste ha permitido cuestionar el campo de la danza, la coreografía y la performance, sus nuevas formas de presentación y propuestas de hibridación, además de vincular las formas de hacer, desde una perspectiva interdisciplinaria.

“El diplomado propone construir una plataforma artística y educativa, un espacio donde sean posibles distintos marcos de trabajo, capaces de reflexionar sobre las características, el desarrollo y las implicaciones sociales, estéticas y políticas de las prácticas artísticas contemporáneas. Queremos mantener encendidas distintas luces de este proyecto a través de nuevas colaboraciones, que se activen nuevas éticas y políticas que apuesten por producir conocimientos y afectos desde un entramado crítico de prácticas y que aparezcan nuevas formas de relación y valoración del trabajo artístico”, dijo la creadora que ha sido becada por el FONCA, Iberescena, Eprodanza y Danceweb.

Para este año, el diplomado se llevará a cabo en la ciudad de Guadalajara con la intención de experimentar y dialogar con distintos modos de pensar y producir la práctica artística. Estará conformado por 12 módulos que se llevarán a cabo durante ocho meses (marzo-octubre); los ejes de acción serán Formación, Investigación y experimentación, Mediación y gestión. Al final habrá una muestra de los trabajos realizados al interior del mismo.

El contenido del diplomado girará en torno a la pregunta ¿qué puede hacer la coreografía?, interrogante que enfocará el debate de los participantes en el estudio sobre metodologías, sus políticas y lo que posibilitan en el sentido de procesos de investigación. Entre los temas que serán analizados se encuentran las políticas del movimiento, corporalidad y coreopolítica, cuerpo, género y poder, perspectivas ético-políticas y la coreografía como un problema estético y político.

Los maestros que impartirán el taller son reconocidos artistas de la escena nacional e internacional. De México se contará con la experiencia de las artistas interdisciplinarias Rita Ponce de León y Esthel Vogrig, las artistas visuales Chantal Peñalosa y Claudia Cisneros la curadora Catalina Lozano. Del extranjero participarán Chrysa Parkinson, bailarina, docente y coordinadora de la maestría New Performative Practices en la Universidad de Estocolmo, Suecia; Noémie Salomon, investigadora, curadora y coordinadora de la maestría Curatorial Practice in Performance en la Universidad Wesleyan, Estados Unidos; Coco Fusco, artista interdisciplinaria, investigadora, escritora y docente; así como Sandra Noeth, curadora, dramaturga, investigadora y docente en HZT Berlín.

Además del diplomado, se llevará a cabo un Seminario satélite integrado por seis módulos en la Ciudad de México. Después, en el mes de octubre se presentará una muestra final de los proyectos desarrollados colaborativamente por los participantes del diplomado en Guadalajara. Y luego, algunos proyectos serán seleccionados para participar en el Festival Encender un Fósforo que se llevará a cabo en el mes de noviembre.

Dicho festival se concibe como una plataforma en el que -en ejercicio colectivo-, se hagan visibles posibilidades para comunicar y socializar diversas preguntas, procesos, propuestas y discursos de prácticas artísticas interdisciplinarias, así también se exploren formas de relación con el público.

Sobre el festival, Quintana comentó: “Tiene el propósito de ensayar nuevas formas de relación entre formatos de visibilidad, principalmente se centra en indagar acerca de tres ejes de carácter estético: ¿qué permanece y qué se transforma en las prácticas escénicas-performativas? ¿cuáles son las posibilidades de relación de los cuerpos en el espacio del museo? ¿cuáles son las implicaciones políticas del cuerpo en el espacio público? Asimismo, se plantea desbordar los campos disciplinarios o medios artísticos, para provocar la convivencia y la retroalimentación desde una perspectiva coreográfica”.

Cabe destacar que los orígenes del diplomado se remontan 2012, en los seminarios certificados que Alma Quintana impartió en colaboración con el Centro Cultural de España en México y el área de Capacitación Cultural de la Secretaria de Cultura. La primera edición del diplomado se realizó del 2017 al 2018.

La edición 2020 del proyecto ¿Cómo encender un fósforo? cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura federal, el INBAL A través de la Coordinación Nacional de Danza, la Coordinación de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco, el Museo Universitario del Chopo, el Goethe-Institut Mexiko, el Centro Cultural de España en México, la Embajada de Suecia en México y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).

INFORMES

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