Lidya Romero en una función que busca mostrar parte de su legado artístico. Foto: Emanuel Adamez. Gentileza INBAL.

Ha sido testigo de momentos cruciales en la historia de la danza nacional, pero también, de hechos que han marcado el rumbo del país, los cuales ha sabido plasmar en su quehacer como creadora escénica desde hace medio siglo. Por ello, la bailarina, coreógrafa y maestra Lidya Romero celebrará en grande su paso por este arte a través de una función inolvidable que busca mostrar una parte de su legado artístico.

Será el máximo recinto cultural de México, el Palacio de Bellas Artes, el que abra sus puertas a la maestra Romero y a su compañía El Cuerpo Mutable/teatro de movimiento el próximo sábado 19 de julio, a las 19:00 horas. Una noche donde la creadora celebrará su trayectoria con el estreno de dos coreografías de su autoría que refrendan su estilo dancístico: “Luna de Shanhai” y “Libre pastoreo”.

La función se realizará en el marco de la temporada “Diversas danzas, diversos cuerpos”, organizada por la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

El nombre de la maestra Romero es una referencia obligada para entender el movimiento dancístico de México. Con su compañía como aliada, la bailarina ha logrado mantenerse única y vigente por su capacidad de transformación y adaptabilidad; cualidades que ha demostrado en sus más de setenta obras e intervenciones en el espacio público.

Quien ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en diferentes ocasiones, hace una introspección sobre lo que ha significado mantenerse en el panorama cultural: “Han pasado más de seis sexenios y como creadora me ha tocado vivir la alternancia en el poder, los cambios de política cultural, así como diferentes visiones sobre la cultura y el arte. Desde mi perspectiva puedo decir que la producción artística es una actividad humana esencial, que se ha plasmado a lo largo de la historia desde la cueva de Lascaux, las pirámides y las catedrales góticas, porque el arte nos hace más humanos y por ello el arte es imprescindible”.

El Cuerpo Mutable/teatro de movimiento se presenta en el ciclo “Diversas danzas, diversos cuerpos”. Foto: Octavio Amador. Gentileza INBAL.

La reconocida bailarina y coreógrafa –ganadora de la Medalla de Bellas Artes por 25 años de su compañía, el Premio José Limón, el Premio Guillermina Bravo y la Medalla Una Vida en la Danza–, está convencida de que su danza es un oficio que se ha refinado con el hacer en el tiempo.

“El virtuosismo y la maestría se adquieren a través de experimentar con la materia de la danza; con distintos conceptos, técnicas y aproximaciones, así como de la observación y la reflexión. La danza se piensa, es una actividad inteligente que tiene mucho de intuición. Lo que en la juventud es un despliegue y derroche de fisicalidad y energía, se va depurando para dar paso a gestos y acciones esenciales cargadas de sentido”, afirmó.

Los estrenos

Para esta gran celebración, la maestra Romero eligió dos de sus nuevas creaciones: “Luna de Shanhai” y “Libre pastoreo”, propuestas que, si bien son disímiles entre sí, tienen algo en común que tocará los sentidos del público.

“En medio de la prisa, la inmediatez, el imperio de las redes sociales, el tráfico y Trump… (como bien lo reflexiona Byung Chul Han), somos seres agotados por esta modernidad tardía y avasallados por la autoexplotación. Así que, como contrapartida, yo propongo con estas dos obras la calma, la tranquilidad del slow art; sugiero detenernos a contemplar para que las obras se desplieguen y se propicie el espacio para el diálogo sensible con el espectador”, explicó.

“Luna de Shanghai”, surge de la fascinación que ha demostrado la coreógrafa por el “exotismo del lejano oriente”, un tema que ha trabajado desde el año 2000. Se trata de una narración cinematográfica (donde los sucesos no respetan la linealidad) con imágenes evocadoras que, de manera abstracta con un dejo de melancolía, sugieren relaciones y desencuentros, eventos afortunados, intriga, decadencia y erotismo. Aparecen personajes decadentes, outsiders o transgresores que hurgan en las profundidades de la condición humana.

Cabe destacar que esta coreografía forma parte de “Chinoiserie”, un proyecto concebido como una hexalogía que se compone de tres obras de mediano formato y tres unipersonales. Esta idea fue tomando forma desde hace muchos años, guiada por la fascinación personal de la maestra Romero por el lejano oriente: “Las culturas china y japonesa me atraen por su refinamiento, su historia y su producción artística”.

En lo que respecta a “Libre pastoreo”, la propuesta surge del deseo de compartir el escenario y homenajear a amigos y colegas de la maestra Romero que -como ella-, han dedicado su vida a este fantástico e inagotable oficio. A decir de su creadora, esta pieza es un guiño, una provocación. Las grandes leyendas que se reencontrarán esa noche en el Palacio de Bellas para disfrutar del gesto mínimo y la complicidad son María Elena Anaya, Mirta Blostein, Miguel Ángel Palmeros, Elisa Rodríguez, Orlando Scheker y Coral Zayas.

INBAL invitó a intérpretes del folklor mexicano a filmarse bailando una pieza emblemática del género.

La celebración dancística por el mes patrio ha sido una tradición de muchos años en el Centro Cultural del Bosque a través de la Temporada Patria Grande. Por ello, como una forma de darle continuidad en medio de la contingencia sanitaria que impide se realice de manera presencial, la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) convocó a intérpretes del folklor mexicano de todo el país a grabarse bailando una pieza emblemática de este género para ser parte de un video collage.

El “Son de la Negra” es la danza que ha unido a más de 120 bailarinas y bailarines originarios de diferentes estados de la República mexicana quienes, desde sus propios lugares de confinamiento, aceptaron gustosos la invitación de bailar un fragmento de esta pieza que sigue siendo un referente dentro del folclor nacional.

Semanas previas, las autoridades culturales hicieron una invitación abierta a la comunidad dancística especializada para participar en la creación de una coreografía especial para mantener viva la tradición de Patria Grande frente a la emergencia sanitaria que se vive a nivel mundial. Este video podrá verse a partir del 15 de septiembre, a las 18:00 horas, a través del portal “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura y en las redes del INBAL.

La respuesta fue entusiasta y nutrida. La fusión de fragmentos de las interpretaciones de los participantes generó un entrañable video de alrededor de tres minutos donde se observa a mujeres y hombres orgullosamente ataviados con las indumentarias tradicionales propias de su entidad, desde los amplios vestidos de colores hasta los trajes de charros, incluidos los grandes moños sobre el cabello de ellas y los elegantes sombreros sobre la cabeza de ellos.

Esta vez, las tarimas tradicionales donde suelen zapatear el “Son de La Negra” fueron sustituidas por una sala o un comedor, por la azotea, el patio y la banqueta de sus hogares. Hubo quienes eligieron algún camellón de su ciudad o escenarios naturales como una laguna o parques. Incluso un estacionamiento sirvió de plataforma.

Algunos de los estados representados en este video son Veracruz, Jalisco, Guerrero, Estado de México, Coahuila, Chihuahua, San Luis Potosí, Michoacán, Hidalgo, Puebla, Quintana Roo y Ciudad de México.

Ya sea en solos, en parejas o en grupos, los participantes proyectan en este video su amor por México, logrando traspasar las barreras del confinamiento y fusionando su talento de manera virtual para conformar una coreografía colectiva para enaltecer a su Patria.

Con este material, algunos de los protagonistas del movimiento folclórico nacional demuestran que la danza es un arte fuerte y necesario no sólo para expresar las emociones y sentimientos humanos, sino para demostrar el orgullo de ser mexicano. Cada uno comparte su corazón desde sus lugares de confinamiento y reafirman la unión del gremio ante la adversidad.

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Asaltodiario, grupo fundado y dirigido por Miguel Ángel Díaz y Claudia Vázquez, pondrá en marcha su plan de llevar su arte a más de cinco mil consumidores. Foto gentileza INBAL.

Esta vez serán los mercados de la capital mexicana los que se transformen en escenarios para recibir la propuesta de danza contemporánea de Asaltodiario, una de las agrupaciones más importantes de México y que desde su fundación hace 32 años ha asumido el compromiso de llevar arte a espacios públicos.

A partir del sábado 20 de julio, la compañía Asaltodiario -fundada y dirigida por Miguel Ángel Díaz y Claudia Vázquez- comenzarán esta aventura escénica que es impulsada por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL.

El proyecto Mercados consiste en la intervención escénica en 32 mercados ubicados en diferentes zonas de la Ciudad de México. El objetivo, a decir de los dos creadores, es recuperar estos sitios, generando un espacio artístico cultural que refuerce la identidad de los locatarios y anime la convivencia.

Algunas de las zonas que serán visitadas son: Tacubaya, San Lorenzo Tezonco, Azcapotzalco, Cuajimalpa, Cerro del Judío, Romero Rubio, Bondojito, San Bartolomé Xicomulco, Carmen Serdán, Santa Fe, Granaditas, Francisco Villa, Xochimilco, Santa Lucía, San pedro Zacatenco e Iztacalco, entre otras.

El primer mercado que será intervenido por Asaltodiario es el Mercado Tacubaya Becerra, ubicado en Río Becerra S/N, colonia Héroes de 1810, esquina Tacubaya. Y seguirán el Mercado Cartagena Peña Materola (lunes 22 de julio), Mercado de San Lorenzo Tezonco (viernes 26 de julio) y Mercado Azcapotzalco (sábado 27 de julio). Todas las presentaciones serán a las 12:00 horas.

Díaz y Vázquez explicaron que después de indagar sobre estos espacios, tienen el dato de que existen aproximadamente 329 mercados, los cuales enfrentan diferentes situaciones que tienen que ver con lógicas de consumo, modas, crecimiento urbano, cambio de paradigmas culturales, condiciones económicas y sociales, aumento de la violencia y la inseguridad, y que los coloca en posiciones difíciles, inclusive en precariedad.

Ante esa situación decidieron crear el proyecto Mercados que, en sus palabras, “busca contribuir en la recuperación de mercados, generando un espacio artístico cultural que refuerce la identidad de los locatarios, anime la convivencia, difunda su existencia entre las nuevas generaciones, reviva los recuerdos de las personas que los habitan creando vínculos entre las diferentes generaciones, promueva el consumo de los productos que ahí se venden”.

El grupo Asaltodiario fue creado en 1987 con la intención de recuperar los espacios urbanos a través de la danza. Foto gentileza INBAL.

Los directores de Asaltodiario destacan que todas las intervenciones en los mercados serán transmitidas en vivo por Facebook; para lograrlo de manera efectiva, cuentan con un directorio de las mesas directivas de los mercados que les han dado las facilidades para instalar el equipo técnico necesario para las presentaciones y la transmisión.

Finalmente, dijeron que a través del proyecto Mercados buscan impactar a aproximadamente 2 mil locatarios, 5 mil consumidores que asisten a los mercados, así como a 15 mil espectadores potenciales a través de la difusión del evento en redes sociales.

El grupo Asaltodiario fue fundado en 1987 con la intención de contribuir a la humanización del espacio urbano, a través de un proyecto artístico cultural que propicie la participación consciente, crítica y creativa de la sociedad civil. En el terreno de la creación, ha desarrollado asaltos escénicos urbanos, así como propuestas coreográficas para foros, con los que ha participado en temporadas, premios, certámenes, encuentros y festivales nacionales e internacionales. Por su labor ha recibido diversas becas y subvenciones de instituciones, organizaciones civiles, programas de estímulo a la cultura y fideicomisos.