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Una ventana para descubrir

mgueler — Fri, 19 Jun 2020 14:16:24 +0000

Del 18 al 21 de junio estará en línea “Paisaje en blanco”, de Laura Rocha y Francisco Illescas, presentado por la compañía Barro Rojo Arte Escénico. Gentileza INBAL.

La ventana para descubrir que hay detrás de la creación de obras dancísticas contemporáneas de México aún se mantendrá abierta durante la segunda quincena de junio a través de las redes @danzaINBAL.

Un ecléctico grupo de coreógrafas y coreógrafos nacionales comparten sus experiencias de los procesos creativos de montajes que ocupan un lugar especial dentro de su repertorio. Seis, con los programas que los internautas podrán disfrutar en línea por iniciativa del INBAL a través de la Coordinación Nacional de Danza, en el marco del Laboratorio de Creación y Gestión.

Las piezas que serán explicadas por sus autores durante esta segunda quincena son: “La danza de los cisnes”, de Contradanza; “Paisaje en blanco”, de Barro Rojo Arte Escénico; “Corazón de arena”, de Corpo-Espacio Danza; “Nicolasa”, de Contempodanza; “Morbid Anatomy”, del Ensamble Rosas/Gavaerts, y “La mirada de Ulises”, de Tatzudanza.

Cabe destacar que este material forma parte del Videocatálogo Razonado de Danza, acervo que forma parte del proyecto Streamingdance impulsado por Gustavo Lara y Alejandra Monroy quienes, con una importante trayectoria, se han dedicado al registro del movimiento dancístico nacional y a la divulgación de la danza.

Del 18 al 21 de junio, los programas que estarán en línea contienen las piezas “La danza de los cisnes” de Cecilia Appleton, “Paisaje en blanco”, de Laura Rocha y Francisco Illescas; y Corazón de arena, de Hiram Abif Meza.

“La danza de los cisnes”, cuento contemporáneo multimedia, está inspirado en el libro “Mujeres que corren con lobos”, de Clarisa Pinkola. Gentileza INBAL.

“La danza de los cisnes” es un cuento contemporáneo multimedia inspirado en los cuentos de hadas infantiles y en los mitos que aparecen en el libro “Mujeres que corren con lobos”, escrito por Clarisa Pinkola. A través de su propuesta dancística, la maestra Appleton explica que une el consciente y el inconsciente, el pasado y el presente, lo individual y lo social, como antinomias que sostienen la existencia del ser humano, representando las pulsiones del deseo y la transitoriedad del conocimiento amoroso entre un hombre y una mujer.

Los maestros Rocha e Illescas comentan que en “Paisaje en blanco” muestran la capacidad de mujeres y hombres para relacionarse en situaciones de tensión; para ello, recrearon al interior de un departamento una narrativa dancística que incita a reflexionar sobre temas cruciales como la pasión, el poder, la soledad, la seducción, así como el abuso y la iniciación sexual.

Como siempre ha sido su inquietud, el maestro Hiram Abif Meza aborda un tema humano dentro de la coreografía “Corazón de arena”, ya que el creador le interesa la danza más real y palpable para mover las fibras más sensibles del público.

Del 25 al 28 de junio, los programas que se proyectarán virtualmente integran las coreografías “Nicolasa”, de Cecilia Lugo; “Morbid Anatomy”, de Ángel Rosas, y “La mirada de Ulises”, de Tatiana Zugazagoitia.

La maestra Lugo recuerda por qué quiso rendirle homenaje a un icono de la danza nacional: la maestra Guillermina Bravo, a través de la pieza “Nicolasa”, musicalizada con el “Danzón No. 2” del compositor mexicano Arturo Márquez. La directora de Contempodanza tituló su creación de esta manera porque pocos saben que la llamada “Bruja” tenía como segundo nombre Nicolasa. Los internautas serán testigos de una lucha de poder entre cuatro personajes.

Por su parte, el maestro Rosas comparte el detonador de “Morbid Anatomy” y las razones para recrear diversas atmósferas que van entre lo onírico y lo real para mostrar a personajes sumergidos en intensos estados emocionales, en especial una mujer atormentada, con una fuerte neurosis mental.

En “La mirada de Ulises”, la maestra Zugazagoitia desarrolla su idea de hacer una metáfora sobre la sobrevivencia y la capacidad de sobreponerse ante las dificultades para llegar a tierra firme, a través de una navegación dancística por mares personales que conforman nuestra identidad. En sus propias palabras, esta obra es un periplo íntimo, un recorrido lleno de naufragios, cíclopes, tentaciones, dudas y certezas: “Es una travesía a veces en la soledad más extrema, un viaje por océanos aparentemente infinitos, enfrentando temporales casi intransitables”.

La obra del coreógrafo Hiram Abif Meza ,“Corazón de arena”, presentada por Corpo-Espacio Danza, aborda temas relacionados con las emociones. Gentileza INBAL.

# QuédateEnCasa

Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

Se pueden seguir las redes sociales del INBAL a través de Instagram (@INBAMX) Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Medio siglo en movimiento

mgueler — Wed, 18 Sep 2019 13:58:01 +0000

El arquitecto Ramiro González Delsordo realizó el proyecto del Teatro de la Danza dentro de la Unidad Artística y Cultural del Bosque, hoy Centro Cultural del Bosque. Foto: danzaINBAL.

Hace medio siglo la escena nacional fue testigo del nacimiento de un espacio invaluable para el quehacer dancístico: el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del INBAL, en el Centro Cultural del Bosque.

Durante 50 años, ha sido un recinto bastión para los mejores exponentes de la danza nacional e internacional. Durante 50 años, ha sido el escenario obligado a pisar por todos aquellos artistas que han hecho del arte del cuerpo en movimiento su forma de vida y de expresión. Durante 50 años, ha sido el espacio que ha abierto sus puertas a esos fervientes amantes de la danza y a aquellos nuevos espectadores que han buscado dejarse sublimar por la poesía hecha movimiento.

Durante 50 años, ha sido un referente dentro del movimiento escénico en México.

Para celebrar tan simbólico hecho, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Coordinación Nacional de Teatro ha preparado una serie de actividades cuyo propósito es recordar y exaltar momentos clave de su historia, como parte de una recuperación de su memoria dancística.

Se presentará la exposición fotográfica “Bitácora de viaje. 50 años del Teatro de la Danza”, alusiva a aquellos artistas del cuerpo que le han dado vida a este espacio. Se inaugurará el jueves 19 de septiembre, a las 19:00 horas. Asimismo, se creará el álbum fotográfico “Efímero y Eterno. El Teatro de la Danza en Imágenes”, donde tendrán cabida algunos de los protagonistas de este arte. Dicho proyecto tomará vida en un número especial de la Revista Interdanza.

Para que estudiantes de danza de las diversas escuelas de Iniciación Artística y Centros de Educación Artísticas del INBAL conozcan el teatro tras bambalinas, se llevará a cabo “Geografía de un Teatro”, que consiste en un recorrido para alrededor de 30 jóvenes por los rincones de este recinto, para acercarlos a los aspectos importantes de su funcionamiento. Se realizará el lunes 9 de septiembre, a las 10:00 horas.

El 13 de junio de 2018 este espacio se renombró como Teatro de la Danza Guillermina Bravo como tributo a “la Bruja de la Danza. Foto: danzaINBAL.

Por otro lado, se le dará voz a quienes han sido parte de la historia del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga. Bajo el nombre de “Anuario Coreográfico. Ganadores del Premio INBAL-UAM”, se llevarán a cabo entrevistas en video que se transmitirán vía streaming a través del canal Youtube de la Coordinación Nacional de Danza, los viernes 13, 20 y 27 de septiembre, a las 10:00 horas.

En la actividad “Travesías en el Teatro de la Danza” algunos de los bailarines que han pisado el escenario de este recinto compartirán sus experiencias en un conversatorio colectivo. Tendrá lugar el martes 24 de septiembre, a las 18:00 horas.

Todo es historia

La afluencia de artistas y público obligó a realizar modificaciones edilicias, y una de las relevantes fue en 1994. Foto: danzaINBAL.

Fue al arquitecto Ramiro González Delsordo a quien se le encomendó la tarea de hacer el proyecto del Teatro de la Danza dentro de la Unidad Artística y Cultural del Bosque (hoy Centro Cultural del Bosque). Su equipo de construcción visitó varios teatros en países como Inglaterra, Estados Unidos y la antigua Unión Soviética para conocer la técnica más avanzada que se requería para esta clase de edificios.

Por fin el sueño se convirtió una realidad: el 19 de septiembre de 1969 se inauguró el Teatro de la Danza con una función del Ballet Clásico de México. Desde entonces, se ha posicionado como uno de los recintos más importantes de los exponentes de este arte.

Durante sus primeros años de vida, el Teatro de la Danza sirvió como una plataforma para los alumnos que estaban recibiendo formación dancística, especialmente los de la Academia de la Danza Mexicana. Más tarde, la maestra Clementina Otero -en ese entonces jefa del Departamento de Danza del INBA- se dio cuenta del potencial de este recinto y de la necesidad de ampliar su campo de acción, así que abrió sus puertas a grupos de danza experimental para que mostraran sus propuestas.

Entre los proyectos que activaron los primeros años del Teatro de la Danza se encuentran las famosas Temporadas (I Temporada, II Temporada y III Temporada) donde se programaban a grupos de diferentes géneros que ofrecían un caleidoscopio de lo que se estaba creando en ese momento. Algunos de los grupos que participaron fueron la Compañía de Danza Moderna, el Ballet Nacional, Ballet Independiente y la maestra Pilar Rioja, entre muchos otros. Otra actividad fue el Ciclo Danza, que ofrecía funciones todos los fines de semana a precios populares. Fue muy exitosa en 1979 y 1980, y se presentaron grupos como Ballet Nacional de México, Ballet Independiente, Compañía Nacional de Danza, Compañía de Danza Contemporánea de la UV, Danza Libre Universitaria y Ballet Teatro del Espacio.

La afluencia de artistas y público iba en ascenso, así que fueron necesarias algunas remodelaciones. Una de las más relevantes ocurrió en 1994 cuando el maestro Jorge Domínguez era Coordinador Nacional de Danza; se cambió todo el techo y las butacas, se diseñó el lobby, se bajaron los sanitarios a la planta baja, se puso un telar, la tramoya fue colocada en la parte superior del foro, se creó una oficina y la dulcería. El teatro estuvo cerrado cerca de 9 meses; durante ese tiempo las funciones se llevaron a cabo en otras sedes, como la Sala Miguel Covarrubias y el Teatro Arq. Carlos Lazo de la UNAM y hasta el Museo Nacional de Antropología.

Grande es la lista de figuras que han pisado el escenario del Teatro de la Danza. Todas las agrupaciones de México se han presentado aquí, tanto las de larga trayectoria como las nuevas propuestas, entre ellas la Compañía Nacional de Danza, Barro Rojo Arte Escénico, Delfos, Contempodanza, Antares, Compañía Tania Pérez-Salas, Nemian, La Cebra Danza Gay, la Compañía Nacional de Danza Folklórica, Tándem y Contradanza.

Del extranjero se ha tenido la presencia de reconocidos artistas como Quasar (Brasil), Entorse (Francia), Compagnie Marie Chouinard (Canadá), EIRA (Portugal), Sebastián García Ferro (España), Rubberban Dance Company (Canadá), Taketeru Kudo, Tadashi Endo y Ko Murobushi (Japón), Compañía Flamenco Rosario (España), Halcón de Oro (Perú), Didier Theron (Francia), Álvaro Restrepo (Colombia), Lanónima Imperial (España) y Colectivo Clá (Costa Rica).

Estos y muchos más, son los artistas que durante medio siglo le han dado movimiento y vida al Teatro de la Danza Guillermina Bravo, un recinto que fue pionero en su tipo. No fue sino hasta once años después que se inauguraría un nuevo recinto dedicado también a la danza: la Sala Miguel Covarrubias en el Centro Cultural Universitario de la UNAM. De ahí la relevancia de su creación como un precursor en la escena nacional.

Cabe recordar, que este teatro inició un nuevo ciclo dentro de su historia cuando se decidió que llevara el nombre de una de las máximas figuras de la danza nacional: la maestra Guillermina Bravo (1920-2013).

Con un acto protocolario protagonizado por autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y por amigos y colegas de la bailarina, coreógrafa y maestra veracruzana, este espacio se renombró como Teatro de la Danza Guillermina Bravo el 13 de junio de 2018, rindiendo así un tributo permanente a quien se ganó a pulso el sobrenombre de “la Bruja de la Danza” por todo el legado que dejó a este arte en México.

Los jóvenes marcan nuevos rumbos

mgueler — Fri, 10 Aug 2018 17:03:27 +0000

Afiche del Encuentro Creadores de Danza que estará durante tres días en el Centro Cultural del Bosque. Gentileza INBA.

Por cuarta ocasión, artistas con larga trayectoria y jóvenes promesas dentro del quehacer escénico podrán compartir una misma plataforma para mostrar diversos ejercicios coreográficos que proyectan nuevas maneras de colocar al cuerpo en el escenario.

Tal plataforma es el Encuentro Creadores de Danza / Premio Homoescénico al Movimiento Original, que se realiza del 10 al 12 de agosto en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque.

Se trata de un proyecto creado y dirigido por el maestro Raymundo Becerril Porras, quien ha buscado incitar nuevas tendencias y formas que se están generando de manera espontánea. Durante tres días, los espectadores podrán apreciar un caleidoscopio de coreografías que serán calificadas por un jurado conformado por grandes figuras de la danza nacional: Rossana Filomarino (quien fungirá como presidente), Felipe Méndez, Myrna de la Garza, Fernanda del Monte y Serafín Aponte.

El maestro Becerril -quien comenzó su carrera artística en 1983 como bailarín y coreógrafo en las compañías independientes más importantes de esa década como Barro Rojo, Contradanza, El Cuerpo Mutable y Contempodanza-, se dice satisfecho de celebrar una edición más, ya que el encuentro se ha realizado con la participación solidaria de un grupo de artistas y colaboradores, que creen puntualmente en esta iniciativa que ya está formando parte de este movimiento de jóvenes por un lado, y de experimentados creadores por otro, que promueven y realizan su trabajo de manera independiente.

“Uno de los puntos medulares en este Encuentro es la participación de artistas con trayectoria que retan sus propios impulsos creativos y plantean un vocabulario emergente desde una perspectiva personal y experimentada, cosa que, no solo renueva su propio glosario, sino que abre nuevas posibilidades para con sus intérpretes enriqueciendo el trabajo mutuo. Por otro lado, la participación de jóvenes creadores, inclusive estudiantes, les abre la posibilidad de apuntalar el horizonte en su vocación para con la danza, no solo como intérpretes sino como coreógrafos, investigadores, maestros, escenógrafos, iluminadores y/o cualquier otra carrera alterna a esta disciplina artística”.

Los artistas que presentarán sus propuestas coreográficas este viernes 10 de agosto, a las 20:00 horas, son: Jorge Abraham Guillen, Dora Hagerman, Silvia Abril Guillen López y Nury Selene Moctezuma Sánchez, Daniela García Reyes, Mónica Eugenia Riestra, Perla Quintero Acosta, Isaí Misael Quintero Rodríguez, Luis Neri y José Ortiz, Fernando Bravo, Erika Méndez, Andrea Oseguera Wong y Andrea Garay Almada.

Para el siguiente día (sábado 11, 19:00 horas) participarán Omar F. Armella, Lol-Beh Hernández Rodríguez, Claudia Berenice Monzón Reyes, Mariana González, Tlatuhi Maza, Daniela Armenta, XanathJaimes Rui, Agustina Ciccola, Francisco Carrera y María Elena Zepeda Pacheco.

El domingo 12 de agosto, a las 18:00 horas, se llevará a cabo la gran final de este encuentro, donde intervendrán las 5 mejores coreografías. Durante la clausura sobresaldrá la presentación del invitado de honor, el maestro Jorge Domínguez Cerda.

Para el maestro Becerril es importante destacar que una de las premisas de este Encuentro es la participación del público, pues al final de cada función se le invita a que emita su voto secreto por la pieza que haya sido de su agrado a partir de su criterio como espectador:

“En esta reciprocidad abrimos la posibilidad de ir generando e incrementando un público que se haga más asiduo a las artes escénicas porque, si bien es cierto que está planteado como un concurso en donde las opiniones del jurado pueden ser distantes entre lo que puede ser un acierto o no, también se fomenta un ambiente de creación y deliberación común apostando a un breve momento en donde la cultura se gesta espontáneamente”, finalizó el director, quien fue el único bailarín en México premiado en dos distintas ocasiones dentro del Concurso Internacional de Danza Contemporánea del INBA-UAM.