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Con las emociones a flor de piel

mgueler — Fri, 23 Apr 2021 20:35:54 +0000

“El canto de los pies”, de Casilda Madrazo, es una pieza visual, auditiva y sensitiva donde se funden distintas percepciones y experiencias. Foto: Silvio Margain. Gentileza INBAL.

Tras un profundo ejercicio de introspección sobre el lenguaje corporal y la búsqueda permanente de un estilo propio, la bailarina y coreógrafa Casilda Madrazo ha creado un singular trabajo coreográfico que podrá ser disfrutado de manera presencial.

“El canto de los pies” es el nombre de la propuesta dancística que la artista escénica interpretará en el Complejo Cultural Los Pinos como parte de la oferta programada por el INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Danza. Las funciones serán el sábado 24 y el domingo 25 de abril a las 12:00 y 14:00 horas en el espacio conocido como La Pérgola de este recinto enclavado en el Bosque de Chapultepec.

Madrazo, que en el pasado mostró su talento como bailaora de flamenco, ha logrado destacar dentro del gremio dancístico por su peculiar estilo de explorar en diferentes géneros como la danza butoh, incursionar en otras disciplinas como el video y el performance, además de trabajar con artistas visuales, músicos y poetas.

En entrevista, la bailarina y coreógrafa compartió su sentir de regresar a la modalidad de funciones presenciales: “Es muy emocionante. La experiencia en vivo es algo que el cuerpo y el corazón piden. Ya se extrañaba”.

Asimismo, quien ha sido becaria por el Fonca en los programas Jóvenes Creadores y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, confesó que este regreso también le genera otro tipo de emociones: “Hay una sensación de nervios porque nos desacostumbramos a compartir esa energía con otros cuerpos. Como artista también será una sorpresa, de ver cómo me voy a encontrar con la escena después de estar más de un año fuera de ella. Para mí es una incógnita, un misterio”.

Sobre su solo dancístico “El canto de los pies”, Madrazo explicó que surgió de la intención de ordenar su cuerpo con respecto a las informaciones que ha recibido a lo largo de una búsqueda que lleva varios años. Después de un complejo proceso de separación del arte flamenco para encontrar su propio estilo, se encontró en una confusión formal y personal. Este proceso de introspección fue crucial para ella. Al respecto dijo:

“Fue hasta que regresé a caminar, tan sencillo como eso, y a sentir mis pies, que se abrió un panorama más claro. Un panorama que no sólo se revelaba con los movimientos, los gestos y las palabras sino también con el canto. Esta propuesta es la primera versión de una pieza que estoy creando a partir de dicho ordenamiento. Ordenamiento que a su vez resultó de una autoinvestigación o autolaboratorio al que yo misma decidí presentarme. De este modo, lo que aquí comparto es el estreno de lo que todavía no sé cómo nombrar”.

Afiche del ciclo programado por INBAL en el Bosque de Chapultepec. Gentileza INBAL.

Respecto a las emociones que quiere transmitir al público con “El canto de los pies”, su creadora señaló: “quiero compartir una pieza muy visual, auditiva y sensitiva porque así es el cuerpo en movimiento. Quiero que pensemos que todos somos cuerpo y que éste tiene muchas posibilidades. No hay movimiento sin espacio, ni cuerpo sin espacio”.

Finalmente, quien en 2006 ganó junto con Mari Paz Covarrubias el primer lugar para dueto en danza española en el I Concurso Interamericano de danza en Puebla, dijo que la pandemia ha generado muchos momentos de reflexión, por lo que su obra dancística puede ser muy empatía: “La sensación que nos ha dejado esta situación mundial es que la vida está para vivirla y que las acciones están para tomarse. Elegí esta pieza porque quiero tomar acción ante todo lo que descubrí en estos tiempos de resguardo”.

Ficha técnica:

“El canto de los pies”

Dirección, danza, composición musical:
Casilda Madrazo
Diseño de vestuario: Casilda Madrazo
Realización de vestuario: María del Jesús Patricio
Asesoría de audio: Esteban Chapela
Producción: Casilda Madrazo.
Danza Compositor invitado: Andrés Guadarrama.

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El 2 x 4 se apodera del bosque

mgueler — Sat, 10 Apr 2021 00:24:59 +0000

“Vibraciones del alma”, con dirección general de Carlos Blanco y Rey Flores, fundadores de Tango Queer MX. Foto: Annick Donker. Gentileza INBAL.

La búsqueda de la libertad y la inclusión es una filosofía que, a través de la danza, los bailarines Carlos Blanco y Rey Flores han compartido con los espectadores desde su aparición en los escenarios. Y este fin de semana lo harán a través de su programa “Vibraciones del alma”, con el que harán vibrar un rincón del Bosque de Chapultepec: el Complejo Cultural Los Pinos, donde se presentarán el sábado 10 y domingo 11 de abril, a las 12:00 y 14:00 horas.

Tango Queer MX es una compañía que se ha posicionado en la escena nacional por haber sido fundada y dirigida por Blanco y Flores, dos de los principales exponentes del tango queer, que es una nueva forma de bailar este género dancístico que rompe todos los esquemas tradicionales, como el intercambio de roles de género y que permite ver bailar a parejas del mismo sexo como ocurrió en los orígenes del tango a fines del siglo XIX.

En entrevista, Blanco comparte el sentir del grupo de poder regresar a ofrecer funciones presenciales: “Es una experiencia sumamente esperanzadora, que nos hace reflexionar sobre la importancia de las artes durante todo este tiempo de confinamiento, y en general para el desarrollo de una ciudad. Las artes vivas se han visto severamente afectadas durante este año de pandemia, así que un regreso de este tipo simboliza el reencuentro de la danza con el público”.

Blanco también enfatizó el agradecimiento de ser parte de una programación especial, en un lugar igualmente especial: “Quién hubiera pensado que los Pinos, un lugar que hace años era prácticamente infranqueable, ahora podemos compartir nuestra propuesta de danza. Celebramos que tanto El complejo Cultural Los Pinos tanto como la Coordinación Nacional de Danza tengan la apertura de proponer este espectáculo que toma como pretexto el tango, pero, sobre todo, habla sobre la inclusión”.

El programa que bailarán se titula “Vibraciones del alma”, cuya dirección general corresponde a Carlos Blanco y Rey Flores, en tanto que la dirección artística es de Elisa Rodríguez (Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos, 2020-2023 del Sistema de apoyo a la creación y proyectos culturales (Fonca)

“Vibraciones del alma” está conformado por tres partes, donde a partir del tango se recrea un equilibrio de los sentimientos, ayudándose por las vibraciones internas del cuerpo y las acciones del alma para mostrar la manifestación de la existencia. Sobre las emociones que quieren compartir con estas danzas, Blanco explicó: “Nuestro vehículo es el tango-danza, así que deseamos transmitir con este espectáculo una reflexión sobre la búsqueda de libertad. Que no importan las etiquetas que nos han impuesto, que lo indispensable es bailar, con quién queramos y de la manera que lo queramos hacer”.

Carlos Blanco y Rey Flores dos de los principales exponentes del tango queer en México, bailan en el Bosque de Chapultepec. Foto: Pictoria. Gentileza INBAL.

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Tras los pasos cotidianos

mgueler — Fri, 26 Mar 2021 15:00:23 +0000

“Atavíos urbanos”, obra presentada por El Cuerpo Mutable, que integra la programación presencial del ciclo La danza vuelve al bosque. Foto gentileza INBAL.

El acontecer cotidiano de diversos personajes citadinos se hará presente en un rincón del Bosque de Chapultepec a través del trabajo coreográfico de una de las compañías más emblemáticas de México, para demostrar que todos los seres humanos dejan huellas y rastros en su paso por la vida.

Será la compañía El Cuerpo Mutable / Teatro de Movimiento la que hará posible esta experiencia estética con la interpretación de su coreografía “Atavíos urbanos”, que se presentará el sábado 27 y domingo 28 de marzo, a las 12:00 y 16:00 horas en la Pérgola del Complejo Cultural Los Pinos.

Estas funciones forman parte de la programación presencial que ha preparado la Coordinación Nacional de Danza del INBAL dentro del ciclo ¡La danza vuelve al bosque!, bajo los estrictos protocolos sanitarios establecidos por las autoridades de la Ciudad de México para los espacios al aire libre públicos.

La maestra Lidya Romero, fundadora y directora de la agrupación, remarcó la importancia de hacer danza presencial en un lugar tan simbólico para los mexicanos: “Tenemos mucha ilusión de volver a trabajar de manera presencial porque la danza es un arte que está vinculado directamente con los espacios y los públicos. Y hacerlo en Los Pinos es muy simbólico porque es un espacio del pueblo de México. Invitamos a todos para que disfruten en directo de la danza con los debidos protocolos sanitarios”.

Sobre la experiencia que la pandemia le ha dejado, comentó que ha sido muy fructífera para ella en lo personal y profesional: “A todos nos sorprendió. Ha sido algo distópico, nadie pensó que iba a suceder. Pero ha sido una gran lección de resiliencia y adaptación en todos los sentidos. Ciertamente ha sido terrible dejar de ver a la gente de manera presencial, pero el lado positivo es que nos ha movido la conciencia para ver lo que realmente es importante en la vida”.

Romero, quien fue merecedora de la Medalla de Bellas Artes, del XXI Premio Nacional de Danza José Limón y del Premio Guillermina Bravo en reconocimiento a su trayectoria artística, explicó que ella y su compañía han aprendido a adaptar sus proyectos, a ser experimentales y conocer más sobre tecnología: “La pandemia nos ha hecho muy creativos. No hemos parado, no hemos dejado de movernos, no hemos dejado de mover el pensamiento.

Sobre la presentación de su pieza “Atavíos urbanos”, la maestra Romero confesó que están muy emocionados de interpretarla nuevamente, porque es una pieza que se ha visto muy poco ya que, luego de su estreno, comenzó el confinamiento; así que las funciones en el Complejo Cultural Los Pinos son una especie de reestreno. Además, la ilusión aumenta por el hecho de que la obra fue pensaba justamente para bailarse en lugares públicos al aire libre.

La coreógrafa mexicana, quien inició su carrera profesional en 1975 con Ballet Nacional de México, explicó que esta propuesta dancística nace de una observación antropológica del acontecer cotidiano del parque que está frente a su ventana, exacerbado por el feminicidio de una vecina ocurrido hace cinco meses.

“El concepto atavíos y sus múltiples resonancias, aunado al feminicidio de Cristina Vázquez, vecina de la colonia Hipódromo a quien conocía y cuyo edificio veo desde mi ventana, me confrontó con la pasmosa realidad de la Ciudad de México, por no hablar de la del país. En este contexto y atendiendo a la pulsión que los acontecimientos y la observación antropológica detonan, surge “Atavíos urbanos”. Inspirada en las personas y los sucesos cotidianos que a lo largo del día y de la noche animan el Parque de la Amistad México-Japón, la obra se construye con los rastros que el acontecer imprime en sus espacios. Esta narrativa urbana permeada por una mirada oblicua es a veces, un paisaje y otras una naturaleza muerta”.

Finalmente, sobre las lecturas que el espectador podrá encontrar en “Atavíos urbanos”, la destacada bailarina y coreógrafa comentó que la pieza refleja la ciudad y sus habitantes, el paisaje urbano y cómo el suceder cotidiano deja huellas y rastros impresos en los lugares: “Estoy convencida que los espectadores reconocerán en estos personajes a muchos otros que han sido parte de su propio andar”.

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Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

El confinamiento muestra sus frutos

mgueler — Fri, 12 Mar 2021 22:39:24 +0000

“ESCape al vacío”, de la compañía WORLDrobed dirigida por Omar Carrum es un unipersonal que descubre emociones. Foto gentileza INBAL.

Mediante un viaje escénico, un personaje trata de descifrarse a sí mismo a través de las diferentes emociones y estados corporales que aparecen después de la pérdida de un ideal, de un sueño, de un ser querido y de lo que creía ser.

Tal experiencia es plasmada en el montaje “ESCape al vacío”, que la compañía WORLDrobed de Omar Carrum presentará el sábado 13 y domingo 14 de marzo, a las 12:00 y 16:00 horas, en la Pérgola del Complejo Cultural Los Pinos.

Estas funciones forman parte del inicio de la programación presencial que ha preparado la Coordinación Nacional de Danza del INBAL dentro del ciclo ¡La danza vuelve al bosque!, bajo los estrictos protocolos sanitarios establecidos por las autoridades de la Ciudad de México para los espacios al aire libre públicos.

Carrum, bailarín, coreógrafo y director de la agrupación, comparte en una entrevista los pormenores de las presentaciones de este solo dancístico que él interpretará alternando una función con su colega Angélica Acuña.

En principio, quien fue beneficiario del programa “Creador escénico con trayectoria” 2018-2020 del FONCA comentó que es una gran oportunidad presentarse en un espacio como el Complejo Cultural Los Pinos, ya que le permitirá explorar nuevas posibilidades escénicas y potencializar la obra: “Me entusiasma mucho interpretar esta obra justo en el momento histórico que estamos viviendo a nivel mundial con la pandemia”.

Quien fuera cofundador de la agrupación Delfos Danza Contemporánea junto con Claudia Lavista y Víctor Ruíz relató que el confinamiento jamás detuvo su trabajo creativo. Por el contrario, lo motivó a emprender colaboraciones nacionales e internacionales. Si bien confesó que en los primeros días de aislamiento vivió crisis existenciales, la superó al darse cuenta de las nuevas posibilidades creativas como artista, investigador, maestro, incluso como estudiante: “Nunca vi la contingencia como un freno creativo”.

Sobre el solo “ESCape al vacío”, Carrum explicó que el hilo conductor son las reflexiones sobre el desorden de múltiple personalidad, las preguntas sin respuesta que rodean la muerte y los mundos imaginarios que crean los seres humanos para definir su identidad. Sobre lo que simboliza para él dijo: “La pieza es resultado de un proceso de vida, de un cambio radical que viví. Es muy importante para mí porque hablo de mis seis personalidades en mi viaje de vida”.

Las funciones de “ESCape al vacío”, marcan el comienzo de la programación presencial de la Coordinación Nacional de Danza del INBAL Foto gentileza INBAL.

Carrum, quien en el pasado también fue co-fundador y director de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), comentó que experiencias personales cercanas a la muerte y una obsesión por el trastorno de múltiple personalidad fueron los que lo motivaron a crear este montaje. Sobre la reacción que busca en el público, el también docente aclara que la interpretación será abierta y las lecturas que surjan dependerán de las propias experiencias que hayan tenido los espectadores en torno a la muerte.

El artista escénico explicó que durante casi una hora relatará a través del lenguaje corporal la experiencia de un hombre que ha descubierto que “la tierra es plana” y entusiasmado comparte con el espectador todas las vicisitudes que apoyan su mundo imaginario. El público descubrirá las personalidades de un conferencista terraplanente, un pescador del último aliento, un escritor de la jaula de oro, un testigo de su propia muerte, un tartamudo del Muro de los Lamentos y un cantante frustrado.

A través de la palabra y el movimiento, el intérprete llevará al público a un viaje entre globos, paraguas, cañas de pescar, y bolas de luz, cambiando intermitentemente de personalidades que lo habitan, condenándolo a vivir en un espacio interior que lo acoge en el ensueño, la confesión, la fantasía y la reflexión.

Finalmente, Carrum se muestra contento con este trabajo, ya que se trata del primer unipersonal que produce para él mismo. Además, porque el proceso creativo fue muy fructífero: “Estuvo basado en el estudio, profundización y puesta escena de una teatralidad basada en el movimiento, el gesto, la máscara y los procesos de transformación del interprete”.

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