El cierre del festival será el domingo 28 de junio con una Gala Final que reunirá a ocho compañías, entre ellas Company | E. Foto: Paul Gordon Emerson. Gentileza DDF.

El DUMBO Dance Festival (DDF), organizado por WHITE WAVE Dance, celebrará su 25º aniversario del 26 al 28 de junio en Nueva York con la participación de 35 compañías de danza contemporánea y más de 200 artistas provenientes de distintos puntos de Estados Unidos y de países como China, Corea del Sur, Hungría y el Reino Unido.

A lo largo de tres jornadas, el festival reunirá a creadores emergentes y consolidados en una programación que busca reflejar la diversidad de lenguajes, estéticas y búsquedas que caracterizan a la danza contemporánea del siglo XXI. Desde su creación, el DUMBO Dance Festival se ha consolidado como una plataforma de exhibición para coreógrafos y compañías independientes, al tiempo que ofrece al público una oportunidad para acercarse a las tendencias más recientes de la creación coreográfica internacional.

Abby Marchesseault Dance Collective de Indiana, se presenta el domingo 28 a las 4 pm. Foto:The Allied Centeer for the Performing Arts.

La edición 2026 comenzará el viernes 26 de junio con una Gala de Apertura que incluirá homenajes a dos figuras vinculadas al desarrollo de la comunidad artística neoyorquina. Serán reconocidos Nicky Paraiso, actor, músico, escritor y curador, responsable de la programación de The Club at La MaMa y del festival La MaMa Moves!, y Eunsil Kim, cuya labor filantrópica a través de Grace Charity Foundation ha contribuido al crecimiento de los programas impulsados por WHITE WAVE.

La gala contará además con presentaciones de cinco compañías: Carolyn Dorfman Dance, Yoshiko Chuma and the School of Hard Knocks, Buglisi Dance Theatre, Jennifer Muller/The Works y WHITE WAVE Dance.

“El DUMBO Dance Festival ofrece una plataforma para que más de 200 artistas puedan mostrar su trabajo, mientras brinda al público de Nueva York acceso a una amplia variedad de propuestas coreográficas a precios accesibles”, señala Young Soon Kim, directora artística de WHITE WAVE Dance y creadora del festival.

DUMBO Dance Festival

La programación continuará durante el fin de semana con cuatro funciones que reunirán compañías de diferentes regiones de Estados Unidos y del extranjero. Entre los participantes figuran Mollet Contemporary Ballet, Olivares Dance Company, Parisa Khobdeh Dance, Samaw Dance Company, Kim Namjin Physical Theater de Corea del Sur, Ceylon Dance Company de Inglaterra, Li Chiao-Ping Dance, Company | E de Washington D.C. y Alison Cook Beatty Dance, entre otras agrupaciones.

El cierre del festival será el domingo 28 de junio con una Gala Final que reunirá a ocho compañías, entre ellas Carolyn Dorfman Dance, Company | E y WHITE WAVE Dance.

Fundado en Brooklyn, el DUMBO Dance Festival nació con el objetivo de ampliar las oportunidades de exhibición para artistas independientes y fortalecer el vínculo entre creadores y audiencias. A lo largo de sus veinticinco años de trayectoria, se ha convertido en uno de los espacios más estables para la presentación de nuevas obras dentro del circuito de danza contemporánea de Nueva York.

La compañía de Nueva York, Feathers Dance Company, forma parte de la programación del sábado 27 a las 6 pm. Foto gentileza DDF:

Detrás de esta iniciativa está WHITE WAVE Dance, compañía dirigida por la coreógrafa Young Soon Kim. Nacida en Corea del Sur y radicada en Nueva York, Kim ha desarrollado una carrera internacional de más de cuatro décadas como intérprete, coreógrafa, productora y gestora cultural. En 2023 recibió el Bessies Angel Honoree Award por su contribución al desarrollo de la danza contemporánea, y desde comienzos de la década de 2000 impulsa festivales y programas destinados a la difusión de nuevas voces coreográficas.

Las actividades se desarrollarán en el John Ryan Theater de DUMBO. Las entradas para las funciones del festival tienen un valor de 30 dólares anticipadas, 35 dólares en puerta y 25 dólares para estudiantes y adultos mayores.

Fechas y horarios:
Taylor Dance East Theater
551 Grand Street New York, NY 10002

 Viernes 26 de junio de 2026, a las 6:30 p. m. – Noche de Gala de Apertura
Sábado 27 de junio de 2026, a las 4:00 p. m.
Sábado 27 de junio de 2026, a las 6:00 p. m.
Domingo 28 de junio de 2026, a las 4:00 p. m.
Domingo 28 de junio de 2026, a las 6:00 p. m. – Gran Función de Clausura
Más información y programación completa: www.whitewavedance.org.

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La cuarta edición del Proyecto Tránsitos, presentó una colaboración cubano-escandinava entre Danza-Teatro Retazos y Memory Wax, con la obra “Crisálida”, del coreógrafo cubano Miguel Azue. Foto: Héctor Drago.

Por primera vez en dos décadas el XX Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos: Habana Vieja en Movimiento, realizado en las calles, plazas y museos del centro histórico de la capital cubana coincide con otros dos eventos. Y se asemeja a un tríptico que conjuga espectáculos y  medios audiovisuales con nuevas tecnologías:  el décimo DV Danza Habana y la cuarta edición del Proyecto Tránsitos, fructífera colaboración cubano-escandinava que contó con el auspicio de la Unión Europea. Como consecuencia del trabajo creativo conjunto de la compañía Danza-Teatro Retazos y de la sueca Memory Wax, surgió el estreno mundial de “Crisálida”, del coreógrafo cubano residente en Malmo, Miguel Azue, y la hábil labor dramatúrgica del premio nacional de danza, Isabel Bustos.

Esta pieza, multidisciplinaria y polisémica, abrió y clausuró estas jornadas artísticas nutridas por 27 agrupaciones de danza provenientes de unos doce países y la participación de la mayoría de los grupos de danza locales, tanto folclóricos como de danza contemporánea. Todo esto arropado por numeroso público donde se confundían aficionados, turistas y los entusiastas vecinos de la localidad. Los integrantes de la audiencia participaron gozosos en los discursos interactivos presentados por los artistas, durante una semana desde las 3 pm a las 12 de la noche.

“Crisálida” creación de Miguel Azcue, es la segunda con su firma en estas propuestas “callejeras”. Foto Héctor Drago.

“Crisálida” es una acertada creación de Azcue (la segunda con su firma en estos “callejeros”), cuyo presupuesto ideo-estético está definido en unas líneas del programa de mano. “Es una exploración creativa que no se plantea límites entre herramientas expresivas (…) es una obra de danza para la calle, donde elementos de la pantomima, la danza aérea, el hip-hop y el folklore (afrocubano) se combinan, creando personajes que van de lo caricaturesco a lo existencial”.

En su dramaturgia se evidencia la impronta de Bustos, donde teatro-danza se impone en no pocas escenas de los 70 minutos de este lúcido, osado y lúdicro espectáculo coral, en el cual se mezclan lo onírico de escenas cotidianas, recuerdos y deseos. Allí los individuos-personajes buscan con humor, ironía y poesía su sentido de pertenencia.

Azcue es un febril consumidor de lo que sucede en la danza global, particularmente en los albores del siglo XXI. Experimenta con la llamada non-danse francesa, de la cual se observan guiños de ciertas creaciones prístinas de Philippe Genty o del franco-húngaro Joseph Nadj. Máscaras, espejos, pelucas, intercambios de géneros, fábulas con animales (tal las aplicaron La Fontaine y Esopo), salpicadas con la irrupción sorpresiva de una chica enmascarada como Marilyn Monroe, forman parte de esta puesta. Siete bailarines, tres chicas y cinco chicos, ejecutan con pericia y entrega esta pieza de constantes desdoblamientos. Hasta el final de danza aérea -no por peligrosa más deslumbrante- conduce a un cosmos más próximo, cuando una bailarina, tras vertiginosas volteretas, aterriza a los pies de los espectadores.

Es imposible pasar por alto la “presencia” de la música, tanto la banda collage de fragmentos de diversos autores e intérpretes para crear “atmósferas” intencionales como la música original de Fernando Mulens -en particular en el breve ritual yoruba del intrigante factótum negro vestido de blanco impoluto-, así como señalar el minimalismo escenográfico y de vestuario. Todos descalzos portan smokings unisex, con momentos de lubricidad cuando los hombres dejan sus espléndidos torsos desnudos.

Tránsitos
Como parte de esta última edición del proyecto “Tránsitos”, viajaron a Cuba otras destacadas agrupaciones escandinavas, entre ellas la cantante Lisa Nordstrom, aclamada dentro de la escena vanguardista contemporánea, cuyo proyecto CultBOA propone una música particular. Compuesta por historias fragmentadas, asociaciones sonoras e imágenes que van de la luz a la oscuridad. Aquí presentó su show “Sónica Sequence Cuba”, en colaboración con músicos de la isla improvisando en sesiones en vivo en los espacios públicos.

Para la grey infantil, la compañía de danza-teatro “Big Wind”, -fundada en Gotemburgo en 1989-, llevó un juego teatral de tres actores-bailarines y un sonidista apoyados en la estética del clown. Un evento pleno de improvisaciones con música, agua y flores artificiales, llamado “El vals de la flor”. Además, estuvo un excelente invitado reincidente de estos festivales caribeños, el cineasta sueco Pether Lindgren, que trajo una muestra audiovisual de importantes realizadores escandinavos, donde el acento de su discurso está en la improvisación, lo efímero irrepetible, comparable con una performance “al generar con naturalidad lo diferente”.

Desde Estados Unidos

Desde Estados Unidos llegó Company E, fundada y dirigida por Paul Emerson, la primera en pisar suelo cubano en calidad de embajadores culturales. Foto Archivo Danzahoy.

En el ámbito del proceso que los gobiernos de Cuba y Estados Unidos siguen para normalizar sus relaciones diplomáticas, desde el pasado 17 de diciembre, estuvieron presentes con su acción artística dos representantes de la danza estadounidense: la coreógrafa y bailarina de Wisconsin Peggy Choy, con tres nuevas obras para su segunda visita.

Con el interés de compartir con los asistentes sus saberes sobre la energía Chi, es decir “la energía vital que mueve todo el organismo, a través de la cual podemos hallar la concentración”, necesaria para la creación. Igualmente del vecino país, se presentó con éxito la Company E, fundada y dirigida por Paul Emerson. Radicada en Washington, D.C., esta agrupación puede ser considerada como la primera en pisar suelo cubano en calidad de embajadores culturales, al recibir el apoyo de Departamento de Estado. A esta duodécima edición llevó seis breves coreografías (de la  veintena de su repertorio activo), todas de creadores provenientes de diferentes partes del planeta.

Emerson reveló a la prensa que, después de tres años tratando de bailar en este festival habanero, ahora se siente satisfecho, al comprobar que “es un lugar mágico, con un contacto cercano con el público, de un calor humano y con algo en el aire que lo hace muy especial”. Por su parte, la productora de Company E, Kathryn Sydell, definió el estilo de su agrupación como “una fusión del baile contemporáneo con la técnica clásica y otras formas de movimiento, para ello entrenamos en ambos técnicas para poder hacer mixturas (mezclas)”. Es un conjunto con un trabajo donde las individualidades no se destacan, si bien lograr trasmitir homogeneidad, al asumir la diversidad de lenguajes.

DVDanza Habana

Afiche del festival DVDanza Habana, creado hace una década por iniciativa y pasión de la coreógrafa y promotora Roxana de los Ríos.

El festival DVDanza Habana, creado hace una década por iniciativa y pasión de la coreógrafa y promotora Roxana de los Ríos. Ahora eficazmente acompañada por el especialista Andrés Abreu, ha tenido siempre la mejor acogida de la dirección de Retazos y de la OHCH. Y ha logrado el mayor interés del público joven, aficionado al género audiovisual y de los neófitos en la coreografía, particularmente los estudiantes de danza en la Universidad de las Artes (ISA), quienes cuentan en estos momentos entre sus ejercicios de clase, la creación de videodanzas.

Una nutrida y enriquecedora programación ocupó la atención de los espectadores en tres espacios dotados con los equipos necesarios, y de esta cartelera puedo destacar algunos títulos, como las entregas del británico Billy Cowie –este año con la laureada “Tango brasileño” (2014)-, donde se funden solemnidad y sensualidad para lograr imágenes “de marcado valor ideoestético”. La pieza del francés Stephane Broc “The Magnificent 4 in Wuhan (China)” también de 2014, irónicos y diestros ejecutantes masculinos conjugados con impactantes imágenes en Blue Ray de alta definición. Así como la obra del belga André Blondel: “Una velada con las danzas de Mary Wigman” (2013).

Hubo también otras producciones de interés por creadores colombianas y chilenas. La expresión creadora nacional representada por la muestra retrospectiva dedicada al realizador Adolfo Izquierdo, veterano en el género pero siempre en constante evolución. Con sus obras, se rindió merecido homenaje a la pionera con sus incursiones en este médium, la desaparecida bailarina y coreógrafa norteamericana Lorna Burdsall (premio nacional de danza): “Ayer” (1988) y “Sola” (2011), en colaboración afiatada de la bailarina Gabriela Burdall, nieta de Lorna.

En "Next Israel", Company E presentó dos obras de Ohad Naharin (en la foto "Black Milk"). Foto: Paul Gordon Emerson. Gentileza Company E.

La primera vez en escena. La primera vez con un programa que nuclea coreógrafos de un mismo país: Israel. La primera vez que se presentan en Washington DC como Company E. Pero sin embargo, no es la primera vez que el director, Paul Gordon Emerson (CityDance Ensemble), dirige una compañía y la lleva desde el lugar más ignoto, al reconocimiento público.

Company E hizo su único debut en DC el sábado 25 en el Sidney Harman Hall con “Next: Israel”, un programa que reúne trabajos de coreógrafos israelíes, como parte de una serie que continuará con España y luego seguirá con Brasil y otros países.

Asociados con la embajada de Israel en este caso, con la Shakespeare Theatre Company y con Washington Performing Arts Society, Company E logró un programa interesante, en el que mostraron un verdadero mosaico de los talentos coreográficos de Israel. Pero fundamentalmente, y quizás esto sea lo más destacable de esta primera presentación, es que Emerson presentó una compañía con excelentes bailarines, buenos conocedores del lenguaje contemporáneo, y con sólida formación.

El programa, una mezcla de estilos y propuestas estéticas, abrió con dos obras de uno de los grandes modelos: Ohad Naharin, director de Batsheva Dance Company. Las realizaciones: “George & Zalman” y “Black Milk”. La primera, es una interesante propuesta que trabaja con el ritmo de las palabras extraídas de textos de Charles Bukowski.

A manera de poema en progreso, la obra, en la que se escuchan en segundo plano notas y acordes de una partitura de Arvo Part, comienza con: Ignora. No podría determinarse con precisión si el texto es producto del movimiento o a la inversa, pero luego sigue: Ignora todos los posibles conceptos y las posibilidades, y el texto va creciendo en la medida que los movimientos de las cinco bailarinas van desarrollando conceptos coreográficos, posturas estáticas, desplazamientos, sonidos. Si bien no es una propuesta innovadora, está muy bien lograda, y atrapa.

Luego, “Black Milk”, surge de un concepto tribal para cinco hombres que, con el torso desnudo, y sobre música de Paul Smadbeck, hacen un trabajo casi celular, con secuencias más “kinéticas” que danzadas. Estos hombres recorren la escena en busca, quizás, de la salvación.

En la segunda de las tres partes de este programa, una suerte de pas de deux contemporáneo, pone a una pareja en los límites de los recursos coreográficos y expresivos. Delphina Parenti y Tom Weinberger, a modo de espejo uno del otro, se van quitando la ropa, en la obra creada por Yossi Berg y Oded Graf, “Most of the Day I’m Out”. Una reflexión sobre los vínculos del amor que apunta a la danza-teatro. Pero quizás lo más atractivo de la obra, sea la calidad de los intérpretes. La convicción y la preparación tanto actoral como física.

Tal vez habría que preguntarse exactamente cuál fue el foco Andrea Miller al crear “Dust (for Jack)”. Una pieza en la que también se revelan costados de las relaciones humanas, y en la que dos hombres parecieran tratar de resolver, o no, los complejos caminos de una relación de amor, erotismo, competencias y desamores. Jason Garcia Ignacio y Robert Priore protagonizaron esta pieza cuyo rumbo coreográfico no quedó totalmente definido.

Movimientos estructurados, rígidos, a veces al unísono. Un grupo de ocho bailarines vestidos de blanco se desplazan en el escenario despojado, y logran establecer una fuerte presencia en la obra de Sharon Eyal y Gai Behar, “Killer Pig”. Con música original de Ori Licktik, los bailarines se agrupan y se dispersan de una manera casi mecánica y compacta. Impecable trabajo de la compañía, que logró internarse en ese laberinto de movimientos y crear belleza con sus cuerpos, con su musicalidad y con un espíritu grupal pocas veces visto, y mucho menos, en una compañía que recién nace.

Company Ehace su debut en la capital del país, en el Sidney Harman Hall. Foto: Paul Gordon Emerson. Gentileza Company E.

Una compañía que nació en Washington, DC con la intención de recuperar los valores coreográficos de los distintos países que “conviven” en esta ciudad cosmopolita donde convergen todas las embajadas del mundo. Company E, cuyo director ejecutivo es Paul Gordon Emerson, y los directores artísticos asociados Kathryn Pilkington y Jason Garcia Ignatio, hará su debut en los Estados Unidos el sábado 25 de febrero en el Sidney Harman Hall de DC.

El programa, que lleva por título “Next: Israel”. Y allí dan el “presente” cinco de los más destacados coreógrafos israelíes contemporáneos: Ohad Naharin, Sharon Eyal, que presenta una obra realizada en colaboración con el coreógrafo Gai Behar; Yossi Berg, Oded Graf y Andrea Miller.

Este espectáculo es el primero de un proyecto a largo plazo que involucra a los integrantes de Company E y a la Washington Performing Arts Society (WPAS), así como también a embajadas de otros países y a la Shakespeare Theatre Company. Este año, los países elegidos para el proyecto son Israel y España (con un programa que se realizará en el otoño del hemisferio Norte), y en los años siguientes se podrán ver los trabajos de coreógrafos de Brasil, Corea y Suiza.

En 2009, Emerson lanzó la compañía con una serie de shows, y comenzaron a tomar contacto con representantes de las distintas embajadas. “En todos los países hay extraordinarios coreógrafos –comentó Emerson–, y nos propusimos trabajar sobre otras naciones. Así fue como nació esta idea de nuclear coreógrafos de un mismo país en cada programa, y al mismo tiempo, de involucrar a las embajadas”.

Emerson, que en años anteriores dirigió City Dance Ensamble, decidió armar una compañía en la que se mezclaron algunos bailarines de la antigua formación y otros nuevos. Y así fue como en junio de 2011 empezaron a trabajar con Company E. La idea fue formar una agrupación en la que los bailarines se planten sobre el escenario e impacten al público de una manera diferente. Tal vez, de una forma en la que nunca lo hayan hecho antes, reflexionó Emerson.

“Lo que aprendimos es que las embajadas son muy buenos partenaires y están focalizadas en promocionar a sus artista. Y eso es lo que nos interesa”, agregó.

La intención de estos proyectos “Next” es que los coreógrafos visiten Washington para montar sus obras, y también, que los bailarines de la compañía puedan trabajar en los países de donde provienen los creadores. Para este primer proyecto Emerson viajó a Israel para seleccionar a los coreógrafos, y luego, mandó dos de sus bailarines a preparar la obra allá.

“En coreografía Israel esta haciendo un trabajo muy interesante y profundo y podría haber elegido 30 coreógrafos para este show. Mientras estuve allí, tuve la posibilidad de ver un trabajo en el que mi corazón se paralizó. Eso fue lo que me impulsó a trabajar con ellos en este primer espectáculo. Para los bailarines, es una experiencia extraordinaria, y este trabajo les ha cambiado la vida”, afirmó.

Para octubre, será el turno de España, y Emerson ya pasó tres semanas en la Península estudiando los trabajos de los diferentes coreógrafos que hoy dominan la escena española contemporánea.

Programa

“Ignore” y “Black Milk”, de Ohad Naharin
“Killer Pig”, de Sharon Eyal
“Most of the Day I’m Out”, de Yossi Berg & Oded Graf
“Dust”, de Andrea Miller

Informes:

Company E: “Next: Israel”

Sábado 25 de febrero

Sidney Harman Hall

www.companye.org