Camila Bocca y Federico Fernández que interpretarán una de las joyas de John Cranko “Oneguin”. Foto gentileza Danzar por la Paz.

Un espectáculo único en su tipo, a favor de la Paz y para ayudar a los que más lo necesitan. En su edición decimoséptima rinde homenaje a dos inolvidables: Mercedes Sosa y Jorge Donn. Una única función en el Teatro San Martín el 15 de noviembre marca la presencia de importantes figuras de la danza.

“Danzar por la Paz”, una propuesta que surgió por iniciativa del bailarín Leonardo Reale, tuvo su lanzamiento el 29 de octubre de 2014 en el Teatro Nacional Cervantes. Desde entonces, ya es un clásico esperado cada año y tiene el perfil de una convocatoria abierta a bailarines de distintas disciplinas de la danza. El objetivo: celebrar la Cultura de Paz y No Violencia en un espectáculo a beneficio de UNICEF.

Formarán parte de esta gala bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, el Ballet Folklórico Nacional, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, Facu Mazzei, el Grupo Cadabra, Marcos Ayala y Paola Camacho, CEM Compañía en movimiento, KUNST Cía de danza, Franco Cadelago, Ariel Caramés, Sofía Sciaratta, “La Biaba” Cía danza folklórica (Rosario), y el Ballet Danzar por la Paz, conformado por jóvenes bailarines seleccionados del país.

La edición 2022 de “Danzar por la Paz”, contará con un gran abanico de estilos y artistas. El Ballet Estable del Teatro Colón llega con los primeros bailarines Camila Bocca y Federico Fernández que interpretarán una de las joyas de John Cranko “Oneguin”, y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín traerá a escena “Cantata” de Mauro Bigonzetti.

El Ballet Folklórico Nacional realizará el primer homenaje de la noche a la gran Mercedes Sosa en su 87º aniversario de su nacimiento con su obra “Mercedes… mujer, voz y pueblo” de Candelaria Torres. Por su parte, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea pondrá en escena “Tensión espacial” de Jae Duk Kim, mientras que el tango llega con Marcos Ayala y Paola Camacho.

Jorge Donn en el afiche de la gala 2022 de “Danzar por la Paz”.

La danza contemporánea estará presente de la mano del camaleónico Facu Mazzei, y de los impactantes Grupo CADABRA y Compañía en Movimiento CEM quienes interpretarán las obras “Coraje” y “Un instante” respectivamente. Desde Rosario, Santa Fé, llega el premiado Grupo Folklórico La Biaba con un trabajo de impronta litoraleña, “Allá en el yerbal”.

El segundo homenaje será al inmortal Jorge Donn en el 30 aniversario de su Muerte. Una coreografía de Guido De Benedetti con música de Maurice Ravel, interpretada por Franco Cadelago, Ariel Caramés, Sofía Sciaratta, Nestor Polaco Pastorive y KUNST Compañía de Danza.

Además, hará su primera presentación el Ballet Danzar por la Paz, formado por jóvenes bailarines sobresalientes de la Argentina, convocados y producidos por Danzar por la Paz Asociación Civil. La joven compañía presentará “Himno Danzar por la Paz” coreografiado por Omar Saravia. Este proyecto que lanzó Danzar por la Paz en 2021 con el fin de promover y poner en escena el trabajo de los jóvenes que estudian y se profesionalizan en la danza.

Información

Las entradas pueden adquirirse desde $1.100 por tuentrada.com, y con ella se contribuirá con los proyectos que realiza UNICEF en favor de la niñez y adolescencia de la Argentina y del mundo.

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“Cor”, de Marianela Boán, con seis intérpretes en escena y música del compositor cubano Pepe Gavilondo. Fotos: Buby. Gentileza AD.

La más joven y reconocida compañía cubana de danza, fundada en 2015 por el laureado bailarín Carlos Acosta, retorna a su décima temporada y la primera de 2019, en su habitual escenario de la Sala García-Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso –siempre sobrevendido-, con tres novedosas propuestas y la loable reposición de una exitosa obra, las cuales integran “Rituales”.

El propio Acosta, en tanto que director artístico, nos revela en el programa de mano sus objetivos a la hora de concebir este cartel, con dos términos claves: incertidumbre e indagación, en un párrafo que se explica por si solo: (estas piezas)… nos llegan en tiempos complejos para el mundo en los que la incertidumbre parece ser un sentimiento común… (y a pesar de ello) seguimos anteponiendo el arte y la belleza, sin dejar de asumir la época que nos ha tocado vivir como terreno de indagación. Para concluir: partimos de la idea de que el rito fue el inicio de toda representación escénica (…) a partir de allí, desarrollamos obras que nos muestran esencialmente (…) las preocupaciones, alegrías y deseos de los cubanos.

Al mismo tiempo, en esta introducción, Acosta se muestra solidario (acompañado por todo su conjunto) con las víctimas habaneras de un insólito evento meteorológico: la embestida de la naturaleza, por un fuerte tornado que causó enormes daños en tres populosos barrios de la capital el pasado 27 de enero. Y ante tal adversidad…”que sirva el arte de la danza como homenaje al alma cubana; que traiga alivios, alegría y esperanza, porque mientras que mantengamos nuestro espíritu limpio –ese que se trasluce en los momentos más difíciles- estaremos de alguna manera salvados”.

Para abrir cortinas fue elegido el estreno mundial de “Portal”, con coreografía y concepto del joven catalán Juanjo Arqués, apoyado por un excepcional soporte musical –según los propósitos desvelados por el coreógrafo-, producido por el conjunto cubano Ariwo con la contribución del Dj Hammadi, que anteriormente había trabajado en otro proyecto con Acosta. El tema musical, “Pyramid”, interpretado por ellos entusiasmó a Arqués: por su innovadora mezcla de percusión cubana de raíz africana con sonoridades electrónicas.

Sin duda, la diversidad étnica de la sociedad cubana, sus contrastes, sus logros y “su melancolía por el pasado” lo fascinaron al estructurar una coreografía que “los”, mostrara como en el limbo, “parados ante una puerta y sin saber qué sucederá al traspasarla”. El tema de los rituales sincréticos de la santería local estuvo en su interés primario, empero luego fue hacia lo esencial de la ritualidad, para así conseguir encaminarse al concepto de ritual en el vocabulario, con uso de la simbología en movimientos reiterativos –y casi siempre elementales- que se original “de adentro hacia afuera”. Es una pieza coral y participativa del autor con siete excelentes bailarines del conjunto. Arqués, previamente, se defiende ante los posibles reproches de la crítica especializada: he tratado de transmitir –mediante los intérpretes- ese concepto de “liminalidad” de la pieza, así como “una Cuba que no es la más conocida”, la de la melancolía, la de rudeza de la vida y el trabajo (sic).

Estamos frente a una puesta en escena minimalista con una iluminación neutra diseñada por Bonnie Beecher y un vestuario intemporal de Natalie de Koening, que se aparta de todo posible pintoresquismo, siempre en presencia de una impositiva gran puerta colonial de madera, como practicable escenográfico giratorio que pende sobre la cabeza de los danzantes, sin que interactúen con ella: es un limbo a traspasar, como lo requiere la coreografía.

Acto seguido pasamos a un lenguaje, “otro”, donde prima el estilo neoclásico con influencias posmodernas, en el estreno cubano de “Soledad”, un dúo con coreografía y concepto de Rafael Bonachella, de la compañía catalana Lanómina Imperial, que luego, en 1992, ingresó en la londinense Rambert Dance Co., hasta que, finalmente en 2006, funda la Bonachella Dance Co. Y en 2008, marchó a Australia como director artístico de la Sidney Dance Company.

Estilo neoclásico con influencias posmodernas en “Soledad”, dúo con coreografía y concepto de Rafael Bonachella. Fotos: Buby. Gentileza AD.

Bonachella eligió un tema romántico recurrente, de amores y desamores entre dos seres humanos de distintos sexos, los cuales danzan con un lógico soporte musical -en un espacio limitado y minimalista- proporcionado por tangos y milongas de Astor Piazzola, así como boleros-rancheras en la icónica voz de la desaparecida Chavela Vargas (“Llorona” y “Noche de Ronda”), y un final interpretado por el célebre violinista Gidon Kremer. Tres parejas de las más brillantes y expresivas de Acosta Danza alternaron en cada una de las tres representaciones, las cuales defienden una intensa dramaturgia con destacado histrionismo y rotunda técnica, alrededor de una lámpara de pedestal y una butaca como únicos elementos escenográficos, en contraste con  la vacuidad coreográfica.

Después de una apetecible pausa, aconteció el más ansiado de los estrenos mundiales, “Cor”, con coreografía y concepto de Marianela Boán, con la ingente colaboración de los seis intérpretes y del autor de la música, el talentoso y polifacético joven compositor cubano Pepe Gavilondo (ya tiene en su haber otras exitosas piezas para esta compañía).

Marianela Boán es un nombre paradigmático en los anales de la coreografía cubana contemporánea. Ella inició su colaboración con Acosta Danza desde sus inicios en 2015, cuando el propio Acosta la invitó a reponer “El cruce sobre el Niágara”, una coreografía realizada por ella, en 1987, para dos bailarines masculinos de la compañía Danza Moderna de Cuba (hoy DCC). La posibilidad de crear una coreografía original siempre estuvo pendiente, y ahora logró hacerla, después de 16 años. Boán reside hace varios años en Santo Domingo, como directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea del Ministerio de Cultura de República Dominicana.

En cuanto al título de “Cor”, nuestras inquietudes fueron despejadas cuando nos explicó que proviene de la raíz de varias palabras que están muy vinculadas con su obra: el coro (tema utilizado en otros trabajos suyos mas de formas diversas); es la raíz de corazón y de coral marino, también de coralidad (relacionada a la más reciente historia cubana), y por supuesto, está en “coreo”, que “define todo lo que hacemos en danza”.

Boán define su estreno como “una obra muy física”, sin duda es igualmente una de sus creaciones más contaminada, en el sentido del empleo de la voz por los propios bailarines, quienes cantan además de moverse intensamente (con predominio del terre á terre) y trabajar con la manipulación de algún objeto: es el caso al final con las tumbadoras (instrumento cordófono que otros países denominan “congas”). La coreuta usó como leit motiv la canción “Consuélate como yo”, una muy popular rumba cubana que sirve de enlace a todos los momentos de esta pieza de poco más de 30 minutos.

La música en “Cor” es protagonista, especialmente por el trabajo dialógico estupendo realizado con Pepe Gavilondo, tecladista, compositor, profesor y productor, así como con la diseñadora de vestuario Alise Pérez (aunque el resultado no fue muy feliz); con la maestra coral Alina Orraca (arduo ejercicio con las voces, que requerían más horas de ensayo), y lujo de contar con Lino Pedroso para impartirles las clases de percusión (de tanta participación en la coreografía). No puede obviarse el trabajo significativo y eficaz de la experimentada maestra Loti Peón, como ensayadora, para superar el reto de conseguir este estreno en tiempo y forma.

Sin embargo, si bien reconocemos lo ambicioso del discurso coreográfico, el resultado no colmó nuestras expectativas.

La temporada “Rituales” cerró con la inteligente reposición de “Paysage, Soudain, La Nuit”, del coreógrafo sueco Pontus Lidberg, quien utiliza con eficacia teatral dos temas musicales de notables factura, como “Paisaje cubano con rumba”, de multilaureado compositor cubano Leo Brouwer (festeja sus 80 este año), y Cuban Landscape, del escandinavo Stefan Levin. Esta obra ya fue comentada por este cronista en su estreno, de la cual destacamos siempre la solidez de la escritura coreográfica en Lidberg, y la sabia iluminación de Patrick Bogardh. Un acierto, sin duda, cerrar esta primera temporada de 2019 con esta estupenda obra.

Acosta Danza abrió el telón con el estreno mundial de “Portal”, con coreografía y concepto del catalán Juanjo Arqués. Fotos: Buby. Gentileza AD.

Danza Contemporánea de República Dominicana presentó “Defilló”, de Marianela Boan, en la sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba. Foto: Caroline Becker. Gentileza MB

El 29 de octubre concluyó el XVII Festival internacional de teatro de La Habana, cuya edición de 2017 estuvo signada por un voluminoso catálogo que revelaba los muy diversos modos expresivos de las manifestaciones escénicas aquí representadas: danza, teatro dramático, intervenciones en espacios no convencionales, teatro documental, lecturas dramatizadas, así como propuestas apegadas a las convenciones  aristotélicas tradicionales. Cada una de ellas nos provocaron innumerables reflexiones polisémicas, a partir de las “inmanencias” de sus contextos sociales o políticos, si tenemos en cuenta el slogan escogido para esta ocasión: teatro, sociedad y resistencia.

Durante diez días y noches (con perturbadoras lluvias intermitentes), el público aficionado leal asistió consistentemente a más de una quincena de espacios escénicos de la capital cubana, con la finalidad prioritaria de “dialogar”  a partir de los espectáculos producidos por destacados creadores de unas doce naciones del planeta y más de 30 agrupaciones locales. En su mayoría, referentes en importantes circuitos del mundo: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Francia, Grecia, México, República Dominicana o Uruguay. Todo ello, siempre con las limitaciones económicas reflejadas en la sobria selección internacional. A pesar del fuerte auspicio del Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio cubano de cultura, el patrocinio de varias entidades locales y extranjeras afincadas en la isla, los grupos foráneos han gestionado los fondos necesarios para “estar y compartir” con sus colegas en La Habana.

Las obras

Danza aérea en “Defilló”, obra que rinde homenaje al pintor dominicano, Fernando Peña Defilló. Foto: Caroline Becker. Gentileza MB.

Esta edición del festival teatral habanero ha privilegiado a la danza para su gala inaugural en la Sala García Lorca del Gran Teatro Alicia Alonso, al elegir a la compañía Danza Abierta con su laureada pieza “Welcome”, creada en 2016 por su directora y coreógrafa Susana Pous. En solo 60 minutos los siete afiatados y sensuales cuerpos que la interpretan, logran comunicar intensamente “el abrazo, la bienvenida y la partida, en una isla sin límites, como el de las almas que la ocupan”. Contó con dos bazas más a su favor: la deslumbrante música original del pianista cubano Aldo López-Gavilán y el efectista diseño “instalativo” móvil de la joven artista plástica Mabel Poblet.

Un acierto de los productores de la muestra internacional, resultó la elección de dos presentaciones únicas para clausurar el macro evento de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de República Dominicana, fundada en 2010 por la iconoclasta y retadora coreógrafa cubana Marianela Boán (ex primera figura de Danza Contemporánea de Cuba). Boán define su agrupación de tres parejas, en el programa de mano, como una sólida formación enfocada “en la tensión entre las nuevas tendencias de la danza mundial y la “dominicanidad” en el más amplio sentido de la palabra”.

La coreógrafa retorna al escenario de sus antiguos éxitos –hace más de dos décadas– de la sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba con su más reciente creación, “Defilló”, como tributo a este inmenso artista de las artes visuales de esta isla caribeña. En poco más de una hora, Boán logra penetrar, con su hermosa y pertinente dinámica coreográfica, el mundo “místico y ontológico” de la obra pictórica del más notable pintor dominicano, Fernando Peña Defilló, premio nacional de artes plásticas de su país.

Defilló falleció el pasado año con 90 años, y prácticamente activo hasta sus últimos días. Era un humanista de vastos conocimientos y profundas inquietudes sociales e intelectuales; de formación académica que navegó en su creación pictórica entre la figuración y la abstracción (en su larga estancia europea, del 1951 al 1963, se integró al informalismo español), también viajó por África y residió un par de años en París, hasta que retornó a su país natal donde residió pintando los últimos 25 años de su partida definitiva. La obra de este excepcional creador puede ser apreciada en el museo que lleva su nombre (por iniciativa del propio maestro y su familia), situado en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, considerada como el inmenso legado de 65 años de labor creativa.

La escritura coreográfica desplegada en esta obra, con el magnífico soporte musical debido al destacado compositor belga Wim Mertens –con la intervención incidental de un tema cubano interpretado por el virtuoso pianista cubano Chucho Valdés–, nos introdujo en el vórtice de una personalidad artística de exquisita sensibilidad poética, donde la naturaleza y la condición humana son protagonistas de sus obras.

Si bien algunos recursos escénicos necesarios para la realización plena de la puesta en escena (un gran linóleo blanco, que permitiera disfrutar de las metamorfosis dinámicas de los cuerpos danzante), otros efectos dejaron ver la impronta de una creatividad original y vital, tal como el empleo de un mantel como pantalla sobre la que visualizamos pinturas del artista Defilló. Pinturas que luego se convertirían en cuerpos danzantes vestidos con su habitual paleta de brillantes colores primarios; la secuencia de las naranjas, o la sorprendente danza aérea ejecutada por una espléndida pareja de solistas, la cual nos condujo a un final inesperado detonante de las meritorias ovaciones.

En la gala inaugural la compañía Danza Abierta llevó “Welcome”, creada en 2016 por su directora y coreógrafa Susana Pous. Foto: Archivo Danzahoy. Gentileza Danza Abierta de Cuba.

Otras propuestas

La danza se mantuvo invadiendo los espacios escénicos de la ciudad capital, y de otras subsedes provinciales. Proveniente de la lejana y fría Noruega, nos visitó por tercera vez una notable compañía fundada en 1998 por Jo Stromgrem, bailarín de formación clásica que sufrió una lesión que le impidió seguir su carrera, y sin amilanarse por ello encontró otra vía en la experimentación, donde entrecruza la danza con el teatro, la música en vivo y los lenguajes inventados. Todo lo cual apreciamos y aplaudimos en su pieza “There”, con una superlativa entrega por cuatro intérpretes con una sólida formación integral.

De Francia vinieron dos propuestas disímiles en cuanto a discursos artísticos y tendencias. Primero, pudo verse el unipersonal del coreógrafo –bailarín (sui generis) de origen tunecino Radhouane El Meddeb, bautizado con el título “Bajo sus pies el paraíso”, que evoca entre telones la gestualidad de alguien que viste una burka, el cual luego ingresa en un ritual de experimentación corporal. Durante 50 minutos, se entrega en la búsqueda de la femineidad al perseguir la fuente del sentimiento materno. Los espectadores asistían “a un nuevo nacimiento”, a una experiencia de desnudez total, “ritualizada en el delirio de la celebración y en el frenesí”.

Experimentación y tendencias

El Ballet Nacional de Cuba repuso “Carmen”, versión revisada de la pieza de Alberto Alonso. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

En el Teatro Mella, otro francés, Philippe Quesne, se instaló con su Vivarium Studio para presentarnos la pieza de teatro-danza “El efecto Serge”, creada en 2007 para su actor fetiche Gaetan Vourc´h. Todo el tiempo, está “en una sala de su casa” en la que seis amigos lo visitan, y asisten a una “performance” de tres minutos: procedimiento teatral a medio camino entre “lo amateur” y “el minimalistmo”. Un ritual con humor delirante, en el cual Quesne renueva las convenciones  y lo convierte  en un espectáculo inclasificable.

Igualmente de Francia, se presentó el coreógrafo Christophe Haleb con la compañía La Zouze con la obra “Entropic”, en el Laboratorio Habana Off. En tanto que coreógrafo experimental, Haleb busca una danza que no posea como meta final el virtuosismo físico, sino lo cotidiano.

Para crear la coreografía, explica Haleb, usamos herramientas de la danza contemporánea para trabajar la presencia, el movimiento desde expresiones del hip hop, skaters… Los danzantes han ido mostrando, entendiendo su gesto, la intimidad, su mundo propio, apuntó.

La muestra cubana de danza tuvo como representantes a algunas de sus más afamadas agrupaciones, como el Ballet Nacional de Cuba con la reposición revisada de la celebrada pieza de Alberto Alonso “Carmen”, esta vez con los debuts de primeras bailarinas en el titular y las revelaciones de jóvenes solistas en los papeles masculinos.

Se sumó también Lizt Alfonso Dance Cuba con su exitosa producción “Fuerza y Compás”, inusitadamente, de gira por tres principales ciudades de Israel, país que no tiene relaciones diplomáticas con Cuba, sin embargo debió cancelar su tour por los Estados Unidos al no conseguir las visas correspondientes. La Compañía JJ de Danzas Tradicionales de Cuba, para festejar los 25 años de su fundación, presentó su obra para toda una noche “Arará”, del folklore de origen africano, producido por su fundador bailarín y coreógrafo Johannes García.

“Sed”, de Marianela Boán, explora de manera poética las identidades dominicanas. Foto: Buby. Gentileza CNDC.

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea con sede en la ciudad caribeña de Santo Domingo, República Dominicana, hace poco más de dos años con la dirección artística y general de la coreógrafa y bailarina cubana Marianela Boán, ofreció en el inmenso escenario del Teatro Mella de la capital cubana su más reciente estreno, “Sed”. Único espectáculo inscrito en la intensa programación del festival latinoamericano y caribeño denominado Mayo Teatro 2014, que  anualmente organiza la institución cultural Casa de las Américas, con el apoyo del Ministerio cubano de cultura.

La propia Boán define “Sed” como un espectáculo de “danza contemporánea en el que se mezclan la danza, el teatro, el canto, el video, el trabajo con el objeto y la música en vivo”, inclusive fragmentos de discursos difundidos en su tiempo del cruento dictador Leónidas Trujillo (leer la novela “La fiesta del chivo”, del laureado narrador peruano Mario Vargas Llosa), y del octogenario ex presidente en varios períodos hasta 1996, Joaquín A. Balaguer, que murió plácidamente en su cama en 2002.

Con una  inteligente y efectista música original de Jorge Read, quien la “manipula” desde su computadora portátil en directo sobre la escena, la pieza de poco más de 60 minutos evoluciona,  en el desarrollo pautado y aleatorio que desarrollan con apasionada entrega las tres parejas de ambos sexos,  alrededor de un objeto presente en la vida cotidiana de esta isla caribeña: el botellón de agua de plástico transparente.

Es, en “Sed”, el objeto que traza el camino hacia la exploración poética de las identidades dominicanas, desde la perspectiva de la razón, el género, el poder y la cultura”. La isla es un hervidero metafórico. Un “patio lleno de botellones vacíos”, de  personajes refugiados en “la contemplación”, militares seniles, sirvientes, recetas de los platillos más populares, como de mangú, del sancocho, o discursos alambicados. Sus ritmos tales como el merengue, el hip hop, el salve, igualmente  hay referencias a los instrumentos de tortura-, pero esta vez será “para volverse blancos”, y siempre estará presente el humor en sus momentos de histrionismo.

La obra por las excesivas reiteraciones postmodernas, decae en su segmento central, en cambio se recupera en los 20 minutos finales, con los movimientos en “allegro presto” de los bailarines y el logrado elemento sorpresa del cierre, al descorrerse las cortinas del ciclorama negro y aparecer una piscina circular con seis botellones de agua colgantes como duchas. Todos se desvisten, y se aprestan a darse un placentero “duchazo” colectivo antes del “blackout” conclusivo. La iluminación fue elemento decisivo para el impacto climático que consiguió aplauso cerrado aprobatorio de la numerosa audiencia.