De Susana Pous se conocen y se han visto tres importantes producciones: “MalSon”, “Showroom” y “Trade Winds” , siempre con etiquetas anglófonas, las cuales han transitado con éxito de público y de crítica por espacios escénicos en ambos lados del Atlántico.

En el caso del estreno de “Welcome”, tanto la escenografía invasiva como la portentosa música original, creada por jóvenes talentos locales multilaureados, se imponen al material coreográfico en no pocos momentos. La estructura concebida por Pous, no carece de fuerza comunicadora y de claros elementos dramatúrgicos evidentemente contaminados con el posmodernismo (y lo aleatorio) ya mostrados en sus creaciones precedentes.

Hay allí variedad de matices, diversidad y coherencia en la entrega, gracias a los virtuosos y carismáticos intérpretes, en particular Maylín Castillo y Abel Rojo. Aunque ciertas reiteraciones en la gestualidad (voluntarias o no), revelan una longitud temporal innecesaria, que ciertamente en intervenciones posteriores serán pulidas.

El diseño de la instalación fue elaborado ad hoc por la artista plástica Mabel Poblet. Foto gentileza DanzaAbierta.

La instalación elaborada ad hoc por la ingeniosa artista plástica Mabel Poblet -que ya posee un alcance artístico internacional y local debido a su exitosa participación en las Bienales habaneras o foráneas-, exhibe un poder aguzado de interacción a partir de los espacios que se reflejan “menos homogéneos, complejos como la realidad” presente. Al remitirse a una notable instalación reciente, “´Marea Alta”, conformada por miles de pequeños fragmentos de fotografías marinas dispuestas como cortinas atravesadas “in and out”, Poblet ha diseñado una serie de practicables, como paravanes rodantes manipulados por los propios bailarines, según los intereses comunicativos y conceptuales de la coreógrafa. Por cierto, el diseño de luces desempeña un papel prominente, al contribuir a la armonía de su técnica y a la dinámica escénica.

La música original del multipremiado pianista y compositor cubano Aldo López-Gavilán, sorprendió por su cabal comprensión de la necesaria interacción de lo rítmico y lo tímbrico en el discurso poético planteado por Pous. Su jazz sinfónico es un elemento genérico que aporta. Ella logra la coexistencia de géneros y tendencias para finalmente conseguir, en 60 minutos sin interrupción, una atmósfera seductora.

Según el programa de mano elaborado por el especialista Noel Bonilla, la puesta en escena de “Welcome”, en la Sala García Lorca del Gran Teatro Alicia Alonso, se convierte en un sutil pretexto para esbozar una isla imaginaria; la isla que cada uno desee, sueñe o viva (…) Revela una isla sin límites y las almas que la ocupan. (…)El espacio que tal un anfitrión se abre y convida. El abrazo como fuga y atrape. Ser bienvenido a la vida y sus pasarelas (…).

Con seis entrenados bailarines DanzaAbierta presentó "Showroom" en el Complejo Raquel Revuielta de El Vedado. Gentileza DanzaAbierta.

Nuevamente, la compañía DanzaAbierta, fundada por Marianela Boán y dirigida por Guido Gali, se presenta en la capital cubana con “Showroom”, una pieza de la coreógrafa catalana afincada en Cuba hace poco más de un lustro, Susana Pous, que retorna de una exitosa gira por la región caribeña. Aunque no supera la creatividad lograda con su precedente laureada obra, “MalSon”, este es un espectáculo de danza-teatro delicioso e inteligente con una puesta en escena que se disfruta, tanto por los aportes sonoros de su pareja en la vida y en el arte, el compositor y cantante XAlfonso, junto con el conjunto de rock cubano Síntesis, así como los puntuales fragmentos de congas populares, como por el rutilante y efectista vestuario diseñado por Paus y Gali.

La puesta en escena -que vimos en su estreno a principios del presente año-, ha sufrido cambios y ajustes que redundaron en beneficios, al trasladarse a un escenario de dimensiones más reducidas, ahora en la sala del renovado complejo teatral “Raquel Revuelta” (bautizado con el nombre de una relevante actriz cubana recientemente fallecida) en la barriada de El Vedado, que posee también una serie de recursos técnicos más eficaces para los diseños de luces.

Con sus seis bien entrenados bailarines (cuatro chicas y dos muchachos), con  estupendo nivel físico y bien articulados movimientos, y el suplemento de contar con una destacada bailarina también cancionera, en este caso Maylín Castillo, mostrando su hilarante ductilidad en su interpretación, Pous estructura esta danza-teatro con marcados propósitos que no siempre pueden resultar claros para todos. ¿Qué pretende comunicar? Algunos podrían adjudicarle la etiqueta de “superficial”, “frívola”´o el “déjá vu”. Otros gozarán de su inteligente dramaturgia psico-cómica. En ella, los bailarines-actores, como personajes de duales y de ambiguas interpretaciones, pasan de un lado a otro de un ingenioso telón-practicable que ellos mismos manejan, hechos en telas plateadas y oropeles drapeados en terciopelo, como los típicos de la escena de un lujoso cabaret.

La coreógrafa los confronta entre sí, a veces violentamente, para mostrar sus angustias individuales y sus rivalidades artísticas, sus frustraciones o sus logros. Para ello, se vale de una deconstrucción de pasos y figuras de danzas callejeras, o populares de salón, como la conga o la rumba, con lo cual consigue efectos visuales sorpresivos. Con los cambios de vestuario “a la vista del público”, figurines que siguen la impronta de una Carmen Miranda en sus filmes, o las rutinas sensuales y eróticas, sin llegar a la vulgaridad, de las espléndidas coristas criollas del famoso cabaret habanero “Tropicana”. Una exposición descarnada, en poco más de una hora, de lo que sucede realmente entre bambalinas, y su traslación metamorfoseada al llamado mundo del “make believe”.

“MalSon” es el título en catalán de la más reciente y novedosa propuesta minimalista de la pequeña compañía cubana DanzAbierta, presentada en el teatro Mella de La Habana. Fotos gentileza de DanzaAbierta.

“MalSon” es el título en catalán de la más reciente y novedosa propuesta minimalista de la pequeña compañía cubana DanzAbierta , fundada hace poco menos de dos décadas por la bailarina y coreógrafa Marianela Boán –residente en Estados Unidos–, y que ahora está bajo la dirección artística de Guido Gali.

La pieza, ganadora de la II Bienal de la Danza del Caribe, es un logrado ejercicio de astucia coreográfica concebido por la inteligente bailarina y coreógrafa española Susana Pous (otra prueba de ellos fue su creación precedente en 2008, para este mismo conjunto). A partir de su sugerente y ambiguo título, con su inherente y cáustico juego idiomático –ya que en castellano pudiera traducirse como alucinación o pesadilla–, se sirve de él como pretexto para aplicar la trillada máxima de “menos es más” en su discurso escénico, el cual transita una particular “elaboración narrativa”, así como la “improvisación” (en esto es deudora de la desaparecida Pina Bausch, a la cual dedicara la primera función con una ovación sostenida del público que colmó el teatro Mella de la capital cubana).

Fundamental para el éxito de la obra, fue la creativa colaboración del compositor de música rock y electroacústica Equis Alfonso (compañero sentimental de Pous), tanto por el aporte de los recursos musicales como los multimedios high-tech, muestra evidente de sus afinidades estéticas.

Esto queda demostrado con los precisos y puntuales diálogos entre los dispositivos escénicos, las imágenes proyectadas en una pantalla central como ciclorama, los elementos sonoros, y la danza, ejecutada por cinco jóvenes bailarines (tres chicas y dos chicos, en una emocional y visceral entrega, vestidos con figurines sobrios y elegantes, con un guiño a las pasarelas), que introducen en la inquietante pesadilla de la realidad cotidiana del habitante de a pie de la Cuba actual.

Estas elocuentes “rupturas y continuidades” sirven a Pous para comunicar esta visión foránea honesta del vital micromundo social de la juventud de la isla caribeña (o la habanera, si se quiere). Entre movimientos volísticos, descontruciones coréuticas y marchas, y la brusquedad de los elementos corporales del contact, se mantiene la organicidad de la obra, a pesar de las idas y venidas de lo real a la ficción. Todo esto apoyado con el soporte fílmico de hermosas y a veces patéticas imágenes panorámicas del litoral habanero, tanto el muro del Malecón, pieza de concreto que ampara a la ciudad de las corrientes del Golfo de México, o la imagen del archiconocido faro de El Morro, cual enhiesto falo de un guardián protector de la simbólica entrada de la bahía capitalina (“violada” en 1762 por la Real Armada inglesa).

Ese “rejuego” de imágenes y danza desvela los deseos reprimidos, las relaciones humanas agresivas o ególatras de los congéneres ejecutantes, con el irónico soporte de la conocida canción de la afamada compositora Marta Valdés, “Tú no sospechas”. Tras el “black-out”, un instante de duda, luego rompió una estruendosa y aprobatoria ovación.

El premio otorgado por un jurado presidido por Jean-Paul Montanari, director del importante Festival Montepellier Danse, incluye una gira por ciudades de Francia, así como presentaciones en la programación de dicho festival en 2011.