Los protagonistas, Cenicienta y el Príncipe, serán interpretados por Laura Rauber y Fabio Roblejo. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza GDBdanza.

La historia del príncipe que busca a la bella joven que ha perdido un zapato de cristal, tan pequeño que no cabe en ningún otro pie, ha quedado en la memoria de quien haya escuchado o leído esta historia durante su niñez. Una trama que, no solo ha servido para elaborar las más sofisticadas teorías psicológicas y sociológicas, sino que ha transitado por todos los géneros artísticos: el teatro, el cine, el musical, el ballet, la pintura.

El 21 y 22 de septiembre en el Teatro Avenida (Av. de Mayo al 1200, CABA), a las 20 horas, se estrenará “Cenicienta”, ballet tradicional en tres actos con coreografía de Guido De Benedetti y música de diferentes compositores. La obra será interpretada por el GDBdanza y contará con invitados especiales como Liliana Belfiore en el rol del Hada, Edgardo Trabalón como el Concellieur , Sol Infer y Aldana Jiménez las Hermanastras, Sofía Sciaratta en la Madrasta , Rodrigo Maplpezzi en el rol de Perro.

Los protagonistas, Cenicienta y el Príncipe, serán interpretados por Laura Rauber y Fabio Roblejo. Acompañados por un elenco de 26 bailarines dirigidos por De Benedetti.

Coreógrafo de 37 obras, entre ellas “Sueño de una Noche de Verano”, “Luz Cámara Baile!”, “Romeo y Julieta”, “Giselle”, “Spartacus”, “Ladislao y Camila”, “Otello”, “Dama de las Camelias”, De Benedetti recibió el premio Ruanova como Maestro de Danzas, y tres premios Konex. Fue bailarín principal y luego codirector del Ballet Estable del Teatro Colón entre 2000 y 2001 y, después de dirigir varias compañías, actualmente es presidente de la Asociación ArteXXI y codirector de la Escuela de Danza Contemporánea ArteXXI.

“El cuento de ‘Cenicienta’ es una historia antigua que se repite en diferentes culturas desde hace siglos -comentó De Benedetti-. A lo largo del tiempo, ha habido muchas versiones con variaciones en los personajes y en la resolución, pero todas comparten un subtexto importante. Este cuento, al igual que otros, través de sus enseñanzas sobre el amor, la superación y la justicia, sigue siendo relevante en la educación y en la formación psicológica y moral de los niños”.

La primera versión escrita y publicada de este cuento tradicional es la del italiano Giambattista Basile ”La Gatta Cenerentola”, escrita en napolitano. El relato, publicado en 1634 formó parte de la obra “Pentamerón”. Luego llegó una de las más conocidas, la del francés Charles Perrault con el título “Cendrillon ou La petite pantoufle de verre” (Cenicienta o El zapatito de cristal), que escribió en 1697 y que tenía grandes similitudes con la de Basile.

GDBdanza y sus 26 bailarines protagonizan “Cenicienta” en esta versión del director de la compañía, Guido De Benedetti. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza GDBdanza.

Casi dos siglos más tarde, en 1812, apareció la versión de los hermanos Grimm, que es parte de la colección de cuentos de hadas que se conocen como “Cuentos de la infancia y del hogar”. Si bien esta “Cenicienta” varía bastante de la italiana y de la francesa, tiene ciertos elementos que la acercan a las anteriores.

Aquí también juegan un rol importante la madrastra y las dos hermanastras, malvadas al fin, que ofician como oponentes del personaje principal. Y, sin duda, aparecen las transformaciones mágicas creadas, en este caso, por el hada buena y el príncipe infaltable.

“En el cuento encontramos enseñanzas sobre la importancia de discernir entre lo justo e injusto -agregó De Benedetti-, la valoración de las conductas, la importancia de la familia, la superación de la adversidad y la aceptación de uno mismo. Además, el cuento nos muestra que la magia transformadora y superadora es posible a través del amor”.

Ya en 1817 “la Cenicienta” tuvo su primera versión musical, un drama jocoso en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Jacopo Ferretti, basado en el cuento de Perrault. Y a mediados del siglo XX, a través de Jorge Peña Hen se presentó como ópera infantil hasta que llegó, en 1945 la versión musical para ballet de Serguéi Prokófiev, transitada por coreógrafos clásicos y contemporáneos.

“A pesar de las diferentes versiones, el cuento también denuncia la desigualdad de género y muestra cómo las mujeres eran limitadas en su educación y herencia. En resumen, el cuento de Cenicienta es una historia atemporal que nos enseña lecciones valiosas sobre la vida”, aseguró el director.

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Chanell Cabrera, es “La Cenicienta”, y Yankiel Vázquez, primer solista del BNC, cubrió el rol del Príncipe heredero Gustav en la versión de Pedro Consuegra. . Foto: Jorge Garciandia. Gentileza BNC.

El buque insignia del ballet cubano con su tripulación juvenil se enfrasca en la controvertida decisión de reponer su producción de “La Cenicienta”, en esta temporada estival, una versión coreográfica “suis generis” del cubano Pedro Consuegra estrenada en 1996  -y por casi dos década dormitando en el repertorio pasivo del Ballet Nacional de Cuba (BNC)-, inspirada, por supuesto, en el prístino cuento de hadas homónimo decimonónico del francés Charles Perrault.

El coreógrafo Consuegra, ex bailarín del antiguo Ballet de Cuba,  profundo investigador de la obra y el estilo del icónico maestro marsellés Marius Petipa, afincado en Francia por más de cinco décadas, presentó por primera vez en 1988 su versión de este ballet -en dos actos y cuatro escenas- para el Ballet d la Ópera de Marsella, eligiendo como soporte musical la primera composición creada expresamente para ballet  por Johann Strauss (hijo).

Posteriormente, en 1996, después de una revisión sustancial, “enriquecida en los aspectos técnicos y dramáticos”, la estrenó en La Habana el BNC.
Como antecedentes históricos, siempre con la partitura de Strauss, figuran la del coreógrafo E. Graub , estrenada en Berlín en 1901, por la Berlin Staatsoper en 3 actos y parcialmente orquestada por J. Bayer. Le siguió la del Ballet de la Ópera de Viena, en 1908, en una versión coreográfica de Hassreiter, y en 1979, es recreada en tierras inglesas por Robert de Warren, esta vez para el Northern Ballet Theatre, en Manchester.

Cuando se anunció la reposición de esta obra, del repertorio pasivo del BNC, no pocos aficionados cubanos al ballet estaban escépticos con la decisión tomada por la dirección artística de la agrupación (bajo la égida siempre de la eximia Alicia Alonso), puesto que tras su estreno habanero el éxito de público fue magro y las críticas publicadas no le fueron muy favorables entonces. Por lo tanto, es lógico que ahora se cuestione su retorno a la escena de la Sala García Lorca del Gran Teatro Alicia Alonso: ¿por qué sale de su ostracismo la versión de Consuegra y pasa al repertorio activo del BNC? ¿Qué elementos o factores artísticos primaron para justificar este “revival”?

El Ballet Nacional de Cuba reestrenó en el Gran Teatro de La Habana “La Cenicienta”, con Chanell Cabrera (der.) en el protagónico y Bárbara Fabelo, como el Hada de la Justicia. Foto: Jorge Garciandia. Gentileza BNC.

No obstante reconocer sus evidentes debilidades en la dramaturgia; en la frágil elaboración dramática de los personajes (no están delineados con la claridad necesaria a la narración, a pesar que el humorismo en ciertas situaciones estuvo bien dosificado); las pantomimas se mostraron difusas en el trascurso de la trama. Felizmente, los bailarines contribuyeron, con su espontaneidad y frescura.

Sin duda, el virtuosismo técnico que Consuegra otorga a los protagonistas -y a algunos personajes secundarios-, demuestra su fervor y fidelidad al gran Petipa, que es un experto consumado. Un punto que sería un factor de peso para no subestimar esta reposición. Al observar sus variaciones -especialmente las femeninas-, y los pas de deux ejecutados por Cenicienta y el Hada Rava, con sus respectivos partenaires, así como los diseños coreográficos para el cuerpo de baile donde muestra su buen tino en los no pocos valses.
Además, la producción de la puesta en escena está favorecida con la creatividad estilística del afamado diseñador alemán (radicado en Ibiza) Armin Heineman, ora en la escenografía ora en los figurines ambos efectistas por su colorido e inspiración en los “comics” o en las mangas japonesas, deudores del pop-art y de la moda en las pasarelas.

Otro de los factores, tal vez el más notable, fue el conceder las prestaciones de los protagonistas a los jóvenes talentos más promisorios, dentro de los distintos rangos del BNC, los cuales alternaban en las funciones sucesivas. Aquí se pudo admirar el desarrollo artístico y técnico (ya ponderado durante sus recientes presentaciones en el norteño Kenndedy Center), de Chanell Cabrera, como Greta, la cenicienta, y Bárbara Fabelo, en Rava, Hada de la Justicia, así como el primer bailarín de carácter Ernesto Díaz, en una hilarante Leontyne, la travestida madrastra de Greta, evitando caer en vulgaridades gestuales; igualmente tuvieron un pertinente desempeño las hermanastras de Greta, por Adarys Linares y Patricia Santamarina (aunque ambos caracteres no estuvieron bien definidos). Por su parte, Yankiel Vázquez, primer solista que encarnó el rol masculino más importante, el Príncipe heredero Gustav, en general desplegó una discreta interpretación, aunque sorprendió por sus elevaciones en los saltos y los veloces giros, sin descuidar los “épaulements” y las quintas posiciones.

La ausencia de una orquesta en vivo en el foso, se hizo notar. Su presencia hubiera elevado las temperaturas del entusiasmo en el numeroso auditorio que colmó cada noche el importante coliseo capitalino.

Cabe señalar también la brillantez habitual de la “ètoile” Viengsay Valdés, junto al realmente principesco Dani Hernández en la última matinée de esta corta temporada. Esto aconteció la víspera de la partida de Valdés a Japón, donde fue invitada a la Gala de las Estrella del Ballet Mundial en Tokio, en la cual bailará el laureado dueto “Muñecos”, de su compatriota Alberto Méndez.

El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Paloma Herrera, repuso “La bella durmiente del bosque”, una producción del Teatro Colón. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colon.

Celebración, magia, alegría, hadas, encanto, virtuosismo y fastuosidad y un Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección de Paloma Herrera, que volvió a demostrar una vez más su excelencia en “La bella durmiente del bosque” que se estrenó el 29 de septiembre y cerró su última función el 8 de octubre. La puesta, tuvo como protagonistas de la primera noche y del 1 de octubre a los primeros bailarines de la casa, Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo. Un segundo reparto estuvo a cargo de Camila Bocca, en su debut en el papel principal en un ballet completo, junto a Federico Fernández, bailarín que bailó también en el tercer elenco con la primera bailarina invitada del Royal Ballet de Londres, Marianela Nuñez.

La obra incluye un prólogo y tres actos. La coreografía estuvo a cargo del argentino, Mario Galizzi, basado en el libreto de Iván Vsevolovsky y Marius Petipa de 1890, inspirada en el cuento homónimo de Charles Perrault.

Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo interpretaron los roles principales en “La bella durmiente del bosque”. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Prensa Teatro Colon.

En la versión de Galizzi el Hada Lila y Carabosse tienen un rol destacado con algunos cambios respecto al original de Petipa, como la utilización de puntas para Carabosse, dejando de lado los zapatos de tacos de la primera versión. Otro cambio fue la elección de una mujer en la interpretación de Carabosse, cuando generalmente es un hombre quien actúa. En la primera versión, Petipa estrenó el ballet con Enrico Ceccheti en el rol del hada maléfica. En la versión de Galizzi, Natalia Pelayo fue la elegida en el primer reparto y lo hizo de forma regia, desplegando bruscos y desdibujados movimientos, contrapuestos a los dulces y delicados port de bras del hada Lila, caracterizada por Ayelén Sánchez.

Los decorados que utilizó Galizzi fueron confeccionados siguiendo los diseños del pintor Nicola Benois (diseñador que dejó su huella en la Scala de Milán y en Les ballets Russes de Sergei Diaghilev), y el vestuario según Norman McDowell del London Festival Ballet. La música del genial Piotr Ilych Tchaikovsky fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y se invitó para dirigirlos al suizo, Emmanuel Siffert, quien condujo a la orquesta con solvencia y carisma.

El Hada Lila y Carabosse

El prólogo comienza con el bautismo de la princesa Aurora. Galizzi, introduce en su versión a dos sequitos, el del hada Lila, la reina de las hadas de las más altas y nobles cualidades, y al del hada Carabosse, quien representa al mal. El del Hada Lila aparece en escena con sus dulces y alegres danzas. Las hadas solistas, Manuela Rodríguez Echenique, Paula Cassano, Stephanie Kessel, Camila Bocca y Eliana Figueroa, ofrecen sus gracias y despliegan un vestuario de colores: celeste, turquesa, rosa, amarillo, verde y rojo que se suceden; ofreciendo a la recién nacida generosidad, encanto, alegría, elocuencia y temperamento.

Mientras las hadas buenas ofrecían sus dones a la princesa, Carabosse junto a su sequito irrumpe furiosa, en reclamo por no haber sido invitada a la celebración. Galizzi destaca este duelo entre el bien y el mal con rasgos definidos de las protagonistas. Sánchez interpreta con autoridad y suaves port de bras el enfrentamiento para con los malos augurios de Carabosse, quien decide castigar con un hechizo de muerte a la pequeña princesita. La Carabosse de Pelayo emula con enérgicos, tajantes y cortantes movimientos, y pequeñas inclinaciones de la cabeza, como a un pájaro furioso y despechado. De esta manera, el Hada Lila, enfrenta a Carabosse y alivia a los reyes, asegurando que la princesa no morirá, pero dormirá cien años hasta que un noble príncipe la despierte con un beso de amor.

Camila Bocca y su gran desafío

Camila Bocca hizo su debut como la princesa Aurora junto a Federico Fernández en el papel del príncipe Desirée. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colon.

El segundo reparto estuvo conformado por Camila Bocca en su primer rol protagónico en un ballet completo quien hiciera su debut el 30 de septiembre junto al primer bailarín, Federico Fernández. Bocca demostró estar a la altura de las circunstancias e hizo su aparición triunfal muy firme demostrando frescura en sus movimientos con magistral precisión. La bailarina, en el baile de presentación a los príncipes se mostró segura y en buen equilibrio junto a sus principescos partenaires.

En el segundo acto, en el baile de la ensoñación, Fernández, quien con su experiencia (en los días sucesivos también partenaire de la bailarina invitada, Marianela Nuñez) dio contención y seguridad a la bailarina en sus primeros pasos en este exigente rol, y fue un perfecto partenaire.

El hada Lila fue interpretado por Paula Cassano con certeras expresiones de carácter y autoridad, así como una gran línea corporal. Por su parte, en este reparto, Carabosse fue interpretado por Ayelén Sánchez con graciosos movimientos maléficos, emulando a una personalidad desequilibrada que sirvió al papel, en contraposición a la certeza y temple de Cassano, que vistió de brillo a su personaje.

Los tres actos

En el primer acto, en su fiesta de cumpleaños, la joven princesa Aurora, interpretada por Nadia Muzyca con sólidos equilibrios hace su gran entrada con pasos menudos y rápidos en despliegue de gracia y dulzura juvenil. Como princesa casadera, sus padres, los reyes, le presentan a los príncipes del reino. Muzyca, con buena línea en el attitude en arrière hace su presentación con cada uno de sus partenaires. Instantáneamente, una viejecita (Carabosse encapuchada) le regala un ramo de flores que oculta una aguja con la que se pincha y cae.

En el segundo acto, hace su aparición nuevamente Sánchez como el hada Lila quien logra transmitir la magia, con sutileza actoral, cuando se encuentra con el joven príncipe Desirée -un correcto Juan Pablo Ledo-, y le presenta a la princesa Aurora como a una visión.

En el tercer acto, en el marco de las bodas de Aurora con el príncipe Desirée se suceden los divertissements, y Galizzi invita al casamiento al Pájaro azul y la princesa Florisse y a Pulgarcito.

Maximiliano Iglesias se lució en Pájaro azul con saltos a gran altura y precisión. Se destacó también Georgina Giovannnoni como la princesa Florisse con buenas líneas de piernas y brazos. Asimismo, Williams Malpezzi sobresalió por su gracia traviesa como Pulgarcito por sus cabrioles y saltos como su grand jeté à la seconde.

El American Ballet Theatre presenta “La bella durmiente”, una creación de Alexei Ratmansky, que se estrena en DC en el Kennedy Center. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

Alexei Ratmansky, uno de los coreógrafos más reconocidos del siglo XXI, a principios de 2015 comenzó con los ensayos de una nueva versión de “La bella durmiente” para el American Ballet Theater (ABT). La obra, que explora las raíces más auténticas de la puesta original del célebre Marius Petipa, y recupera la tradición clásica del cuento.

Desde el 27 al 31 de enero, la compañía dirigida por Kevin McKenzie, hará su paso habitual por el Opera House del Kennedy Center for the Performing Arts de DC, para presentar esta reciente incorporación a su repertorio. La obra se estrenó por primera vez en Costa Mesa, California, el 3 de marzo de 2015, y luego subió a escena en la temporada de primavera en el Metropolitan Opera House.

La producción, cuenta con escenografía y vestuario de Richard Hudson, inspirado en los diseños que el pintor Léon Bakst, realizó en 1921, para Ballets Russes, la troupe de Serge Diaghilev. La iluminación es de James F. Ingalls. El ballet incluye un promedio de 250 personas en escena, se han realizado cerca de 300 pares de zapatos, confeccionados en Oregon y en Alemania, y participan alrededor de 100 bailarines locales como extras.

Cuando Ratmansky recibió la propuesta del ABT para que realizara una nueva versión, opulenta y atractiva, de “La bella durmiente”, decidió retornar a las fuentes. De esta forma el coreógrafo, para celebrar los 75 años de la compañía, recuperó ciertos pasos y secuencias que habían quedado adormecidas, tal como la protagonista de este ballet. Y se abocó a un trabajo de reconstrucción.

De esta forma intentó descifrar las más obsoletas y complejas notaciones de danza de fines del siglo XIX, usadas por el gran Petipa para registrar sus coreografías. Pasó largas horas tratando de sumergirse en las notas sobre esta pieza coreográfica que se estrenó en 1890 en el Mariinsky de San Petersburgo. Defenestrada de Rusia luego de la revolución bolchevique de 1917, la pieza tuvo en su estreno al mismísimo Petipa en el rol del Hada de las Lilas, y al célebre Enrico Cecchetti como la malvada Carabose. En los protagónicos, Pavel Gerdt, en el papel del príncipe Desiree, y Carlotta Brianza como la Príncipesa Aurora.

“La bella durmiente”, una de las tres joyas del ballet creadas por la dupla Tchaikovsky-Petipa, junto con “El Cascanueces” (1892) y “Lago de los cisnes” (1895), es un cuento de hadas llevado al ballet. Estructurado en un prólogo y tres actos, fue encargado por el director de los Teatros Imperiales en 1888,el ballet está basado en “La bella durmiente del bosque”, del escritor francés Charles Perrault.

La historia comienza con el bautismo de la princesa Aurora. Seis hadas son las invitadas a la ceremonia para agasajar a la niña, pero en el medio de la fiesta irrumpe furiosa la bruja Carabosse. Ofendida por no haber sido invitada, vaticina la muerte de la niña, que se pinchará un dedo con un huso al cumplir sus 16 años. El hada de las lilas interviene, modifica la maldición y sumerge a Aurora en un sueño profundo durante cien años. Hechizo que sólo se romperá con el beso de un príncipe.

Funciones y protagonistas

27 y el 30 de enero

Isabella Boylston (Aurora), Joseph Gorak (Príncipe Désiré), Veronika Part (Hada de las Lilas), Marcelo Gomes (Carabosse), Christine Shevchenko (Diamond), Daniil Simkin (Pájaro Azul), Cassandra Trenary (Príncesa Florine)

28 de enero

Hee Seo (Aurora), Marcelo Gomes (Príncipe Désiré), Christine Shevchenko (Hada de las Lilas), Craig Salstein (Carabosse), Skylar Brandt (Diamond), Zhiyao Zhang (Pájaro Azul), Sarah Lane (Príncesa Florine)

29 de enero

Gillian Murphy (Aurora), Cory Stearns (Príncipe Désiré), Stella Abrera (Hada de las Lilas), Nancy Raffa (Carabosse), Cassandra Trenary (Diamond), Gabe Stone Shayer (Pájaro Azul), Misty Copeland (Príncesa Florine)

30 de enero

Sarah Lane (Aurora), Herman Cornejo (Príncipe Désiré), Devon Teuscher (Hada de las Lilas), Nancy Raffa (Carabosse), Cassandra Trenary (Diamond), Blaine Hoven (Pájaro Azul), Stella Abrera (Príncesa Florine)

31 de enero a la 1 PM

Hee Seo (Aurora), Marcelo Gomes (Príncipe Désiré), Christine Shevchenko (Hada de las Lilas), Craig Salstein (Carabosse), Skylar Brandt (Diamond), Gabe Stone Shayer (Pájaro Azul), Misty Copeland  (Príncipess Florine)

31 de enero a las 6:30 PM

Gillian Murphy (Aurora), Cory Stearns (Príncipe Désiré), Stella Abrera (Hada de las Lilas), Nancy Raffa (Carabosse), Christine Shevchenko (Diamond), Jeffrey Cirio (Pájaro Azul), Skylar Brandt (Príncesa Florine)

Basada en el cuento de Charles Perrault con elementos argumentales de los hermanos Grimm, “La Cenicienta” es una coproducción con el Teatro Argentino. Foto gentileza Ballet del Sur.

“La Cenicienta”, uno de esos cuentos simbólicos e inolvidables de la literatura infantil, y ya un clásico del ballet, llega a Bahía Blanca a través del Ballet del Sur, dirigido por Ricardo Alfonso. Desde el 25 al 27 septiembre en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, subirá a escena la obra con coreografía de Rodolfo Lastra Belgrano, sobre música de Serguéi Prokofiev

La obra, presentada por OAS, Organismo dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con la participación de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca dirigida por Federico Sardella.

Basada en el cuento de Charles Perrault con elementos argumentales de los hermanos Grimm, “La Cenicienta” es una coproducción con el Teatro Argentino, que cuenta con diseño de escenografía de Gaston Jouvert, diseño de vestuario de Nicolás Biolatto.

El Ballet del Sur comenzó sus actividades en Bahía Blanca en 1956, con la voluntad y vocación de un grupo de jóvenes a cargo de la Alba Lutecia, y en 1961 fue oficializado por el gobierno de la provincia de Buenos Aires. Realizó su labor de divulgación estética y cultural a través de la inclusión dentro de su programación de funciones para estudiantes y niños. Cuenta en su vasto repertorio de obras del ballet universal como “Coppelia”, “Giselle”, la versión integral del “Lago de los Cisnes”, “Gayané”, y su versión de Augusto Bournonville de “La Silphide” es única en Latinoamérica

En esta producción del clásico de Perrault, el Ballet del Sur convocó a Lastra Belgrano, quien fue director de la compañía desde 2006 hasta 2009. El coreógrafo, fue integrante del Ballet Estable del Teatro Colón, recibió becas del Joffrey Ballet y de la Fundación Harckness, y fue contratado en 1977, por el London Festival Ballet como primer solista.

La creación coreográfica desde 1979  es el centro de su actividad artística. Sus obras “Romeo y Julieta”, “Belisem y Belisema”, “Encuentro”, “Romances” y “Adagio”, fueron interpretadas por figuras tales como Silvia Bazilis, Cristina Del Magro, Raúl Candal, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano y otros.

Herman Cornejo y Sarah Lane protagonistas de la nueva producción del ABT de “La bella durmiente” de Alexei Ratmansky. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza ABT.

George Balanchine cuenta en su  libro “New Complete Stories of the Great  Ballets”, la forma en que tanto el escritor como quien crea los pasos de una obra coreográfica realizan su trabajo. El gran maestro estimaba que podían variarse la combinación de palabras o de los pasos usados al tratar de revivir una joya.

Este caso se aplica al nuevo trabajo de Alexei Ratmansky en su más reciente obra coreográfica; “La bella  durmiente”. Ratmansky,  como otros maestros, ha puesto sus manos en una joya que data de 1890. Original de Marius Petipa, con música del glorioso compositor Piotr I. Tchaikovsky, se presentó por primera vez en el Teatro  Mariinsky de San Petersburgo, y está basada en el cuento de Charles Perrault, “La Belle au bois dormant”.

Sobriedad y elegancia caracterizan a este nuevo ballet que Ratmansky creó para el American Ballet Theatre (ABT) en esta temporada, y que hizo su debut en Los Ángeles y en Washington, DC, antes de llegar al Metropolitan Opera House de Nueva York. Ratmansky conservó el título que le dio Petipa, y también la estructura de estricto clasicismo.

Un gran acierto ha conseguido Richard Hudson (escenógrafo y vestuarista) con sus pinturas, inspiradas en las de Leon Bakst. La escenografía, egregia y señorial, se caracterizó por bellos decorados, y magníficos telones que servían de nexo, en algunos casos, entre escena y escena. Todos los telones de boca dieron al enorme escenario del Met más profundidad y anchura. El vestuario, por su parte, obliga a insistir en la belleza.

La terminación de las fiestas de la boda de “La bella durmiente”, permitió al ABT mostrar el alto nivel de la compañía. Foto: Gene Schiavone. Gentileza ABT.

Buen gusto y elegancia, sin exageraciones, caracterizó la coreografía de este clásico que llega a este siglo XXI con gran pureza. El coreógrafo no necesitó excentricidades en las vueltas, ni en la elevación de las piernas en los arabesques para hacer una puesta deslumbrante. El elenco femenino que estrenó la obra en el siglo XIX, con Carlota Brianza y Pavel Gerdt en los papeles principales, pasaría sus apuros con las puntas y otros pasos de esta versión.

Sarah Lane tuvo a su cargo el rol de Aurora en la noche del jueves 10 de junio. Lane es menuda, no obstante puede dominar sus brazos con total facilidad y delicadeza. Por otra parte, puede girar sin exageraciones y con precisión.

El príncipe Desiree fue Herman Cornejo, un verdadero príncipe en la danza. Ya Cornejo ha sido reconocido por su elegancia, y por el dominio que puede tener en los roles que interpreta. Un bailarín preciso, con magníficos saltos y una delicadeza al caer pocas veces vista.

Un beso que el príncipe dio a la durmiente Aurora sirvió para despertarla del castigo que le impuso el hada mala, Carabosse.

La celebración de los esponsales en el acto final, dio oportunidad a infinidad de danzas diferentes. Entre las más importantes pueden incluirse las del pas de trois. Entre las hadas que llegan a entregar sus ofrendas y cualidades para la recién nacida, y que la protegen durante su tránsito de cien años dormida en el palacio, se destacaron el hada de plata, Luciana Paris, y el hada de Zafiro, Gemma Bond.

El famoso pas de deux del pájaro azul estuvo representado por  Gabe Stone Shayer, acompañado por Misty Coopeland.

La terminación de las fiestas de la boda dio la oportunidad a que Aurora y su Desiree también bailaran. Aquí la danza llegó a su máxima expresión por la excelente calidad de los intérpretes.
Ratmansky no cambio los pasos, sólo los trajo la era moderna, y dejó paso a la tecnología que después de más de un siglo desplazó a la artesanía.

La orquesta, bajo la batuta de David Lamarche recibió muy merecidos aplausos, también dirigidos al ABT completo y a Kevin McKenzie, su director artístico.

Ludmila Pagliero y Yann Chailloux, del Ballet de la Ópera de París fueron protagonistas de “La bella durmiente” en La Plata, Buenos Aires. Foto: Guillermo Genitti. Gentileza Teatro Argentino.

El talento y el esfuerzo mancomunados dieron éxito al remontaje de “La bella durmiente del bosque”,  ballet clásico-académico de Marius Petipa, con música de Piotr Ilich Tchaicovsky basado en el cuento de Charles Perrault.

El coreógrafo, que también dirige a la Compañía del Teatro Argentino de La Plata, Mario Galizzi, presentó así un elenco en notable estado físico, muy bien preparado que respondió a las enseñanzas de los colaboradores (Cecilia Mengelle, conoce perfectamente la versión montada por tratarse de la concebida por Galizzi en 1990 para el Teatro Colón, la cual reconoce algunas variantes tendientes a acortar la obra).

Con tal preparación aparecieron detalles de la pantomima de 1890 sobre todo de la malévola Carabosse quejándose del agravio inferido, y las interpretaciones en el bautismo de Aurora, sobre todo del matrimonio real.

Galizzi se basa en los surcos y sendas marcados por Marius Petipa en Rusia hacia fines del siglo decimonónico. Petipa dio majestuosidad a su extenso ballet y Enrico Cecchetti (el artista italiano que tanto trabajó y colaboró con Petipa) introdujo al Pájaro Azul haciendo de este pas-de-deux uno de los momentos más expectantes.

Galizzi abrevió el último acto, así como los dos anteriores, y dio énfasis y dramatismo al sortilegio y desgraciado uso de la aguja, conducentes al legendario sueño.

El Adagio de la Rosa conserva brillo propio así como la visión de la adormecida cuando el Hada Lila le propone final feliz.

De fina figura, piernas delgadas y altas posiciones Ludmila Pagliero actuó contenida su expresión y con maestría bailó el Grand Pas de Deux junto a Florimond. Logró allí el perfecto“poisson” para culminar su actuación junto a Yann Chailloux, de estatura superior a la media, y buen manejo de partenaire. Integrante del elenco de l’Opéra, rescata toda la “noblesse” tradicional de escuela francesa y alto nivel técnico, a lo largo de su actuación.

El Hada Lila de Paula García Brunelli tuvo personal y refinada interpretación y Aldana Bidegaray destacó el envidioso resentimiento y las malevolencias de Carabosse.

Virtuoso Esteban Schenone como extraordinario Pájaro Azul (el público recién se ha dado cuenta de que se trata de un bailarín excepcional) y graciosa acompañante (Princesa Florisse) fue Elizabeth Antúnez.

En general, actuaciones muy satisfactorias del elenco, lo que ha gratificado a Galizzi, quien en este momento y hasta mediados de julio permanecerá trabajando en la ciudad de Búfalo (EE.UU.). Allí se encuentra radicado y trabajando para el ballet el hijo de uno de los más famosos bailarines argentinos: José Neglia.

Finalmente, el acto denominado “Las Bodas”, divertissement brillante que enalteció Nahuel Prozzi bien noble. Graciosas Mariela Milano y Paula Elizondo (oro, amatista y diamante). Lujoso el vestuario de la producción propia, la escenografía de A. Tavitto imponente en palacio, con iluminación de Alberto Lemme.

La Orquesta comenzó muy bien con Diego Censabella, quien promete mucho como estudioso de la música del ballet remontado y es un joven inquieto y capaz. No obstante su fuerte dirección, la Orquesta Estable desafinó por breves segundos en tres o cuatro oportunidades.

Es necesario informar cómo se condujo el director-coreógrafo Galizzi quien ingresó al Teatro Argentino a las 8 de la mañana –en el día del estreno– y no paró de trabajar, la mayor parte de sus detallistas esfuerzos centrados en la iluminación de “La Bella…”

A la finalización –agotado– no salió a saludar por no estar en las condiciones físicas que él deseaba para tan trascendente momento.