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Más allá del límite

mgueler — Tue, 20 May 2025 01:54:43 +0000

“Frenkeltronic (la performance)”, es una creación del músico y performer Diego Frenkel que se presenta en el Centro Cultural Borges. Foto gentileza CCB.

Una propuesta que funde los límites entre los diferentes lenguajes que aborda el arte en general, y que a su vez apuesta por el cruce interdisciplinario. “Frenkeltronic (la performance)”, es una creación del músico y performer Diego Frenkel que se presenta en el Centro Cultural Borges.

Con entrada gratuita y funciones los días 22, 23, 29 y 30 de mayo a las 20 hs, la obra se inscribe en una línea de pensamiento escénico contemporáneo que no busca ilustrar la música a través del cuerpo, sino producir un verdadero encuentro entre disciplinas.

Doxa Morfa y Andrea Pollini son las bailarinas-performers de este espectáculo, con coreografía de Josefina Gorostiza, Carla Rímola, Victoria Delfino y el propio Frenkel.

Según Frenkel, para crear esta obra se propuso concebirla como un alter ego. No buscó hacer un álbum de su autoría, sino más bien uno creado por un alias.

La puesta en escena y el diseño de luces están a cargo de Matías Sendón, mientras que Diego Frenkel se encarga también de la dirección general, además de intervenir en vivo con teclados, voz y presencia escénica. Completan el equipo artístico-técnico Martín Paladino en la producción general.

Frenkel convocó a Josefina Gorostiza después de ver su obra “Coreomanía: No Puedo Parar”, una obra que lo volvió a conectar con un sentido y esencia de la danza que hacía mucho tiempo no experimentaba, y que además, estaba directamente relacionada con la caída de la cuarta pared y la posibilidad de fusionar y mezclar.

Frenkel es cantante, músico y compositor, lideró el grupo de pop-rock La Portuaria, con el que desarrolló un sonido de fusión, en el que incorporó ritmos latinos sobre una base con influencias del jazz y el R&B. El grupo editó más de diez álbumes y tuvo gran presencia en la escena musical argentina en los años 90′. Frenkel formó también la banda Bel Mondo y actualmente despliega su proyecto solista con varios discos editados como “Diego Frenkel”, “El día después”, “Música para bebés”, “Célula” y “Medusas”.

En 2019 Frenkel editó “Frenkeltronic”, primer álbum de música electrónica con diez canciones. El proyecto se completa con esta presentación en vivo. Esta fusión de danza y música que provoca un efecto especial en el cuerpo del espectador y lo incita a la contemplación introspectiva o al movimiento rítmico de su cuerpo.

“Mi objetivo principal era crear un disco puramente electrónico después de muchos años de discos y canciones basadas principalmente en la guitarra -confesó Frenkelñ-. Al principio, no sabía qué iba a ser exactamente, y terminó siendo un disco principalmente de canciones con bases electrónicas”.

Después, la temática se fue desarrollando. En aquel momento parecía una propuesta futurista, o una observación de una realidad que luego se instaló de manera diferente, a través de un proceso social impactante que se relacionó con la pandemia.

Las funciones se realizan en el Espacio Infinito, segundo piso del Borges (Viamonte 525, CABA). Las entradas se retiran media hora antes de cada función, hasta dos por persona, por orden de llegada. El ingreso a sala es puntual.

Esos objetos de uso cotidiano

mgueler — Mon, 24 Mar 2025 21:18:09 +0000

“Arquitecturas del derrumbe” del binomio Lesgart-Binetti en el Centro Cultural Borges. Foto gentileza CCB.

El primer viernes de mayo, en el Centro Cultural Borges se presentó por primera vez en escena “Arquitecturas del derrumbe”. Esta obra de danza está basada en las ideas de construcción, demolición, ruina y reconstrucción. La obra toma como punto de partida el primer trabajo en colaboración de Gustavo Lesgart y Quío Binetti, “Notas para la montaña”, en la cual un cuerpo accionador relata un mundo poético a través de la manipulación minuciosa de objetos de uso cotidiano. De esta forma crean diversas configuraciones espaciales y temporales de sofisticado diseño.

Con diseño sonoro de Diego Vainer e iluminación de Paula Fraga la obra continúa el viernes 28 y el sábado 29 de marzo a las 20 horas en el Centro Borges con entrada gratuita. Las entradas se retiran una hora antes de la función en Informes (primer piso) y se entregan hasta dos entradas por persona. El ingreso a la sala es por orden de llegada. Los espectáculos comienzan puntualmente

A partir de “Notas para la montaña”, de sus residuos, de lo remanente surge la pregunta sobre cómo sería volver a un material escénico que tenía sentido hace seis años. O cómo se resignifican las ideas, los afectos que componían aquella obra en este nuevo encuentro. Desde estos y otros interrogante se genera un dispositivo y práctica compartida para poner en movimiento estos asuntos, pararse sobre los escombros de aquel primer recorrido y preguntarse qué viene después del derrumbe.

Lesgart es bailarín, coreógrafo y maestro de danza contemporánea de extensa trayectoria. Cursó estudios de arquitectura antes de dedicarse por completo a la danza, siendo este cruce de imaginarios una fuerte impronta en su carrera.

Binetti es creadora, investigadora y gestora cultural en el sector de la danza y las artes. Indaga sobre materiales situados en la frontera del concepto danza, articulando con otros lenguajes desde una mirada transdisciplinaria.

Una pregunta integradora

mgueler — Fri, 19 Jul 2024 11:18:40 +0000

“El ángulo muerto”, con dirección de Lucía Giannoni, combinan diferentes propuestas artísticas.

Un experimento “performático” sobre la intimidad y la observación, en la danza devenida en instalación y una película en vivo. Un manifiesto vivo sobre lo múltiple y no hegemónico. “El ángulo muerto”, con dirección de Lucía Giannoni, transita sobre temas absolutamente humanos donde se combinan diferentes propuestas artísticas. Donde lo audiovisual se entremezcla con la danza, con las artes plásticas y adquiere tres dimensiones en una instalación que dispara la imaginación y los cuestionamientos internos.

Las funciones, que se realizarán a las 19 horas, serán los viernes 19 y 26, y sábados 20 y 27 de julio, y los viernes 2 y 9, y sábados 3 y 10 de agosto en el Centro Cultural Borges.

Un cubo blanco ubicado en el centro de la sala es el objeto de observación. En él, la imagen de un cuerpo íntimo y plural. A partir de este disparador, el espectador está invitado a circular a su alrededor para decidir desde donde mirar y armar su propio relato.

A su vez, un cuerpo estallado en la insistencia de ser mirado. La contradicción como una cascada. La tenacidad irracional. Un manifiesto vivo sobre lo múltiple y no hegemónico.

“El ángulo muerto” genera movimiento, invita a bailar, convoca a los cuerpos sin seguir una norma hegemónica. En esta experiencia todos bailan mientras observan a una bailarina que abre al mundo su cajita musical.

Lucia Giannoni, coreógrafa, directora, intérprete y docente, es la directora e intérprete de “El ángulo muerto”, estrenada en el Festival Internacional de Buenos Aires – FIBA 2022. Giannoni fue ganadora del premio a la mejor coreografía de la Bienal de Arte Joven 2019, con la obra “Todxs tenemos un pelo”. Dirigió “Me había levantado temprano y tardaba en prepararme para existir” con la Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Además, resultó ganadora del viaje de investigación: Research trip with a focus on performing arts, a ProHelvetia, Suiza, en 2021. Hizo una residencia en ImPulsTanz, Viena, 2021 y se presentó en Watch and Talk, Zürcher Theater Spektakel, Suiza, 2020-21; en el Festival Camping CND, París, 2022. También se presentó en el Festival Nueva Ópera, Nueva York en 2022. Realiza su trabajo docente en la Universidad Nacional de las Artes y en la Formación F.A.C.E.

Las entradas para este espectáculo son gratuitas y se retiran desde 1 hora antes de la función en la sección Informes (primer piso). Se entregan hasta dos entradas por persona

De la danza a la cámara

mgueler — Fri, 10 Nov 2023 23:12:55 +0000

La producción de España, “A body is”, dirigida por Jaime Dezcallar e interpretada por la Compañía de Danza Marco Flores. Foto gentileza CCB.

El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la segunda edición del Festival Internacional Cámara Corporizada, el festival audiovisual de danzas folklóricas, populares y tradicionales con enfoque contemporáneo, que se realizará hasta el 15 de noviembre de manera presencial con entrada libre y gratuita. Este encuentro tiene como sedes el Cine Gaumont, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Universitario Paco Urondo, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y la Biblioteca del Congreso Nacional.

La programación de esta nueva edición está compuesta por 58 obras de la selección oficial, de las cuales 19 forman parte de la Competencia Nacional, Internacional y Rediv. Participan títulos de Argentina, Brasil, Uruguay, Japón, España, Irlanda, India, Irán, Serbia, Canadá, Chile, República Checa, Estados Unidos, Haití, Indonesia y Reino Unido. Se exhibirán obras en formato cortometraje, mediometraje y largometraje de videodanza, documental, videoclip, experimental. Las proyecciones en el Borges se realizarán los viernes 10 y domingo 12 de noviembre a las 18h en el Auditorio Alberto Williams. La entrada es gratuita.

Sobre el Festival

“A Volta” (2021), Argentina, con dirección de Daniela Jeanette Lopez Alvarez y Marcela Alvarez. Foto gentileza CCB.

Es el primer festival en Argentina que abarca a las danzas del mundo desde distintos formatos audiovisuales. La propuesta es entramar un diálogo entre lo contemporáneo y la tradición apoyado en el sincretismo artístico, desde una mirada actual pero sin perder de vista el caudal profundo del que se nutre la cultura popular y folklórica.

El encuentro cuenta con el apoyo del INCAA, del Departamento de Folklore de la Universidad de las Artes UNA, Gorky Films y Lahaye Media. Forma parte de la Red Iberoamericana de Videodanza – REDIV y el Circuito de Videodanza Argentino – CAV. Cámara Corporizada, confluencias y sincretismos.

A través de la diversidad de géneros y formatos, Cámara Corporizada reconoce las diferentes culturas de cada territorio, con sus propias identidades, corporalidades y espiritualidades, tomando en cuenta la relación entre danza, cuerpo y cámara, frente a toda manifestación que se encuadre como danza folklórica, de raíz y popular del mundo (como danzas populares, danzas tradicionales, danzas indígenas, danzas de raíz africana, danzas folklóricas, danzas gitanas, danzas sagradas, danzas rituales, entre otras). El objetivo es potenciar la diversidad de voces, expresiones y representaciones, a través de miradas amplias, creativas, disruptivas, personales y colectivas.

Es una iniciativa de la Plataforma Cámara Corporizada, un espacio de búsqueda, investigación, formación y experimentación que aporta visibilidad a diferentes expresiones del mundo de la danza de raíz folklórica y su cruce con la mirada contemporánea a través del formato audiovisual.

Más información:

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FilmFreeway:

https://filmfreeway.com/camaracorporizada

Una única función

mgueler — Fri, 15 Sep 2023 02:02:58 +0000

El grupo Ryukyukoku Matsuri Daiko se presenta en el Centro Cultural Borges. Foto gentileza CCB.

Tambores y danzas folclóricas originarias del antiguo reino japonés de Ryūkyū. llegan hoy, 15 de septiembre, al Auditorio Piazzolla del Centro Cultural Borges. En un momento particular, en el que se celebran los 125 años de las relaciones entre Japón y Argentina, los Tambores de Okinawa vuelven a la escena con una única función que permitirá transitar por los caminos de esta cultura milenaria. La actividad está organizada junto a JICA, Agencia Japonesa de Cooperación Internacional; AACONI, Agrupación Argentina de Cooperación Nikkei y el Centro Cultural Borges.

El grupo Ryukyukoku Matsuri Daiko (RKMD), dedicado a la práctica y la difusión de estas danzas, conocidas como “eisa”, será el encargado de revivir este arte que surgió en Japón en el siglo XVII en los rituales budistas en honor a los antepasados. En la actualidad se practica como un espectáculo de artes escénicas, tanto en Okinawa como en sus comunidades de migrantes de ultramar.

La agrupación RKMD nació en 1982 en esa isla que hoy se caracteriza por la juventud eterna de sus habitantes, la mayor de las islas Ryūkyū. Al poco tiempo se expandió por el mundo y en la actualidad cuenta con más de 75 filiales en todo el mundo. Su objetivo: difundir la cultura okinawense y promover el espíritu de unión y hermandad.

La filial argentina comenzó sus actividades en Buenos Aires en 1998, tras la visita de Akira Yonamine Sensei el año anterior. Y ya cuenta con dos filiales ubicadas en la Ciudad de Buenos Aires y en Florencio Varela. A su vez, se realizan prácticas en la provincia de Córdoba.

En los ensayos el grupo realiza una preparación física previa que consiste en elongaciones y calentamiento muscular. Muchos de sus integrantes confirman que tocar estos instrumentos llamados “taiko” (tambor de gran tamaño) involucra todo el cuerpo. Los músicos utilizan movimientos amplios y enérgicos para golpearlos y crear un sonido potente y rítmico. Suelen gritar y hacer otros sonidos mientras tocan los tambores, lo que añade una dimensión vocal y emocional a la música.

Estos tambores aparecen primero en la India, pasan por China y Corea, y luego, llegan a Japón. Desde su aparición, los “taiko” forman parte de casi todos los aspectos de la vida en Japón. En sus orígenes, tenían funciones religiosas dentro del budismo y el taoísmo, y se los tocaba durante ciertos ritos agrarios. Con ellos, se exorcizaban los malos espíritus que podían importunar a los campesinos. También se pedía y se agradecía a los dioses por una buena cosecha. A su vez, los “taiko” se usaron para anunciar el regreso de los cazadores al pueblo, la llegada de algún tifón, y hasta para musicalizar eventos y acompañar la narración de cuentos. Tampoco faltaban en las cuatro fiestas principales que hay en Japón, las de las estaciones.

Luego de un tiempo, los “taiko” empezaron a usarse durante las batallas para dar ánimo a los guerreros, asustar a los enemigos e incluso para dar señales sonoras a los ejércitos. Después de la Segunda Guerra Mundial surgió una disciplina conocida como Kumi-daiko o ensamble de taikos, donde aparecen diversos tipos de tambores. Después de una guerra devastadora el Kumi-daiko aparece con la intención de recuperar el orgullo nacional perdido luego de la derrota. El primer grupo lo formó Daihachi Oguchi en la década del 50, y se llamó Osuwa daiko. A partir de entonces se fue desarrollando un arte musical y, en cierta forma, marcial, que se difundió entre los jóvenes de muchas aldeas japonesas con la intención de evitar la migración hacia las grandes ciudades.

Ryukyukoku Matsuri Daiko

Viernes 15 de septiembre de 19 a 20 hs

Auditorio Piazzolla, Centro Cultural Borges

Viamonte 525, CABA.

Actividad gratuita

Una mirada diferente

mgueler — Sun, 16 Jul 2023 14:07:33 +0000

Nora Robles y Pedro Calveyra forman parte de esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia. Foto gentileza CCB.

El 6 de julio comenzó un nuevo programa de tango en el Centro Cultural Borges. Esta vez, con una de las grandes figuras de la danza que supo fusionar el tango con el lenguaje contemporáneo. Ana María Stekelman, creadora de la compañía Tangokinesis y de una serie de obras que marcaron un antes y un después en la historia de la danza argentina, se lanzó con un proyecto innovador: el Laboratorio de investigación coreográfica: Tango Moderno “Composición Coreográfica”. Cuatro encuentros en los que los bailarines trabajarán sobre composición coreográfica con el tango.

El trabajo continúa todos los jueves hasta el 20 de julio, de 15 a 18 horas en la Sala Tita Merello, y el jueves 27, de 18.30 a 19.30 horas se realizará una presentación gratuita, abierta al público con inscripción previa.

Esta propuesta consiste en comprender la evolución del tango y sus infinitas posibilidades de cambiar, sin perder su esencia y su raíz. Para lograr ese objetivo la propuesta se basa en la improvisación, la musicalidad, la forma y el espacio. Stekelman, con la asistencia de dos de sus bailarines de Tangokinesis, Nora Robles y Pedro Calveyra, conduce esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia.

La coreógrafa, una de las fundadoras del emblemático Ballet Contemporáneo y del Taller de Danza del Teatro San Martín (C.A.B.A), realizó numerosas obras para Julio Bocca y el Ballet Argentino, para el Teatro Colón, y otros renombrados Ballets en el exterior. Para el cine, realizó la coreografía de Tango de Carlos Saura y Tetro de Francis Ford Coppola. Recibió el premio American Choreography Award y fue Nominada al Premio Benois de la Danse del Teatro Bolshoi de Moscú. En Argentina, recibió los premios María Ruanova a la trayectoria, el premio Konex de Platino como la mejor coreógrafa de la última década (2009) y el premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2012). Además, es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

En 1993, Stekelman presentó en el Teatro Andamio en forma oficial Tangokinesis, su compañía de danza y tango. Una propuesta que revolucionó el ámbito de la danza contemporánea y también del tango. Así la coreógrafa fue fusionando esta danza popular con otros géneros musicales y estéticos. Desde su debut, Tangokinesis ha participado en varios festivales de danza y películas.

Mayo en movimiento

mgueler — Tue, 02 May 2023 12:55:31 +0000

“Nunca quise renunciar a mi carne”, proyecto de Situar Danza, dirigido por Ana Lucía Pellegrini y Sofía Rypka. Foto gentileza CCB.

La danza en sus diversos géneros y formas está presente todos los jueves en el Centro Cultural Borges. Al reconocido Ciclo Experiencias en Escena y a los espectáculos de tango-danza, se suman las obras que fueron seleccionadas en el marco de la Convocatoria Federal Situar Danza 2023, destinada a artistas de todo el país.

Además, los fines de semana el Borges propone poner el cuerpo en movimiento para aprender a bailar y practicar tango en el espacio Tango al Paso conducido por la milonga El Chiquilín. Todos los sábados y domingos de mayo de 17 a 19 horas. Un lugar pensado como un espacio público y gratuito de enseñanza y un punto de anclaje para la difusión de las escuelas de tango y las milongas del país.

Cada mes, una pareja de docentes de una escuela o milonga argentina se encargará de dictar las clases, lo que propicia un espacio federal y estilísticamente diverso. En Tango al Paso de mayo los docentes Micaela Marin y Joni “Chiqui” Cañete de la milonga El Chiquilín estarán a cargo de las clases.

Y el último domingo de cada mes habrá un verdadero encuentro con el baile en la flamante milonga del Borges, que funciona de 17 a 20 horas en la Sala Tita Merello. Y para bailarines de nivel intermedio y avanzado, y coreógrafos que desean formarse, continúan las clases magistrales de tango y comienza el Laboratorio de Tango escénico, género y tecnología, a cargo de Liliana Tasso y Verónica Litvak.

“Mujer diamante”, un solo de danza contemporánea que surgió de Situar Danza. Foto gentileza CCB.

Todos los espectáculos, clases y talleres son con entrada libre y gratuita. Los espectáculos requieren reserva de entradas. El Laboratorio y las clases magistrales se ofrecen con inscripción previa.

Los talleres de tango serán los jueves 11, 18 y 25 de mayo, de 15h a 18 h en la Sala Tita Merello. En estos cuatro encuentros se darán herramientas compositivas y un espacio de exploración para la creación de una performance que aborde el cruce entre el tango, el cuerpo, el género y las tecnologías. El taller se nutre de dos vertientes, la del cuerpo, el movimiento y la composición coreográfica en torno al tango escénico desde una perspectiva de género, y la del uso de dispositivos tecnológicos como cámaras web, capturas en vivo y proyecciones. La propuesta forma parte del proyecto Tango Tanz Trilogy, coproducción argentino-austríaca de creaciones que fusionan el lenguaje de la danza contemporánea, el tango, las tecnologías de la imagen y la comunicación.

La clase magistral de tango, “Marca activa y escucha sensible”, del tango social al tango escénico estará a cargo de Johana Copes y David Palo. Johana Copes hace 30 años que transita su vida como bailarina e intérprete y también es organizadora de eventos para difundir y generar nuevos vínculos y espacios en el tango. Creadora del Lady’s Tango Festival Worldwide (desde el año 2007) y Bailemos Tango. Desde 2006 participa en el staff del Festival y Mundial de Tango. Actualmente es la directora y coreógrafa de la Compañía Copes Tango Danza y tiene su espacio escuela “Copes-Valdez Tango Estudio”.

Entre los proyectos seleccionados en Situar Danza, se podrá ver en escena “Nunca quise renunciar a mi carne”, de Ana Pellegrini y Sofía Rypka; “La luna en la caja” con coreografía y dirección general de David Señoran; “Mujer diamante”, con idea y dirección de Natacha Visconti. En el ciclo Experiencias en Escena se presentará “La decisión”, de Mariela Puyol.

El jueves 18 de mayo, en el Auditorio Astor Piazzolla, Situar Danza presenta “La luna en la caja” de David Señoran. Foto gentileza CCB.

Fechas y horarios:
Clase magistral
Para alumnas y alumnos de nivel intermedio y avanzado. Actividad gratuita con inscripción previa en: bit.ly/41svVg9

Jueves 4 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Tango Danza
“In Shared Spaces”. Dirección: Claudia Grava, Verónica Litvak y Liliana Tasso.

Tres mujeres intentando mantener el glamour a través del cyberespacio. Performance coreográfica Austriaco-Argentina con escenarios conectados por internet en simultáneo. Se hace foco en el cuerpo, el género y su relación con el tango desde una perspectiva deconstructiva contemporánea y el atravesamiento tecnológico. Este proyecto fue distinguido como una de las diez obras argentinas para integrar el catálogo de la Plataforma Iberoamericana de Danza en la prestigiosa Feria Internacional de networking profesional de Danza Contemporánea Tanzmesse en Düsseldorf, Alemania.

Jueves 11 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Situar Danza
“Nunca quise renunciar a mi carne”. Directoras Ana Lucía Pellegrini y Sofía Rypka.

El origen de una excitación. Una tragedia. La deformación pictórica como cada detalle visceral de un gesto. Un robo. La preparación para la nada. Un nudo de tiempo. La potencia y la destrucción. El despliegue de un baile. Un drama real o una epifanía. El intento imposible de dejar de ser “unx”, para querer ser “otrx”.

Jueves 18 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Situar Danza
“La luna en la caja”. Coreografía y Dirección David Señoran

Las soledades de antes no son para nada distintas a las de ahora. Solo en forma. Lo que sentimos con respecto a la soledad nos reúne y atraviesa generacionalmente. Podemos darle complejidad a la conceptualización, podemos reflexionar de formas más o menos profundas, pero de todos modos allí está la soledad para tratarnos a todos por igual, en algún momento, en algún instante, incluso en algún sueño. La luna en la caja busca establecer un diálogo entre la tradición y la contemporaneidad.

Jueves 25 de mayo, 18 h y 18.30 | Sala Norah Borges
Ciclo Experiencias en escena
“La decisión”. Dirección Mariela Puyol

Una obra que atestigua la mutación constante de un cuerpo que, sin ser, puja por construirse ¿Cuántas veces es necesario morir sin llegar siquiera a conformar una forma inteligible? ¿Cuánto de la antigua piel perdura en cada resurgimiento? Por capas y estratos ascendentes que darán estructura a esta pieza, desde la oscuridad y el caos de las formas sin definir, se verá aparecer paulatinamente a una mujer que en carne y huesos se mueve agitando el espíritu que la habita.

Jueves 25 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Situar Danza
“Mujer diamante”. Idea y Dirección Natacha Visconti

Un solo de danza contemporánea que ahonda en la capacidad del cuerpo para desigualarse, diversificarse y construir universos disímiles. El movimiento y la luz dialogan para crear mundos poéticos y simbólicos que se suceden y resignifican a partir de sus diferencias. El cuerpo es un prisma que permite refractar, reflejar y descomponer su propia luz para descubrir los matices de su luminosidad, sus sombras y su espectro tonal.

Domingo 28 de mayo de 17 a 20 h | Salón Tita Merello
Milonga a cargo de Milonga del Chiquilín.

Centro Cultural Borges

Espacios: Auditorio Astor Piazzolla y Salón Tita Merello

Dirección: Viamonte 525, Buenos Aires

Todos los espectáculos son con entrada gratuita con reserva previa

Reservas en: https://centroculturalborges.gob.ar/

Capacidad limitada

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Comenzar el año bailando

mgueler — Tue, 28 Mar 2023 20:22:08 +0000

Compañías de distintas provincias presentarán sus obras en tres tres emblemáticos espacios de la Ciudad de Buenos Aires. Foto gentileza CCB.

El jueves 16 de marzo se presentó la temporada 2023 de Danza y Artes Performáticas del Centro Cultural Kirchner, el Centro Cultural Borges y Tecnópolis. El evento tuvo lugar en el Auditorio Williams del Borges.

Participaron de la presentación el subsecretario de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales, Martín Bonavetti, el director del Centro Cultural Borges, Ezequiel Grimson, la directora de Tecnópolis, María Rosenfeldt, y la directora de planificación y programación del Centro Cultural Kirchner, Liliana Piñeiro y la gestora de artes escénicas y performáticas Catalina Lescano,

El conjunto de casi 200 obras y actividades que conforman la programación 2023 de estos tres emblemáticos espacios responde a una política cultural pública responsable que busca trazar caminos que abran núcleos democráticos para la creación, circulación y exhibición de proyectos y artistas acompañados por el Estado. En ese sentido, Bonavetti destacó el carácter federal y no clasista de esta política pública destinada a la danza, a la que consideró “un sector postergado por motivos complejos, pero seguramente injustos” y consideró que lo que se apunta con estas nuevas herramientas es no sólo a reconocer las fragilidades de este sector sino a que se conviertan en políticas que perduren en el tiempo.

Así lo reconoció también Ezequiel Grimson, director del Centro Cultural Borges, quien agradeció el hecho de que la presentación se llevara a cabo en el Borges, un espacio recientemente recuperado por el Estado Nacional y que se caracteriza por una importante trayectoria a la danza en sus diversas expresiones.

Este año, además de profundizar en los marcos curatoriales que se vienen trabajando desde cada uno de los centros culturales, participarán de la programación 57 proyectos de danza de todas las regiones del país que fueron seleccionados en la primera Convocatoria Federal Situar Danza.

Catalina Lescano, asesora en la subsecretaría de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales, destacó estas convocatorias abiertas como una herramienta que no sólo sirve para otorgar subsidios y premios sino que resulta imprescindible para identificar a todos los colectivos y comunidades vinculados a la danza e ir a su encuentro, aseguró además que “cada vez hay mayor diversidad de danza en los diversos sectores del país que se nutren de sus especificidades territoriales y culturales”.

María Rosenfeldt, directora del parque Tecnópolis, aseguró que gracias a estas políticas la danza ya tiene un lugar en el espacio que dirige y se logró acercar esta disciplina tanto a las familias como a las escuelas.

Por su parte, Liliana Piñeiro, directora de planificación y programación del Centro Cultural Kirchner, destacó la manera en que la danza empieza a aparecer en espacios no convencionales del centro cultural, dotándolo de una singular belleza.

Se puede consultar toda la programación aquí

Una apuesta a la diversidad

mgueler — Mon, 07 Nov 2022 01:24:25 +0000

En la edición de este año de Situar Danza se seleccionarán 50 proyectos con alcance federal de diversas expresiones. Foto gentileza Ministerio de Cultura de la Nación.

El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Subsecretaría de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales, abre la cuarta convocatoria de Situar Danza correspondiente a las propuestas que se presentarán en la programación del Centro Cultural Kirchner y el Parque Tecnópolis durante 2023.

La Subsecretaría de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales invita a participar de esta convocatoria para fomentar y estimular al sector de las danzas, a través de la cual seleccionarán 50 proyectos con alcance federal de diversas expresiones. Las inscripciones estarán abiertas durante 45 días comenzaron el 21 de octubre y finalizan el 4 de diciembre de 2022. Para participar, se requerirá ser mayor de 18 años, poseer domicilio real en el país y realizar la inscripción a través del Registro Federal de Cultura: somos.cultura.gob.ar.

Las propuestas que resulten seleccionadas recibirán un estímulo económico de entre $120.000 y $360.000 y, además, formarán parte de la programación de los tres organismos culturales dependientes de la Subsecretaría.

La comisión de evaluación estará integrada por tres artistas curadoras de distintas regiones del país (Alma Canobbio, Paula Manaker y Jorgelina Balsa); por una asesora de danza y artes performáticas de cada organismo (Adriana Barenstein, Inés Armas y Jimena García Blaya); y una representante de la Subsecretaría (Catalina Lescano).

En octubre de 2021 se lanzó “Danza en Tecnópolis”. En el marco de este Programa se realizaron tres convocatorias abiertas a través de las cuales se programaron 60 obras, performances, talleres, laboratorios, creaciones de obras en modalidad de coproducciones situadas y la presentación de la primera edición del Festival “Danza en Tecnópolis”, entre otras actividades. En sintonía con ese proyecto, la Subsecretaría decidió incorporar a las convocatorias abiertas al Centro Cultural Borges y al Centro Cultural Kirchner.

Afiche de Situar Danza 2023. Foto gentileza Ministerio de Cultura de la Nación.

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