Danzahoy » Cecilia Valdés

Adiós popular a la Rosa de Cuba

mgueler — Mon, 22 Jun 2020 01:02:02 +0000

Rosita Fornés, una artista multifacética que incursionó en la zarzuela, ópera, la revista de variedades, la comedia musical y el cine. Foto: Ariel Cecilio Lemus. Gentileza RM.

En la madrugada del 10 de junio dejó de existir uno de los iconos de la cultura artística cubana del siglo XX (y parte del nuevo milenio), la inconmensurable Rosita Fornés a los 97 años, en la ciudad floridana de Miami-donde se encontraba temporalmente junto a su familia-, víctima de un paro respiratorio por complicaciones pulmonares.

Respetando su última voluntad, como expresó su deseo en varias entrevistas recientes, de ser inhumada en Cuba en el panteón familiar Bonavia en la Necrópolis de Colón de La Habana, junto con los restos de su madre y de Armando Bianchi, destacado actor-cantante, y su esposo durante más de 28 años (con el que no tuvo descendencia), su féretro fue trasladado a la capital cubana con familia más cercana en un avión privado y siguiendo todos los protocolos sanitarios exigidos por este período de pandemia.

Rosalía Palet Bonavia, conocida con el famoso nombre artístico de Rosa Fornés, nació en la ciudad de Nueva York el 11 de febrero de 1923, como hija única de un matrimonio de origen español, en aquel momento residiendo en los Estados Unidos de América por asuntos comerciales, aunque vinculados al mundo teatral. Posteriormente, del 1933 al 1936, trasladaron su residencia a Madrid, pero cuando estalló la Guerra Civil en España decidieron viajar a Cuba, con intenciones de fijar residencia permanente en su capital junto con la pequeña Rosalía. Desde muy corta edad, la niña mostraba sus talentos artísticos en ciernes, aupada por un seno familiar donde la música y las artes escénicas era pan cotidiano.

Todavía una adolescente, se presentó en el programa radial La Corte Suprema del Arte, un certamen para descubrir talentos considerado entonces el trampolín más expedito para alcanzar sus objetivos artísticos en un futuro cercano. El 12 de abril de 1938, Rosalia cantó frente a un riguroso jurado establecido por la radioemisora CMQ, patrocinadora de la mencionada emisión, la milonga “La hija de Don Simón”, con la cual triunfó. Desde entonces, en vertiginoso ritmo, se desencadenó una serie de sucesos artísticos relevantes, donde (siempre bajo la custodia celosa de su padre) exhibía sus excepcionales dotes como cantante, actriz dramática, bailarina de salón y comediante, con los cuales consiguió un desempeño integral, para sorpresa de todos si se tiene en cuenta la precoz seriedad profesional en su etapa juvenil para llegar a ser una vedette (con los valores añadidos, que no eran pocos, de sus espléndidos atributos de belleza física, que supo administrarlos con inteligencia, como un medio y no un fin).

Viengsay Valdes, directora del BNC y la directora de orquesta Zenaida Romeu despiden a Rosita Fornés en el Teatro Martí de Cuba. Foto: Ariel Cecilio Lemus. Gentileza RM.

La artista

Se transformó en una artista “todo terreno”, con glamur y rigor escénico en una diversidad de géneros creativos: la zarzuela y la ópera; la revista de variedades y la comedia musical; el mambo y el bolero; el tango y la balada pop. Tampoco los medios de comunicación le fueron ajenos: el teatro, la radio, la televisión y el cine (en cada uno alcanzó las mejores críticas). Como una artista perfeccionista (exigente con los colegas que compartían sus espacios), había considerado el estudio, el ensayo previo, la responsabilidad laboral, como herramientas imprescindibles para obtener gloriosos resultados.

La Fornés triunfó en México y los Estados Unidos; y en otros países de Latinoamérica, el Caribe y Europa donde supieron calibrar justamente su valía. Con ella no se ajustaba la referencia bíblica “nadie es profeta en su tierra” porque en su isla siempre el gran público le demostró su extrema simpatía, hasta en sus últimas presentaciones públicas (durante una gira nacional intensiva por todo el país hubo desbordamiento popular en casi todos los espacios). En somero repaso por su intensa carrera, permite señalar su debut cinematográfico en el largometraje “Una aventura peligrosa” (1939) dirigida por el mexicano Ramón Peón, y en 1940 llega a la zarzuela con el título “El asombro de Damasco”, en la escena del Teatro La Comedia, con éxito delirante.

Durante una larga temporada en tierras mexicanas, en 1947, se casó en primeras nupcias con el actor y empresario mexicano Manuel Medel, con el que concibe a su única hija, Rosa María. Allí fundaron la Compañía de Teatro Lírico Medel-Fornés, con la cual se ganaron los favores del público aficionado del vecino país. Empero en febrero de 1952, ocurrió la crisis matrimonial y decidió retornar a Cuba, donde la naciente televisión le otorgó un digno espacio: en un programa de gran teleaudiencia, El Gran Teatro Esso (bajo el ambicioso patrocinio de dicho consorcio petrolero de los Estados Unidos), que transmitía semanalmente le empresa de los Mestre, CMQ-TV, con la opereta “La casta Susana”, bajo la conducción musical del eminente compositor Gonzalo Roig. En esas faenas conoció al su “adorado” segundo esposo durante 28 años, el malogrado actor-cantante Armando Bianchi, hasta su muerte accidental.

El cine y la TV

Participó en múltiples programas estelares de televisión y teatrales, algunas revistas de variedades (fue figura central del afamado cabaré Tropicana), y en numerosos festivales líricos locales y foráneos. Giraba entonces por España cuando conoció de los sucesos de enero 1959, y los cambios revolucionarios que acontecían en su isla, por lo cual decidió adelantar su retorno a La Habana, y de inmediato se integró al recién fundado Teatro Lírico Nacional.

Prácticamente, como bien señala un documentado artículo del diario oficialista Granma, Rosita nunca dejó de trabajar, siquiera después de su retiro de la zarzuela con una espléndida serie de presentaciones de la Cecilia Valdés, de Roig (1998), y de la María de La O, del insigne Lecuona (1999), durante un largo periplo por la península Ibérica.

Finalmente, el cine cubano se interesó en ella por su garbo e histrionismo intactos, cuando el director cubano Juan Carlo Tabío la “recuperó” de su retiro en 1983 para protagonizar su laureado filme “Se permuta”, que le abrió las puertas para participar en otras producciones como “Plácido” (1986); “Papeles secundarios” (1989); “Quiéreme y verás” (1994); “Las Noches de Constantinopla” (2001) y “Mejilla con mejilla” (2011).

El teatro cubano disfrutó con su excelencia interpretativa hasta tiempos recientes, cuando los hermanos Nelson y Nicolás Dorr la eligieron como protagonista de sus últimas puestas en escena: “Confesiones en el barrio chino”, “Vivir en Santa Fé” y por último, “Nénufares en el techo del mundo”.

Fornés fue condecorada con la máxima distinción cultural que concede el Consejo de Estado de Cuba, la Orden Félix Varela en 1995, y mereció otros premios nacionales de reconocimiento artístico en teatro, televisión y música. Y en una de estas confesó a los medios su “arte poética”: “el premio más grande que haya podido tener como artista es la manera en que siempre me ha recibido el público, cómo me ha querido siempre. Con eso me bastaba. Yo nunca me creí la mejor. Nunca.”

Antes de la partida del cortejo hacia la ceremonia privada en la necrópolis, la actriz Rosa María Medel, única hija de Fornés, quiso agradecer a todos los que la acompañan: “porque se cumplió su voluntad de ser enterrada en Cuba, a la que tanto quiso y a la que tanta alegría le dio…Mi madre tocó maravillosamente la sinfonía de la vida y pasó a la eternidad”.

Correspondió al poeta y etnólogo Miguel Barnet entregarnos una vibrante pieza oratoria de despedida. Se refirió a la paradigmática Rosita “como la más versátil y carismática artista cubana de todos los tiempos”. Fue aclamada como una de sus más célebres figuras “porque ella no fue otra cosa que un pueblo vestido de luz”, concluyó Barnet.

Adiós a Marta García, la artista, la amiga

mgueler — Tue, 07 Feb 2017 14:25:58 +0000

Marta García, en Cuba, en una escena de “Bodas de sangre” con coreografía de Antonio Gades. Foto gentileza de Miguel Cabrera.

Miguel Cabrera. Historiador de Ballet Nacional de Cuba (Cedido por el autor a Danzahoy)

Marta García, una de las más prestigiosas figuras del Ballet Nacional de Cuba y de la escuela cubana de ballet, falleció en horas de la madrugada del pasado domingo 29, en la ciudad de Madrid, víctima de una cruel enfermedad, contra la que luchó estoicamente durante varios años.

Nacida en Guanabacoa, tierra de ilustres artistas destinados a trascender, como Ernesto Lecuona, Rita Montaner y Bola de Nieve, y dominada por una irrefrenable vocación, obtuvo allí los primeros reconocimientos en el difícil arte de la danza, cuando con solo tres años de edad, el 17 de noviembre de 1952, acaparó la atención de todos con su triunfo en la Corte Suprema del Arte, popular certamen de artistas aficionados que por aquella época hacía extensiva sus actividades al Teatro Ensueño de su localidad natal. Se iniciaba así un camino de triunfos por el que transitaría hasta el final de su vida.

En 1954, obtuvo una de las becas gratuitas que, a pesar de su penuria económica, ofrecía la Academia de Ballet Alicia Alonso a niños pobres pero con facultades para la danza. Allí estuvo Marta García, poniéndole senda al talento, disciplina al ímpetu, control al músculo, cauce al sentimiento, hasta finales de 1956, en que la tiranía batistiana cercenó la escasa ayuda oficial que permitía vivir a la Academia y a la Compañía del ballet cubano. Su talento natural, apenas esculpido, le permitió triunfar en duras contiendas, hasta convertirse en la máxima estrella infantil de la televisión cubana y brillar, junto a las más célebres artistas de la época, en espectáculos donde maravilló por su talento al bailar y doblar los más grandes éxitos de la música popular española.

En 1959 una alborada de esperanza la sorprende en su batalla por encontrar un lugar seguro para su afición en aquella sociedad hostil y excluyente. En 1961, la “estrellita” mimada, la reina infantil de la televisión cubana, que acaparaba publicidades, lauros y altos salarios, no vaciló en tomar la sabia decisión de abdicar su endeble trono y cambiarlo por un modesto uniforme de alumna de la Escuela Provincial de Ballet de La Habana. Allí, bajo la guía de las profesoras Ana Leontieva y Eugenia Klemétskaya, avanzó por un sendero seguro, hasta graduarse en 1965 en la primera promoción de la Escuela, año en que pasa a formar parte del elenco del Ballet Nacional de Cuba, bajo la guía de Alicia y Fernando Alonso, conjunto donde en 1974 alcanzó el rango de Primera bailarina, el que mantuvo hasta su retiro de la escena como intérprete en el 2000.

Como miembro del BNC colaboró en la génesis del Ballet de Camagüey, realizó numerosas giras por Europa Asia y América, y se hizo acreedora de importantes galardones, que la convirtieron en una de las bailarinas cubanas más laureadas internacionalmente. Entre ellos figuran el I Premio Categoría Juvenil y la Medalla de Plata y el Premio a la Mejor Técnica, en el Concurso de Ballet de Varna, 1968 y 1970, respectivamente; Diploma de Honor, en el Concurso de Ballet de Moscú, 1969; el Premio Estrella de Oro, en el VIII Festival Internacional de Danza de París, 1970; el Premio a la Excelencia Individual, el Premio Especial y la Medalla y Diploma de Honor, en el Concurso de Japón, 1976. Otras distinciones recibidas por ella fueron la Medalla de la Amistad, de la República Socialista de Viet Nam, 1978;la Mella Rául Gómez García, 1986 el Diploma de Reconocimiento de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, 1987; la Distinción por la Cultura Nacional, 1988, Medalla de Honor del Festival de Lodz, Polonia, 1989; la Medalla al Mérito del Consejo Brasileño de la Danza, 1990; el Diploma de Honor de la Alcaldía de La Paz, Bolivia, 1991;y el grado académico de Profesor Titular Adjunto del Instituto Superior de Arte de La Habana, 1997.

Fue artista invitada de importantes compañías y eventos de la danza internacional como el Ballet del Teatro de la Ópera de Budapest, en 1977; el Ballet de Bellas Artes de México, en 1977 y 1978; la Gala de Estrellas de Montecarlo, en 1979; y el Festival Internacional de Ballet de Trujillo, Perú, en 1985.

Técnicamente virtuosa, especialmente en la esfera de los giros, sumó también a su valía una amplia ductilidad estilística y una exquisita sensibilidad artística, en la que sobresalió su gran poderío dramático. Su galería de inolvidables personajes incluyen éxitos tales como “Días que fueron noches”, “Bach x 11 = 4x A”, Soledad, en “Tarde en la siesta”, Cecilia Valdés, Odile, en “El cisne negro”; Swanilda, Lisette, Kitri, la princesa Aurora, Adela, en “La Casa de Bernarda Alba” y muy especialmente el de La novia, en “Bodas de Sangre”, de Antonio Gades.

Durante años Marta García, de forma paralela a su labor interpretativa, se desempeñó como ensayadora y maître del Ballet Nacional de Cuba y a partir de 1988 desarrolló también una valiosa labor como coreógrafa, que incluye secciones del ballet “Don Quijote” y creaciones como “Luz de Luna”, “Homenaje, L´addio”, “En mi Habana”, “Alquibla”, “Iniciación”, “Rosa de fuego”, “El sombrero de tres picos”, “Entreacto capricho”, y “El ruiseñor y la rosa”.

Entre 2001 y 2004 se desempeñó exitosamente como directora del prestigioso Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y posteriormente realizó un valioso trabajo con importantes instituciones de danza de España, que incluyeron el Ballet de Carmen Roche, el Centro de Enseñanza Artística SCAENA, el Instituto de Danza Alicia Alonso y el Joven Ballet de Cámara de Madrid.

En el 2014 publicó su libro autobiográfico “Danzar mi vida”, en el cual dejó testimonio de su lealtad al Arte, a la Amistad y a los grandes valores éticos y estéticos que caracterizaron su órbita estelar por los escenarios de Cuba y el mundo.

Con su muerte física el Ballet Nacional de Cuba pierde a uno de sus más brillantes miembros históricos y la danza escénica cubana a una de sus representantes más genuinas y brillantes.